‘옵세션’ 입소문 타고 100만 눈앞 귀신보다 심리적 공포 전파 집중국내외 거장 신작 등 줄이어 개봉 ‘여름=공포’라는 극장가 흥행 공식은 깨진 지 오래다. 서늘한 바람이 부는 가을 길목, 각양각색의 공포·스릴러 영화들이 잇달아 간판을 내걸며 관객들의 말초신경을 자극하고 있다. 한 달 넘게 장기 흥행하는 다크호스부터 거장의 신작, 거기다 손에 땀을 쥐게 하는 살인극까지. 초자연적 존재의 섬뜩함은 물론 ‘귀신보다 더 무서운’ 인간의 비틀린 욕망이 스크린 위로 펼쳐진다. 포문을 연 건 무리한 소원을 빈 남성이 파국을 맞는 ‘옵세션’이다. 니키(인디 네버레티)를 짝사랑하던 베어(마이클 존스턴)는 골동품 상점에서 구입한 ‘원 위시 윌로우’에 니키가 자신을 가장 사랑하게 해달라고 소원을 빈다. 소원은 이루어진다. 하지만 니키의 사랑이 점차 맹목적인 집착으로 바뀌면서 끔찍한 악몽이 시작된다. 지난달 2일 개봉한 ‘옵세션’은 13일 현재 누적 관객 95만명을 넘기며 100만 돌파를 눈앞에 뒀다. 거대한 세계관이나 화려한 시각효과 대신 사랑과 집착이라는 보편적 소재를 비틀어 버린 신선함이 입소문 흥행의 원동력으로 꼽힌다. 7일 개봉한 일본 영화 ‘입에 대한 앙케트’도 한 주 만에 5만 관객을 모으며 순조로운 출발을 알렸다. 담력 테스트를 위해 공동묘지에 다녀온 6명 가운데 1명이 죽고, 영화는 생존자 5명의 엇갈린 증언을 따라가며 그날 밤 무슨 일이 있었는지 추적한다. 인물마다 미묘하게 어긋나는 기억과 조각난 단서들이 맞춰지는 과정을 긴장감 넘치게 그렸다. 일본 단편소설 ‘긴키 지방의 어느 장소에 대하여’를 원작으로, ‘주온’, ‘그루지’ 시리즈로 유명한 시미즈 다카시 감독이 메가폰을 잡아 특유의 습하고 불길한 분위기를 선사한다. 같은 날 개봉한 이탈리아 영화 ‘홀리보이’는 집단 맹신이 낳은 광기를 조명한다. 외딴 마을로 전근 온 교사 세르지오(미켈레 리온디노)는 주민들이 비정상적으로 행복에 도취해 있다는 사실을 알게 된다. 고통을 사라지게 해준다는 ‘천사’ 소년 마테오를 포옹하는 행동이 점차 종교 의식처럼 변해가면서 주민들의 집착도 점차 더해간다. 세르지오는 마테오를 구하려 하고, 이성을 잃은 마을 주민들은 세르지오를 노린다. ‘클래식 호러 스토리(2021)’로 주목받은 파올로 스트리폴리 감독의 신작으로, 어두운 산골 마을 분위기와 갈수록 기괴해지는 주민들의 모습을 음산한 영상미로 포착했다. 21일에는 결이 다른 두 편의 한국·해외 신작이 관객들을 공포의 세계로 초대한다. 부천국제판타스틱영화제에서 작품상과 관객상을 휩쓴 ‘레위기’는 퀴어와 오컬트를 결합했다. 비틀린 신앙이 지배하는 호주의 한 외딴 마을에서 나임(조 버드)과 라이언(스테이시 클라우센)의 사랑은 곧 어른들에게 발각된다. 사실상 저주나 다름없는 ‘구원 치유’ 의식을 받은 이후 상대방의 얼굴을 한 인물이 찾아와 소년들을 위협하기 시작한다. 사랑하는 사람의 얼굴을 한 괴물로부터 도망쳐야만 하는 역설적 공포를 담았다. 같은 날 개봉하는 장준엽 감독의 ‘킬링타임’은 인터넷 방송을 소재로 한 잔혹극이다. 자극적인 조작 방송으로 물의를 빚고 자숙 중이던 인터넷 방송팀 ‘킬링타임’의 스트리머 연우(류혜영)는 동료 주원(남윤수)의 제안으로 새로운 콘텐츠 촬영을 위해 외딴곳에 있는 폐병원을 찾는다. 연우를 속이기 위한 몰래카메라였지만, 실제 살인 사건이 발생하면서 방송팀은 혼란에 빠진다. 예상했던 상황이 연출이었고, 연출된 상황이 실제로 이어지면서 진짜와 가짜의 경계가 무너지는 반전의 묘미를 노렸다. 올가을 스크린을 채운 공포 영화들은 인간 내면의 뒤틀린 애착, 집단적 광기, 미디어의 관음증 등 현실과 맞닿은 심리적 불안을 파고든다. 계절의 변화와 맞물려 한층 더 서늘하게 다가오는 이유다.

크라운해태제과 주최 국악 공연 ‘창신제’가 지난 12일 서울 세종문화회관 대극장에서 3일간의 막을 내렸다. 13일 크라운해태제과에 따르면 전통음악의 원형을 보존하고 발전시키려는 취지로 명맥을 이어 온 창신제는 올해 제21회로, 민간기업이 주최하는 국악 공연 중 국내 최대 규모다. 올해 공연은 1500년 전 백제가요 ‘정읍사’에서 시작해 궁중음악으로 발전한 궁중 연례악 ‘수제천’을 주제로 열렸다. 수제천은 관악기를 중심으로 연주하는 합주곡이다. 크라운해태는 수제천의 원형을 보존하면서 현대적으로 재해석하기 위해 이 곡을 5년 연속 창신제 무대에 올렸다. 공연에서는 서울시국악관현악단과 락음국악단의 연주에 맞춰 크라운해태 임직원 100명이 ‘정읍사’를 합창했다. 또 수제천의 원곡에 없던 노랫말을 붙여 성악곡으로 재해석했다. 특히 수제천이 궁중무용의 반주로 쓰였다는 점에 착안해 일무·처용무·춘앵전을 융합한 창작무 ‘오방정재’를 처음 선보였다. 이 밖에 수제천의 선율을 목소리로 표현한 ‘정가구음’과 사물놀이 ‘수제천 동락’ 등이 무대에 올랐다.

그룹 방탄소년단(BTS)의 월드투어를 비롯해 세븐틴, 투모로우바이투게더 등 하이브 소속 가수들 공연 영상을 극장에서 즐길 수 있다. 롯데컬처웍스는 오는 24∼31일 ‘하이브 씨네 페스트 2026’을 국내 극장 단독으로 연다고 13일 밝혔다. 가수들의 공연 실황과 뮤직비디오 등 영상 콘텐츠를 극장에서 상영하는 프로젝트로, 전 세계 60여개국 1100개 이상 영화관에서 열린다. 오는 25일 아르헨티나 부에노스아이레스와 31일 브라질 상파울루에서 열리는 BTS의 월드투어 ‘아리랑’(ARIRANG) 공연을 생중계한다. 세븐틴의 인천 공연 ‘뉴_’(SEVENTEEN WORLD TOUR [NEW_] IN INCHEON), 투모로우바이투게더의 서울 공연 ‘액트 : 투모로우’(TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR IN SEOUL), 엔하이픈의 서울 공연 ‘블러드 사가’(ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ IN SEOUL) 등 3편의 콘서트 실황 영화도 최초로 상영한다. 모든 상영작은 노래를 같이 따라 부르는 ‘싱어롱’ 형식으로 진행한다. 방탄소년단을 비롯해 세븐틴, 투모로우바이투게더, 엔하이픈, 르세라핌 등 13개팀의 뮤직비디오와 퍼포먼스 영상을 활용해 노래와 응원을 따라 하는 ‘하이브 치어링 파티’도 열린다. 롯데시네마 측은 극장 로비에서 상영관까지 관람 동선 전체를 팬덤을 위한 콘텐츠로 채울 계획이다. 롯데시네마 월드타워 5층과 10층을 팬덤 테마파크 ‘스페셜 로케이션’으로 꾸민다. 대형 포토존을 비롯해 아티스트에게 마음을 전달하는 ‘메시지월’, 다양한 머치를 만나볼 수 있는 ‘머치존(Merch Zone)’이 들어선다. 롯데시네마 관계자는 “팬들이 극장에 들어서는 순간부터 상영관을 나설 때까지 공간 전체를 팬덤 문화와 축제의 열기로 채울 예정“이라며 ”관객들이 함께 모여 소통하고 즐길 수 있는 차별화된 팬덤 플랫폼의 역할을 확대할 것”이라고 밝혔다.

두산연강재단이 13일 더그랜드롯데 서울에서 제17회 두산연강예술상 시상식을 열고 공연예술부문 김상훈 작·연출가와 시각예술부문 조익정 작가에게 상을 수여했다. 공연 집단 ‘음이온’의 작가 겸 연출가인 김상훈은 올해 한국예술종합학교 연극원 연출과 전문사를 마쳤다. 엉뚱한 유머로 연극의 관습을 뒤집어 온 그는 극장의 존재 이유를 되묻는 ‘연극 안 하기’ 시리즈에 이어 ‘스와이프!’, ‘개기일식 기다리기’ 등에서 디지털 공간과 증강현실 기술로 실험의 반경을 넓혔다. 심사위원단은 “그의 실험은 단순히 형식적인 변용이 아니라 ‘이 시대에 연극이 왜 존재해야 하는가’라는 본질적인 질문에 대한 답을 추구하는 치열한 과정”이라고 평가했다. 한정된 관객층, 작품 간 편차가 보인다는 의견도 전하며 “자신의 중심을 들여다보며 내실을 다지기를 바란다”는 조언도 덧붙였다. 김 작·연출가는 “동료들이 있어서 즐겁게 해 올 수 있었던 것 같다”면서 “즐거움이라고 해서 항상 쉬운 것은 아니고, 그것이 가장 어렵고 중요한 것인데 이번 수상은 그에 대한 응원이라 생각한다”고 소감을 밝혔다. 영국 첼시예술대학에서 순수예술 석사과정을 마친 조익정은 퍼포먼스·영상·설치를 넘나들며 사회와 개인에 잠재한 폭력성과 관계의 불합리성을 이야기 형식으로 풀어 왔다. 서울시립미술관, 미국 퀸즈미술관 등에서 작업을 소개했고, 출산·육아 속에서도 퍼포먼스 공간 ‘윈드밀’을 운영하며 최근 서서울미술관에서 이유 없는 폭력을 논한 ‘무허리’를 선보였다. 심사위원단은 “올해 추천 작가들은 그 어느 해보다 다양한 층위의 실천을 보여주었다”면서 레지던시와 개인전의 기회를 다음 작업으로 이을 작가가 누구인가를 중요한 판단 기준으로 삼았다고 했다. 이어 “조익정이 오랫동안 탐구해 온 움직임과 이야기의 형식을 보다 넓은 조건 속에서 실험해 볼 수 있는 중요한 계기가 될 것”이라며 “앞으로 그가 보여줄 다음 장면을 기대한다”고 밝혔다. 조 작가는 “창작자, 공간, 운영자로 살아가는 행보를 넓은 맥락에서 바라봐 주고, 지지와 응원을 보내준 점에 깊이 감사드린다”며 “주어진 시간을 작가로서의 고유한 자질을 다지고 키워 가는 과정으로 삼겠다”고 전했다. 박용현 이사장은 “자신만의 예술 세계를 넓혀 가기 위해 노력하는 예술가들을 지원하는 것은 두산연강재단의 임무”라고 강조했다. 두산연강예술상은 연강 박두병 두산 초대회장 탄생 100주년인 2010년 제정돼 40세 이하 공연·시각 예술가를 지원해 왔으며, 지금까지 48명(팀)이 수상했다. 수상자 상금은 부문별 3000만원이다. 김 연출가는 1억 5000만원 상당의 두산아트센터 공연 제작비를, 조 작가는 8000만원 상당의 두산갤러리 전시와 해외 레지던시 비용을 함께 지원받는다.

제주 최초의 클래식 전용 콘서트홀이 될 (가칭)제주음악당이 도민을 위한 공간으로 자리 잡기 위한 밑그림 그리기에 나섰다. 2028년 하반기 개관을 앞두고 공연 선호도는 물론 관람료와 교통·주차 등 현실적인 불편까지 살펴 운영 방향을 구체화한다. 제주도는 오는 22일까지 ‘제주음악당 개관을 위한 도민 의견조사’를 진행한다고 13일 밝혔다. 760억원을 들여 공연장을 짓는 데 그치지 않고 도민의 문화 수요를 실제 공연 기획과 운영에 반영해 개관 이후에도 꾸준히 찾는 문화공간으로 만들겠다는 취지다. 설문은 도민이 원하는 무대부터 묻는다. 세계·국내 정상급 오케스트라 공연과 해외 유명 연주자의 독주·협연, 실내악, 피아노·바이올린 독주회, 합창을 비롯해 영화음악과 클래식 크로스오버, 가족·어린이·청소년 공연 등이 대상이다. 연간 방문 희망 횟수와 공연 선택 때 중요하게 생각하는 요소도 조사한다. 공연을 보고 싶어도 선뜻 공연장을 찾지 못하게 하는 장벽도 들여다본다. 관람료 부담과 교통·주차 불편, 공연 정보 부족, 취향에 맞는 공연의 부재 등을 파악하고 우수 공연 유치와 합리적인 관람료, 편리한 교통·주차, 음향·관람 서비스 개선, 홍보 강화 등 개관 전 우선적으로 준비해야 할 과제에 대한 의견을 받는다. ‘내가 꿈꾸는 제주음악당은 무엇인가’를 직접 제안하는 자유의견 문항도 마련했다. 제주시 오등봉 도시공원 민간특례사업의 일환으로 추진되고 있는 제주음악당은 지하 1층·지상 2층, 연면적 1만 551.61㎡ 규모다. 자연음향을 살린 1200석 규모의 클래식 전용 콘서트홀과 300석 규모의 소공연장이 들어선다. 2027년 10월 준공한 뒤 시운영을 거쳐 2028년 하반기 개관할 예정인 제주음악당은 객석 규모에서도 기존 도내 공연장을 넘어선다. 1200석 규모의 콘서트홀은 제주아트센터 다목적홀(1184석), 제주문예회관 대극장(998석), 서귀포예술의전당 대극장(802석)보다 크다. 도내 최대 규모의 클래식 전용 공연장으로서 세계적인 연주자들의 무대를 소화할 기반을 갖추는 셈이다. 클래식 전용 홀의 핵심은 객석 수보다 음향이다. 마이크나 스피커 등 전자 음향장치에 의존하지 않고 악기에서 나오는 소리만으로 객석을 채워야 하는 만큼, 홀의 구조와 잔향, 소리의 전달력이 공연의 완성도를 좌우한다. 객석을 무작정 늘리기보다 연주자의 숨결과 악기 고유의 울림을 객석 곳곳에 고르게 전달하는 것이 중요하다. 1200석 규모로 조성되는 제주음악당이 세계적인 음향 설계와 결합해 거장들의 연주를 얼마나 생생하게 담아낼지가 기대를 모은다. 이 때문에 세계 각국의 콘서트홀 음향 설계 경험을 갖춘 일본 나가타 어쿠스틱이 음향 컨설팅을 맡았다. 제주음악당 완공 후에는 연주자의 미세한 숨결과 악기의 울림을 객석 구석구석까지 풍부하게 전달할 것으로 기대된다. 도민 의견을 모으는 데 그치지 않고 전문가들과 운영 과제를 구체화하는 자리도 마련된다. 제주도는 오는 26일 오후 3시 제주문학관 대강당에서 ‘제주음악당 2028년 개관, 무엇을 준비해야 하는가’를 주제로 토론회를 연다. 타 지역 음악당의 개관·운영 사례와 제주음악당의 성공적인 개관을 위한 과제를 살펴보고, 공연 프로그램과 관객 개발, 전문인력 확보, 운영체계 구축 등을 논의할 예정이다. 의견조사 결과도 토론회에서 공유한다. 이번 토론회에서는 다른 지역 공연장의 개관 준비 사례를 살펴보고 제주음악당의 성공적인 운영을 위한 과제를 짚는다. 서채우 부천아트센터 공연장관리팀장이 다른 지역 음악당의 개관·운영 사례를 발표하고, 현혜경 제주연구원 연구위원이 성공적인 개관을 위한 과제를 제시한다. 허대식 제주대 음악학부 교수가 좌장을 맡아 지역 음악계와 문화예술기관 관계자 등 8명이 공연 프로그램과 관객 개발, 전문인력 확보, 운영체계 구축 등을 논의한다. 도민 의견조사 결과도 공유할 예정이다. 도민이 직접 원하는 음악당의 모습도 묻는다. 온라인 조사에서는 가장 보고 싶은 공연과 연간 방문 희망 횟수, 공연을 선택할 때 중요하게 생각하는 요소, 개관 전 우선적으로 준비해야 할 사항 등을 조사한다. ‘내가 꿈꾸는 제주음악당은 ○○이다’라는 자유의견도 받는다. 조사 결과는 토론회에서 공유되며, 참여자 가운데 추첨을 통해 개관공연 관람권을 제공한다. 도는 토론회와 의견조사에서 나온 제안을 검토해 개관 준비와 운영방안에 반영할 계획이다. 류일순 제주도 문화체육교육국장은 “제주음악당은 시설 건립뿐 아니라 개관 이후 안정적인 운영을 위한 준비가 중요하다”며 “전문가와 도민의 의견을 지속적으로 수렴해 제주를 대표하는 클래식 전문 공연장으로 만들겠다”고 말했다. 위파크제주 측은 “오등봉공원 일대는 제주음악당을 필두로 인근 한라도서관, 제주아트센터, 제주문학관 등 제주를 대표하는 핵심 문화 인프라들이 거대한 하나의 문화벨트로 이어진다”며 “단순한 주거공간을 넘어 제주 최고의 문화예술의 중심지로 자리매김할 독보적인 입지적 가치를 보일 것”이라고 강조했다. 온라인 의견조사는 22일까지 네이버폼(https://naver.me/GxrJk4vF)에서 참여할 수 있다. 응답자 가운데 추첨을 통해 제주음악당 개관 기념공연 2인 초청권을 제공한다. 자세한 사항은 제주도 음악당개관준비단(064-710-2304)으로 문의하면 된다.

박정희 전 대통령의 부인 고(故) 육영수 여사 피격 사망 사건을 다룬 영화 ‘암살자(들)’을 둘러싸고 역사 왜곡 논란이 정치권을 넘어 사회 전반으로 확산하고 있다. 국회 국정감사에서는 여야 간 공방과 거친 발언이 오갔고, 출연 배우가 광고한 제품에 대한 불매 움직임까지 일면서 기업이 해당 광고 캠페인을 종료하는 일도 발생했다. 본지는 과거 사진자료를 정리·복원하는 과정에서 확보한 1974년 육영수 여사 피격 사건 관련 사진들을 공개한다. 문세광의 범행 전후 행적부터 사건 수사와 재판, 시민들의 추모와 한일 관계의 변화까지. 52년 전 사건이 한국 사회에 남긴 파장이 당시 사진에 담겨 있다. 1974년 8월 16일 촬영된 사진에는 대통령 저격 사건 수사본부장인 김일두 서울지검 검사장이 범인을 재일한국인 2세 문세광이라고 발표하는 모습이 담겼다. 같은 날 서울 태평로 프레스 살롱 다방에서는 종업원들이 손님들에게 달아줄 검은 리본을 만들었다. 문세광의 행적도 사진으로 남아 있다. 일본 오사카 이쿠노에 있는 문세광의 집 앞에는 ‘남조선 인민의 애국투쟁을 지지, 성원하자’는 조총련의 선전 문구가 붙어 있었다. 문세광을 태웠던 택시와 그와 통화했던 여행사 직원 음예경씨의 모습도 확인할 수 있다. 1974년 8월 17일에는 사건 현장인 국립극장에서 현장검증이 이뤄졌다. 사진에는 정치근 서울지검 부장검사를 비롯한 수사관들이 문세광의 잠입 경로와 저격 당시 상황을 조사하는 모습이 담겼다. 10월 7일 서울형사지법에서 열린 첫 공판에서는 문세광이 수갑을 차고 포박된 채 피고인석에 서 있는 모습이 포착됐다. 육 여사의 죽음을 애도하는 시민들의 모습도 사진에 남았다. 8월 25일 동양여자고등학교 학생들은 서울 동작동 국립묘지에 있는 육 여사의 묘소를 찾아 분향했다. 28일에는 서울 시내 어머니회와 어머니교실 회원들이 장충체육관에서 육 여사를 추모하고 북한을 규탄하는 궐기대회를 열었다. 사건은 한일 관계에도 영향을 미쳤다. 9월 12일 서울 시내 한 주유소에는 ‘일본인 차량 주유 사절’이라는 안내문이 내걸렸다. 반일 감정이 고조되면서 일본인 차량에 대한 기름 판매를 거부한 것이다. 사건 발생 한 달여 뒤인 9월 19일에는 일본 정부가 시나 에쓰사부로 특사를 한국에 파견해 박정희 대통령과 한국 국민에게 사죄의 뜻을 전했다. 반세기가 지난 지금, 육 여사 피격 사건은 영화 개봉을 계기로 다시 논란의 대상이 됐다. 본지가 복원한 사진에는 당시 사건을 둘러싼 수사와 재판, 시민들의 추모와 반일 감정 등 당시 한국 사회의 모습이 고스란히 담겨 있다.

제339회 임시회 폐회 기간 중이었던 지난 7일과 8일, 황철규 위원장(국민의힘, 성동4)을 비롯한 서울시의회 문화체육관광위원회 소속 위원들은 서울시의 주요 문화·체육·관광 시설들을 직접 찾아 현장을 시찰했다. 현장 시찰 첫날인 7일, 위원들이 가장 먼저 발걸음을 옮긴 곳은 서울시를 대표하는 복합 문화예술 공간인 세종문화회관이었다. 현재 이곳은 노들섬 예술섬 조성 공사 여파로 인해 예술동 4층에 위치한 종합연습실을 서울시 발레단 전용 연습실로 새롭게 단장하여 활용하고 있는 중이다. 김광철 위원(국민의힘, 송파2)은 세종문화회관 발레단 연습실을 둘러보며 “기존 종합연습실의 발레단 연습실 개편에 따른 민원이 발생하지 않도록 연습이 없는 저녁에는 아카데미를 효율적으로 운영해달라”고 당부했다. 윤선희 부위원장(더불어민주당, 종로1)은 세종문화회관 대극장 피아노의 노후화를 지적하며 “조율을 진행해도 울림의 한계가 발생할 수밖에 없는 노후 피아노에 대해서 적극적으로 개선해 시민 문화 생활의 질적 향상을 도모해 줄 것”을 요청했다. 문화체육관광위원회는 같은 건물의 연습실을 사용하고 있는 서울시립교향악단도 방문했다. 박유진 위원(더불어민주당, 은평3)은 “서울시립교향악단의 정기 공연에 경찰·소방관 순직 유족, 미성년자 가장 등의 서울시가 마땅히 보살펴야 하는 분들에 대해서 관람권 할인이 아닌 특별석 초청을 긍정적으로 검토해 달라”고 요청했다. 이어지는 오후 일정으로는 여의도 한강공원에 위치한 ‘서울달’ 현장을 찾았다. 이곳은 시민과 국내외 방문객들에게 한강의 아름다운 풍경과 여의도 일대의 전경을 입체적으로 조망할 수 있는 색다른 관광 체험을 선사하기 위해 조성된 시설로, 거대한 가스 기구를 줄로 연결해 공중으로 띄우는 계류식 방식으로 안정성을 높여 운영되고 있다. 김광철 위원(국민의힘, 송파2)은 서울달 현장에서 “운영 3년 차에 접어든 상황에서도 지속적인 손실이 이어지고 있다”고 언급하며 “사업수지 개선을 위해 홍보 및 마케팅 활동에 더욱 힘쓰는 한편, 기상 변동에 민감한 운행 특성을 감안해 시민 불편을 최소화할 수 있는 세부 대책을 강구해야 한다”고 밝혔다. 이어서 문화체육관광위원회는 서울시를 대표하는 종합 체육시설인 목동운동장을 찾았다. 황 위원장은 목동운동장 내 빙상장 시설을 세심히 둘러보며 목동빙상장을 주 훈련장으로 활용하는 서울시 쇼트트랙팀의 대기 및 준비 공간 여건이 매우 부실하다고 지적하면서, 선수들이 안전하고 쾌적한 환경 속에서 오로지 훈련에만 매진할 수 있도록 관련 공간의 신속한 환경 개선 조치가 이뤄져야 한다고 역설했다. 현장방문 둘째 날인 8일에는 지난 2025년 3월 개관한 서울연극창작센터를 방문했다. 최원선 부위원장(국민의힘, 비례)은 창작 연극공연의 지속가능성에 대해서 지적하며 “신진 예술가뿐만 아니라 아마추어 예술가에 대한 지원이 필요하다”고 강조했다. 오금란 위원(더불어민주당, 노원2)은 서울문화재단의 예술인 지원사업을 위한 메세나 협회 후원을 언급하며 “한정된 기업의 지원을 넘어서 자발적인 시민의 기부도 활성화할 필요가 있다”며 서울문화재단에서 적극적으로 임해줄 것을 당부했다. 이어서 문화체육관광위원회는 지난 2025년 5월 개관한 서울시립사진미술관을 방문했다. 민경희 위원(국민의힘, 강남1)은 하자보수 처리 현황을 살피며 “하자 발생 여부를 주기적으로 점검하고, 하자 유형별 보수기간을 준수해 적기에 보수가 이뤄지도록 해 달라”고 요청했다. 홍은정 위원(더불어민주당, 도봉4)은 서울시립사진미술관의 외국인 관람객과 관련 홍보에 대하여 언급하며 “지역 주민과 서울이 사랑하는 미술관을 넘어 세계적으로 사랑받는 미술관이 될 수 있도록 홍보 사업을 강화해 달라”며 서울시립사진미술관에 대한 적극적인 홍보를 당부했다. 마지막 현장방문지인 서울어울림체육센터에서도 장애인 접근성 증진 및 운영 체계 개선에 대한 다양한 제언을 이어나갔다. ‘서울어울림체육센터’는 서울시 최초로 장애인과 비장애인이 함께 스포츠를 즐기며 소통하도록 조성된 통합 체육시설로서 개관 전부터 시민들의 많은 관심을 받아왔었다. 이상훈 위원(더불어민주당, 강북2)은 센터 주요 시설을 둘러보며 “개소 전 10개월의 위탁기간 동안 시각장애인을 위한 온·오프라인 점자 안내가 전혀 마련되지 않았던 점은 조속히 보완되어야 하며, 운영위원회의 성비 불균형 문제 역시 신속히 개선해야 한다”고 밝혔다. 오금란 위원(더불어민주당, 노원2)은 센터 운영 현황을 점검하며 “운영위원회 구성 시 장애인 당사자의 목소리가 실질적으로 반영될 수 있도록 장애인 당사자를 운영위원으로 반드시 포함하는 제도 개선 조치가 이루어져야 한다”고 밝혔다. 민경희 위원(국민의힘, 강남1)은 체육센터 내 이용 공간을 둘러보며 “서울어울림체육센터를 이용하는 비장애인 이용객을 대상으로 한 장애인 인식개선 활동과 교육 프로그램 추진이 적극적으로 병행되어야 한다”고 밝혔다. 마지막으로 황 위원장은 “서울시의회 문화체육관광위원회는 이번 현장방문에서 도출된 위원들의 지적사항과 제언이 향후 시설 운영 및 관련 정책에 충실히 반영될 수 있도록 지속적인 관심과 지원을 이어갈 방침이다”라고 밝혔다.

국가유산청은 건축가 김중업이 설계한 1950년대 제약 분야 산업시설인 ‘구 유유산업 안양공장’(왼쪽), 1935년 조선인을 위한 문화공간으로 출발한 ‘광주극장’(오른쪽) 등 4곳을 국가등록문화유산으로 등록 예고했다고 12일 밝혔다. 이날 등록 예고 유산에는 제주 서귀포의 ‘제주 모슬포 알뜨르비행장 일제 비행기 격납고’, 대전 중구 ‘구 대전공회당’이 포함됐다. 국가유산청 제공

정치권발 논란에도 영화 ‘암살자(들)’이 흥행을 이어갔다. 누적 관객 수도 300만명을 돌파했다. 이날 영화관입장권 통합전산망에 따르면 영화 ‘암살자(들)’은 9~11일 40만 7600여명을 동원해 ‘극장판 치이카와: 인어 섬의 비밀’에 이어 주말 동안 박스오피스 2위를 기록했다. 배우 유해진·박해일·이민호가 주연을 맡은 영화는 1974년 8월 15일 발생한 육영수 여사 저격 사건을 둘러싼 의혹과 배후를 추적하는 영화다. 개봉 20일째인 12일 누적 관객 수도 300만명을 돌파하며 300만 고지를 넘은 올해 다섯 번째 한국영화가 됐다. 특히 3주 차 관객 수가 2주 차 66만 7698명보다 약 9만명이나 증가한 게 눈길을 끈다. 추석 이후 대작이 딱히 없는 데다, 부산국제영화제가 열리면서 기대작들도 영화관 개봉을 미룬 상태다. 개봉 3주 차에 실관람객들의 평가가 상승한 것도 이례적이다. 네이버 실관람 평점이 8.0점에서 8.8점으로 상승한 데 이어 CGV 골든에그지수 역시 상승세를 보였다. 개봉 3주 차에도 실관람객들의 평가가 나란히 상승했다. 정치권에서 논란이 일면서 오히려 ‘암살자(들)’ 보기 릴레이 등이 진행된 결과로 풀이된다. 지난달 30일 개봉한 ‘극장판 치이카와: 인어 섬의 비밀’은 누적 관객 수 128만 1000여명을 기록했다. 작고 귀여운 캐릭터들이 고단한 현실을 살아가는 독특한 세계관으로 인기를 끈 치이카와는 국내에서도 ‘먼작귀’(뭔가 작고 귀여운 녀석)라는 이름으로 두터운 팬덤을 형성했다. 캐릭터 상품과 팝업스토어를 중심으로 확산한 인기가 극장판 흥행으로 이어졌다. 3위는 주말 동안 19만여명이 관람한 ‘타짜: 벨제붑의 노래’가 차지했다. 지난달 23일 개봉한 이 영화의 누적 관객 수는 174만 4000여명이다.

국가유산청이 12일 국내에서 가장 오래된 단관극장인 광주극장을 국가등록문화유산으로 등록 예고했다. 광주극장이 지닌 역사적·건축적·사회문화적 가치를 인정받은 것으로, 전남광주통합특별시 동구가 추진 중인 광주극장 보존·활성화 사업에도 한층 힘이 실릴 전망이다. 지난 1935년 개관한 광주극장은 조선인 자본과 지역 인사들의 주도로 건립된 국내 최고(最古) 단관극장이다. 일제강점기에는 민족문화운동의 거점으로, 해방 이후에는 강연과 집회 그리고 시민사회 활동의 공간으로 활용되며 광주의 근현대사를 함께해 왔다. 특히 1968년 화재 이후 재건축된 건물은 철근콘크리트와 철골 트러스를 결합한 구조, 기둥 없는 대공간 등 당시의 건축기술과 근대 극장건축의 특징을 간직하고 있어 건축적 가치가 높다는 평가를 받고 있다. 2002년 예술영화전용관으로 지정된 이후에는 독립·예술영화 상영과 감독 회고전, 영화제 등 다양한 프로그램을 운영하며 지역 영화문화의 중심지 역할을 이어오고 있다. 전국적으로 단관극장이 대부분 사라진 가운데 현재까지 운영되고 있다는 점에서도 보존 가치가 크다. 동구는 이러한 광주극장의 가치를 지키기 위해 지난 2024년 광주극장을 동구 문화자원으로 지정했으며, 개관 100주년을 맞는 2035년을 목표로 ‘광주극장 100년 마스터플랜’을 수립하는 등 체계적인 보존·활용 방안을 추진해 왔다. 특히 지난 2023년 7월부터 고향사랑기부제 지정기부사업인 ‘광주극장 100년 프로젝트’를 추진, 올해 8월까지 약 4억 7500만 원의 기부금을 모금했다. 이를 활용해 지난해 6월 노후 영사기를 기존 2K에서 4K로 교체하고 스크린을 새롭게 설치했으며, 올해 6월에는 냉·난방시설 교체를 완료하는 등 관람 환경 개선에 앞장서왔다. 또한 지난 2024년 8월부터 국가등록문화유산 등록을 위한 연구용역을 추진한데 이어 지난해 10월 광주시 문화유산위원회 심의를 거쳐 11월 국가유산청에 등록을 신청했다. 향후에는 상영관 의자 설계 및 교체 등을 추진해 광주극장의 역사적 가치를 보존하면서도 쾌적한 관람 환경을 조성해 나갈 계획이다. 임택 동구청장은 “이번 국가등록문화유산 등록 예고는 지난 90여 년간 광주시민의 삶과 함께해 온 광주극장의 역사적·문화적 가치를 인정받은 뜻깊은 성과”라며 “과거의 기억과 현재의 문화가 공존하는 원도심의 대표 문화관광 거점으로 육성해나가겠다”고 말했다.

배우 김지원 주연의 SBS 드라마 ‘닥터X: 하얀 마피아의 시대’(닥터X)가 방송 2회 만에 두 자릿수 시청률을 기록하며 흥행 ‘청신호’를 울린 가운데, 일부 의료 장면을 두고 고증 논란이 일자 의학 자문에 참여한 응급의학과 의사가 입장을 밝혔다. 지난 9일 첫 방송된 SBS 금토드라마 ‘닥터X’는 천재적인 수술 실력을 가진 계수정(김지원)이 의료계의 부조리에 맞서는 이야기를 그린 작품이다. 응급의학과 의사이자 작가인 남궁인 교수는 자신의 소셜미디어(SNS)를 통해 닥터X에 의학 자문으로 참여했다고 알렸다. 남 교수는 “드디어 ‘닥터X’ 방영이 시작됐다. 처음으로 현장 자문에 참여한 드라마”라며 “무심코 보던 드라마 화면이 많은 사람의 협업과 끝없는 인내, 집념에 가까운 광기로 이루어졌다는 것을 알게 됐다. 배우, 스태프분들은 현장에서 정말 고생스러운 와중에서도 항상 다정하고 미소를 잃지 않았다”고 적었다. 이어 “특히 1화 맨 처음 야외 촬영 장면은 무시무시하게 추운 겨울날 인적 없는 새벽 3시에 살수차로 세운상가 도로에 물을 뿌려놓고 촬영을 하는데 다들 제정신이신가 싶었다. 하여튼 모두가 너무나 고생한 만큼 ‘닥터X’의 대박을 기원한다”며 응원을 보냈다. 그러나 방송이 나간 뒤 의료 장면을 둘러싼 지적이 나왔다. 서혜부 탈장 환자를 응급수술로 보내는 과정, 환자의 혈압이 측정되지 않은 위급 상황인데도 마취과의 처치가 제대로 이뤄지지 않은 점, 심정지 환자에게 300J 제세동을 시행하는 장면 등이 실제 의료 상황과 다르다고 지적했다. 이에 한 네티즌은 남 교수에게 “의학 자문하신 거 맞죠?”라고 물었고, 남 교수는 “네. 저는 현장 자문이었습니다”라고 답했다. 이어 “의학적으로 틀린 부분이 나온다면 자문이랑 제작진이랑 싸우다가 자문이 패배한 걸로 보시면 됩니다”라고 덧붙였다. 한편 ‘닥터X’는 첫 방송부터 닐슨코리아 전국 가구 기준 1회 11.4%로 출발했으며, 2회에서는 14.9%까지 상승했다. 두 회 만에 시청률이 3.5% 오르며 안방극장에 돌풍을 일으키고 있다. 총 12부작으로 매주 금, 토요일 오후 9시 50분에 방송된다.

독일 수면 전문 브랜드 엠마(EMMA)가 특전사 출신 김창덕 선수의 트레일러닝 도전을 후원했다. 김 선수는 지난 10월 3일 열린 ‘2026 ROK ARMY 트레일러닝 대회’에 참가했다. 김 선수는 현재 바디킹PT에서 헬스 트레이너로 활동하고 있다. 군 복무 경험을 바탕으로 운동을 지도해 온 그는 이번 대회로 트레일러닝에 처음 도전장을 냈다. 엠마는 김 선수 개인을 후원하며 이번 도전에 함께했다. 대회는 대한민국 육군이 건군 제78주년과 국군의 날을 기념해 마련했다. 경기도 용인시 처인구의 육군 특전사 훈련코스를 달리는 방식으로 진행됐고, 출발·도착 지점은 한국외국어대학교 글로벌캠퍼스 내 노천극장이었다. 코스는 국군의 날인 10월 1일을 상징하는 10.1마일로 구성됐다. 국민과 군이 함께 달리는 행사여서 특전사 출신인 김 선수의 이력과도 맞닿아 있다. 엠마는 이번 후원을 계기로 운동하는 시간과 하루를 마친 뒤 쉬는 시간을 함께 살펴보자는 취지를 전했다. 훈련이나 대회에 쓰는 장비뿐 아니라 편안하게 쉴 수 있는 환경도 개인의 생활 패턴에 맞춰 고려할 요소라는 설명이다. 엠마는 매트리스와 토퍼, 베개 등 수면 제품을 선보이고 있다. 브랜드 측은 대표 제품군 ‘에어그리드’에 통기성과 체압 분산을 고려한 설계를 적용했다고 밝혔다. 실제 수면 환경에서 제품을 경험해 볼 수 있도록 매트리스 100일 무료체험 서비스도 운영한다. 한편 엠마는 10월 26일부터 11월 8일까지 네이버 ‘넾다세일’에 참여해 행사 대상 제품을 최대 41% 할인된 가격에 선보일 예정이다. 대상 제품과 자세한 혜택은 엠마 네이버 브랜드스토어에서 확인할 수 있다.

한강 원작 낭독극 ‘새’ 서울 초연4·3 다룬 ‘작별하지 않는다’ 각색 佛·韓배우가 불어·한국어로 낭독아비뇽 초연서 한강이 읽은 대목이번에는 학생의 목소리로 전달 눈발이 날리는 벌판에 검은 통나무 수천 그루가 묘비처럼 박혀 있고, 그 사이로 바닷물이 밀려든다. 한강 작가의 장편소설 ‘작별하지 않는다’는 주인공 경하가 꾸는 꿈으로 시작한다. 그런 경하에게 친구 인선이 지금 와 줄 수 있느냐는 짧은 메시지를 보낸다. 입원한 인선은 제주 집에 홀로 남은 새를 살려 달라고 부탁한다. 낭독극 ‘새’에서 이 여정을 감싸는 것은 눈이다. 지난 7월 프랑스 아비뇽 교황청 명예의 안뜰에서는 성벽의 여러 창 가운데 하나에서만 스노볼처럼 눈이 내렸고, 10일 서울 서강대 메리홀 대극장에서는 무대 한쪽에 직접 눈을 뿌렸다. 프랑스 연출가 줄리 들리케는 이날 밤 공연 뒤 기자들과 만나 “창 하나에 내리는 작은 눈으로 거대한 무대에 선 두 여성의 연약함을 보여주고 싶었다”면서 “서울에서는 모래시계의 모래처럼 떨어지는 눈으로 우리에게 남은 시간이 사라져 가는 느낌을 주려 했다”고 설명했다. ‘새’는 제주 4·3을 다룬 이 소설의 1부를 풀어낸 낭독극이다. 프랑스 배우 이자벨 위페르가 경하를 맡아 프랑스어로, 이혜영이 인선을 맡아 한국어로 읽는다. 제80회 아비뇽 페스티벌에서 초연했고, 제26회 서울국제공연예술제(SPAF) 초청으로 10~11일 서울 관객을 만났다. 배경을 만드는 하얀 스크린과 바닥, 눈과 한글·프랑스어·영어 자막 이외에는 별다른 장치가 없는 무대 위에 나란히 선 두 배우는 대사와 시선, 몸짓만으로 현실감 있는 110분을 만들어냈다. 새에게 자장가를 불러주는 장면에서는 어깨에 앉은 새를 토닥이는 듯, 창밖에 내리는 눈을 바라보는 장면에서는 허공을 바라보며 눈을 맞는 듯 연기했다. 2000명 가까운 관객이 모인 야외 안뜰에서 실내 극장으로 옮겨온 극은 더 몰입감이 높아졌고, 결말에도 변화를 줬다. 아비뇽에서는 한강 작가가 깜짝 등장해 읽은 마지막 대목은 이번 공연에선 황주현 학생이 이어받았다. 이혜영은 낭독극과 연극의 차이를 묻자 “이런 극은 처음 해 봤는데, 정말 재미있다”고 운을 뗐다. 그는 “관객 앞에서 그날의 현장에 맞춰 새로운 기분으로 뭔가를 한다는 점에서 낭독극도 연극과 다르지 않다”면서 “역시 연극의 완성은 관객이다. 모국어로 듣는 관객이 대사에 더 집중하는 게 느껴졌다”고 말했다. 함께 자리한 위페르는 ‘언어’를 화두로 꺼냈다. 그는 “문학의 언어와 연극의 언어는 다르다. 한강 작가의 문장을 목소리로 되살려야 했기에 언어 문제에 더 집중해 준비했다”고 부연했다. 야외와 실내의 차이에 대해서는 “아비뇽에서는 바람을 비롯한 자연이 함께했지만 실내에서는 침묵과 서로의 말에 더 귀 기울이게 된다”면서 “아비뇽의 작업이 이성적이었다면 서울에서는 마음과 마음이 오가는 교감이 더 부각된 것 같다”고 돌아봤다. 들리케 연출은 “학살 이야기에 앞서 두 주인공의 우정과 서로의 연약함에 집중하고 싶었다”고 각색 방향을 밝혔다. 그는 또 다른 노벨문학상 수상자 스베틀라나 알렉시예비치의 1985년작 ‘전쟁은 여자의 얼굴을 하지 않았다’를 지난해 무대화한 경험을 꺼내면서 “역사가 다루지 못하는 문제들을 어떻게 문학이 언어로써 접근하는가에 대해 많은 질문들을 던지며 작업을 했다”고 덧붙였다. 마지막 낭독 장면에 대해 그는 “이혜영 배우에게서 4·3이 교과서에 실리기까지 오랜 시간이 걸렸다는 이야기를 들었다”면서 “프랑스나 유럽에서도 몇 세대가 지나야 알게 되는 역사가 있다. 이 역사(제주4·3)을 알았으면 하는 젊은 세대에게 맡겼다”고 답했다. 그러면서 “문학과 예술은 산 사람과 떠난 영혼 사이의 대화를 이어 간다”고 강조했다. 위페르도 “2차 세계대전 때 침묵 속에 묻힌 일들을 최근 영화감독들이 하나둘 꺼내고 있다”면서 “한강 작가가 다룬 역사는 우리 모두의 역사”라고 거들었다. 이혜영은 아비뇽 공연 뒤 한강의 작품을 두루 찾아 읽었다고 했다. 그는 “역사의 고통과 트라우마를 다룬 드라마와 영화는 숱하게 봐 왔지만 이 작품처럼 아름다운 것이 있었나 싶었다”면서 “한강 작가가 어떤 작가들을 좋아했을지까지 따라가 봤다”고 전했다.

35번째 장편영화 ‘눈 둘 데가 없네’부국제 초청…홍상수·김민희 불참권해효 “위대한 감독과 작업 영광” “15년이라는 시간 동안 어떤 여성을 사랑하고 좋아했던 남자에서 누군가의 아버지로 점점 변해가고 있다는 것을 보게 됐습니다.” 배우 권해효가 10일 ‘눈 둘 데가 없네’를 찍으면서 홍상수 감독의 이전 작업과 다르게 느껴진 부분을 묻는 말에 이같이 답하며 오랜 시간 영화를 함께해온 홍 감독이 배우 김민희와 사랑을 키워가고 득남까지 한 사실을 간접적으로 언급했다. 권해효는 이날 부산 해운대구 우동 영화의전당 루프시어터에서 열린 제31회 부산국제영화제(BIFF) 아이콘 섹션 초청작 ‘눈 둘 데가 없네’ 야외 무대인사에 또 다른 출연자인 박미소와 함께 참석했다. 홍 감독과 주연 배우 김민희는 이날 행사에 참석하지 않았다. 권해효는 홍 감독의 35번째 장편인 ‘눈 둘 데가 없네’에 대해 “이번 작품 보며 다시 한번 홍상수 감독 영화에 전율을 느꼈다”고 말했다. 권해효가 홍 감독 영화에 출연한 것은 이번이 13번째다. 그는 홍 감독이 1996년 ‘돼지가 우물에 빠진 날’로 데뷔한 지 올해로 30년이 됐다는 사실을 언급한 뒤 “그 이후에도 홍 감독은 패배를 두려워하지 않고 매년, 매 순간마다 늘 다른 작품을 완성해왔다. 이 시대의 위대한 감독과 작업할 수 있는 영광을 누리고 있다고 생각한다”며 홍 감독에 대한 깊은 신뢰를 드러냈다. 이번 영화에서 권해효의 딸 역할을 맡은 박미소는 이번 영화 관전 포인트에 대해 “극 중 영상 너머로 김민희 선배의 내레이션이 나온다. 그 부분이 저는 마치 하나의 산문시처럼 느껴졌다. 많은 걸 느끼고 생각하게 해준다”고 말했다. 그러면서 “좋은 날 좋은 마음으로 마음 편하게 오셔서 이 작품을 온전히 느끼셨으면 한다”고 덧붙였다. 앞서 ‘눈 둘 데가 없네’는 세계 4대 영화제로도 꼽히는 로카르노 국제영화제에서 3관왕을 차지했다. 로카르노 영화제 측은 지난 8월 15일 스위스 로카르노에서 열린 시상식에서 홍 감독에게 감독상을 수여했다. 스위스 개신교와 가톨릭교회 심사위원단의 심사를 거쳐 인간의 삶과 존엄성에 관한 메시지를 전하는 작품에 주는 에큐메니컬 심사위원상도 차지했다. 김민희는 이탈리아 배우 모니카 벨루치와 각각 최우수연기상을 받았다. 당시 홍 감독과 김민희는 지난해 4월 아들을 낳은 이후 처음으로 공식 석상에 동반 참석해 눈길을 끌었다. 수상자로 호명되는 순간 두 사람이 서로 행복한 눈빛을 주고받고 스킨십을 하는 모습도 화제가 됐다. 김민희는 “이렇게 시처럼 아름다운 영화 만들어주신 감독님께 감사드린다”고 수상 소감을 말했다. 이어 “마음이 힘들고 답답해질 때 이 영화 꼭 다시 매번 보겠다”며 앞에 있는 홍 감독을 향해 고개 숙여 인사했다. ‘눈 둘 데가 없네’는 이혼 가정의 딸 상희(김민희 분)가 10년 전 마지막으로 본 엄마를 찾아 제주도로 향하면서 벌어지는 이야기다. 홍 감독은 연출을 비롯해 각본, 촬영, 녹음, 편집, 음악을 맡았다. 김민희는 제작실장에도 이름을 올렸다. 오는 21일 국내 극장에서 정식 개봉한다.

역사 왜곡 논란의 중심에 선 영화 ‘암살자(들)’를 둘러싼 정쟁이 주연 배우들의 ‘러닝개런티’(흥행 인센티브) 파문으로 확대되고 있다. 주진우 국민의힘 의원이 주요 배우들의 구체적인 인센티브 계약 조건을 공개하며 제작진과 출연진을 향한 공세의 수위를 높였다. 주진우 의원은 8일 페이스북을 통해 ‘패륜영화 암살자(들)로 얻게 되는 배우들의 인센티브’라는 제목의 글과 함께 주연 배우 유해진·박해일·이민호의 인센티브 내역이 담긴 자료를 공개했다. 공개된 자료에 따르면 배우 유해진은 4차 정산까지 영화 순이익의 10%를 인센티브로 지급받는 조건인 것으로 나타났다. 박해일과 이민호는 극장 손익분기점을 넘어선 시점부터 관객 1명당 각각 200원과 180원의 러닝개런티를 받는 구조다. 주 의원은 “배우들이 개런티 외에도 막대한 인센티브 수익을 얻는 구조”라며 “출연진이 역사 왜곡 논란에도 사과를 주저하는 이유가 흥행 추가 수익을 염두에 둔 것 아니냐”는 취지의 의혹을 제기했다. 공세는 정부 및 공공 펀드로도 이어졌다. 주 의원은 “이재명 정부 모태펀드가 투자 당시 이미 유족들의 명예훼손 및 소송 리스크를 인지하고 있었다”면서 “국민의 혈세로 역사 왜곡을 정당화하고, 역사적 비극을 돈벌이 수단으로 삼은 데 대해 반드시 책임을 물어야 한다”고 주장했다. 주 의원은 ‘암살자(들)’이 1974년 육영수 여사 피격 사건의 수사 결론과 달리 총탄 출처 및 배후 의혹을 다뤄 역사를 왜곡했다고 지적하며, 해외 영화제 출품 취소, OTT 및 굿즈 시장에서의 전면 퇴출을 요구했다. 반면 영화계에서는 이번에 공개된 인센티브 조건이 업계에서 통용되는 정상적인 ‘러닝개런티’ 계약 방식이라는 입장이다. 약 190억원의 제작비가 투입된 ‘암살자(들)’의 극장 손익분기점은 약 370만명 수준으로 추정된다. 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 이 영화는 누적 관객 수 252만명, 누적 매출액 247억원을 기록 중이다. 손익분기점까지 약 120만명을 남겨둔 상황에서, 손익분기점을 돌파할 경우 박해일은 관객 100만명당 2억원, 이민호는 1억 8000만원 상당의 인센티브를 추가로 거머쥐게 된다. 정치권의 퇴출 요구와 영화계의 통상적 계약이라는 주장이 팽팽히 맞서는 가운데 손익분기점 갈림길에 선 ‘암살자(들)’의 흥행 추이에 관심이 쏠리고 있다.

영화 ‘이성과 감성’(Sense and Sensibility)의 미국 로스앤젤레스 시사회가 7일(현지시간) 열렸다. 이날 시사회는 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 유나이티드 아티스츠 극장에서 진행됐다. 영화배우와 모델 등 스타들이 행사장을 찾아 레드카펫을 밟으며 취재진 앞에서 포즈를 취했다. 제인 오스틴의 동명 소설을 원작으로 한 ‘이성과 감성’은 사랑과 가족, 계급을 둘러싼 인물들의 이야기를 그린 작품이다.

캐스팅표를 받아 든 순간엔 “이게 맞나? 설마” 하는 생각이 먼저였다. 실감이 나자 증명하고 싶은 마음이 앞섰고, 서두른 몸은 무대를 일주일 앞두고 탈이 났다. 한 번 넘어진 뒤에야 제 속도로 가는 게 정답이라는 걸 알았다. 국립발레단 ‘지젤’로 처음 전막 주역 무대에 서는 나대한(34)이 지나온 시간이다. 그는 또래 파트너 엄나윤(33)과 함께 지금 그 깨달음을 품고 천천히, 그러나 충실하게 무대를 준비하고 있다. 지난 5일 서울 예술의전당 연습동에서 만난 나대한은 “오랫동안 코르 드 발레(군무)만 해 와서 솔직히 안 믿겼다”면서 “정식 캐스팅표에 이름이 오른 걸 보고서야 ‘진짜구나’ 실감했다”고 돌아봤다. 엄나윤도 “캐스팅이 나왔을 때 정말 놀랐다”며 “지금도 떨린다”고 웃었다. 지난해 같은 무대에서 각각 두 윌리(처녀 귀신)와 마을 남자 군무를 맡은 둘은 이제는 지젤과 알브레히트를 연기한다. ‘지젤’은 프랑스 시인 테오필 고티에(1811~1872)의 구상에서 출발한 낭만발레의 정수다. 사랑에 배신당한 충격으로 숨진 지젤이 윌리(처녀 귀신)가 되었지만 연인 알브레히트를 끝내 용서하는 이야기다. 국립발레단은 2011년부터 파리오페라발레 부예술감독을 지낸 파트리스 바르(1945~2025)의 버전으로 이 작품을 공연해 왔다. 오는 13~18일 예술의전당 오페라극장에 오르는 ‘지젤’은 현역 시절 지젤로 이름을 날린 김주원(49) 단장 겸 예술감독 취임 후 첫 서울 전막 공연이라 관심을 끈다. 김 단장은 일곱 번의 무대를 저마다 다른 짝에게 맡겨 선택의 폭도 넓혔다. 13일 수석무용수 박슬기·박종석이 막을 열고, 이하연·김기완(14일·17일 저녁), 이은서·이재우(15일), 안수연·허서명(16일), 박슬기·김윤(17일 낮)이 무대에 오른다. 베테랑과 신예가 짝을 이룬 여정의 마지막은 엄나윤과 나대한이 장식한다. 두 주역이 모두 데뷔하는 조합은 이들뿐이다. 갑작스레 맡게 된 엄나윤의 ‘지젤’공기처럼 자유롭게 떠다니며 춤춰여운 오래 남는 무용수로 기억되길 김 단장은 “충분히 준비한 무용수에게 무대에서 스스로를 보여줄 기회를 만들어 주는 것도 예술감독의 중요한 역할”이라면서 “국립발레단의 깊이와 함께 새로운 얼굴들의 가능성도 발견해 주셨으면 한다”고 캐스팅 배경을 설명했다. 엄나윤의 지젤은 ‘갑자기’ 시작됐다. 미국 워싱턴 키로프 발레아카데미를 거쳐 2018년 입단한 그는 애초 지젤 후보가 아니었지만, 지난 9월 평택 공연 리허설 중 갑자기 1막 솔로를 춰 보라는 주문을 받았다. 그는 “지젤처럼 보이려면 무조건 순수하고 천진난만해야겠다고 생각했다”면서 “진짜 열여섯 살이라고 생각하며 춤췄다”고 떠올렸다. 8월 말 카자흐스탄 공연에서 부상자를 대신해 ‘해적’ 주역으로 급히 투입돼 무대를 해내며 신뢰를 쌓아 둔 터였다. 2막의 윌리 지젤은 유령처럼 부유하듯 오가는 게 움직임의 핵심이다. 엄나윤은 “팔다리가 긴 체형이 아니어서 나만의 장점을 공기처럼 가볍게 날아다니는 모습으로 설정했다”면서 “코어(몸의 중심)의 힘을 키우고 ‘난 공기야’라고 생각하니 몸으로 드러나더라”고 말했다. 박슬기 수석의 영상을 돌려 보며 몸에서 우러나는 감정도 공부했다. 날카롭게 지적하기로 소문난 김 단장의 주문은 뜻밖에도 “흐트러져라”였다. 그는 “몸이 잘 잡혀 있으니 그걸 믿고 (움직임을) 쓰고 싶은 만큼 쓰라고 하셔서 용기를 얻어 자유롭게 시도해 보고 있다”고 말했다. 나대한 무용 출발점 ‘알브레히트’꿈의 배역 위해 근지구력 향상 노력1막과 2막 확실한 대비 보여줄 것나대한에게 알브레히트는 무용의 출발점이었다. 고교 2학년 때 누나의 권유로 늦게 발레를 시작한 그가 처음 배운 작품이 ‘지젤’ 2막 알브레히트 솔로였다. 한국예술종합학교 무용원에 진학한 뒤에 당시 국립발레단 수석무용수였던 김주원·김현웅(현 한예종 교수)의 ‘지젤’을 보고 알브레히트를 꿈꿨다. 꿈의 배역에 걸맞은 무용수라는 걸 증명하고 싶다는 마음에 연습을 하다 평택 공연을 앞두고 아킬레스건 급성 건염으로 무대에서 빠졌다. 그는 “욕심이 앞섰고 무지했다”면서 “주역은 함부로 할 수 있는 게 아니라는 걸 다치고 나서 배웠다”고 고백했다. ‘죽을 때까지 춤을 춰야 하는’ 2막 장면을 위해 세라밴드로 근지구력을 키우고 물 마시는 습관까지 챙기고 있다. 그가 그리는 1막의 알브레히트는 철없지만 솔직한 남자다. 어쩌면 예전 자신의 모습이기도 하다. “일을 저지르고 후회한 적이 있고, 그런 일을 겪으면서 많이 배웠다”는 그는 “철없는 1막과 처절하게 후회하는 2막이 확실하게 대비되도록 신경 쓰고 있다”고 했다. “하체와 폴드브라(팔 움직임) 등을 귀족 청년답게 정돈하면서 표정이 보이지 않는 순간에도 걷는 속도와 다가가는 템포에 감정을 녹이려 한다”고 부연했다. 무대를 맡은 두 사람의 바람은 선명하다. 나대한은 “비겁하든 불쌍하든 좋든 싫든, 관객이 알브레히트를 향한 감정을 확실히 느꼈으면 한다”고 바랐다. 엄나윤은 “‘그 무용수의 분위기가 좋았다’고 기억되는, 여운이 오래 남는 무용수이고 싶다”고 덧붙였다.

차진엽(48) 국립현대무용단 단장 겸 예술감독이 ‘몸’을 화두로 무용단의 새 지도를 펼쳤다. 지난 5월 제6대 수장으로 임명된 그는 7일 서울 예술의전당 연습동에서 취임 후 첫 기자간담회를 열고 기관의 새 미션과 예술적 방향, 신규 프로젝트를 발표했다. “단장 겸 예술감독이라는 타이틀이 무겁다”는 그는 “숙연하면서도 기쁜 마음으로 하루하루를 살고 있다”는 소감으로 입을 열었다. 이어 “한 명의 창작자이자 이 시대를 사는 사회 구성원으로서 세상의 고통을 마주하며 무기력해지거나 깊은 혼란에 빠질 때도 있다”면서 “나는 무엇을 할 수 있고, 우리는 어떻게 함께 살아가야 하는지 본질적 질문을 피할 수 없었다”고 털어놨다. 그가 꺼낸 ‘오늘의 이야기’는 몸에서 출발한다. 인공지능(AI)과 기술, 디지털 환경이 가속하는 시대에 몸이 오히려 멀어지고 있다는 판단이다. 차 단장은 “사회에서 벌어지는 일은 추상적 개념이 아니라 결국 몸의 문제로 들어온다”면서 “현대무용은 특정 양식에 머무는 장르가 아니라 몸을 통해 인간과 사회, 세계를 탐구하는 예술”이라고 강조했다. 무용단이 새로운 미션으로 삼은 ‘몸으로 시대를 묻고, 춤으로 사람과 세계를 움직인다’가 나온 배경이다. 그는 “몸은 표현의 수단이 아니라 질문하는 존재”라며 “몸은 생각하고 기억하고 관계를 맺으며 저항하고 회복한다”고 덧붙였다. 차 단장의 비전은 ‘함께 가꾸는 창작 공동체’다. 그는 “좋은 작품이 가장 중요한 기본이지만 무용단이 작품을 만들어 올리는 기관에만 머물지 않길 바란다”면서 “안무가와 무용수가 충분히 질문하고 실험하고 토론할 수 있는 조건, 관객이 깊이 경험할 수 있는 통로를 만들고 싶다”고 부연했다. 다른 국립예술단체에 비해 예산이 빠듯하고 많은 극장에서 해외 유명 안무가를 초청하면서 관객 수준도 높아지는 상황은 국립현대무용단에 더욱 촘촘한 프로그램과 경쟁력 강화를 요구한다. 차 단장은 이런 환경에 대해 “수익 사업 단체가 아닌 만큼 현대무용이 지닌 본질적 질문을 전하고 싶다”면서 “부단히 작업하는 수준 높은 안무가와 무용수를 우리를 통해 빅네임으로 올려 세우는 것이 무용단의 몫”이라고 답했다. 이 방향을 압축한 개념이 ‘바딩(BODYING)’이다. 몸을 고정된 개체가 아니라 관계 속에서 끊임없이 형성되고 변하는 과정으로 보는 관점이다. 그는 ‘국립’과 ‘현대’, ‘무용’이라는 세 단어를 곱씹어 한국성, 동시대성, 몸의 본질이라는 세 축을 세웠다. 한국성은 전통의 재현이 아니라 이 땅의 시간과 역사 속에서 몸에 쌓인 감각을 뜻한다. 몸 역시 춤을 담는 그릇에 그치지 않고 다른 몸과 장소, 시간에 의해 변하는 살아 있는 장으로 본다. 바딩은 몸을 다시 바라보는 ‘바딩’, 몸으로 생각하는 ‘씽킹(Thinking)’, 장소를 몸으로 감지하는 ‘플레이싱(Placing)’, 예측할 수 없는 변화에 응답하는 ‘에러링(Erroring)’으로 뻗어 나가고, 이는 ‘어떤 몸도 혼자 움직이지 않는다(No Body Moves Alone)’라는 한 문장으로 모인다. 첫 신작은 12월 11~12일 서울 서소문성지 역사박물관 콘솔레이션 홀에서 선보이는 장소 기반 퍼포먼스 ‘BEING BEING 氷(빙 빙 빙)’이다. 차 단장이 선보여 온 연작 ‘원형하는 몸’의 연장선에서 사라진 존재들의 부재를 지금의 몸으로 감각한다. 내년 4월 9~11일 예술의전당 CJ토월극장에서는 임기 3년간 이어갈 시리즈 ‘몸·균·살’의 첫 작품 ‘아직 마르지 않았다’를 올린다. 빻은 콩을 담은 광목 주머니로 한지를 두드리고 문지르는 콩댐을 반복하면서 다진 한지 바닥 위에서 서로의 삶을 받치는 몸과 노동의 연결을 묻는다. 11월에는 철학·과학·기술 등 여러 분야의 시선으로 몸을 살피는 담론 프로그램 ‘BODYING/BODYING(바딩/바딩)’을, 내년 6월에는 실패 가능성을 창작 동력으로 삼는 ‘ERRORIST(에러리스트)’를 연다. 국립단체로서 진행하는 지역 협력 사업은 공연 유통을 넘어 지역의 몸과 장소, 세대, 접근성을 탐구하는 방향으로 넓힌다. 지역 청소년이 레퍼토리를 자신의 몸으로 새롭게 경험하는 ‘몸커먼즈’를 신설하고, 어린이 공연 ‘얍! 얍! 얍!’을 바탕으로 한 접근성 공연 ‘모두의 얍! 얍! 얍!’을 지역 공연장과 공동 제작한다. 차 단장은 “그간 쌓아온 자산과 역사를 단단히 다지며 이야기를 끌고 가겠다”면서 “앞으로 3년간 국립현대무용단의 두께를 두껍게 만들고 싶다”고 밝혔다.

서울 노원구는 17일부터 이틀간 하계2동 주민센터 앞 경춘선숲길 일대에서 야외 독서문화축제 ‘2026 노원 야외도서관 낭만보장’을 개최한다고 7일 밝혔다. ‘낭만보장’은 자연 속에서 책과 문화예술을 함께 즐기는 야외 독서문화축제다. 올해는 ‘인공지능(AI) 시대 결국, 사람’을 주제로 한다. 기술이 대신할 수 없는 사람 간의 소통과 책, 지역 공동체의 가치를 되새기자는 취지다. 행사장은 잔디광장과 경춘스테이션 북앤커피, 경춘선 철길 등을 포함해 약 8800㎡ 규모로 꾸며진다. 잔디광장에는 메인 무대와 캠핑존, 북쉼터 등을 마련한다. 행사장 곳곳에서는 독서와 공연 관람, 영화 감상, 체험 프로그램을 즐길 수 있다. 첫날인 17일에는 작가와의 만남과 북콘서트, 오페라 공연이 이어진다. 오후 1시에는 잔디광장 서점 작가 부스에서 김아영 작가와의 만남이 열리며 오후 3시에는 김상근 교수의 북콘서트 ‘AI 시대, 사람을 읽다’가 열린다. 김 교수는 주제도서 ‘오디세이’를 중심으로 AI 시대에 되새겨야 할 인간의 가치와 삶의 의미를 이야기한다. 오후 4시에는 허지나 작가와의 만남도 마련돼 있다. 오후 5시 20분부터는 개막식에 이어 ‘쏠레올레’의 오페라 갈라쇼가 펼쳐진다. 개막식에는 수어 통역과 시각장애인 안내, 휠체어석을 마련해 장애인 관람객의 행사 참여를 지원한다. 둘째 날인 18일에는 이지안 도슨트의 인문학 콘서트 ‘이탈리아 명화 속 이야기로 만나는 위로와 낭만’이 열린다. 명화 속에 담긴 이야기를 풀어내며 예술이 전하는 위로와 낭만을 소개한다. 이후 ‘책멍 타임’도 진행된다. 행사 기간에는 버블쇼와 마술쇼 등 가족 공연과 현악 공연이 이어진다. 야외 영화관 ‘낭만극장: 비어시네마’는 양일 오후 운영된다. 수제맥주협동조합과 CGV 팝업스토어, 푸드트럭이 함께해 가을 숲길에서 영화와 먹거리를 즐기는 색다른 경험을 선사한다. 노원구립도서관은 ‘결국, 사람’을 비롯해 곤충, 예술, 자연·생태, 휴식, 건강 등 다양한 주제와 세대별 북 큐레이션을 선보인다. 서가와 책바구니에는 약 1000권의 책을 비치해 방문객이 자유롭게 꺼내 읽을 수 있도록 한다. 경춘선 철길에는 ‘노원동네서점여행’과 불멍존이 조성된다. 브론테살롱, 지구불시착, 책인감, 땡땡섬 등 지역 동네서점 4곳은 각자의 개성을 담은 추천 도서를 선보인다. 방문객은 불빛 곁에서 책을 읽으며 경춘선숲길의 가을 정취를 즐길 수 있다. 독서 체험 프로그램으로는 미니북·감정인형·그림책 만들기부터 책갈피·미니북 키링 제작 등이 마련된다. 올해의 한 책 ‘듣고 싶은 말’을 활용한 무드등 만들기도 진행해 방문객이 책을 다양한 방식으로 경험할 수 있도록 한다. 서준오 구청장은 “경춘선숲길에서 책과 공연, 영화를 함께 즐기며 가을의 정취를 만끽하고, 사람과 책의 가치를 다시 한번 느껴보시길 바란다”고 말했다.

“사람들은 왜 이야기를 쓰는가, 왜 창작을 하는가. 그리고 저를 돌아보고 ‘나는 왜 영화를 만드는가’를 질문했다.” 영화 ‘룩백’을 연출한 고레에다 히로카즈 감독이 원작 만화를 처음 읽었을 때의 감정을 이렇게 소개했다. 부산국제영화제 이틀째인 7일 부산 해운대구 영화의전당 비프힐에서 기자들과 만난 그는 “도쿄의 한 서점에서 우연히 만화책을 읽었을 때 큰 충격을 받았다. 그때부터 영화로 만들 결심을 했다”고 밝혔다. 그러면서 자신의 영화에 대해 “한마디로 창작자가 짊어진 ‘업’에 대한 이야기”라고 했다. 8일 개봉하는 영화 ‘룩백’은 만화 ‘체인소 맨’으로 유명한 만화가 후지모토 타츠키의 동명 작품을 원작으로 만들었다. 2022년 출간 이후 큰 인기를 끌면서 2024년 극장용 애니메이션으로도 나왔다. 뛰어난 재능과 자부심으로 똘똘 뭉친 초등학생 후지노가 학교조차 나오지 않는 은둔형 외톨이 쿄모토를 만난 뒤 함께 우정을 쌓는 이야기를 그렸다. 후지노가 쿄모토의 집으로 졸업장을 가져다주면서 처음 만난 둘은 함께 만화를 그리기 시작한다. 유명 잡지사에 연재까지 하게 되지만, 쿄모토가 미대에 입학하기로 결심하면서 서로 다른 길을 걷는다. 같은 꿈을 가진 두 소녀가 서로의 결핍을 채워주며 성장해가는 여정을 그린 영화는 원작에 비해 서로의 재능에 대한 질투와 동경에 대한 이야기를 좀 더 강조됐다. 고레에다 감독은 후지노와 쿄모토의 순수한 열정과 섬세한 감정선을 구현하기 위해 캐스팅에 공을 들였다고 했다. 후지노는 데구치 나츠키, 쿄모토는 마키타 아쥬가 연기한다. 두 인물의 어린 시절을 맡은 아역 배우들의 연기도 눈여겨볼 만하다. 어린 후지노 역의 나나세 후리, 치열한 경쟁을 뚫고 발탁된 어린 쿄모토 역의 오카다 로카는 순수하고 자연스러운 호흡으로 관객들의 마음을 사로잡는다. 고레에다 감독은 이들 배우에 대해 “제 딸처럼 느껴졌다. 네 명이 함께하는 시간, 사계절의 시간, 빛의 변화 이런 것을 영화 속에 담고 싶다는 생각을 하고 영화를 만들었다. 네 배우들이 그것을 잘 표현해 줬고, 실제로 국내에서 생활하고 있는 사람들처럼 그곳에서 지냈다”고 밝혔다. 초등학생 시절부터 시작되는 두 소녀의 13년에 걸친 궤적과 함께 이들이 꿈을 키우며 지내는 마을의 계절 변화도 담아냈다. 35mm 필름으로 1년 동안 담아낸 일본 아키타현 니카호시의 사계절과 색색의 풍경이 스크린에 아름답게 펼쳐진다. 산, 논밭, 눈, 바다, 주택, 도로, 백조 등의 모습이 산뜻하게 담겼다. 고레에다 감독은 이와 관련 “영화화가 결정됐을 때부터 35㎜ 필름으로 찍고 싶었다. 필름으로 찍으면 지금 이 순간, 지금의 의식을 집중할 수 있을 거로 생각해서다. 나중에 후반 작업으로 뭔가 작업으로 바꾸는 게 차단되니 연기자들도 긴장감을 줄 수 있다”면서 “그런 긴장감이 모였을 때 현장에서 생기는 자장이 있다고 믿는다. 그게 작품에 담기고, 보는 관객에게도 전달될 것”이라고 밝혔다.