◎동면 깬 무용계 화려한 몸짓 겨우내내 잠잠했던 무용계가 봄기운과 함께 기지개를 켜고 있다.이는 예술의전당 전관개관기념공연과 「창무 큰 춤판」이 3년만에 중견안무가들의 작품을 포스트극장무대에 올리는 것등으로 나타났다. 예술의전당 전관개관기념 무용공연은 오는 3월1∼3일 하오8시 토월극장무대에 오르는 한국컴템포러리무용단의 「촛불의 눈」과 김복희현대무용단의 「진달래꽃」으로 시작된다.「촛불의 눈」은 인생을 항해를 떠나는 선원들에 비유한 작품으로 인간의 모든 욕망을 대변한 불이 문명의 이기로서 옳게 사용되기를 기대하며 불을 분석한 무대.대비를 이루는 독특한 동작과 무대활용등이 기대되는 작품으로 양정수씨가 안무했다. 「진달래꽃」은 시인 김소월의 「진달래꽃」「못잊어」「초혼」등 세편의 시를 기본으로 구성된 작품.강준일씨가 작곡한 음악에 김복희씨가 안무한 것으로 한국적 정서를 바탕으로 한 민요조의 요소들을 특유의 인체언어작업에 접목시켰다. 부산에서 활동하고 있는 남정호현대무용단이 실험극장인 자유소극장에서 「우물가의 여인들」을 3월13부터 15일(하오4시 7시30분)까지 공연한다.이 작품은 성장배경과 연령이 서로 다른 7명의 여자가 등장해 일상에서 벗어나려는 몸짓을 무대위에 표출한다.느린 움직임과 섬세한 팔놀림,게임과 격투,곡예에 가까운 기교등이 혼합된 무대로 효율적인 무대활용이 기대를 모은다.서울시립무용단도 한국무용의 창작가능성을 보여줬다는 평을 받았던 「불의 여행」을 3월7일부터 9일까지(하오4시 8시) 토월극장에서 다시 공연된다. 한편 창무회(대표 김선미)는 지난해 10월 개관한 창무예술원 극장인 포스트극장(337­5963)에서 「,93 창무 큰 춤판」을 오는 25일부터 3월19일까지 23일동안 펼친다.「시와 미술과 음악 그리고 춤의 만남」이라는 부제가 시사하듯 각 분야의 예술가들이 벌이는 공동작업 형태로 치러지는 행사로 현장성이 강조된다. 특히 이번행사는 86년 「제1회 창무 큰 춤판」을 시작한뒤 무용단 사정으로 90년이후 맥이 끊겼던 것을 3년만에 다시 잇는다는 남다른 의미를 지닌다. 올해에는 창무회 출신 안무가 2명과다른 무용단의 중견 안무가 4명등 모두 6개팀이 참가해 페스티벌 형식으로 진행된다.시인 박남준 김영태 황지우 조창환 김군자 권택명씨와 미술가 최은경 이순종 김형태 정종화 이상헌 조소영씨등이 참여한다. 「’93 창무 큰 춤판」공연일정및 참가단체는 ▲김경화무용단 「검은 죽음의 땅에서 우리가 만나」등=25∼27일 ▲신용숙무용단 「취한 배」=3월1∼3일 ▲최지연무용단 「겨울­나무로부터 봄­나무에로」=3월5∼7일 ▲박서옥무용단 「터널」등=3월9∼11일 ▲박은화무용단 「나무속에 흐르는 강」=3월13∼15일 ▲한혜경무용단 「누가 그대에게 돌을 던지랴」=3월17∼19일.

◎유네스코·펜클럽 주최 아시아문학심포지엄/중·일·태국 등 14국서 3백여명 참가/21세기 대비 문화·문학의 문제점 점검 국제펜클럽 한국본부(회장 문덕수)가 유네스코와 공동으로 주최한 「아시아 문학의 주요쟁점에 관한 서울 심포지엄」이 지난 28일부터 30일까지 수유리 아카데미 하우스에서 열렸다.이번 서울 심포지엄은 유네스코가 세계를 5개권역으로 나눠 21세기에 대비한 지역별 문제점을 미리 점검해 정보를 수집하고 앞으로의 지원대책을 수립하기 위해 마련됐다. 이번 심포지엄에는 아시아 지역 14개국 18개 펜센터에서 참가한 20여명의 주제발표자를 비롯,한국펜 회원 3백여명이 참석했다.한국과 중국 일본 대만등 동북아 국가들로부터 인도네시아 태국 필리핀 스리랑카 몽골등의 문인들이 총망라돼있다.발제내용도 각국이 처한 개별적인 상황이 반영돼 공통된 하나의 주제로 묶긴 어려웠지만 민주화문제,산업도시화에 따른 사회변화와 인간소외문제등이 폭넓게 거론되어 주목을 끌었다. 이형기교수(동국대)는 「산업사회의 도전과 한국시의 응전」에서 산업사회의 문제상황으로 황금만능주의와 과도한 자연수탈을 우선 지적했다.『인간소외를 포함한 산업사회의 소외상황전반에 대한 날카로운 비판과 고발의식이야말로 현대시가 당면한 시대적 과제』라고 주장한 그는 시의 세속화를 요구하는 상업주의의 도전도 한국의 현대시가 극복해야할 중요한 갈등요인으로 지적했다.이교수는 이 논문에서 산업사회의 도전에 한국의 현대시가 어떻게 응전했는가를 보여주는 이승훈 신경림 최승호등의 시를 예로 들었다. 「한국소설에 나타난 남녀가족관계」를 발제로 가지고 나온 김우종교수(덕성여대)는 1917년 발표된 이광수의 「무정」에서부터 최근까지 발표된 소설속에 나타난 남녀관계중 「씨받이 여성」을 중점적으로 다루었다.김교수는 이 논문에서 『한국의 근대문학은 전통적인 가족제도와 윤리관에 대한 극단적인 파괴작업부터 해나갔다』고 분석했다.그러나 『남녀불평등의식이 타당성을 상실한 지금도 아들선호사상은 아무런 변화가 없어 한국의 작가들은 남아선호사상의 허구성부터 깨뜨려야 한다』는 김교수는 『진정한 남녀평등의식을 바탕으로 한 가족관계의 중요성을 표현하는 문학작품을 기대해본다』고 말했다. 한편 중국 상해펜센터 사무국장인 루오 루오씨는 「중국 신시 70년」을 통해 1919년 5월4일 신문화운동기간에 출현한 이른바 중국의 신시가 현대시의 주류를 이룬다고 소개했다.1949년 10월 신중국 창립과 1976년 문화혁명의 종식은 5·4운동과 함께 중국 신시사에 중요한 전기를 마련한 사건들로 꼽았다.이어 그는 1921년 1월 북경에 결성된 「문학연구회」와 같은해에 발행된 「시」를 중국 최초의 신문학협회,최초의 월간지로 보았다.그리고 30년대에는 프랑스 상징파의 영향을 받은 「신시파」와 「중국좌익작가연맹」이 결성됐다고 중국문학사를 재조명한 그는 50년대는 찬가의 시대로,그리고 문화혁명기였던 66∼76년은 애가의 시대로 분류했다. 이밖에 홍콩의 쉔운춘의 「97년을 직면한 홍콩의 인권에 끼친 문학의 영향」,필리핀의 F 시오닐 호세의 「차용언어로 쓴 시­아시아에서의 영어의 미래」등도 눈길을 끈다. 한편 이번 서울심포지엄동안김소월의 「진달래꽃」을 중국어로 번역한 대만의 여류시인 장 샹 후아(장향화)씨의 시집 출간을 기념하는 출판기념회가 열려 화제를 뿌리기도 했다.

『나보기가 역겨워/가실□에는/말업시 고히 보내드리우리다/영변에 약산/진달내□/아름□다 가실길에 □리우리다/가시는 거름거름/노힌 그□츨/삽분히 즈려밟고 가시옵소서/나보기가 역겨워/가실□에는/죽어도 아니눈물 흘니우리다』◆1925년에 상재한 「진달내□」에 실려있는 김소월의 「진달래꽃」 전문이다.1922년 7월의 「개벽」(25호)에 실린 「원전」과는 많은 차이를 보이는 것.가령 2련만 해도 그렇다.원전은 『영변엔약산/그 진달내□을/한아름 □다 가실길에 □리우리다』로 되어 있다.3련 또한 차이를 보이는데 책으로 묶으면서 추교를 거쳤음은 당연한 일.지금은 맞춤법을 고친 것이 입입에 애송되고 있다.◆가장 한국적인 정서를 노래한 시인이라고 말하여지는 소월 김정식.그의 시에는 한국사람이면 누구나 느끼는 향수가 어린다.한국혼이 서려 있기 때문이다.『한국을 누구보다 사랑하던 사람인 그는 어느 나라에서 빌어온 입상에도 기대어서기를 수긍치 못하고 입상없는 조국의 중압으로 후퇴한 것입니다…』.미당서정주시인은 그의 「소월론」에서그를 가리켜 한국적 시상과 시심과 시정을 지니고 살다간 시인이라고 평하고 있다.◆한국인이 가장 좋아하는 시는 김소월의 「진달래꽃」인 것으로 나타난다.이는 KBS와 미디어 리서치가 공동조사한 결과로서 나온 것.사실,교육받은 한국사람으로서 이 시를 읽어보지 않고 소년소녀기를 넘긴 사람은 없다 할 것이다.이별이란 소재에다가 한국의 산야에 널려있는 꽃 진달래와 그것도 평안도 사람답게 약산의 것을 짜넣어 발그족족 물들인 시심.한국사람이면 그 향기에 취한다.◆그 다음을 잇는 것이 「서시」(윤동주),「님의 침묵(한용운),「사슴」(노천명)의 순.그 또한 심금을 울리는 시들이다.그런데…,어찧다 「영변의 핵」이 시심에 흠집을 내고 있는 것인고.

◎KBS·미디어리서치 공동조사/2위 윤동주 「서시」·3위 「님의 침묵」 한국인이 가장 좋아하는 시와 시인은 김소월의 「진달래꽃」인 것으로 밝혀졌다. 이같은 사실은 지난6일 KBS와 미디어리서치가 공동으로 전국남녀 5백명을 대상으로 한 전화조사 결과 드러났다.이번 조사에서 나타난 우리국민이 가장 좋아하는 시는 성과 연령에 관계없이 김소월의 「진달래꽃」(12.4%)이 가장 높게 나타났고,그 다음으로는 윤동주의 「서시」(7.4%),한용운의 「님의 침묵」(4.6,%),노천명의 「사슴」(2.0%),박인환의 「목마와 숙녀」(1.8%),서정주의 「국화옆에서」,김소월의 「산유화」,이육사의 「청포도」,서정윤의 「홀로서기」가 각각 1.4%순으로 나타났다. 또한 가장 좋아하는 시인은 역시 성과 연령에 관계없이 김소월(20.2%)이 가장 높게 응답했으며,그 다음으로는 윤동주(7.6%),한용운(6.6%),박목월(4.8%),서정주(3.8%)순으로 나타났다. 한편 가장 좋아하는 시나 시인이 없다고 답한 비율은 여자(42.25%)가 남자(38.3%)보다 높아 여자가 남자보다 시를 더 좋아할것이라는 일반의 예상을 빗나가게 했다.

◎파리 「시의 집」서 「한국시의 밤」 처음 열려/김승희씨,「오감도」「초혼」등 9편 낭송/불 동양어대 이병주교수의 시사강의도 파리에 「시의 집」(메종 드 라 포에지)이라는 것이 있다.시내 한복판인 제1구의 레 알 지하철역에서 랑뷔토 거리쪽 출구로 나온뒤 안내판을 따라 몇 발짝만 걸으면 한 건물의 2층에 있는 「시의 집」에 이르게 된다.「집」이라고 하지만 객석 1백50석 정도의 소극장처럼 꾸며진 방이다. 「시의 집」은 파리시의 문화진흥정책에 따라 80년대초부터 운영되고 있는데 시와 관련된 갖가지 행사가 거의 매일 열리고 있는 곳이다. 이곳에서 「한국시의 밤」이 28일 열렸다.이날밤 행사는 「시의 집」(원장 미셸 드 몬)과 파리한국문화원(원장 조성장)이 함께 마련한 것이었다.프랑스 국립동양어대학 이병주교수의 「한국시사」 강의가 있은 뒤,이상의 「오감도」(오감도)제1호와 「아침」 등 5편,김소월의 「초혼」1편,김승희씨의 「유서를 쓰며」 「배꼽을 위한 연가1」 「달걀 속의 생」 등 3편이 낭송되었다. 객석은 두 나라 사람들로대충 자리가 채워져 모양새가 괜찮은 편이었다.노영찬대사 내외와 피아니스트 백건우 윤정희부부가 나왔고 앙드레 파브르교수(국립동양어대학교수)등 한국에 관심있는 이들이 모습을 보였다. 무대에는 배경으로 고전시가 「청산별곡」을 쓴 한글병풍이 쳐지고 중앙에 마이크가 놓였으며 한쪽에는 책상,다른 한쪽에는 돗자리 하나가 깔렸다.이 돗자리에는 재불국악인 변규만씨가 정악연주 차림으로 앉아 대금으로 배경음악을 깔기도 하고 낭송 사이사이 간주도 넣었다.김승희씨가 중앙 마이크 앞에 서서 한국어로 시 한편을 낭송하고 나면,책상을 앞에 하고 한켠에 앉은 프랑스인 낭송전문가가 같은 작품을 불어로 낭송했다. 이 행사는 한국의 시문학을 프랑스에 소개한다는 데 그 의의가 있는 것이었지만,우선 이 자리에 참석한 이들의 관심은 언어를 달리했을 때 시의 음성적 전달이 얼마나 가능하냐에 쏠렸다.마침 안식년을 맞아 파리에 온 문학평론가 김치수교수(이대·불문학)는 이날의 시낭송을 듣고 『이제까지 들어본 것중 가장 잘 맞아떨어진 낭송회였다』면서 『불어 번역이 아주 좋고 낭송도 훌륭했다』고 말했다. 가능성을 이날 저녁에 보게 되었다. 시 번역은 서강대 최현무교수와 프랑스 출판사에 근무하는 그의 부군이 했다.이 부부는 이미 이청준 이문렬 조세희 이균영 등의 소설을 불역하여 출판하는 등 프랑스에 한국문학을 소개하는데에 크게 기여하고 있다. 이날 프랑스인의 불어역시 낭송은 속도와 고저를 다양하게 구사하여 드라마틱하게 들리는 것이 인상적이었으며 우리가 흔히 접해오던 이른바 「낭송조」의 고정관념을 되돌아보게 하는 것이었다.가령 「오감도」가운데 『제2의 아해가 무섭다고 그리오.제3의 아해가 무섭다고 그리오.제4의 아해가…』 같은 부분은 속도를 「점점 빠르게」하여 증폭되는 공포를 표현하고 있었다. 「시의 집」 운영 또한 관심을 가질만한 것이었다.규모는 크지 않지만 알차다는 느낌이었다.지난 한해 시낭송과 강의 등 행사가 2백50여회 열렸다고 한다.올해 1년치 행사 계획표를 보면 8월 한달과 월요일을 빼고는 행사가 없는 날이 없다.무대를 제외한 벽면을 이용해서는 전시회를 연다.입장은 유료이며 「시의 집 친구들」이라는 이름의 회원을 모집하여 연회비를 받는다.회비는 개인회원 1백프랑(약1만5천원),후원회원 5백프랑 이상이다. 「시의 집」에서의 첫 한국문학행사는 낭송을 통한 우리 작품의 소개라는 새로운 길을 시험한 것이었다.메시지의 발신자와 매개체라는 측면에서는 가능성을 확인했다.

맨처음 사자를 만난 여우는 놀라서 까무러칠 뻔했다. 두번째 만났을 때도 무섭긴 했지만 처음보다는 덜했다. 세번째 만났을 때는 가까이 다가서서 말을 붙을 수 있게 되었다. ◆이 이솝의 우화는 아무리 무서운 것도 자꾸 보면 무서움이 없어진다는 것을 가르친다. 비단 무서움만이 아니다. 자주 대하다 보면 잘못된 선입관이나 오해도 풀릴 수가 있다. 상대방의 장점과 결점까지 알게 되면서는 정도 교감되는 것이 세상살이의 인간관계. 『한번 보시면 또 대하고 싶으신 게 정이올시다』(박종화의 다정불심). 그래서 또 대하고 또 대하면서는 잘못되었던 선입관이나 오해가 부끄러워지기도 한다. ◆우리의 남과 북이 무슨 꼬투리로건 자주 만나자고 하는 뜻이 여기에 있다. 반드시 어떤 성과를 기대할 필요도 없다. 만남 그 자체를 쌓아가는 것만으로도 좋다. 그 점에서 깃발 꽂고 마주 앉는 엄숙한 자리보다는 「정론」이 없어도 좋은 거창하지 않은 만남쪽의 축적이 바람직스러운 것. 날씨얘기,가족얘기 등 주고받다 헤어지고 보면 『못니저 생각이 나겟지요』(김소월의 「못니저」). 운동경기의 교환방문도 그런 종류의 교류라고 하겠다. ◆23일의 남북통일축구 2차전을 치르기 위한 북측 축구단이 21일 입경했다. 평양경기에 출전했던 그대로의 선수들을 포함한 78명. 물론 경기는 서로가 최선을 다하여 수준 높은 내용을 펼치는 것이 좋다. 하지만 지나치게 승부욕에 매달려서는 안되겠다. 특히 평양에서의 개운찮았던 페널티킥을 의식해서는 더 안되겠고. 또 한번 지면 어떤가. 이것이 디딤돌로 되어 다른 경기의 교환,다른 분야의 교류로 자연스럽게 발전해 나가도록 유도해야 한다. ◆입장권은 매진됐다. 표를 못 구한 시민들이 초대권 과다 배정에 항의하고 있는 것으로도 알려진다. 어쨌거나 관전의 태도도 훌륭하여 저들에게 정감을 심어야겠다. 그들에게 뜻깊고 즐거운 4박5일을 선물하게 되기를.

우리 문단 일각에서 한국문학이 처해있는 문학적 상황을 정확하게 진단해보려는 노력이 여러 측면에서 서서히 전개되고 있어 신선한 충격을 주고 있다. 이같은 문단의 변화는 최근들어 신문사 데스크로 보내어져 오는 젊은 문인들의 작품속에서 확연히 느낄 수가 있다. 그동안 창조적 작품을 경시하며 기성문학론을 전면 부정하던 민중문학진영의 작가들이 민중문학을 비난하고 붓을 꺾는가 하면 흑백논리의 비극적 세계관에서 벗어나 높은 서정성과 깊은 철학이 담긴 작품들을 잇따라 발표하고 있기 때문이다. ○흑백논조에 깊은 자성 80년대 민중문학진영의 일선에서 행동하며 시를 썼던 하종오시인은 얼마전 자작대표시선집 「젖은 새 한마리」를 내놓고는 이념의 색안경으로 세상을 바라보는 일에 혐오를 느껴 절필을 선언했다고 한다. 민중문학진영의 그간의 시작활동에 대한 그의 비판은 신랄하고 날카롭기만 하다. 『현재 민중시단에서 시다운 시는 찾아보기 힘듭니다. 대부분의 민중시인 스스로도 괴롭게 그런 사실을 인정하면서도 시를 써내고 있습니다.타성에 젖어 이념적 표현만 반추하거나 주관적 감정만 드러내 시인 개인의 시작 욕구만 자위한다면 이러한 시는 오히려 인간의 삶을 퇴보시키는 역기능을 초래합니다』 그가 개탄해 마지않는 것은 요즘 우리 시단에 이러한 시들이 난무하고 있다는 사실이다. 동양적 사유의 땅으로 돌아와 펴낸 이성복시인의 시집 「그 여름의 끝」은 우리에게 더욱 신선한 목소리로 들려온다. 80년대 시단에 충격처럼 몰려왔던 해체시의 1세대인 이씨는 이 시집에서 한용운이나 김소월을 연상시키는 시 세계를 보여줌으로써 전혀 다른 모습으로 우리 앞에 나타났다. 이미 소개된 시에 다음과 같은 것이 있다. 『내 지금 그대를 떠남은 그대에게 가는 먼 길을 시작했기 때문입니다/돌아보면 우리는 길이 끝난 자리에 서 있는 두개의 고인돌 같은 것을/그리고 그 사이엔 아무도 발디딜 수 없는 고요한 사막이 있습니다…』 세상과 내가 둘이 아니고 안과 밖이 역시 둘이 아니며 사랑과 증오가 하나인 세계,즉 물아일체의 사상을 터득하게 된 것이 그를 흑백논리에서 벗어나게 했다고 한다. ○휴머니즘적 색채 표방 투쟁의 고개를 넘어 사랑의 노래를 부르기 시작한 시인들은 더 있다. 「삼청교육대 정화작전」등 군부독재정치에 대한 고발문학 형식의 글들을 자주 써온 시인 이적씨가 「이별과 절망의 둔주곡」이란 연애시집을 내놓았고 페미니즘의 관점에서 운동시를 써온 여류시인은 연시만 모은 새 시집을,중견시인 최하림씨는 「사랑의 변주곡」을 펴냈다. 또 40여명의 시인들이 각각 다른 목소리로 노래한 사랑의 시들을 한데 모아 「서랍속에 숨은 사랑이야기」란 합동연시집도 나왔다. 작가들은 시를 통해 인간에 대한 무한한 신뢰와 사랑과 그리움을 담고 있는 휴머니즘의 고백을 하고 있는 것이다. 지난 1월 기자는 70년대 이래 문학의 실천성과 민족문학의 문학성을 주창해왔던 시인 고은씨를 만난 일이 있다. 그때 그는 90년대 민족문학운동의 방향에 대해 묻는 질문에 대해 『문학은 이데올로기가 아닌 따뜻함과 눈물겨움을 알고 있는 인간이 하는 행위』라고 정의하면서 80년대의 계급투쟁의 문학풍조를 신랄히 비판했다. 『앞으로 젊은문학인들 속에서 문학다운 문학,인간의 목소리가 담긴 문학이 창출되어야 하며 또 창출될 것입니다』 투쟁을 완화하고 당파성을 뛰어넘어 새로운 인간회복의 길을 젊은 작가들에게 제시한 그의 이같은 발언은 그 당시엔 매우 충격적으로 들렸다. 왜냐하면 그때까지만해도 민족민중문학론자들의 대부분이 문학을 정치투쟁의 도구로 삼으면서 사회주의 리얼리즘의 단계까지 뛰어넘는 극도의 투쟁선전용으로 이용해오고 있었기 때문이었다. 그러나 시대의 징후를 예감한 그의 말이 지금 현실로 나타나고 있다는데서 또 한차례 놀라지 않을 수 없다. 사실 그의 말을 더 이상 빌지 않아도 문학이 우리에게 소중한 자산으로 오래도록 기억되는 까닭은 그것이 언제나 인간의 내밀한 정신세계를 진실의 세계로 이끌어 주고 영원한 인간성의 회복에 초점을 맞추기 때문이다. 그것은 좌파도 우파도 아니고 가진자나 못가진 자의 어느 한쪽에 서 있는 것도 아니다. 오직 그 모든 삶의 질곡에서 벗어날 수 있는 올바른 길을 제시하는 인간행위인 것이다. 그렇다고 해서 문학이 현실과 동떨어진 환상의 세계만을 추구하는 것은 물론 아니다. 삶의 갈등과 모순을 올바르게 잡아 나가기 위해서는 인간 본성에로의 회귀를 주장하기도 하고 못가진 자의 애환과 고통을 말이 아닌 글로 기록하며 부도덕한 기업가의 추악한 단면들을 들추어내 사회에 고발할 수도 있다. 그러나 이러한 기록이나 고발이 삶의 갈등과 모순을 제거하기는 커녕 더욱 심화시키는데 이용되어서는 안된다. 그것은 삶의 질곡을 없애면서 갈등의 첨예보다는 갈등을 뛰어넘어 인간을 구제할 수 있는 길을 우리에게 제시해 주어야 한다. 문학작품이 가지고 있는 지속적 호소력의 원천 가운데 하나는 「진실의 제시기능」이다. 작품이 구현하고 있는 진실의 넓이나 깊이에 따라서 작품이 발휘하는 호소력 또한 달라진다. 삶의 진실이 너무나 잘 드러나고 있다고 하는 감탄스런 말들은 감동적인 작품에 한해서 토로되기 때문이다. ○「진실」창출에 더 노력을 어느 학자가 말했듯이 흔히 우리들은 시와 시인을 얘기할 때 최우선 순위가 되는 판단기준을 그가 얼마만큼 좋은 시를 남겼느냐 하는데 두고 있다. 좋은 시를 쉽게 정의할 수 있는 것은 아니다. 그러나 우리가 이육사를 기억하고 윤동주를 추모하는 것은 그들이 민족어 상실의 시대에 모국어로 고통과 간구의 언어를 남겨 놓았다는 사실 때문만은 아니다. 그것은 그들이 좋은 시를 남겨 주었다는 사실 때문인 것이다. 아뭏든 지금까지 민중문학이라는 난기류에 가리워졌던 이들 젊은 문학도의 전인적 모습이 뒤늦게 나마 드러나고 있다는 사실은 반갑고 유쾌한 일임에 틀림없다. 더 나아가서는 그들의 이같은 노력이 우리 문학의 정통성을 회복하고 무한한 발전을 가져오리라는 기대를 해본다.