“이 그림이 1년 뒤에는 얼마가 될까요?” 요즘 서울 인사동 화랑가를 찾는 사람들은 주로 이런 질문을 한다고 윤갤러리의 윤용철 사장은 말했다. 올해 들어 실시된 오프라인 경매에서 서울옥션과 K옥션의 낙찰액을 합하면 216억원이 넘는다. 이 때문에 올해 미술품 경매시장의 총낙찰액이 1000억원에 이르리란 전망이 기정 사실화되고 있다. ●그림도 다시 투기대상 전락 하지만 인사동 화랑가는 경매 때문에 경기가 더욱 위축됐다고 울상이다. 한국화랑협회를 중심으로 미술 시장이 경매 위주로 운영되는 것에 반대하는 집단적인 움직임도 일고 있다. 화랑들은 그동안 주식, 부동산에 투자했던 투기세력들이 미술품 시장으로 옮겨와 그림값을 끌어올리고 있다고 보고 있다. 인터넷의 미술투자클럽에는 “두달전 오승윤 화백의 오방색 12호를 800만원에 구입했다가 최근 미술품 경매에서 2200만원에 판매했다.”는 ‘투자 성공담’도 소개되고 있다. 미술품 투자에 대한 관심이 불붙으면서 ‘그림=돈’으로 보는 사회적 분위기는 여러 가지 문제를 낳고 있다. 대표적인 것이 가짜 그림이다. 그동안 감정된 이중섭 작품의 75.7%가 위작일 정도로 심각하다. 이중섭 그림의 위작 문제는 2005년 유족이 그림을 서울옥션에 내놓으면서 본격적으로 불거졌다. 이후 나타난 2740점의 이중섭, 박수근의 유작에 대해서는 아직도 검찰수사가 진행중이다. ●돈 되면 국내외서 위작 생산 경매로 꾸준하게 작품이 팔리고 있는 권옥연(84) 화백은 “두 달에 한 차례꼴로 내 그림이 진품이 맞는지를 감정해 달라는 요청이 들어온다.”면서 “인물화는 위작일 확률이 반반 정도”라고 밝혔다. 권 화백은 “화랑과 결탁해 내 그림을 사진으로 중국에 보내면 비슷한 그림을 그려온다는 이야기를 들었다.”고 덧붙였다. 그는 “경매에서 나의 4호짜리 정물화를 놓친 애호가가 아쉬운 마음에 인사동에서 2호 크기의 소녀상을 구입했는데 위작이었다.”고 말했다. 위작은 어떻게 생산될까. 예전에는 지방에 위작을 생산하는 공방이 있었다고 하나 최근에는 중국이 주요 생산지로 지목되고 있다. 중국 현대 작가의 전시를 전문적으로 기획하는 한지은 큐레이터는 “중국에는 경매에서도 위작이 유통될 정도로 위작이 범람하고 있는 것이 사실”이라고 말했다. 지난해 9월에는 중국의 유명 현대 작가인 오관중이 경매에 나온 작품이 위작이라며 경매회사를 고발해 경매가 취소된 사건도 있었다. 화랑협회에서 일하다 위작 사건으로 그만둔 A씨는 “우리나라 미술시장은 감정 시스템이 제대로 갖춰지지 않아 온갖 비리의 온상이 되고 있다.”고 지적했다. 영국은 3만 2000여명의 회원을 둔 왕립감정사협회, 시가감정사회, 고미술품딜러연합 등에서 감정을 한다. 우리나라는 150여명의 감정 인력이 전부이다. 그는 “1억원짜리 진품을 팔면 3000만∼4000만원을 벌지만 1년에 1∼2개의 위작을 만들어 팔면 더 큰 이득이 생긴다.”고 밝혔다. 결국 돈이 많이 남는 장사여서 위작이 생길 수밖에 없다는 설명이다. 유명작가의 미발표작이라고 화랑가에 내놓은 뒤 감정위원들의 감정을 거치면 진짜로 둔갑하게 된다는 것이다. ●위작에 ‘진품 세탁’까지 그림을 진품으로 조작하기 위해 지방에서 미리 전시회를 갖거나, 가짜를 10만∼20만원에 사서 고관대작에게 선물하는 것도 위작을 만드는 방법의 하나라고 한다. 정치인들이 현직에서 물러나 그 그림을 팔면 위작이 진품으로 둔갑하게 된다는 것이다. 위작 전문작가를 인터뷰해 소설 ‘나는 이중섭이다’를 펴낸 김용범 한양대 교수는 위작 생산 과정을 다음과 같이 소개했다. “위조 전문 작업장에서는 습자지나 유산지를 진품에 대고 베끼기, 여러장으로 겹쳐진 종이 작품을 물에 불려 두장으로 불리는 기법 등을 쓴다고 한다. 진품의 슬라이드 필름을 환등기에 놓고 영상을 모사하거나, 낙관을 바꿔치기하기도 한다. 특히 근·현대 작품은 탄소 연대측정 등의 과학적 감정방법을 사용하기도 어려워 대부분 육안 감정에 의존할 수밖에 없다.” 한국화랑협회가 밝힌 1982∼2005년까지의 미술품 감정현황에 따르면 위품이 많은 작가는 이중섭, 김기창, 박수근, 김환기, 이인성 등으로 나타났다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

서울옥션이 9일 실시한 105회 경매에서 박수근의 ‘농악’이 20억원에 낙찰됐다.54×31.5㎝로 10호 크기의 이 그림은 농악대의 움직임을 그린 것으로 경매에 박수근의 ‘농악’이 나온 것은 처음이다. 총 6점을 그린 것으로 확인되는 농악은 박수근의 작품으론 풍경이나 여인이 아니며 소재가 특이하다는 점에서 높이 평가받고 있다. 지난 7일 K옥션에서 25억원에 낙찰된 ‘시장의 사람들’보다는 낮은 가격이지만 국내 미술품 경매 사상 두번째로 비싼 작품이 됐다. 이날 서울옥션에서는 김환기의 파란색 점화 ‘15-XⅡ-72 #305’가 10억 1000만원이란 높은 가격에 팔렸고,7점이 출품된 중국 작가의 작품도 모두 낙찰됐다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

박수근 화백의 그림이 국내에서 사상 최고가인 25억원에 팔렸다. K옥션이 7일 실시한 미술품 경매에서 박수근의 1961년작 ‘시장의 사람들’(가로 62.4㎝×세로 24.9㎝·변형 15호)이 25억원에 낙찰됐다. 시작가 23억원에 시작된 이 작품은 서면과 전화응찰자가 5000만원씩 값을 올리며 서너차례 경합한 끝에 25억원에 서면 응찰차에게 낙찰됐다. 이 그림은 지난해 12월13일 K옥션에서 10억 4000만원에 낙찰된 박수근의 ‘노상’(13×30㎝) 기록도 깼다. 기존 국내 미술품 경매 최고가는 지난해 2월23일 서울옥션의 100회 경매에서 16억 2000만원에 팔린 17세기 도자기 ‘철화백자운룡문호’였다. 이날 박수근의 다른 작품인 1963년작 ‘휴식’도 10억 50000만원에 서면 응찰자에게 팔렸다. 한편 이날 경매에서는 김환기의 ‘항아리’가 추정가 9억 5000만∼12억원을 웃도는 12억 5000만원에 낙찰됐고, 위작 파동 후 지난해 12월 경매부터 시장에 재등장한 이중섭 작품 또한 ‘통영 앞바다’가 9억 9000만원에 팔리는 등 국내 미술시장에서 ‘빅3’로 불리는 박수근 이중섭 김환기의 작품이 모두 작가별 최고가 기록을 갈아치웠다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

조선백자 달항아리는 요즘 한국의 문화재를 대표하는 스타로 톡톡히 대접받고 있습니다. 하지만 베네딕트수도원의 독일인 신부 안드레아 에카르트가 1928년 완성한 최초의 한국 미술통사(通史)인 ‘조선미술사’에는 아예 언급조차 되어 있지 않더군요. 조선백자의 아름다움을 강조할 때 흔히 인용되는 일본인 야나기 무네요시(柳宗悅)의 ‘한국과 그 예술’의 신판(1954)에도 막상 달항아리를 뜻하는 대호(大壺)를 묘사하는 대목에서는 ‘오만한 풍정(風情)이 아니라 쓸쓸한 자태’라고 했을 뿐입니다. 갈수록 달항아리 열풍이 거세지도록 만든 공은 1950∼1960년대 일찌감치 그 예술성에 눈뜬 김환기 화백이나 최순우 선생에게 먼저 돌려야 합니다. 여기에 20세기 후반기 이후 국내외를 막론한 급격한 산업화도 자연미 그 자체인 달항아리에는 유리하게 작용했다고 보아야 하겠지요. 조선의 도자기는 임진왜란과 병자호란을 거치면서 무너지다시피 했습니다.17세기 후반 철화백자가 나타난 것도 청화백자의 재료인 페르시아산 청화안료가 수입되지 못하자, 철사(鐵砂)안료로 대용한 결과입니다. 달항아리도 이 시기에 금사리에서 시작됐다고 합니다. 지금의 경기도 광주시 남종면으로, 퇴촌에서 들어가자면 분원리로 넘어가는 고개 못미쳐 오른쪽에 있는 동네입니다. 금사리에는 분원리로 옮겨가기 전, 왕실에 그릇을 공급하는 사옹원의 분원(分院)이 있었습니다. 조선 후기 사옹원 분원은 정원이 380명에 이르고,28개 직급 체계로 완벽하게 나눠진 분업조직이었습니다. 당연히 ‘국영 도자기 공장’인 금사리에서 장인 한둘의 안목으로 달항아리와 같이 완전히 ‘새로운 모델’을 만들어 낼 수는 없는 노릇이었을 것입니다. 이쯤되면 달항아리는 ‘조선왕조의 국책사업’으로 탄생시킨 성과라고 보아야 하지 않을까요. 최순우 선생의 말씀처럼 달항아리가 갖고 있는 ‘폭넓은 흰빛과 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움’도 국가적인 차원의 사업으로 빚어냈다는 뜻입니다. 달항아리가 세계 도자사에서 차지하는 위치는 매우 독특합니다. 최건 광주관요박물관장은 “중국의 징더전(景德津)이 명·청대에 걸쳐 도자기 수출의 중심지가 되고, 일본도 조선 도공이 가세하면서 임진왜란 이후 수출국으로 부상했지만, 문양이나 모양 등에서 주문자인 유럽이나 페르시아의 취향을 수용하다 보니 결국 쇠퇴의 길을 걸을 수밖에 없었다.”고 설명하더군요. 역설적으로 달항아리의 예술성은 세계시장과 소통하지 못한 단절에서 비롯된 것 같습니다.‘글로벌 스탠더드’에서 소외된 상태에서 국가적 역량을 기울여 조선의 고유한 아름다움을 최고조에 이르게 한 것이 곧 달항아리라고 해석할 수 있겠지요. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

미술품 매매를 통해 수익을 올리는 아트펀드 2호가 탄생했다. 국내 최초의 아트펀드는 지난해 9월 표화랑이 굿모닝신한증권과 함께 출시한 75억원 규모의 ‘서울명품아트 사모1호펀드’. 목표수익률은 10% 이상으로 아직까지는 무난히 목표를 달성중인 것으로 알려졌다. 아트펀드 2호는 지난해 말 결성된 ‘골든브릿지스타아트 사모특별자산투자신탁 1호(스타아트펀드)’. 박여숙화랑·박영덕화랑·인사갤러리 등 국내 5개 화랑이 미술품 매매 등의 운영을, 골든브릿지가 펀드 운용을 담당하고 있다. 목표수익률은 17%이다. 두 펀드 모두 사모펀드로 일반인은 참여할 수 없다. 세계적으로도 아트펀드의 역사는 3년 정도에 지나지 않는다. 아직은 아트펀드의 설정규모가 100억원대 미만으로 적어 일반인도 참여가능한 공모펀드가 등장하려면 시일이 걸릴 전망이다. 골든브릿지를 포함한 금융기관과 화랑들의 사모펀드 출시계획은 줄줄이 잡혀 있다. 그럼 아트펀드는 어떤 작가의 작품에 투자했을까. 아트펀드의 포트폴리오는 초보자들에겐 미술품 투자의 길잡이 역할을 할 수 있다. 표화랑의 국내 아트펀드 1호는 백남준, 김흥수, 김창렬, 이용덕, 박성태 등 한국 작가와 위에민쥔, 지다춘, 쩡판즈 등 중국 작가 작품 100여점으로 포트폴리오를 구성했다. 스타아트펀드는 백남준, 김종학, 김창렬, 김환기, 박서보, 이우환, 이응노 등 국내 작가와 게르하르트 리히터, 부부 조각가 라란, 리처드 세라 등 해외 작가의 작품에 투자했다. 총 80여점의 작품은 28일까지 서울 신세계백화점에서 열리는 아트페어전을 통해 전시, 판매된다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

미술품 경매시장이 뜨겁다. 지난 12일 열린 서울옥션 경매에는 500여명,13일 K옥션에는 300여명의 고객이 몰렸다. 연일 최고가 기록을 경신하고 있는 미술품 경매 열기에 자산 흐름이 부동산에서 미술로 이동하고 있다는 성급한 분석마저 나오고 있다. 경매현장을 들여다본다. K옥션 12월 경매에서는 박수근의 ‘노상’이 무려 10억 4000만원에 낙찰돼 근현대 미술품 경매 역사상 가장 비싼 값에 팔렸다. 추정가 9억원으로 시작된 ‘노상’의 가격이 몇초 만에 10억원을 넘어서자 숨쉴 틈 없이 밀집된 경매장은 순간 술렁거렸다. 탄성이 흘러나오는 가운데 최고가에 낙찰되자 곳곳에서 박수가 터져 나왔다. 이날 경매에는 20대부터 60대까지 다양한 연령층의 사람들이 몰렸다. 미술을 공부하는 학생에서부터 사려는 작품을 점찍어 둔 노련한 장년 투자층까지 남녀노소 불문이었다. 일부는 입찰을 하는 방안에 들어가지 못해 사려는 작품의 순서가 될 때까지 바깥에서 기다렸다. 올 2월 서울옥션에서 ‘철화백자운룡문호’가 국내 경매사상 최고가인 16억 2000만원에 낙찰되면서, 이미 최고가 기록경신 행진이 예고됐다. 미술품 경매 열기는 한국뿐만이 아니어서 중국, 인도, 러시아의 신흥부자들이 세계 미술품 시장을 달구고 있다. 지난 2002∼2004년 연간 100억원대를 유지했던 국내 미술경매의 총낙찰액은 지난해 200억원대로 수직상승했고, 올해는 600억원대로 추산되고 있다. 사려는 사람 뿐 아니라 높은 가격에 소장품을 팔려는 수집가들도 많아 경매 물건도 넘쳐 난다. 6년 역사의 서울옥션은 3000여명, 지난해 9월 설립된 K옥션은 800여명의 유료회원을 확보하고 있다. 연회비 10만원을 내고 경매 입찰자격을 갖는 이들이 바로 잠재적 수집가들이다. 네이버 카페에 미술투자클럽이 만들어지는 등 인터넷상으로 정보를 교환하거나 동호회, 계 등의 조직을 만들어 공동투자하는 경우도 늘고 있다. 지난 9월에는 국내 최초로 75억원 규모의 ‘서울 명품아트 사모 1호펀드’도 출시됐다. 최근 경매에서 박수근, 이중섭의 최고가 기록이 잇따라 깨진 데서 알 수 있듯이 박수근, 김환기, 장욱진, 천경자, 유영국은 ‘부동의 5대 블루칩 작가’로 분류된다. 이중섭 작품은 지난해 위작 파문으로 1년8개월 동안 경매에 나오지 못했다. 서울옥션 심미성 부장은 “과열은 아니다. 전체 미술품 시장이 성장했다기보다 화랑으로 가던 돈이 경매로 들어온 탓도 있다.”고 열기를 설명했다. 무엇보다 미술품에 대한 관심과 문화적 수준이 향상된 이유가 크겠지만, 다양한 기획을 해 온 미술계의 노력도 흥행에 무시할 수 없는 요인이다.100만원 이하 소품전을 꾸준히 열어 관심은 있지만 구매력은 낮았던 일반층을 미술시장으로 끌어들인 것이다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

서울옥션 제 104회 경매가 12일 평창동 서울옥션센터 옥션스페이스에서 진행된다. 김환기의 ‘산월’이 추정가 4억∼6억원, 이인성의 ‘사과나무’가 4억∼5억원으로 출품된다.박수근, 이중섭, 장욱진, 천경자의 작품도 나온다. 고미술품으로는 추정가 4억∼6억원의 청화백자파초국화문호, 해외 미술품으로는 추정가 9억원인 독일 표현주의 대표 작가인 안젤름 키퍼의 대작 ‘The Secret Life Plants’가 눈에 띈다. 출품작은 7∼12일 관람할 수 있다.(02)395-0331.

화가들에게 점(點)은 어떤 의미를 가질까.1970년대 이후 몇몇 한국 추상화가들은 유독 점의 미학에 주목했고, 각기 독창적 작품세계를 구축해냈다. 대표적인 세 작가가 김환기와 김창열, 이우환이다. 서울 사간동 갤러리 현대에서 열리고 있는 ‘김환기 김창열 이우환(1970∼1980)’전은 세 작가가 몰입했던 점의 미학의 진수를 맛볼 수 있는 자리다. 70년대는 세 작가가 점묘와 물방울, 점 시리즈들을 본격 시작했고, 주요 대표작들을 낸 핵심적인 시기다.70년대 중반까지 뉴욕에서 활동했던 김환기는 선을 만들고 점을 엮어 면을 구성하는 점묘로 일관했는데, 이같은 화풍은 서울에 선보이자마자 선풍적 인기를 누렸다. 격자 사이로 나타나는 수많은 점들은 김환기가 고국을 그리며 하나하나 사연을 기록한 창조된 기억들이다. 이번 전시에선 대표작 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’를 비롯,74년 작고할 때까지 남긴 수작들을 한꺼번에 감상할 수 있다. 김창열은 1970년부터 캔버스에 점액 모양의 거대한 물방울을 그렸다. 이후 지금까지 하나의 개념적 이미지로서 물방울 시리즈를 시도하고 있다. 그에게 있어 물방울은 문제 제기다. 물방울의 반복은 곧 수도적 행위로서의 반복이며 정신적 단계에 이르기 위한 업드림이다. 이번엔 특히 암청색 바탕에 파란 빛의 물방울을 그린 것 등 작가의 다양한 시도를 보여주는 작품 8점을 대작 위주로 보여준다. 이우환은 70년대 ‘점’시리즈와 ‘선’시리즈를 거쳐 80년대 ‘바람’시리즈, 최근의 ‘조응’시리즈 등 끊임없는 변화를 추구해왔다. 이번엔 점 시리즈 대표작들을 일부 선 시리즈 작품들과 함께 보여준다.‘반복과 소멸’이라는 동양적 미학의 한 전형을 보여주는 작품들이다.30일까지. 관람은 무료.(02)734-6111.임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

유명 화가의 판화작품을 저렴하게 구입할 수 있는 ‘2006 판화기획전’이 큰 인기를 모으고 있다. 서울 태평로1가 프레스센터 1층 서울갤러리에서 지난 18일 개막된 판화전엔 변종하, 박수근, 이종상 등 작고 및 생존 유명 작가들의 작품세계를 판화로 맛보기 위한 관람객들의 발길이 끊이지 않고 있는 것. 특히 작고 전 서명한 마지막 판화를 출품한 변종하와 생존 작가인 황영성 김재학 이숙자 노의웅 등의 작품이 인기다. 갤러리측에 따르면 ‘아담’과 ‘이브’ 등 변종하 작품은 개막 첫날 모두 팔렸으며, 황영성의 ‘가족’ 시리즈, 김환기의 ‘무제’, 김재학의 ‘꽃과 나비’와 ‘장미’, 이숙자의 ‘청맥’ 등도 바로 판매됐다. 이밖에 이종상과 김점선, 한정희, 우제길, 유이랑, 안인근 등의 작품도 좋은 반응을 얻고 있다고 갤러리측은 전했다. 이번 전시에선 국내 유명 작가 20여명의 유화 등 원화를 세리그라피(실크스크린) 기법(일부는 동판화)으로 제작한 판화 70여점을 전시, 판매하고 있다. 중국 작가의 작품 6점도 포함됐다. 크기는 5호부터 전지까지, 가격은 5만원부터 100만원까지 다양하다. 전시는 일요일인 23일까지 계속된다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

●인사이드 월드<니제르의 위기>(YTN 오전 10시25분) 니제르의 서부 투리코키라는 지역에 살고 있는 여성 중 4분의 3은 빈혈 환자이며 대부분의 여성과 아이들이 영양결핍증을 앓고 있다. 하지만 마을 사람 대부분은 정부에서 제공하는 의료 서비스 혜택을 받기 어렵다. 니제르에서 영양실조로 고생하는 사람들을 만나본다. ●미디어 바로보기(EBS 오후 8시20분) 최근 통계청이 발표한 작년도 합계 출산율은 1.08명. 이는 우리나라가 인구 위기에 직면했다는 충격을 주고 있다. 그렇다면 우리나라 저 출산의 근본적인 원인은 어디에 있을까?저 출산의 극복을 위해 노력하고 성공한 해외 사례들을 통해 우리 사회 저출산 문제의 해결 방향을 짚어본다. ●연개소문(SBS 오후 8시45분) 수나라 양량은 고구려군이 요하를 건넜다는 얘기를 듣고 군사들을 재촉한다. 노장 고경은 군사들이 지치면 전투에 차질이 생긴다고 충언하지만 양량은 서두르라고 다그친다. 조의들은 치루산 계곡에서 수나라 대군을 교란시킬 작전을 짠다. 한편, 을지문덕은 임시 군영을 설치하고 공격 준비태세를 갖춘다. ●신비한TV 서프라이즈(MBC 오전 10시50분) 호러 소설의 거장 스티븐 킹. 하지만 시간이 흐를수록 스티븐 킹은 더 이상의 새로움을 기대할 수 없다는 이유로 대중들에게 외면 받고 있었다. 그러던 중 리차드 바크만이라는 작가가 등장했고, 그는 언론과 대중의 극찬을 받으며 스티븐 킹의 라이벌로 떠오르는데…. ●태극 전사 최강전(KBS2 오전 9시45분) 2006년 하반기 K리그에서도 멋진 경기를 기약하며 축구대표 선수들이 한 자리에 모였다. 최고의 파워 슈터를 가리는 캐논슛 대결. 모두가 골키퍼와 공격수가 되는 독특한 패널티 킥 일대일 승부차기. 스피드의 최강자를 가리는 K리그 우승컵, 축구선수들의 다양한 개인기와 경기력이 펼쳐진다. ●TV쇼 진품명품(KBS1 오전 11시) 두 점이 똑같이 생긴 쌍둥이 도자기. 독특한 모양의 뚜껑은 과연 어떤 용도로 사용되었을까?이 도자기의 진가를 알아본다. 은은함과 포근함이 느껴지는 천경자 화백의 그림, 꽃과 여인·항아리 그림으로 유명한 김환기 화백의 그림. 과연 이 그림들에는 어떤 사연이 숨어있을까?

‘유명 작가들의 작품세계, 판화로 맛보세요.’ 김환기, 박수근, 변종하 등 국내 최정상급 화가들의 작품을 판화로 찍어내 선보이는 ‘2006 판화기획전’이 18일부터 23일까지 서울 태평로1가 프레스센터 1층 서울갤러리에서 열린다. 이번 전시는 원화의 가격이 수천만원에서 수억원에 이르는 작품을 판화를 통해 저렴하게 보급하는 미술 대중화의 일환으로 마련됐다. 작고했거나 현재 활동 중인 주요 작가들의 작품 중 판화로 찍어내도 원화의 맛을 최대한 살릴 수 있는 것들을 선별했다. 특히 한국 고유의 색상을 서구적 추상으로 표현한 김환기와 서민의 소박한 일상을 투박하게 묘사한 박수근, 꽃시리즈로 유명한 변종하 등의 작품이 눈에 띈다. 이중 변종하 작품은 변 화백이 작고 전 서명한 마지막 판화들로, 유족이 소유한 분량밖에 없는 귀한 작품들이다. 이밖에도 한국 고유의 천연염료를 사용하여 작업하는 이종상을 비롯해 민경갑 김점선 유이랑 황영성 노의웅 이숙자 백만우 한정희 우제길 한혜경 장혜영 김재학 이종학 이종환 유태환 안인근 등 한국 화단의 유명 중견작가 20여명의 판화작품 70여점을 볼 수 있다. 세리그라피(실크스크린) 기법으로 제작된 판화작품들은 5호부터 전지 크기까지 다양하며, 가격은 5만원부터 100만원까지. 원화의 맛을 그대로 살린 판화를 누구나 부담 없이 구입해 소장할 수 있도록 가격을 시중보다 낮게 책정했다. 작품들을 옵셋 인쇄기법을 이용한 판화로 제작한 캘린더도 선보인다.(02)2000-9753. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

서울신문사는 우리나라 판화예술의 발전상과 현대 판화의 흐름을 조명하는 ‘2006 판화기획전´을 마련하였습니다. 우리 선조들은 13세기 고려시대에 목판 글자로 이루어진 8만 대장경을 제작 인쇄하여, 세계적으로 평가를 받고 있습니다. 이를 토대로 한 목판술의 발달은 목판화 발전의 정신적 지주였을 뿐 아니라 이를 기반으로 현대 판화의 여러 장르가 발전될 수 있었습니다. 이번 전시회는 판화의 대중화와 보급의 장을 마련코자 김환기, 박수근, 변종하, 민경갑, 김점선, 이숙자 등 유명 작가의 진본 그림을 판화화한 작품과 석판화, 목판화등 전통기법에 의한 국내외 작가 20여명의 작품 70여점을 선보입니다. 고가의 그림을 저렴한 가격의 판화로 소장할 수 있는 기회도 제공합니다. 여러분들의 많은 관심을 부탁드립니다. ▲전시기간 및 장소 2006년 7월 18(화)~23(일) 서울갤러리 전관 ▲전시작품 70여점(전지~5호 판화) 및 아트 캘린더 ▲문 의 서울신문사 문화사업부, 서울갤러리 02)2000-9753, 9736 ▲주 최 서울신문 ▲주 관 아뜨리에 ▲협 찬 LG Telecom 기업은행

국내 미술품 경매시장에서 최근 5년사이 가격이 가장 많이 오른 작가는 이우환이라는 분석결과가 나왔다. 미술품 경매전문회사인 서울옥션이 지난 5년간 경매 거래 건수가 10건 이상인 작가 25명의 낙찰가격을 분석해 23일 내놓은 ‘2001∼2006년 주요작가 가격 상승추이’에 따르면 기준시점인 2001년의 가격지수를 100으로 볼 때 이우환의 2006년 5월말 현재 가격지수는 297로 산출됐다. 이우환의 작품을 2001년에 100만원에 샀다면 지금은 297만원이 됐다는 의미다. 이우환 다음으로는 이대원(285) 박수근(271) 김환기(251) 김종학(251) 천경자(234) 최영림(222) 김창열(202) 오지호(199) 윤중식(199) 도상봉(195) 장욱진(175) 이상범(159) 손응성(156) 임직순(151) 김기창(149) 이응로(146) 순으로 가격지수가 높았다. 서울옥션은 26일부터 ▲주요작가 25명을 포함한 작가 140명에 대한 시장 정보 ▲미술시장의 동향을 보여주는 시장 리포트 ▲경매작품 검색 등의 서비스를 홈페이지(www.seoulauction.com)를 통해 유료(연회비 10만원)로 제공한다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

지난해보다 전시 규모와 내용면에서 한 단계 업그레이드된 2006한국국제아트페어(KIAF)가 한국화랑협회 등의 주최로 26일부터 30일까지 서울 코엑스 태평양홀에서 열린다. 올해로 5회째를 맞은 이번 아트페어엔 국내는 물론 독일과 프랑스 등 유럽 화랑들이 대거 참여하면서 참가화랑 수가 지난해 126개에서 150개로 늘어났다. 이중 외국화랑은 독일 15개, 프랑스 8개, 스페인 5개 등 12개 나라에서 51개 화랑이 참여했다. 출품한 작품들은 국내외 거장들부터 최근 각광받고 있는 중국 작가들, 신진작가들까지 다양하다. 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 후안 미로, 팡리쥔, 백남준, 김환기, 이우환 작품 등 3000여점을 선보인다. 한·불수교 120주년에 맞춰 주빈국으로 선정된 프랑스 작가 14명과 재불 한국작가 9명의 현대미술 작품 58점을 따로 보여주는 특별전도 연다. 입장료 일반 7000원, 학생 5000원. 문의 한국국제아트페어 사무국.(02)6000-2501∼3.임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

‘그리고 만들고 찍고 붙이고.´ 5월 가정의 달을 맞아 전국의 사립미술관들이 한 자리에 모여 가족 관람객들을 위한 아트 페스티벌을 마련한다. 한국사립미술관협회(회장 노준의)가 5월3일부터 7일까지 서울시립미술관 경희궁 분관에서 개최하는 ‘예술체험 그리고 놀이-Museum Festival’에는 총 21개 미술관이 참여해 각기 독특한 전시와 함께 전시 관련 체험 프로그램을 진행할 예정. 가일미술관은 ‘달리와 함께 하는 유명작가 판화’전을 연다. 작품 감상과 함께 물감을 탄 비눗방울을 빨대로 불어 방울 모양이 찍히게 하여 바다속 풍경을 만드는 판화놀이를 체험할 수 있다. 대림미술관은 베티나 렝스 사진전을 진행한다. 환기미술관은 ‘김환기-편지 그림 이야기’전을 진행한다. 김환기 작품중 일부 이미지가 새겨진 도장을 찍고, 편지 그림을 꾸며보는 체험을 할 수 있다. 선바위미술관은 ‘풍속화로 보는 우리 장날’전과 함께 풍속화 탁본 만들기 프로그램을, 상원미술관은 한국전통문양전과 함께 스크린기법으로 문양찍기 등 체험 프로그램을 진행한다. 이밖에도 캐리커처 그려주기, 작가 따라 그리기, 재활용품 이용해 작품 만들기, 엄마 아빠 얼굴 그려주기 등도 마련된다. 부대행사로 고흐의 ‘자화상’, 밀레의 ‘이삭줍기’ 등 명화속 주인공들의 복장을 하고 명화 포토존 앞에서 사진촬영을 하는 ‘명화속 주인공 되기’에도 참여할 수 있다. 체험 프로그램에 참여하는 어린이에겐 협회가 기념 티셔츠를 선물하며, 관람객 전원에게 과자도 제공할 예정. 관람과 체험이 모두 가능한 참가권은 1만원(20인 이상 단체 8500원), 관람만 가능한 입장권은 7000원이다.(02)736-4032. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

고가 미술품을 주로 취급해 ‘그들만의 리그’라는 지적을 받아온 미술품 경매시장에 국내외 대가들의 작품을 비교적 저렴하게 구입할 수 있는 자리가 마련된다. K옥션이 오는 19일 ‘Works & Prints’란 주제로 실시하는 ‘4월경매’에선 박수근 김환기 장욱진 등 국내 톱클라스 현대 작가들은 물론 잭슨 폴록, 마르크 샤갈 후안 미로 등 해외 거장들의 종이작품(드로잉)과 판화작품이 출품된다. 이전에도 이런 작품들이 고가 미술품 사이에 끼어 간간이 출품되기는 했지만, 이번처럼 한꺼번에 경매에 나오는 것은 이례적이다. 박수근 작품은 한 사내가 업드려 있는 모습을 그린 볼펜 드로잉 작품이 120만원, 사후 목판화 3점이 각 50만원에 나왔으며, 김환기의 펜 드로잉 작품 2점은 각 150만원에 경매를 시작한다. 또 장욱진의 매직화 ‘오후’는 300만원, 판화는 150만원이 경매 시작가이다. 헨리 무어와 잭슨 폴록의 판화는 각 300만원과 500만원, 로이 리히텐슈타인의 판화는 400만원에 경매를 시작한다. 김구림의 동판화 작품 ‘앵두’가 10만원에 나오는 등 20만~30만원대의 저렴한 작품들도 대거 출품된다. K옥션측은 “캔버스에 유화만 고집하는 것은 우리 미술시장만의 현상”이라며 “선진국에 비해 상대적으로 종이 작업이 저평가되어 있어 좋은 투자 기회가 될 것”이라고 말했다. 출품작들은 18일까지 서울 사간동 경매장 1층 전시실에서 미리 볼 수 있다.(02)2287-3600. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

작고 화가 김환기와 돈독한 우정을 쌓았던 석남(石南) 이경성 전 국립현대미술관장이 서울 부암동 환기미술관에서 ‘우정의 가교(架橋)’ 전을 마련한다. 올해 88세를 맞은 석남이 틈틈이 그린 그림 200여점과 김환기의 작품이 함께 전시된다. 특히 홍대교수시절 김환기가 이경성의 연구실이 허전해 보인다며 걸어주고 간 그림 ‘사슴’(1958년작)도 우여곡절끝에 한국으로 다시 돌아와 이번에 전시된다. 이경성이 작품을 헐값에 팔아 영국까지 갔던 ‘사슴’은 수억원대로 값이 뛰어 한국 개인소장가가 갖고 있던 작품이다. 또 김환기와 이경성의 피란시절을 상징하는 김환기의 수채화 ‘부산항(1952년)’, 이경성이 즐겨 평론했던 김환기 뉴욕시절의 점시리즈, 화면을 4면으로 분할한 사방구도, 십자구도 작품들도 나온다.7일부터 5월28일까지.(02)391-7701.

경매로 거래되는 미술품 중 고가의 낙찰 물건을 중심으로 구매자들의 재감정 의뢰가 속출하고 있다. 구매자들이 경매회사의 자체 감정 시스템을 불신하기 때문으로 경매매출의 비중이 급속히 커지고 있는 미술시장에서 감정의 투명성을 높이는 방안이 시급한 것으로 지적되고 있다. 미술품 감정기구인 한국감정연구소 엄중구 대표는 “국내 양대 미술품 전문 경매회사인 서울옥션과 K옥션에서 낙찰된 중요 미술품 중 상당수에 대해 재감정을 해달라는 의뢰가 들어오고 있다.”고 31일 밝혔다. 엄 대표는 “지난해 하반기부터 올해 초까지만 해도 경매에서 낙찰된 미술품에 대한 감정의뢰가 여러 건 들어와 감정서를 발부해 줬다.”며 “의뢰 작품은 박수근·천경자·김환기 등 수천만∼수억원대의 고가 근·현대 미술품이 대부분”이라고 밝혔다. 그는 “낙찰자들이 ‘안전장치’ 차원에서 낙찰액 지불 전 외부 감정기구의 감정서를 요구, 옥션측이 어쩔 수 없이 의뢰하는 사례가 많다.”고 말했다. 하지만 비밀을 지켜 달라는 의뢰인측의 요구 때문에 구체적인 작품명을 밝힐 수는 없다고 조심스러워 했다. 또 다른 감정기구인 화랑협회 산하 감정위원회 권상능 위원장은 “지난해 이중섭 위작 사건 이후 경매사의 자체 미술품 검증시스템에 대한 불신이 높아졌다.”며 “낙찰 전 사전 검증을 위한 것인지, 아니면 낙찰 후 낙찰자의 요구 때문인지는 몰라도 경매 출품작에 대한 감정의뢰가 들어오고 있는 것은 사실”이라고 말했다. 현재 서울옥션은 10여명의 감정위원을 비공개로 선정, 판매 의뢰된 미술품을 자체 감정하고 있으며, 검증이 어렵다고 판단되는 특별한 작품에 한해 작가의 유족이나 또 다른 전문가들에게 보여 감정하는 시스템을 운영하고 있다.K옥션은 30여명의 감정위원들에게 기본적인 감정을 맡기는 가운데, 일부는 외부 감정기구를 통하기도 한다. 낙찰된 미술품에 대한 재감정 의뢰와 관련, 두 옥션측의 반응은 엇갈린다.K옥션 김순응 대표는 “낙찰자들이 요구하면 화랑협회나 감정협회 등에 의뢰해 감정서를 받아주고, 감정료는 사안에 따라 출품자나 옥션측이 부담한다.”고 이같은 사실을 시인했다. 반면 서울옥션의 이학준 전무는 “자체 감정을 통해 작품을 검증해서 경매를 실시하고, 낙찰되면 (경매회사의 임무는) 거기서 끝난다. 화랑협회든 감정협회든 재감정받는 것은 낙찰자 소관이라 알 수 없다.”고 말했다. 경매 미술품에 대한 불신을 의식, 경매회사들은 감정을 외부기구에 맡기는 방안을 검토 중이다. 경매회사의 자체 감정 말고도 미술품 감정은 화랑협회의 감정위원회와 한국감정연구소에서도 맡고 있는데 두 기구를 통합하는 방안을 화랑협회가 추진하고 있다.K옥션측은 “수백명의 감정인을 두지 않는 한 자체감정은 항상 위험성을 안고 있다.”며 “감정기구가 통합되면 경매의 공신력을 높이기 위해 적극 활용하겠다.”고 말했다. 문화관광부도 전문가들로 구성된 TF팀을 지난 1월 발족시켜 감정제도의 장기적 발전을 위한 방안을 마련 중이다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

빨려들 것 같은 하늘이나 바다를 ‘쪽빛하늘’,‘쪽빛바다’라고 한다. 청색도 초록도 아닌 것이, 자극적이지 않은 세련미를 느낄 수 있는 빛깔이 바로 쪽빛이 아닐까?한복의 현대적 재해석, 한복의 세계화를 이끌어온 한복디자이너 이영희(69·이영희한국의상 대표)씨가 가장 애용하는 빛깔이 바로 쪽빛이다. 이씨 보다도 먼저 쪽빛을 유독 사랑한 화가가 한 사람 있다. 김환기(1913∼1974) 화백이다. 천위에 오일로 쪽빛 계열의 미세한 무늬를 표현한 작품들은 김환기의 트레이드 마크일 정도. 이영희씨는 이미 오래전부터 한복 색이나, 모양 등에서 ‘자연’을 모티프로 했지만, 자신의 작품에 확신을 갖게된 것은 김환기의 그림을 접하면서 부터다. “90년대 초 파리에서 처음 김환기 선생의 작품을 보았지요. 순간 ‘아 바로 나의 컨셉이다.’란 느낌이 가슴을 탁 쳤어요. 한국의 자연을 추상, 반추상으로 그렇게 소박하면서도 세련되게 표현한 화가는 처음이었거든요.” 이씨가 특히 좋아하는 작품은 마치 잔 물결이 이는 바다를 재단해 다시 붙여놓은 것 같은 1973년 작품(무제 16-Ⅸ-73)이다. 그가 김환기 작품에서 느끼는 자신과의 공통분모는 두 가지다. 앞서 얘기했든 하나는 ‘자연’을 주제로 삼았다는 점. 쪽, 송화, 황토, 치자 등 천연염색 재료들은 그 자체가 자연의 색일 뿐만 아니라, 주변 자연과도 잘 어울린다. 지난 해 그가 책임디자이너로 제작한 한복을 APEC 정상들에게 입혔을 때, 실내보다 야외에서 한결 멋스런 분위기를 풍긴 것도 그 때문이란다. 다른 하나는 ‘소박함에서 찾는 세련미’다. 이 대표는 “요즘 상종가를 치고 있는 박수근이 소박함 그 자체라면, 김환기는 거기에 세련미를 더함으로써 한국 미술을 한단계 업그레이드시켰다.”고 평가했다. 이씨가 추구하는 것도 결국, 전통적 소박함에 세계인이 좋아하는 세련미를 입힌 한복을 만드는 것. 우리 한복이 요즘 뉴욕과 파리 등 패션의 본고장에서 각광받고 있는 것이나,‘왕의 남자’‘대장금’ 등 영화나 드라마에서 주목받고 있는 점도 이 때문으로 그는 믿고 있다. ‘내가 그리는 선/하늘끝에 갔을까/내가 찍은 점,/저 총총히 빛나는 별만큼이나 했을까’라고 일기에 쓴 김환기의 자연을 향한 예술정신은 한복 디자이너 이영희의 가슴에도 깊숙이 닿아 있었다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

미술품은 과연 투자대상으로서 얼마나 가치가 있을까? 최근 일반인들의 미술품 투자에 대한 관심이 고조되면서 ‘아트펀드’ ‘아트뱅킹’ 등이 등장(서울신문 8일자 2면 보도)하는가 하면, 미술품 투자사례를 분석한 자료들이 잇따라 나오고 있다. 미술품 경매전문회사인 서울옥션은 오는 23일 100회 경매를 앞두고 지난 7년간 경매에서 거래된 주요 작가 15명의 작품 285점을 분석, 작품 가격지수와 작가지수를 산출 발표했다. 분석결과에 따르면 거래 작품 가격지수는 1999년 100을 기준으로 2005년 197.89로 올라갔다. 이는 1999년 말 1억원을 주고 산 작품의 가격이 2005년에 1억 9700만원이 됐다는 의미다. 수익률을 연간으로 환산하면 이 기간 연평균 수익률은 12%로, 같은 기간 주식시장(코스피 지수기준)의 연수익률 4.8%보다 훨씬 높다. 연도별로는 2000년에 47.8%로 높다가 2001∼2004년까지는 한자릿수였으나 미술시장이 살아나기 시작한 2005년에는 27.2%로 수익률이 높아졌다. 하지만 이 분석결과에는 고미술품과 15명 이외의 다른 근현대작가들의 작품 수익률이 포함되지 않아 미술시장 전반의 추세로 보기엔 무리가 있다. 작가별 가격지수를 보면 도상봉을 100으로 볼 때 박수근이 430, 김환기 192, 장욱진 158, 오지호 75, 고영훈 48, 권옥연 35 등이었다. 이는 작품의 크기나 재질, 연대 등의 요인이 모두 같다고 전제할 때 특정 작가의 작품이라는 이유만으로 작품 가격이 높다는 의미다. 즉 ‘박수근’이라는 이름이 갖는 프리미엄은 ‘도상봉’의 4.3배라는 뜻이다. 지난 8일 K옥션 주최로 삼성동 인터콘티넨탈호텔에서 열린 ‘아트펀드’콘퍼런스에선 외국의 미술품 투자 전문가들이 투자 사례와 전망을 내놓았다. 영국 파인아트펀드 최고경영자인 필립 호프먼은 “미술품 가격은 지난 25년간 연평균 8∼13% 올랐다.”며 “1970년대 중반 영국 철도 연금 기금의 경우 인상파 회화에 투자해 21% 이상의 연평균 수익률을 냈다.”고 말했다. 파인아트펀드의 미술품 투자수익 비교사례에 따르면 1994년 뉴욕 소더비에서 135만달러에 낙찰된 클로드 모네의 그림 ‘앙티브’는 1997년 크리스티에서 185만달러에 팔렸다. 또 르누아르의 그림 1점은 1997년 파리 피아자에서 152만 6000달러에 판매됐다가 1998년 소더비 경매에서는 무려 560만달러에 거래됐다. 서울옥션이 세계적 미술시장 분석기관인 아트마켓 리서치 결과를 입수한 자료에 따르면 1997년 이후 현대미술 작품의 가격 상승률은 연간 17.3%로 같은 기간 근대미술(6.1%), 고전미술(3.9%)을 크게 웃돌았다. 특히 2004년 10월부터 2005년 9월까지 1년간 현대미술 가격 상승률은 28.88%에 달했다. 하지만 미술품은 주식, 부동산과 달리 환금성이 떨어지고 거래 수수료가 10%에 달해 섣불리 뛰어들기엔 위험부담이 높다. 따라서 전문가들은 다양한 작가와 작품별로 나누어 투자하는 포트폴리오 전략이 필요하다고 조언한다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr