‘폰프리 스쿨’ 실천학교 1,246교 참여…300교 선도학교 지정 경기도교육청이 학생 주도의 폰프리 실천 의지를 함께 나누고 학교와 가정으로 확산하기 위한 ‘폰프리 스쿨 학생 공동 선언식’을 29일 남부청사에서 개최했다. 북부 권역은 10월 2일 북부청사에서 진행한다. 남부 권역 공동 선언식은 ▲폰프리 정책의 의미를 담은 교육연극 ▲추진 현황 공유 ▲실천학교 현판 수여 ▲학생 공동 선언 ▲학교·가정·학생의 실천 사례 발표 등으로 이어졌다. 사례발표에서 화성 정림초등학교 한 교사는 학생들이 폰프리 실천 과정을 눈으로 확인하고 자발적으로 참여할 수 있도록 온라인 플랫폼을 활용한 ‘정림마을 만들기’를 운영한 결과 4주 만에 재학생 92%가 동참했다고 밝혔다. 파주 심학중학교 김혜주 학부모는 ‘아이들이 스마트폰을 내려놓은 시간을 무엇으로 채울 것인가’라는 고민에서 출발해 학교의 RAS 교육을 가정과 연계한 사례를 소개했다. 수원 삼일공업고등학교 이창민 학생은 친구들과 함께하는 시간을 늘리고자 ‘폰프리 100일의 기적’에 참여했다고 소개했다. 실제 독서교육이 늘었고, 공연과 미술관을 찾아 친구들과 이야기를 나누면서 스마트폰 밖의 새로운 일상을 경험하고 있다고 말했다. 공동 선언식은 폰프리 정책에 대한 학교와 학생들의 높은 관심과 자발적인 참여를 바탕으로 마련됐다. 2026년 ‘폰프리 스쿨’ 실천학교에는 총 1,246교가 참여하고 있다며, 300교는 폰프리 선도학교로 지정됐다. 당초 300교를 운영할 계획이었다가 학교 현장의 높은 관심과 참여가 잇달아 실천학교를 대폭 늘렸다. 학생 개인이 참여하는 ‘폰프리 100일의 기적’에도 21일 기준 약 1만 000천 명이 참여하고 있다. 안민석 교육감은 “유럽의 여러 국가에서는 학교 내 학생의 스마트폰 사용을 제한하는 제도적 움직임이 확산되고 있지만, 우리나라는 이제서야 사회적 논의가 시작됐다”며, “학생들은 스스로 폰프리를 실천하고, 어른들은 학생들의 실천이 지속될 수 있도록 제도와 환경으로 뒷받침해야 한다”고 말했다.

서울 동대문구는 지난 28일 구청 2층 다목적강당에서 어린이집 원생 240여 명을 대상으로 ‘재난탈출 안전캠프’를 개최했다고 29일 밝혔다. 행사는 어린이들이 일상생활에서 겪을 수 있는 각종 사고와 재난 상황을 쉽게 이해하고 위기 발생 시 스스로 대처할 수 있도록 돕기 위해 마련됐다. 이날 캠프는 아이들의 흥미를 유발하는 ‘생활안전 뮤지컬’ 공연을 시작으로, 직접 몸으로 부딪히며 익히는 다채로운 체험 부스로 꾸며졌다. 주요 체험 프로그램으로는 ▲화재 발생 시 대피 요령 및 소화기 사용법 ▲물놀이 등 수상 안전 ▲응급처치 및 심폐소생술(CPR) ▲안전하게 횡단보도를 건너는 교통안전 ▲지진 발생 시 행동 요령 등 맞춤형 교육이 진행됐다. 안전수칙을 일방적으로 듣는 것이 아닌 아이들이 직접 보고, 듣고, 움직이는 체험을 할 수 있다는 점이 좋은 평가를 받았다고 구는 설명했다. 최동민 구청장은 “앞으로도 아이들이 안전한 환경에서 건강하게 성장할 수 있도록 실생활에 밀접한 체험 중심의 안전교육을 지속적으로 확대해 나가겠다”고 말했다.

홍콩 가수 리커친이 비행기 우회 착륙과 전기차 방전으로 공연장에 약 2시간 늦게 도착했다. 그가 오는 동안 공연을 보러 왔던 다른 가수가 급히 무대에 올라 20곡 가까이 부르며 빈자리를 채워 화제가 되었다. 29일 중국 신민완보와 펑몐신문 등에 따르면 지난 26일 네이멍구자치구 바오터우에서 열린 합동 콘서트에서 리커친의 출연이 지연돼 공연이 다음 날 새벽까지 이어졌다. 이날 공연은 오후 7시 30분 시작됐으며 리커친을 비롯해 천후이셴, 치친, 멍팅웨이, 정즈화, 리리펀 등이 출연할 예정이었다. 그러나 다른 가수 5명이 공연을 마칠 때까지 리커친이 도착하지 못하자 연출진은 현장에 관객으로 있던 가수 허우랑에게 도움을 요청했다. 허우랑은 원래 직접 표를 사서 공연을 보러 온 관객이었다. 갑작스럽게 무대에 오른 그는 3만 관객 앞에서 20곡 가까이 부르며 공연을 이어갔다. 그는 “아무 준비도 없어서 부를 수 있는 노래는 다 불렀다”며 “이전에는 많아야 5000~6000명 앞에서 노래했는데 3만 명 앞에 선 것은 처음이었다. 당시에는 다른 생각을 할 겨를이 없어 최대한 잘해야겠다는 마음뿐이었다”고 말했다. 그 시각 리커친은 교통편을 잇달아 갈아타며 공연장으로 향하고 있었다. 그의 설명에 따르면 당일 오전 6시 집을 나서 선전에서 쉬저우로 이동한 뒤 후허하오터행 비행기에 탔다. 하지만 악천후로 비행기가 목적지에 도착하지 못하고 산시성 타이위안에 우회 착륙했다. 타이위안에 도착했을 때는 이미 오후 5시. 일행은 곧바로 차량을 타고 바오터우로 향했지만, 이번에는 타고 있던 전기차의 배터리가 떨어져 택시로 갈아타야 했다. 리커친은 이동 중 영상으로 관객들에게 “지금 택시를 타고 가고 있다”며 최대한 빨리 도착하겠다고 알렸다. 택시 뒷좌석에서는 화장을 하고 머리를 손질하는 등 무대에 설 준비도 마쳤다. 그가 공연장에 도착해 무대에 오른 시각은 27일 오전 0시 30분쯤이었다. 집을 나선 지 약 18시간 만에 관객들을 만난 그는 “죄송하다”는 말을 연신하며 허리를 굽혔다. 객석에서는 기다리다 잠든 아이도 있었다. 한 관객은 품에 안겨 잠든 아들의 영상을 올리며 “아이가 리커친을 기다리다가 잠들었다. 우리 바오터우 사람들 의리 넘친다”라고 말했다. 이 관객은 현지 매체 인터뷰에서 “오후 8시쯤 공연장에 도착했는데 리커친은 오전 0시 30분에 나왔고, 공연이 끝나니 새벽 1시가 넘었다”고 밝혔다. 그러면서 “먼 길을 힘들게 와서 진심으로 사과했다. 사정을 이해할 수 있었다”며 관객들이 끝까지 기다렸고 자리를 떠나거나 환불을 요구하는 사람도 없었다고 전했다. 공연을 대신 이어간 허우랑에게도 격려가 쏟아졌다. 그는 “공연을 무사히 마치는 데 도움이 돼 뿌듯하다”며 “우상과 같은 무대에 설 수 있어 영광이었다. 공연이 끝난 뒤 리커친이 고맙다고 했고, 우리는 10초 넘게 포옹했다”고 오히려 감격했다. 온라인에서는 리커친의 지각을 두고 의견이 엇갈렸다. 가수의 사과와 관객의 배려를 긍정적으로 평가하거나 항공편 지연은 어쩔 수 없었다는 반응이 나온 반면, 두 시간을 기다린 관객들을 생각하면 미리 도착했어야 한다는 지적도 있었다. 공연을 보러 왔다가 20곡 가까이 부른 허우랑에게는 “돈 내고 공연 보러 갔다가 추가 근무까지 했다”며 주최 측이 티켓값을 돌려줘야 한다는 댓글도 달렸다.

공연을 찍으려고 휴대전화 카메라를 켰지만, 화면에는 광고만 쏟아졌다. 닫으려고 누를수록 또 다른 광고로 넘어갔고, 노인은 결국 사진 찍기를 포기했다. 29일 중국 치루완바오에 따르면 최근 안후이성 황산에서 공연을 촬영하려던 노인이 팝업 광고에 가로막혀 쩔쩔매는 모습이 온라인에 공개됐다. 카메라를 켜자 광고가 겹겹이 화면을 덮었고, 약 30초 동안 광고 화면이 20차례 가까이 바뀌었다. 영상을 본 누리꾼들은 “우리 부모님을 보는 것 같아 마음이 아프다”며 안타까워했다. 기차에서 홈캠 영상을 확인하려던 노인이 다섯 차례나 광고 화면으로 넘어가 끝내 앱을 열지 못했다는 목격담도 나왔다. 광고 때문에 전화조차 제대로 걸지 못하는 사례도 있었다. 한 이용자는 부모님이 새 휴대전화로 전화를 걸 수 없다고 해 살펴봤더니, 통화 화면 위로 광고가 떠 번호판을 가리고 있었다고 전했다. 채팅 앱인 위챗을 사용하는 도중 전화가 걸려 오는 것처럼 꾸민 광고가 소리와 함께 반복 재생됐다는 제보도 이어졌다. 현지 소비자 불만 접수 플랫폼인 ‘헤이마오’에는 보도 당시 팝업 광고와 관련된 민원이 2800건 넘게 올라와 있었다. 문제는 광고를 닫는 과정에서도 다른 광고나 결제 화면으로 넘어갈 수 있다는 점이다. 닫기 버튼을 알아보기 어려울 만큼 작게 만들거나, ‘×’ 표시를 눌러도 광고가 열리도록 꾸민 경우다. 일부 앱은 휴대전화를 조금만 흔들어도 쇼핑몰 등으로 연결돼 걷거나 이동하는 중에도 원치 않는 화면이 열렸다. 광고를 없애려다 자신도 모르게 앱을 다운로드하는 일도 생겼다. 닫기 버튼을 찾지 못한 노인들이 화면 이곳저곳을 누르는 사이 다운로드 버튼을 건드리는 것이다. ‘걸으면 돈 준다’더니…광고 보고 또 봐도 출금은 감감걸음 수만큼 현금으로 돌려주는 앱이라고 홍보해 노인들을 유혹했지만 실제로는 출석 체크나 게임으로 포인트를 모으는 방식이었고, 그때마다 광고를 봐야 했다. 매번 출금에 필요한 기준을 채우지 못해 돈을 받아 본 적이 없지만, 언젠가는 받을 수 있다는 생각에 계속 앱을 이용하는 노인들이 늘어났다. 한 게임은 24시간 안에 100위안에 해당하는 포인트를 모으면 현금으로 바꿔 준다고 안내했다. 처음에는 빠르게 쌓이던 포인트가 갈수록 줄었고, 하루 종일 게임을 해도 목표 금액을 채우기 어려운 것으로 확인되었다. 혜택을 준다며 오히려 결제를 유도하는 광고도 있었다. ‘200위안 통신요금 쿠폰 당첨’이라는 문구를 눌렀더니 99위안짜리 회원 서비스에 먼저 가입해야 했다. 다른 광고는 무료 선물을 주는 듯 안내하면서 작은 글씨로 월 10~60위안의 이용료를 표시했다. 게임을 일정 단계까지 마치면 돈을 준다고 해 놓고, 조건을 충족하자 다시 목표를 높이는 경우도 있었다. 이후 본인 인증 버튼을 누르면 출금 대신 유료 서비스 광고로 연결됐다. 이처럼 카메라나 통화 화면까지 광고가 덮는 이유에 대해 보안 전문가들은 백그라운드에서 실행 중인 앱이 다른 앱 위에 광고창을 띄울 수 있기 때문이라고 설명했다. 별도 설치 없이 실행되는 ‘퀵앱’ 기능이 광고 노출에 악용되는 사례도 있다고 지적했다. 배후에는 광고주와 광고 중개업체, 앱 개발사가 연결된 수익 구조가 있다. 앱 개발사가 외부 광고 프로그램을 넣으면 광고업체가 이용자에게 어떤 광고를 언제 보여 줄지 정하고, 노출이나 클릭 등에 따라 수익을 나누는 방식이다. 중국에서는 팝업 광고에 닫기 표시를 명확히 하고 한 번에 닫을 수 있도록 하는 규정을 두고 있지만, 현장에서는 제대로 지켜지지 않는다는 지적이 나온다. 전문가들은 광고로 벌어들이는 수익에 비해 제재 부담이 작고, 이용자나 시간대에 따라 광고가 다르게 나타나 위반 사실을 확인하기도 쉽지 않다고 봤다. 전문가들은 설정 메뉴를 여러 단계 거쳐야 광고를 끌 수 있다면 노인들에게는 사실상 닫기 어려운 광고라며, 형식적으로만 종료 기능을 제공해서는 안 된다고 지적했다.

한국마사회가 가을을 맞아 오는 다음달 2일부터 11일까지 ‘2026년 렛츠런파크 서울 가을축제’를 개최한다고 29일 밝혔다. 축제는 다음달 2~5일과 9~11일 등 총 7일간 오전 11시부터 오후 9시까지 열린다. 벚꽃길과 관람대, 금동마상, 88승마장, 포니랜드 등 렛츠런파크 서울 곳곳에서 공연과 체험, 먹거리 행사가 펼쳐진다. 메인 공간인 벚꽃길은 조명과 라이트벌룬으로 꾸며지며 플라워 포토존과 버스킹 공연, 체험 프로그램이 마련된다. 푸드트럭과 ‘말마맥주’를 즐길 수 있는 캠핑존도 운영된다. 야간에는 드론쇼와 동물영화제가 관람객을 맞는다. 다음달 3일 오후 8시 30분에는 약 400대의 드론이 관람대 상공을 수놓는다. 한국전쟁 당시 활약한 경주마 ‘레클리스’의 이야기를 음악과 나레이션, 드론 연출로 선보인다. 이어 4일과 10일에는 초대형 전광판 ‘VISION 127’을 활용한 동물영화제가 열린다. 포니랜드에서는 세계 말 12종을 볼 수 있는 ‘살아있는 말 박물관’ 특별전과 포니체험, 승마전동차 등 가족 프로그램이 진행된다. 금동마상 일대에서는 이탈리아 음식과 디저트를 선보이고, 88승마장에서는 가을 달빛 승마축제와 도심승마체험도 운영한다. 한국마사회 관계자는 “경마와 승마, 말문화를 누구나 친근하게 즐길 수 있도록 축제를 구성했다”며 “가족, 친구, 연인과 함께 특별한 가을 추억을 만들길 바란다”고 말했다.

전남광주통합특별시 진도군은 오는 10월 9일부터 11일까지 사흘간 진도 철마광장 일원에서 ‘2026 진도군 보배섬 문화예술제’를 개최한다고 29일 밝혔다. 이번 예술제는 진도가 보유한 풍부한 전통 민속예술과 지역 문화예술인들의 공연을 한자리에서 만나볼 수 있는 문화 축제다. 축제 첫날인 9일 오후 1시에는 전남광주통합특별시 무형유산 공개행사가 열리며, 오후 6시 군민이 참여하는 ‘진도 실버가요제’로 막을 올린다. 둘째 날인 10일에는 오후 2시 ‘토요민속여행’에 이어 이번 예술제의 핵심 행사인 ‘K-민속문화야행’이 펼쳐진다. ‘K-민속문화야행’은 청인 서거라 작가의 서예 공연을 시작으로 진도·밀양·정선 3개 지역의 ‘아리랑 합동공연’, 300여명이 함께하는 ‘강강술래 한마당’, 군민과 관광객이 어우러지는 ‘진도 나가세 행렬(퍼레이드)’ 등으로 구성된다. 이어 초대 가수 남상일의 공연, 3개 유파 북놀이 한마당, 진도씻김굿이 진행되며, 관람객이 다 함께 참여하는 강강술래 대동놀이로 야행의 대미를 장식한다. 마지막 날인 11일에는 ‘진도 북 페스티벌’과 지역 예술인들이 꾸미는 ‘진도 보배섬 음악회’가 이어져 3일간의 일정을 마무리한다. 축제 기간 현장에서는 남녀노소 즐길 수 있는 다양한 문화예술 체험 프로그램과 푸드트럭 등 부대행사도 운영될 예정이다. 이재각 진도군수는 “보배섬 문화예술제는 진도의 민속문화예술 가치를 군민과 관광객이 함께 만들고 즐기는 자리”라며 “올해는 진도 고유의 흥과 멋을 더욱 생생하게 느낄 수 있도록 만전을 기하겠다”고 강조했다.

영국의 유명 방송인 애슐리 제임스(39)가 출산 후 5년째 겪고 있는 변실금 문제를 공개하며 주목받고 있다. 28일(현지시간) 영국 매체 더선 등 외신에 따르면 영국의 방송인이자 배우인 제임스는 최근 파리 여행 중 팬티형 기저귀를 입은 사진을 자신의 소셜미디어(SNS)에 올렸다. 제임스는 파리에서 남편과 함께 가수 셀린 디온의 공연을 관람했다. 남편의 생일을 기념한 여행이었다. 그러나 여행 도중 변실금 관리에 필요한 물품을 잃어버리는 일이 벌어졌다. 제임스는 변실금 패드가 든 세면도구 가방을 유로스타 열차에 두고 내렸다. 결국 남편이 파리 시내에서 대체품을 구해 왔는데, 그가 가져온 것은 변실금용 패드가 아닌 팬티형 기저귀였다. 제임스는 에펠탑을 배경으로 기저귀를 착용한 모습을 공개하며 “화려하게 보일 때가 있더라도 팬티형 기저귀를 입는 현실은 나를 겸손해지게 한다”고 털어놨다. 그는 출산 이후 여러 후유증을 겪고 있으며, 그중 하나가 변실금이라고 설명했다. 이어 자신을 부끄럽게 여기지 않도록 배려해 준 남편에게 고마움을 전하면서도 “그런 배려는 당연한 기준이어야 한다”고 강조했다. 제임스는 출산으로 인한 신체적 손상을 겪는 여성들이 충분한 산후 관리와 지원을 받지 못하는 현실도 지적했다. 그는 출산 후유증을 개인이 부끄러워하거나 실패로 여길 일이 아니라며, 여성들에게 필요한 것은 수치심이 아닌 지원이라고 했다. 그의 게시물에는 자신도 비슷한 경험을 했다는 여성들의 메시지가 이어졌다. 제임스는 많은 여성이 변실금을 남에게 말하기 어려운 비밀처럼 여기고 있었다며, 비슷한 경험을 나누는 일이 중요하다는 뜻을 밝혔다. 출산 후유증으로 이어진 변실금…골반저근·항문 괄약근 손상 원인제임스는 2021년 1월 첫 아들을 출산한 뒤 변실금을 겪기 시작했다. 그는 출산 과정에서 입은 손상과 잘못된 봉합이 변실금의 원인이 됐다고 밝혔다. 지난 6월 영국 여성 건강 잡지 ‘우먼스 헬스 UK’와의 인터뷰에서도 출산 후 회복 과정에서 큰 상심을 겪었다고 털어놨다. 당시 그는 변실금이 출산 후 자연스럽게 나타나는 증상이라고 생각했지만, 관련 문제를 공개적으로 이야기하는 사람이 거의 없었다고 했다. 출산 약 3개월 뒤에는 의료진에게 변실금이 언제쯤 멈추는지 문의하기도 했다. 변실금은 대변이나 방귀를 자신의 의지대로 조절하지 못해 항문 밖으로 새어 나오는 증상을 말한다. 대변이 조금씩 묻어나는 경미한 경우부터 갑작스럽게 대변이 배출되는 경우까지 증상의 정도는 다양하다. 변실금은 출산 과정에서 골반저근이나 항문 괄약근이 손상되면서 발생할 수 있다. 항문 괄약근은 대변이 새어 나오지 않도록 항문을 조이는 근육이다. 출산 과정에서 이 근육이 찢어지거나 신경이 손상되면 배변 조절 기능이 떨어질 수 있다. 출산 외에도 만성 변비나 설사, 과민성대장증후군, 크론병 등 소화기 질환이 원인이 될 수 있다. 신경계 질환이나 척추 신경 손상으로 대변이 나오는 것을 감지하는 능력이 떨어지는 경우에도 발생할 수 있다. 변실금, 치료 가능한 질환…골반저근 운동부터 수술까지변실금은 단순히 출산 후 감수해야 하는 불편함으로 여길 문제가 아니다. 증상이 지속된다면 원인을 확인하고 적절한 치료를 받는 것이 중요하다. 미국 국립당뇨병·소화기·신장질환연구소(NIDDK)에 따르면 변실금 치료에는 식습관 조절, 약물 치료, 배변 훈련, 골반저근 운동 등이 활용된다. 증상과 원인에 따라 바이오피드백 치료나 수술을 고려하기도 한다. 골반저근 운동은 항문과 골반 주변 근육을 강화해 배변 조절 기능을 개선하는 데 도움을 줄 수 있다. 바이오피드백 치료는 기기를 이용해 근육의 움직임과 배변 신호를 확인하면서 근육을 조절하는 방법이다. 출산 과정에서 항문 괄약근이 손상된 경우에는 손상 부위를 복원하는 수술을 고려할 수 있다. 다만 치료법은 손상 정도와 증상, 원인에 따라 달라지므로 전문의의 진료를 통해 결정해야 한다.

다시 열린 ‘1795년 윤2월 정조의 밤’궁중·왕릉 축제 전문 조형제 총감독 1795년 윤2월, 조선 22대 임금 정조(1752~1800)는 어머니 혜경궁 홍씨의 회갑을 기리며 8일에 걸친 화성 원행에 나섰다. 231년 전 그 여정을 오늘의 무대로 불러내는 제63회 수원화성문화제가 10월 4일부터 11일까지 경기 수원시 행궁광장과 화성행궁, 수원화성 일원에서 열린다. 수원화성 축성 230주년을 맞은 올해의 주제는 백성을 널리 이롭게 하는 새로운 빛이라는 뜻의 ‘새빛홍민’이다. 축제의 뼈대는 수원화성을 통째로 무대 삼는 세 편의 공연이다. 주제공연 수원판타지 ‘야조’는 정조가 호위 군영 장용영을 지휘하며 펼친 야간 군사훈련을 모티브로, 7~11일 매일 오후 8시 실제 훈련장이었던 연무대에서 막을 올린다. 방화수류정 아래 용연의 수면에 물과 빛, 음악을 띄우는 수상 퍼포먼스 ‘선유몽’은 5일부터 11일까지 이어진다. 올해 처음 선보이는 ‘행궁야화’(3~11일)는 관객이 객석에 앉는 대신 화성행궁 전각 사이를 걸으며 장면을 찾아가는 몰입형 야간 공연이다. 4일에는 서울·경기·수원·화성이 함께 재현하는 정조대왕 능행차 ‘새빛행행’이 서울 경복궁과 수원 일대, 화성 융릉 등에서 펼쳐진다. 수원 구간에서만 시민 퍼레이드 1240여 명과 재현행렬 1000여명, 말 60필이 길을 메운다. 9월 19일 화서문과 장안문, 장안공원에서 먼저 불을 밝힌 미디어아트까지 더하면 수원의 가을은 한 줄기 이야기로 이어진다. 2023년부터 문화제를 이끌어 온 조형제(59) 총감독은 궁중문화축전 연출과 조선왕릉축전 총감독을 거친 문화유산 축제 전문가다. 28일 만난 그는 효에서 강병, 다시 홍민으로 옮겨 온 듯한 문화제의 흐름에 대해 “정조의 효와 강한 군사력, 백성을 이롭게 하려는 마음은 서로 떨어진 이야기가 아니다”라고 설명했다. 이어 “부모를 향한 마음에서 출발해 나라의 질서를 세우고, 그 힘이 결국 백성의 삶을 지키는 데 쓰여야 한다는 생각으로 이어진다”면서 “화려한 행차나 웅장한 성곽을 보여주는 데 그치지 않고, 정조가 꿈꾼 세상이 오늘을 사는 사람들과 어떻게 만나는지 묻고 싶다”고 덧붙였다. 지난해 3년 만에 되살린 ‘야조’는 그가 직접 연출을 맡았다. 조 총감독은 “규모 자체보다 관객이 그 현장에 들어와 있다고 느끼는 경험이 중요했다”면서 “군사들의 움직임과 정조의 결단이 하나의 이야기로 전달되도록 공연의 흐름을 설계했다”고 밝혔다. 세 공연을 수원화성문화제의 ‘3대 IP’로 내세운 데 대해서는 “같은 역사를 서로 다른 방식으로 만나는 세 개의 입구”라며 ‘야조’가 집단의 에너지를 보여준다면 ‘선유몽’은 정조의 꿈을 감각적인 언어로 펼치고, ‘행궁야화’는 관객이 걸으며 이야기를 직접 만나게 한다고 풀이했다. ‘야조’·‘선유몽’·‘행궁야화’ 대표공연수원화성 전체를 무대로 시민과 함께 ‘행궁야화’는 대사 없이 시각 요소와 미디어아트만으로 짜여 외국인 관객도 한국의 정서를 직관적으로 느낄 수 있다. 다만 실제 전각과 마당을 무대로 쓰는 만큼 보존이라는 과제가 따른다. 그는 “궁과 왕릉, 행궁은 무대 장치를 더하지 않아도 저마다의 시간과 질서를 지닌 공간”이라면서 “보존은 기술 검토의 마지막 항목이 아니라 기획의 출발점”이라고 강조했다. 그러면서 “공연이 끝난 뒤에도 그 공간이 본래의 모습과 의미로 온전히 남아 있어야 한다는 것이 내가 지키려는 선”이라고 힘주어 말했다. 시민 참여도 올해 문화제를 떠받친다. 시민 500여명이 종이박스 모듈을 쌓아 화홍문을 실제 크기의 70%로 세우는 ‘시민의 위대한 건축-화홍’은 지난해 팔달문에 이은 두 번째 도전이다. 세웠다가 다시 허무는 종이 건축을 택한 까닭을 묻자 조 총감독은 “거대한 건축도 결국 수많은 사람의 생각과 노동으로 만들어졌다는 사실을 몸으로 느끼게 하고 싶었다”면서 “마지막의 ‘비움’은 완성물을 없애는 행위가 아니라 함께 만든 경험을 각자의 기억으로 가져가는 과정이다”고 답했다. 대규모 참여가 자칫 동원으로 비치지 않을지 묻자 “참여 인원이 많다는 사실만으로 시민 참여가 완성되지는 않는다”면서 “참여한 이들이 ‘내가 그 안에 있었다’가 아니라 ‘내가 그것을 함께 만들었다’고 느낄 때 비로소 제대로 이뤄진 것이다”고 짚었다. 문화제는 1964년 10월 15일, 경기도청을 수원으로 이전하는 계획이 확정된 것을 기념한 ‘화홍문화제’를 뿌리로 한다. 2024년 ‘글로벌 축제’로 선정된 뒤 사흘이던 일정을 을묘원행의 기록에 맞춰 8일로 늘렸다. 지난해 미디어아트와 능행차를 합친 수원 3대 가을 축제에는 112만여명이 다녀갔고, 직접 경제효과는 604억원으로 집계됐다. 조 총감독은 “축제의 원형적 철학과 관광산업적 기능이 공존하는 모델을 만들어야 한다”면서 “옥토버페스트나 토마토 축제처럼 재밌게 놀다 보니 관광이 따라오는 방향으로 나아가야 한다”고 내다봤다. 재정 자립도를 높여 행정이 바뀌어도 흔들리지 않을 시스템을 갖춰야 한다는 주문도 곁들였다. 그가 축제라는 형식에 끌리는 이유는 일상으로부터의 해방이다. 차량으로 가득하던 도로 위로 왕의 행렬이 지나가고, 도심 한복판에서 사람들이 함께 거대한 종이 구조물을 들어 올리는 순간이 평생 남는 한 장면이 된다는 믿음이다. “수원화성은 세계가 주목하는 유산이면서 시민이 매일 마주하는 도시의 풍경이기도 합니다. 언젠가 ‘수원화성을 보러 간다’는 말과 ‘수원화성문화제를 경험하러 간다’는 말이 자연스럽게 이어지길 바랍니다.”

‘2026 부산국제공연예술마켓’(BPAM·Busan International Performing Arts Market)이 10월 1일부터 7일까지 동서대 센텀캠퍼스 등지에서 개최된다. BPAM은 공연예술 작품의 유통과 교류를 지원하고 공연예술 관계자 간 네트워크를 구축하기 위해 마련된 공연예술 마켓으로, 부산시가 주최하고 부산문화재단이 주관한다. 올해는 작품 선정 과정에 전문위원회 체계를 도입하고 전국 단위 공모를 확대했다. 개막식은 10월 1일 오후 7시 소향씨어터에서 열린다. 개막공연 ‘The sound of Macbeth’를 시작으로 행사 기간 12개국 100여 편의 공연이 소향씨어터 등지에서 펼쳐진다. ‘The sound of Macbeth’는 김아라 연출가가 셰익스피어 고전 ‘맥베스’를 소리와 빛에 집중해 감각적으로 재해석한 작품이다. 전문위원회가 선정한 공식 초청작은 30편으로 7편의 ‘비팜 초이스’, 23편의 ‘비팜 쇼케이스’로 구성됐다. 유통 프로젝트에 대한 짧은 발표를 진행하는 피칭 프로그램은 지난해 9팀에서 39팀으로 참여 규모를 확대하고 작품과 관련 사업을 소개할 수 있는 부스도 지난해 1일 운영에서 올해 4일간 확대 운영한다. 국내외 공연예술 관계자와 예술가가 일대일로 직접 만나는 ‘비팜 저스트텐미닛’, 세계 공연예술 흐름과 이슈를 짚어보는 ‘비팜 넥스트 토크’, 해외 공연예술 플랫폼을 소개하는 ‘비팜 아카데미:커넥트’ 등도 운영한다.

그룹 ‘핑클’이 21년 만의 정식 완전체 컴백을 앞두고 근황을 공개해 팬들의 기대감을 끌어올렸다. 이진은 29일 하트 이모티콘과 함께 멤버들과 함께 찍은 한 장의 사진을 게재했다. 공개된 사진 속에는 엘리베이터 안에서 카메라를 향해 밝게 미소 짓거나 브이 포즈를 취하는 이효리, 옥주현, 이진, 성유리의 모습이 담겼다. 네 사람의 변함없는 우정과 화기애애한 분위기가 시선을 사로잡는다. 앞서 소속사 젬스톤이앤엠 측은 핑클의 4인 완전체 활동 재개와 함께 데뷔 30주년을 기념하는 다채로운 프로젝트를 예고해 화제를 모은 바 있다. 핑클이 팀으로서 본격적인 활동에 나서는 것은 지난 2005년 발매된 디지털 싱글 앨범 ‘포에버 핑클(Forever Fin.K.L)’ 이후 무려 21년 만이다. 지난 2019년 JTBC 예능 프로그램 ‘캠핑클럽’을 통해 14년 만에 재회하며 스페셜 신곡을 발표한 적이 있으나, 당시에는 방송 프로젝트 성격이 짙었다. 반면 이번 복귀는 일회성 이벤트가 아닌 ‘핑클’이라는 이름으로 새로운 음악과 팀 활동을 펼치기 위한 컴백이라는 점에서 남다른 의미를 지닌다. 소속사 측은 “향후 2년간 핑클의 새로운 음악과 공연을 중심으로 다큐멘터리, 예능, 전시, 공식 MD, 브랜드 협업, 광고, 팬 프로젝트 등을 단계적으로 선보일 계획”이라고 전했다. 한편 지난 1998년 이효리, 옥주현, 이진, 성유리 4인조로 데뷔한 ‘핑클’은 데뷔곡 ‘블루 레인(Blue Rain)’을 비롯해 ‘내 남자친구에게’, ‘영원한 사랑’, ‘루비’, ‘나우(Now)’ 등 수많은 히트곡을 탄생시켰다. 2005년 핑클의 마지막 앨범 이후 멤버들은 각자의 자리에서 활약해 왔다. 이효리는 솔로 가수이자 방송인으로 독보적인 커리어를 쌓았고, 옥주현은 대한민국을 대표하는 최정상 뮤지컬 디바로 자리를 잡았다. 성유리 역시 연기와 예능을 넘나들며 활동을 이어 갔고, 이진은 연기자로 활동하다 결혼 후 미국으로 건너가 정착했다.

서울고등학교 개교 80주년을 기념하는 홈커밍데이가 지난 12일 서울 서초구 서울고등학교 교정에서 열렸다. 서울고 총동창회에 따르면 이번 행사는 개교 80주년을 맞아 졸업생과 재학생, 가족, 지역주민이 함께할 수 있는 자리로 마련됐다. 기념식을 비롯해 식전 행사와 축하공연, 식음료 부스 등 다양한 프로그램이 진행됐다. 행사 진행은 서울고 34회 졸업생인 김정일 SBS 아나운서가 맡았다. 축하공연에는 서울고 동문인 가수 서유석(16회), 밴드 봄여름가을겨울의 김종진(33회), 색소포니스트 브랜든 최(58회)가 참여했다. 걸그룹 피프티피프티도 무대에 올라 개교 80주년을 축하했다. 행사장에는 동문 기업들이 참여한 식음료 공간도 마련됐다. 메가MGC커피 김대영 대표(35회), 핫플와플 임재용 대표(58회), 앤디캔디솜사탕 심앤드류선 대표(59회) 등이 참여했다. 분식업체 스트로베리하우스도 참석자들에게 먹거리를 제공했다. 서울고 총동창회 박영진 사무총장(35회)은 이번 행사를 위해 개인과 단체 약 170곳이 모두 약 4억5000만 원을 후원했다고 밝혔다. 크라운해태홀딩스 윤영달 회장(16회), 선한목자병원 이창우 병원장(32회), 더본코리아 백종원 대표(37회), 에이드노션 이경근 대표(59회) 등 여러 동문도 그동안 동문회 활동과 이번 행사에 힘을 보탠 것으로 전해졌다. 이창우 제33대 서울고 총동창회장은 “개교 80주년을 맞아 많은 동문이 다시 학교를 찾아 의미를 더했다”며 “이번 홈커밍데이는 서초구 서리풀 축제와 연계해 진행돼 동문뿐 아니라 지역주민과 함께할 수 있었다는 점에서도 의미가 크다”고 말했다. 이어 “앞으로 다가올 개교 90주년과 100주년에도 서울고 구성원들이 함께 힘을 모아 지역사회와 국가에 공헌해 나가기를 바란다”고 덧붙였다. 또 서울고 초대 교장인 김원규 교장의 훈시인 ‘너희는 어디서나 그 자리에 없어서는 안 될 사람이 되라’는 말을 언급하며 “서울고인들이 이 정신을 가슴에 새기고 각자의 자리에서 역할을 다해주기를 바란다”고 말했다.

트와이스 사나가 프라다 행사 비하인드 사진을 공개하며 세련된 매력을 드러냈다. 사나는 지난 27일 자신의 SNS에 “Behind”라는 짧은 글과 함께 여러 장의 사진을 게재했다. 공개된 사진 속 사나는 호텔 객실로 보이는 공간에서 블랙 민소매 드레스를 입고 카메라를 바라보고 있다. 자연스럽게 늘어뜨린 웨이브 헤어와 또렷한 이목구비가 어우러져 우아한 분위기를 자아낸다. 이어진 화보 촬영 현장에서도 사나는 블랙 드레스와 굵은 웨이브 헤어스타일로 고혹적인 매력을 선보였다. 화려한 액세서리 없이도 깔끔한 스타일링과 특유의 분위기로 시선을 사로잡았다. 이번 사진은 사나가 참석한 프라다 2027 봄·여름(SS27) 컬렉션 관련 비하인드 컷으로 알려졌다. 행사장뿐만 아니라 촬영 현장에서도 남다른 패션 감각을 선보이며 글로벌 패션 아이콘으로서 존재감을 드러냈다. 한편 사나가 속한 트와이스는 최근 약 1년에 걸친 대규모 월드투어를 마무리했다. 아시아와 북미, 유럽 등 주요 도시에서 공연을 이어가며 글로벌 팬들과 만났다.

서울시의회 윤수혁 의원(국민의힘·중구 제2선거구)이 지난 27일 서울 중구 장충동 국립극장 하늘극장에서 개최된 ‘제2회 대한민국 전통예술 대제전’에 자리를 함께해 축사를 건네고, 무대를 일군 예술인들의 노고를 치하했다. 이날 축사에서는 오랜 배우 활동을 통해 느낀 무대와 관객의 관계를 소개하며 공연을 함께 완성하는 관객의 역할을 강조했다. ‘한가위에 만나는 전통예술의 멋과 흥’이라는 슬로건 아래 펼쳐진 이번 대제전은 (사)성창순판소리보존회가 주최·주관을 맡고 서울특별시가 후원에 나섰다. ‘2026 서울시 민간 국악행사 지원사업’ 일환으로 추진된 이번 행사는 중구 장충동 국립극장 하늘극장 무대에서 전석 초대 방식으로 관객과 만났다. 축사에서는 “한가위의 넉넉한 여운 속에 우리 소리와 가락을 만나는 자리, 제2회 대한민국 전통예술 대제전의 개최를 진심으로 축하드린다”며 행사 관계자와 예술인들에게 감사의 뜻을 전했다. 이어 20년 넘게 배우로 활동한 경험을 바탕으로 “무대를 완성하는 것은 결국 객석이라는 사실”이라며 관객의 역할을 강조했다. 그러면서 “판소리에서 ‘얼씨구!’ 한마디가 소리꾼의 소리를 살리듯, 여러분의 박수가 예술인들께 가장 큰 힘이 된다”며 “좋은 소리에는 ‘얼씨구!’, 멋진 무대에는 뜨거운 박수로 함께해 달라”고 당부했다. 공연에 앞서 분장실에서는 무대 의상을 갖춘 출연진과 인사를 나누며 공연 준비에 힘써온 예술인들을 격려했다. 이 자리에서는 배우 활동 당시 국립극장 하늘극장 무대에 서지 못했던 경험을 언급하며 “이렇게 이 자리에서 함께하게 되니 감회가 새롭다”고 소감을 전했다. 윤 의원은 “전통예술은 오랜 시간 이어온 우리의 소중한 문화자산인 만큼 시민들이 일상에서 보다 가까이 접할 수 있는 기회가 꾸준히 마련돼야 한다”며 “중구의 다양한 문화예술 공간이 전통과 현대를 잇는 무대로 활발히 활용될 수 있도록 관심을 갖고 살펴보겠다”고 말했다.

가수 장재인이 ‘노브라 패션’에 대한 자신의 생각을 솔직하게 밝혔다. ‘노브라’는 여성 속옷인 브래지어를 착용하지 않는 상태를 말한다. 장재인은 지난 23일 자신의 유튜브 채널 ‘싱어송라이터 재인’에 ‘장재인이 홍대에서 공연 전단지를 뿌리면 몇 명이나 올까?’라는 제목의 영상을 공개했다. 영상에서 장재인은 홍대에서 게릴라 공연을 앞두고 직접 전단지를 만들었다. 전단지를 준비하던 장재인은 온라인 백과사전인 ‘나무위키’에 기재된 자신의 프로필을 살펴보던 중 ‘노브라 패션을 즐겨 입는다’는 문구를 발견했다. 이를 본 장재인은 “여자가 태어나서 시원하게 살면 안 돼?”라며 “시원시원하게 살아요. 뭐 어때”라고 말했다. ‘노브라 패션’만 하면 화제…“속옷 입었어요” 해명도해외는 물론이고 이제는 국내에서도 유명 연예인들이 노브라를 선보이고 있다. 속옷 착용은 개인의 선택이라는 인식이 확산하고 있지만, ‘노브라 패션’을 곱지 않은 시선으로 보는 일부 사람들로 인해 유명 여성들이 해명해야 하는 일들도 여전히 벌어지고 있다. 배우 황정음은 지난 8월 자신의 유튜브 채널에 ‘지영 언니＆수빈 오빠한테 한턱 쏜 날’이라는 제목의 영상을 공개했다가 노브라 논란에 휩싸였다. 황정음이 브래지어를 착용하지 않은 채 길을 걷는 것처럼 보인 것이다. 하지만 황정음이 몸을 돌려 등을 보이자 민소매 상의 양옆으로 속옷 끈이 드러났다. 각도 때문에 ‘노브라 패션’인 것처럼 보였던 것이다. 이후 황정음은 “그날 촬영이라서 캡 없는 레이스 속옷을 입었다”라고 해명했다. 그러면서 “뒤에 끈이 나와서 천만다행”이라고 덧붙였다. 그룹 마마무 멤버 화사는 연예인 데뷔 후 가장 예상치 못했던 이슈로 ‘노브라’를 언급했다. 앞서 화사는 지난 2019년 노브라 공항패션으로 화제의 중심에 선 바 있다. 이와 관련해 화사는 유튜브 채널 ‘스튜디오 수제’에 출연해 “이게 진짜 불편하다. 저는 개인적으로 속옷을 하면 맨날 속이 얹힌다. 먹으면 체하고 어렸을 때부터 그랬다”고 밝혔다. 이어 “원래는 멤버들이 (노브라 패션에) 기겁을 했다. 근데 언제까지 이렇게 맨날 차고 다니나 싶었다”며 “그래서 일단은 시작했던 게 조금 비공식적인 자리나 이런 데는 그래도 괜찮으니까 (노브라를) 했었다. 그런데 그게 그렇게 나쁜 건지 몰랐다. 그때 당시에는 (노브라) 인식이 그랬다. 이제야 다들 유연해졌다”고 말했다. MBC 임현주 아나운서는 2020년 ‘노(No) 브래지어 챌린지’에 참여했다가 악플을 받기도 했다. 당시 임 아나운서는 MBC 다큐멘터리 ‘시리즈M’을 통해 브래지어를 하지 않고 ‘생방송 오늘 아침’을 진행했다. 또 방송 이후 챌린지에 참여한 소감을 자신의 인스타그램을 통해 전하기도 했다. 노브래지어 챌린지가 화제가 되면서 악플이 함께 나오자, 임 아나운서는 “‘노브라 데이’를 통해 느낀 것은 ‘브래지어를 원하지 않을 때는 하지 않아도 되는구나. 다만 아직까지는 용기가 필요하구나’다. 너무 당연해 보이는 결론”이라며 “하지만 그것이 선택이 될 수 있다는 것을 온전히 인식하는 것은 중요한 변화였다”라고 말했다. 이어 “불편하다면 스스로 선택하고 자유로워질 수 있다는 인식의 변화. 용기가 필요했던 누군가에겐 서로의 계기가 되어주고 그에 발맞추어 ‘노브라’를 바라보는 시선도 선택을 존중한다는 인식으로 나아갔으면 하는 바람”이라고 인식의 변화를 강조했다. ‘노브라 패션’ 여성 건강에 미치는 영향은여성에게 ‘노브라’는 건강상 어떤 이점이 있을까. 먼저 자신의 브래지어 사이즈를 정확히 알고 착용하는 경우는 많지 않다. 가슴 옆으로 군살이 잡히거나, 유방에 브래지어 자국이 남을 경우 사이즈가 잘못된 것이다. 브래지어와 가슴 사이 공간이 들뜨거나 브래지어 옆으로 가슴이 삐져나오는 경우, 어깨끈이 답답하거나 두 팔을 들어 올렸을 때 브래지어가 따라 올라가는 것 역시 사이즈가 맞지 않다는 뜻이다. 브래지어가 너무 꽉 낄 경우 종일 가슴을 압박해 혈액순환과 림프액의 흐름을 막는다. 이로 인해 유방 내 독소들이 걸러지지 않아 유선염 노출 확률이 커질 수 있다. 또 속옷 끈이 어깨와 가슴을 압박하면서 몸의 긴장도가 높아져 근육이 경직된다. 어깨나 등이 결릴 수 있고 소화불량이나 역류성 식도염 증상에 시달리기도 한다. 브래지어가 모공을 막아 피부 자극을 유발할 수도 있다. 여름철에 브래지어를 착용하면 속옷 안으로 땀, 먼지, 습기가 배출되지 못하고 갇혀 있게 되면서 모공이 막혀 피부 염증이 더 쉽게 발생하기도 한다. 다만 운동 등 격렬한 신체 운동을 해야 할 때는 스포츠 전용 브래지어를 착용해 가슴을 잡아주는 것이 좋다. 운동을 할 때 가슴이 상하좌우로 많이 움직이는데, 이때 브래지어를 착용하지 않으면 과도한 가슴 흔들림이 유방 인대에 영향을 줘 가슴이 처지거나 늘어질 수 있다.

국회 문화체육관광위원회가 29일 대통령 직속 기구인 대중문화교류위원회 공동위원장인 박진영 JYP엔터테인먼트 대표 프로듀서를 다음 달 열리는 국정감사에 증인으로 채택했다. 정치권에 따르면 국회 문체위는 이날 전체회의에서 박 위원장을 포함한 증인·참고인 채택의 건을 의결했다. 이재정 문체위원장은 “박 위원이 직접 출석 의사를 밝혀왔다”면서 “여야 간 합의에 이르지 않았지만, 참고인이 아니라 기관증인으로서 국민께 위원회 업무를 설명해 드리는 자리를 갖고 싶다는 의사를 피력해왔다”고 전했다. 박 위원장의 국감 출석을 요구해왔던 문체위 소속 배현진 국민의힘 의원도 이날 자신의 소셜미디어(SNS)에 올린 글에서 “국회 문체위는 10월 7일 국정감사 첫날 증인으로 박 위원장을 부르는 것을 합의 의결했다”며 “위원회의 별도 업무 보고도 받기로 했다”고 밝혔다. 이어 “문체부 사업 지원을 원하는 수많은 단체들, 전통 분야는 물론이거니와 대중문화계에도 정부의 예산 단 100만원이 아쉬워 힘겨워하는 영세한 곳이 많다”며 “국민 세금이 수백, 수천억 원씩 투입되는 민관협력의 소산을 ‘이재명 대통령 직속’이라는 압도적 권력을 도구 삼아 손쉽게 특정 엔터 대기업들의 비즈니스에 이용하려 한 것은 아닌지 철저히 검증하겠다”라고 덧붙였다. 앞서 배 의원은 박 위원장의 ‘무보수 활동’과 JYP엔터의 정부 공연프로젝트 상품권 단독 출원 의혹 등을 제기하며 국회 국정감사에 출석할 것을 요구했다. 배 의원은 지난 24일 “문체부가 150억원을 들여 대대적으로 진행하기로 한 대형 공연 사업(패노메논)의 해외 상표권을 JYP에 단독으로 줬다”며 특혜 의혹을 제기했다. 이에 위원회는 “해외 시장에서 브랜드 권리를 신속 선점하기 위해 JYP엔터가 우선 출원 절차를 진행하고 있다”며 해외 상표권은 전담 법인으로 이관할 계획이라고 설명했다. 그러나 배 의원은 “석연찮다”면서 “나랏돈으로 해외 출장 가고 사적 비즈니스를 하는 것인지 확인해 볼 필요가 있다”고 맹공을 폈다. 이어 “무보수 봉사라는 이야기까지 나온다. 지금까지의 지급 내역 역시 확인하겠다”며 박 위원장을 향해 국정감사에 출석해 해명할 것을 요구했다.

- ‘센트 오브 서울’ 창작한 하민서 조향사, 한국의 쌀 발효 문화를 향으로 재해석- ‘26 Icons of Asia’ 선정…향·영상·가야금·도자기 결합한 멀티센서리 설치 작품 선보여 한국 니치향수 브랜드 빌라 에르바티움(VILLA ERBATIUM)은 시그니처 향수 ‘쌀막걸리(RICE MAKGEOLLI)’가 프랑스 그라스 국제향수박물관(Musée International de la Parfumerie, MIP)에서 열리는 ‘26 Icons of Asia’ 전시에 공식 초청됐다고 밝혔다. 브랜드 측에 따르면 이번 전시에는 아시아 향수 브랜드 26곳이 선정됐다. 빌라 에르바티움은 지난 26일 개막한 전시에서 ‘RICE MAKGEOLLI’를 약 6개월간 선보인다. 이번 전시를 통해 한국의 전통적인 식문화와 발효 과정에서 착안한 향을 해외 관람객에게 소개한다. ‘RICE MAKGEOLLI’는 오랜 시간 한국인의 생활과 함께해 온 쌀과 막걸리, 발효에서 영감을 받은 향수다. 하민서 조향사는 쌀이 누룩을 만나 천천히 발효되는 과정에 담긴 ‘기다림의 미학’에 주목했다. 막걸리의 부드러운 흰빛에서는 백의민족의 이미지와 맑고 순수한 정서를 떠올려 작품에 담았다. 이번 전시는 향수 한 병을 중심으로, 그 향에 담긴 이야기를 여러 감각으로 경험하도록 꾸몄다. 관람객은 ‘RICE MAKGEOLLI’ 오 드 퍼퓸 100ml의 향을 직접 맡아볼 수 있다. 단원 김홍도의 《단원풍속도첩》 중 〈벼타작〉, 그리고 쌀·도자기·막걸리·벼 이삭으로 구성한 무드보드도 함께 전시된다. 쌀과 막걸리의 흰빛은 조향사가 향에 담은 순수함을 눈으로 보여준다. 전시 공간에는 가야금으로 연주한 ‘밀양아리랑’ 사운드스케이프가 흐른다. 관람객은 막걸리 재료인 정제수·쌀·누룩을 소개한 레시피를 읽고, 전시된 막걸리용 도자기 주병을 직접 만져볼 수도 있다. 향에서 시작한 경험이 그림과 소리, 막걸리 이야기, 손끝의 감각으로 이어진다. 향수만 따로 소개하는 데 그치지 않고, 한국 문화와 관련된 시각·청각 요소를 함께 배치한 것이 특징이다. 이런 전시 방식에는 향으로 감정과 기억을 불러일으킨다는 빌라 에르바티움의 ‘감정의 큐레이션(Emotional Curation)’ 철학이 반영됐다. 브랜드는 막걸리가 완성되기까지의 시간과 그 시간을 기다리는 마음을 향수와 전시 공간에 함께 담았다고 설명했다. VILLA ERBATIUM은 서울시 공식 향수 ‘Scent of Seoul(센트 오브 서울)’을 창작한 하민서 조향사가 이끄는 인하우스 조향 브랜드다. 하 대표는 화학을 전공하고 이탈리아에서 조향을 공부했다. 브랜드는 제품 기획과 향 개발, 디자인, 생산, 품질관리 등을 자체적으로 진행하며 ‘향수, 과학과 예술의 경계’라는 메시지 아래 공공·문화 분야의 향 프로젝트를 선보여 왔다. 이 밖에도 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 ‘Runway To Seoul’ 런웨이의 실내 공식 향 디렉팅, 뮤지컬 ‘드라큘라’ 공식 컬래버레이션 향수, 영화 ‘타짜: 벨제붑의 노래’ 공식 컬래버레이션 프래그런스 택을 작업했다. 아난티 리조트 공식 향수와 공간향 개발, K-POP 그룹과의 협업, 문화예술 전시 및 패션 프로젝트도 진행해 왔다. 도시와 공연의 이야기를 향으로 표현하고 런웨이와 전시 공간에 후각적 경험을 더하며 활동 영역을 넓혀온 것이다. 이번 ‘26 Icons of Asia’ 전시에는 그라스 국제향수박물관(MIP)을 비롯해 Esxence, Cosmoprof가 관련 파트너로 참여한다. 브랜드 측은 개막 전 그라스 시장의 연설과 VIP 칵테일 리셉션 등이 개막식 프로그램으로 예정돼 있다고 밝힌 바 있다. 글로벌 향수 바이어와 소매업체, 유통업체, 향수 컬렉터, 국제 미디어, 일반 박물관 방문객 등이 전시를 찾을 것으로 예상된다. 빌라 에르바티움은 현재 프랑스 칸에서 열리고 있는 TFWA 세계 전시 및 컨퍼런스와 연계해 글로벌 바이어와의 접점도 넓힐 계획이다. 아울러 이번 그라스 전시를 통해 해외 관람객에게 막걸리를 쌀과 누룩, 발효의 시간과 기다림이 담긴 한국의 문화로 소개한다는 구상이다.

서울시는 광화문 일대 120ｍ 상공에서 다음 1일 국내 최초의 고공 슬랙라인 퍼포먼스가 진행된다고 28일 밝혔다. 시에 따르면 이날 세계적인 슬랙라인 선수 얀 루스가 코리아나호텔과 동아미디어센터를 잇는 외줄 위에 올라 공연을 펼칠 예정이다. 슬랙라인은 두 지점 사이에 팽팽하게 설치한 폭 2.5∼5㎝ 안팎의 줄 위에서 균형을 잡아 걷거나 점프·회전 등 다양한 기술을 선보이는 스포츠다. 최근에는 협곡이나 고층 빌딩 사이를 거니는 고공 퍼포먼스까지 확대돼 젊은 층을 중심으로 인기를 얻고 있다고 시는 설명했다. 이날 고공 퍼포먼스를 펼칠 얀 루스는 에스토니아 출신으로 슬랙라인 세계 챔피언 3회 우승 등 기록을 보유했다. 2024년에는 이탈리아 본토와 시칠리아를 잇는 메시나 해협에서 약 3.6㎞에 이르는 슬랙라인 횡단에 도전해 해협을 건너기도 했다. 이날 공연은 코리아나호텔과 동아미디어센터에 설치된 대형 옥외전광판으로 생생하게 관람할 수 있으며, 서울시 유튜브 채널에서도 실시간 중계된다. 청계광장 일대에는 시민들이 직접 슬랙라인을 체험할 수 있도록 높이 30㎝·50㎝가량의 체험존이 운영된다. 스케이트보드와 브레이킹 공연도 진행돼 분위기를 돋울 예정이다. 행사에는 별도의 신청이나 참가비 없이 누구나 자유롭게 참여할 수 있다. 아울러 시는 현장 안전요원을 집중 배치하고, 관람 구역과 보행 동선 분리 등 안전사고 예방에 나설 예정이다. 조성호 시 관광체육국장은 “서울은 자연과 도심이 가까이 어우러져 다양한 도시 공간을 스포츠 무대로 활용할 수 있는 매력적인 도시”라며 “앞으로도 서울의 다양한 공간을 무대로 활용한 국제 스포츠 행사를 발굴·유치해 서울의 역동적인 매력을 널리 알리겠다”고 말했다.

-전국 232개 지방문화원 참여…공연부터 팔도 막걸리·플리마켓까지 남한강의 가을 풍경과 전국 각지의 지역문화를 함께 즐길 수 있는 ‘2026 대한민국 지역문화박람회 in 양평’이 오는 10월 9일부터 11일까지 3일간 양평군 양강섬 일원에서 열린다. 문화체육관광부가 주최하고 한국문화원연합회와 양평문화원이 주관하며 양평군이 후원한다. 전국 232개 지방문화원이 지켜 온 지역문화를 한자리에서 소개하는 문화축제다. 올해 박람회는 관람객이 공연과 전시를 보는 데 그치지 않고 지역의 문화와 먹거리를 직접 체험할 수 있도록 꾸렸다. 행사장은 양강섬의 자연경관을 살린 ‘가을 문화 피크닉’ 형태로 운영한다. 관람객은 돗자리를 펴고 머물며 여유롭게 문화를 즐길 수 있다. 첫날인 9일에는 양평 지역예술인들이 꾸미는 ‘양평 지역문화人’ 1부 무대가 열린다. 저녁 개막식은 양평문화원 양강취타대와 양평전통연희단의 공연으로 시작한다. 이어 한국무용가 원미자, 성악가 임청화, 양평문화원 남성·여성합창단 등이 무대에 오른다. 캘리그라피 문화지킴이 퍼포먼스 등 문화예술 공연도 펼쳐지고, 개막식은 불꽃놀이로 마무리된다. 둘째 날인 10일에는 ‘양평 지역문화人’ 2부 무대가 이어지며, 국립창극단 이나경이 특별 출연한다. 저녁에는 양평문화재단과 함께하는 ‘제6회 양강섬예술축제’가 ‘당신의 시간을 노래하다’를 주제로 열린다. 김창완밴드, 김현정, 조째즈, 홍지민 등 아티스트와 지역예술인들이 다양한 장르의 공연을 선보인다. 마지막 날인 11일에는 전국에서 선정된 10개 팀이 참여하는 ‘실버문화페스티벌 공연’이 열린다. 전국 어르신들이 문화활동으로 일군 성과를 무대에서 선보이고, 이어 폐막식과 시상식이 진행된다. 박람회 기간에는 뮤지컬 ‘페치카’ 등 다양한 무대도 이어진다. 전시·체험 공간도 다양하다. 전국문화원 부스에서는 각 지역의 문화적 특색을 소개하고, 주제전시관에서는 한국문화원연합회와 양평문화원의 이야기를 만날 수 있다. 야외 전시 ‘양평 아뜰리에’, 지역 기업과 문화자원을 소개하는 ‘양평 기업관·체험관’, 문호리리버마켓이 여는 ‘양평 플리마켓’도 운영한다. ‘팔도 막걸리 대전’에서는 전국 각지의 막걸리를 한자리에서 맛보고 현장 투표에도 참여할 수 있다. ‘실버문화페스티벌 체험’에서는 전국 어르신들의 문화활동 결과물을 볼 수 있다. 대한민국 지역문화박람회는 2022년 경기 고양시에서 시범 개최된 뒤 강원 동해시, 부산 동구, 경남 김해시를 거쳐 올해 양평에서 열린다. 군 단위 지역에서 열리는 것은 이번이 처음이다. 행사는 누구나 무료로 관람할 수 있다. 박람회 기간 양평역과 물안개공원을 오가는 셔틀버스도 운행한다. 김대진 한국문화원연합회장은 “지역문화는 변방의 문화가 아니라 대한민국 문화의 원천”이라며 “232개 지방문화원이 지켜온 그 원천을 양평에서 한눈에 보여 드리겠다”고 말했다. 최영식 양평문화원장은 “설립 40주년을 맞은 양평문화원이 전국 지방문화원 가족과 관람객을 맞이하게 되어 뜻깊다”며 “이번 박람회가 남한강의 역사와 양평의 고유한 문화자산을 알리고 양평의 미래를 보여주는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다.

제주에서 어린이들이 그림과 글, 음악과 놀이를 통해 동물과 자연, 생명의 가치를 배우는 축제가 열린다. (사)제주동물권행동 나우와 (사)생명환경권행동 제주비건은 오는 10월 3일부터 9일까지 제주에서 ‘아이들이 만드는 동물에 친절한 제주’를 주제로 2026 제주동물예술제(JAAF 2026)​를 개최한다고 29일 밝혔다. 이번 축제는 어린이가 직접 예술의 주인공이 돼 동물과 자연을 바라보고 표현하는 생명예술축제로 마련됐다. 어린이 미술·백일장부터 플리마켓, 예술체험, 공연, 비건 먹거리까지 가족과 지역사회가 함께 즐길 수 있는 프로그램이 이어진다. 축제의 중심 행사는 10월 3일 오후 1시부터 4시까지 제주시 에땅블루제주 갤러리에서 열린다. 어린이들은 현장에서 동물과 자연, 생명을 주제로 동시와 산문을 쓰는 백일장에 참여한다. 자신이 사용하던 장난감과 책, 인형 등을 직접 사고팔거나 교환하는 어린이 플리마켓에서는 자원순환과 나눔도 경험할 수 있다. 실크스크린으로 직접 동물 티셔츠를 만드는 프로그램을 비롯해 리폼 편의점, 캐리커처, 실공예, 동물생각나무, 블록 쌓기 등 다양한 체험 프로그램도 마련된다. 동물을 주제로 한 어린이 책 전시도 열린다. 동물을 사랑하는 배우 김정난씨가 기부한 책도 함께 소개된다. 음악 공연도 축제 분위기를 더한다. 오카리나와 우쿨렐레 버스킹을 비롯해 가수 김형갑과 언바운드의 공연이 이어진다. 유재연 작가의 ‘귤밭의 개들’ 사인회와 관련 티셔츠 판매·기부 행사, 고명희 타로 마스터의 프로그램도 진행된다. 먹거리 역시 ‘동물과 환경에 친절한’ 취지에 맞췄다. 유기농문화센터 강성미 원장의 비마카세를 비롯해 비타글로리, 밀한줌, 앤드유카페, 러빙헛 제주, 카페 901 등이 참여해 비건 바비큐와 제주 먹거리, 커피와 음료 등을 나눈다. 오후 4시에는 ‘동물에 친절한 제주’를 주제로 한 어린이 미술 공모전과 백일장 시상식​이 열린다. 미술 공모전 대상 수상자에게는 제주특별자치도교육감상이 수여되며 금상·은상·장려상 수상자에게도 상장과 상품이 전달된다. 수상작을 포함한 어린이 미술 작품은 오는 10월 9일 오후 5시까지 에땅블루제주 갤러리에 전시된다. 동물과 공존을 생각해보는 프로그램이 이어진다. 10월 4일 오전 10시에는 고양이도서관 주변에서 2인 1조로 구조동물과 산책하며 주변 쓰레기를 줍는 ‘봉그젠과 함께하는 댕로깅’​이 진행된다. 축제 마지막 날인 10월 9일 오후 2시에는 고양이도서관에서 이보숙 작가와 함께하는 ‘제주 고양이 도서관’ 출간 기념 북토크​가 열린다. 주최 측은 “이번 축제를 통해 어린이들이 동물과 자연, 생명을 단순히 보호의 대상으로 바라보는 데 그치지 않고 자신의 언어와 예술로 표현해보는 계기가 되길 기대하고 있다”며 “그림 한 장, 글 한 편, 음악 한 곡에서 시작된 작은 상상력이 사람과 동물이 함께 살아가는 제주를 만드는 밑거름이 될 것”이라고 전했다. 2026 제주동물예술제는 제주도교육청과 주식회사 앤드유가 후원한다.

제주4·3의 기억과 평화·인권의 가치를 영화로 풀어낸 단편영화들이 한자리에 모인다. 제주4·3영화제 단편 경쟁 부문인 ‘불란지’에 올해 역대 가장 많은 526편이 출품돼 이 가운데 10편이 본선에 올랐다. 제주4·3평화재단은 제4회 제주4·3영화제 단편 경쟁 ‘불란지’ 본선 진출작 10편을 선정했다고 29일 밝혔다. 올해 공모에는 극영화 461편, 다큐멘터리 31편, 애니메이션 31편, 기타 3편 등 모두 526편이 출품됐다. 2024년 295편, 지난해 341편에 이어 올해는 지난해보다 185편(54.3%) 늘었다. 예선에서 80편을 추린 뒤 추가 심사와 심사위원 대면 논의를 거쳐 최종 10편을 선정했다. 본선 진출작은 ‘보물찾기’(김은서), ‘우리는 외계인을 기억하고 있었다’(이성만), ‘생존수영’(문성원), ‘포효하는 잿더미들’(안유리), ‘돈즈루보’(이원식), ‘꿈엔들, 정암’(김우식), ‘돌아온 자리’(김진국), ‘갱년기 소녀 투쟁기’(장서윤), ‘의주의 언어’(장주선), ‘돔-류비’(조정강)다. 올해 작품들은 제주4·3을 넘어 일제강점기 강제동원과 국가폭력, 이주와 디아스포라, 차별과 정체성, 개인의 상처와 사회적 연대 등으로 기억의 지평을 넓혔다. ‘보물찾기’는 제주 동광리에 사는 여덟 살 소녀가 ‘노래하는 돌’을 찾아 나서며 4·3의 비극과 마주하는 이야기다. 어린이의 시선을 통해 4·3의 숨은 기억을 들여다본다. ‘돈즈루보’는 일본 나라현의 지하 군사시설을 따라가며 조선인 강제동원의 흔적을 추적한다. ‘포효하는 잿더미들’은 홋카이도와 사할린, 제주와 쓰시마를 바라보며 식민과 전쟁, 냉전과 디아스포라의 기억을 시적인 이미지와 사운드로 풀어낸 실험영화다. ‘우리는 외계인을 기억하고 있었다’는 1983년 전라도의 한 시골 마을에서 사라진 누나를 찾는 소년들의 이야기를 미스터리 형식으로 그렸다. 외계인이라는 상상력을 통해 감시와 통제, 침묵으로 이어진 현대사의 기억을 우회적으로 다룬다. 이주와 디아스포라를 다룬 작품도 있다. ‘꿈엔들, 정암’은 1938년 만주로 집단 이주한 조선인들이 세운 정암촌과 후손들의 삶을 기록했다. ‘돌아온 자리’는 아시아·태평양전쟁 당시 팔라우로 강제동원됐던 외할아버지의 기억을 손녀의 시선으로 따라가며 강제동원과 귀환, 여순사건으로 이어진 개인사를 담았다. 오늘의 사회 문제를 다룬 작품들도 눈에 띈다. ‘생존수영’은 참사의 트라우마를 안고 살아가는 학생과 실적·재계약 압박에 놓인 기간제 교사를 통해 개인의 고통과 제도적 모순을 들여다본다. ‘의주의 언어’는 제3국에서 태어난 탈북민 의주를 통해 언어와 정체성, 소속의 문제를 질문한다. 심사위원들은 “제주4·3을 직접 다룬 작품을 넘어 식민과 분단, 이주와 차별, 개인의 삶과 공동체의 문제까지 4·3의 가치를 확장해 생각하게 하는 작품들이 고르게 눈에 띄었다”고 평가했다. ‘불란지’는 제주어로 반딧불이를 뜻한다. 어둠 속에서 빛을 내는 반딧불이처럼 4·3의 아픔을 넘어 평화와 인권, 희망의 가치를 이어간다는 의미를 담았다. 임문철 제주4·3평화재단 이사장은 “올해 불란지에는 역대 가장 많은 작품이 출품돼 더욱 다양한 이야기와 시선을 만날 수 있게 됐다”며 “관객들이 영화제를 통해 4·3의 기억이 오늘의 삶과 어떻게 이어지는지 함께 생각해 보는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 본선 진출작은 오는 11월 22일부터 28일까지 열리는 제4회 제주4·3영화제에서 상영된다. 본심을 거쳐 대상과 극영화상, 다큐멘터리상 등을 선정하며 관객 투표를 통한 관객상도 수여한다. 제4회 제주4·3영화제는 11월 22일부터 28일까지 제주콘텐츠진흥원 Be 공연장에서 열린다.