서양화가 이은미(42)가 16일부터 22일까지 서울 관훈동 인사갤러리에서 두 번째 개인전을 연다.주제는 ‘생명의 순환고리’.사포나 골판지,마른 나뭇잎 등을 오브제로 활용한 35점의 작품을 선보인다.작가는 “자연을 있는 그대로 재현하기보다는 인간이 규정하고 있는 자연이 실제의 자연과 어떻게 다른가를 그림을 통해 보여주고 싶다”고 말한다.(02)735-2655.

서양화가 이종학 화백(76)은 삶의 여백을 중시하듯 그림의여백을 강조하는 작가다.여백은 단순한 공백이 아니다.그것은 자신을 비우고 버릴 줄 아는 달관한 삶의 철학을 지닌 자만이 구사할 수 있는 상징적 공간이다.작가는 이렇게 말한다.“나는 여백의 미,직관에 의해 도달하는 정신의 깊이 같은것을 추구합니다.일필주의적(一筆主義的)인 표현의 세계라고 할 수 있지요.” 작가가 1958년 서울 신세계화랑에서 첫 개인전을 열 때는우리나라에 비정형 추상회화,즉 앵포르멜의 열풍이 불어닥치던 시기였다.당시에 반(反)국전,반(反)아카데미즘적 성향의추상회화를 발표한 작가는 지금도 그 정신을 간직하고 있다. 70,80년대에는 비교적 다양한 색상의 추상작업을 보여줬지만 근작으로 올수록 그의 그림은 더욱 단순화한 양태를 띤다. 서울 인사동 갤러리 상에서 열리고 있는 ‘이종학 작품전’(18일까지)은 미세하게 변주돼온 작가의 작품세계를 한 눈에살펴볼 수 있는 자리다.100호 안팎의 작품 30여점이 나와 있다. 흰 바탕의 캔버스에 자유분방하게 펼쳐진 청색조의 필선들은 얼핏 서예의 필법을 연상케 한다.나아가 낙서화처럼 보이기도 한다.그는 과연 낙서가 갖는 ‘아웃사이더 아트’로서의 성격에 주목하고 있는 것일까.미술대학(서울대)에서 정식으로 미술을 공부한 그이지만 그의 이력에는 좀 색다른 데가 있다.화가이기 이전에 그는 ‘꽃밭’이란 시집을 낸 시인이다.60년대 후반부터 10년 가까이 문교부 미술담당 편수관을지내기도 했다.그렇지만 이종학을 ‘소박(素朴)화가’라고할 수는 없다.‘반국전파’이면서도 어떠한 재야적 집단운동이나 그룹에 동참하지 않고 홀로 일궈온 도저한 추상세계는적극적인 평가를 받을 만하다.때묻지 않은 감성의 예술적 반골정신이야말로 이종학 그림의 출발점이자 귀착점이다.(02)730-0030. 김종면기자 jmkim@

어버이날의 의미를 되새길 책 2권이 나란히 나와 주목된다.아버지와 어머니의 절절한 자식사랑이 담긴 ‘상하이에서 부치는 편지’(민음사)와 ‘박정희 할머니의 육아일기’(한국방송출판). ‘상하이…’는 중국의 번역문학가이자 예술사가인 부뢰(傅雷·1906-1966)가 피아노공부를 하러 외국 유학을 떠난아들 부총(67)에게 12년간 쓴 편지 110통을 묶은 것.서신왕래는 아버지가 문화대혁명의 소용돌이에 휘말려 누명을쓴 데 반발해 자살로써 무죄를 주장한 1966년까지 계속됐다.아들은 아버지의 보살핌 덕택에 이미 세계적 피아니스트로 성장한 상태다. 이 편지는 세세한 것까지 챙기는 아버지의 섬세한 모습,아들에게 잘못을 토로하는 솔직한 태도,아들을 가르치기위해 끊임없이 공부하는 자세 등 자식을 위하는 아버지의자애스런 목소리로 가득하다.그는 아들의 재능을 발견하고 학교 대신 집에서 엄격하게 가르친 독특한 자식교육법을쓰기도 했다. ‘…육아일기’는 올해 78세로 4녀1남의 성장과정을 그린 할머니의 육아일기다.글과 함께 그림,사진등으로 작성한50년 된 육아일기 5권의 원본을 그대로 실었다.일기에는 할머니의 기쁨과 소망 등 자녀에 대한 무한한 관심과 애정,단란한 가정생활 뿐 아니라 파란만장한 역사까지도 숨쉰다.일기속의 그림솜씨가 일품이다.할머니는개인전도 수 차례 연 수채화가다.할머니의 인생살이와 가족사를 짬짬이 기록한 글도 잔잔한 감동으로 다가온다. 김주혁기자

“95년 독일 베를린교통기술박물관에서 ‘문자의 역사’전을 열면서 한글문자에 본격적으로 관심을 갖게 됐습니다.고암 이응노선생의 ‘서예적 문자추상’에 영향받은 것은 아닙니다.먹의 농담과 운필에 무게를 둔 우리 글꼴을 응용한 작품을 남기고 싶어요.” 한국화가 황인혜(55)는 화단에 그 이름을 드날리는 인기작가는 아니다.하지만 작품에만 매달려온 성실한 전업작가다.7일부터 19일까지 연세대 100주년기념관에서 개인전을 여는그는 “우리 글꼴과의 만남은 내 그림에 새로운 활력소가 되고 있다”고 말했다.황인혜는 일찍이 붓맛의 오묘함을 터득한 화가다.여섯 살 때부터 서예를 배워 전·예·진·행·초오체(五體)에 능하다.한학자이자 서화가였던 아버지(의제 황기식)로부터 받은 영향이 무엇보다 컸다는 게 그의 말.“나의 기하학적 추상그림은 흑과 백,색면과 윤곽선 등이 바탕을 이룹니다.거기에다 매듭공예로 만든 단추를 오브제로 활용하지요.내게 단추는 어머니의 품에 대한 그리움을 뜻합니다. ”황씨는 7월말쯤엔 모로코에서 열리는 ‘아실라’문화축제에 한국화가로는 처음 참가할 계획이다.

한국이 일본 중국 등 7개국이 참가한 네이션스컵 국제승마대회 단체전과 개인전을 휩쓸었다. 한국은 1일 밤 홍콩 비스 리버스 조키클럽에서 막을 내린대회 장애물비월 단체전에서 감점 12점을 기록,홍콩(감점 28)과 타이완(감점 40)을 제치고 우승했다고 2일 선수단이알려왔다.장애물비월 개인전에 나선 김승환(유한양행)과 이진경(관동대)은 각각 1분19초70과 1분20초30로 나란히 1·2위를 차지했다.

단체전에서의 아쉬움,개인전에서 씻는다-.제46회 세계탁구선수권대회(일본 오사카) 여자단체전에서 중국에 정상을 내준 남북한이 개인전에서 설욕을 벼르고 있다. 1일부터 시작되는 개인전은 남녀 단·복식과 혼합복식 등 모두 5종목.단식과 혼복은 128강,복식은 64강이 겨룬다. 기대를 거는 종목은 여자 단·복식이며 특히 복식의 류지혜-김무교조는 우승까지 넘본다.류­김조는 지난해 시드니올림픽 동메달에 이어 지난 2월 카타르오픈 정상에 올랐다.그러나 에이스 류지혜가 대회 개막부터 컨디션 난조를 보이는 것이 부담으로 작용하고 있다. 북한 김현희-김향미조도 정상급의 기량을 갖추고 있다.비록 카타르오픈 결승에서 한국의 류­김조에 패했지만 이번 대회들어 더욱 실력이 향상됐다는 평가를 받는다.특히 신예인 이들은 상승 분위기를 탈 경우 중국도 넘어설 수 있을 것으로 보인다. 순조로운 행진을 할 경우 남북은 16강전에서 격돌한다.여자복식 우승은 남북한을 통틀어 한국의 양영자-현정화조(87년)가 유일하다. 중국과 유럽세가 강세를 보일 것으로 점쳐지지만 여자 단식도 우승권에 근접해 있다.우선 세계19위 북한 김현희의상승세가 돋보인다. 김현희는 올 해 영국오픈 준우승,카타르오픈 우승을 일궈내며 가파른 상승세를 타고 있다.특히 이번 대회 단체전에서 보여준 플레이는 원숙단계로 접어들었다는 평가다.위기관리 능력이 다소 떨어지는 것이 약점. 한국의 류지혜(세계8위)도 호시탐탐 정상을 넘본다.그러나 가라앉은 컨디션 회복여부가 관건이다.이 종목에서는박영순(북한·75년)과 현정화(93년)가 정상에 오른 적이있다. 박준석기자 pjs@

처음 결혼을 한 후 시부모님을 어떻게 불러야 할 지 몰라여쭈어 본 적이 있다.그 때 시어머님께서는 당신의 이름인‘글로리아’라고,시아버님은 로버트의 약칭인 ‘밥’이라고 부르라 하셨다.그 후 나는 글로리아,밥과 친구처럼 서로모든 이야기를 나눌 수 있게 되었다. 그 분들은 어려운 일이 있을 때마다 최선을 다하여 나를 도와 주신다. 뉴욕에서 처음 개인전을 할 때였다.시아버님께서 화랑 앞에 차를 세워두고 작품사진을 찍어 주셨다.그런데 밖에 나와 보니 교통순경이 시아버님 차를 끌고 가고 있어,택시를타고 시 주차장까지 찾아가 벌금을 내고 차를 찾아온 일이있었다.그런가하면 시어머님은 전시회가 있을 때마다 개막식 때 입을 옷을 사주시고 내가 전문화가로 활동하는 것을기뻐하신다. 시부모님은 노년기를 젊은 사람들 못지않게 활동적으로 보내신다.건축사업을 하다 은퇴하신 시아버님은 대학원에 입학해 평소에 관심있던 역사학을 공부하고 계신다.올 봄에대학원 졸업시험을 치시고,이번 5월에는 전과목 A학점으로졸업하게 된다.주말과 공휴일을제외하고는 날마다 아침이면 직업처럼 동네 길로 나가 달리기를 하신다.노년부 달리기 대회에 나가 1등을 하여 트로피를 타오셨고,여행을 하실때마다 사진을 찍어 동네 사진전에서 입선도 하셨다. 시어머님은 처녀시절 텔레비전 프로듀서를 하셨으나 결혼한 뒤 4남매를 키우느라 직장을 그만 두셨다.그 점을 아쉬워하시더니 자식들이 다 큰 뒤 변호사가 되고 싶었던 꿈을되찾아 중개자 코스를 공부하여 법정중개자가 되셨다.소송에 들어가기 전 쌍방이 합의를 볼 수 있게 해주는 게 그 임무다.법정중개자 자원봉사 활동을 열심히 하시더니 금년엔‘올해의 최고중개자’상까지 타시게 되었다.최근엔 정원사사범코스를 배우신 뒤 시민을 위한 정원 꾸미기 자원봉사를150시간이나 하셨다. 시부모님의 적극적인 삶의 자세는 귀중한 교훈을 준다.자연연령이 중요한 것이 아니다.마음의 젊음은 영원한 것이다. 곽수 서양화가

“월 이자 30%,하루 연체이자 5%,3년간 빼먹은 사채이자만753억원….” 국세청이 20일 밝힌 사채업자들의 횡포는 눈뜨고 보기 어려울 지경이다.이들은 주로 ××기획,××상사,××컨설팅,××투자 등의 간판을 내걸고 수입을 누락시켜 탈세해왔다. [개인 사채업자] 부산의 한모씨는 모상사라는 간판을 내걸고 신문·생활정보지에 광고를 낸 뒤 수당제 영업사원을 두고 사채업을 해왔다. 급전이 필요한 서민층에 월 30%이자로 대출해줬다.변제능력이 있더라도 교묘히 채무기일을 넘기게 하거나,연체시 사업체나 부동산을 압류해 경매하는 수법을 썼다.지난 98년이후10억원의 사채이자 수입을 빼돌렸다. 경기도의 김모씨는 지난해 11월 중소상인에게 월 20%의 이자로 8,000만원을 빌려주고 5개월뒤 채권이 1억9,000만원으로 늘자 폭력배를 동원,채무자를 여관에 감금해 폭행해 채무이행각서를 받았다.99년이후 8억원의 사채이자를 누락시켰다. [기업형 대금업자] 서울의 이모씨는 4개의 사채업 관련 컨설팅사를 차려놓고 서민층 신용대출,부동산담보대출,기업급전대출등을 해왔다.최근 3년간 753억원의 사채이자 수입을누락했다. 이씨는 호화주택에 살며 고급승용차 2대를 운행하면서도 최근 3년간 2,900만원의 소득신고만 했다.개인전주로부터 월 30%의 이자를 주고 자금을 조달한 뒤 채무자에게는 월 6∼9%의 이자,6∼10%의 수수료,연체이자 월 100%를받고 회수시에는 폭력배를 동원했다. [전형적 큰손] 서울의 홍모씨는 20년간의 노하우로 3,000억원의 자금동원력을 가진 전형적인 사채업자.기업어음 할인,국공채 매매,기업 자금대출이 전문이나 최근 주식담보대출,회사채 양수도,사설펀드 투자 등에 눈돌렸다.최근 4년간 100억원의 수입을 빼돌려 차명계좌나 자녀에게 사전상속시켰다. 박선화기자 pshnoq@

한국의 실경산수를 이야기하면서 오용길(55·이화여대 조형예술대 교수)을 빼놓을 수는 없다.그의 작업 역정은 우리실경산수화가 변화, 발전해온 궤적과 거의 일치한다. 숱한화가들이 너나 없이 서구적 조형세계로 줄달음쳤어도 그는오로지 실경이라는 화두만을 부여안고 현대미술의 격랑을헤쳐왔다. ‘현대성의 유혹’을 이기고 실경의 세계에 든 지 20여년. 비록 고루하다는 말을 들을지라도 그는 지금도 여전히 실경산수의 영토를 지키고 있다. 서울 예술의전당 미술관(20∼26일)과 청작화랑(20일∼5월4일)에서 동시에 열리는 ‘오용길 개인전’은 바로 작가의이러한 존재의의를 확인해주는 자리다. 오용길은 두드러진 명승이나 특별한 풍광만을 그리지 않는다.전국의 산과 들이 모두 그림 소재다.전남 구례 산동마을의 노란 산수유꽃,쌍계사 입구의 화사한 벚꽃,광양의 청매실농원….이런 것들을 카메라에 담거나 스케치를 한 뒤 아주 사실적인 기법으로 감동을 재현해낸다.이번에 선보이는‘봄의 기운’‘북한산 여름’‘가을서정’‘밤의 도동항’‘울릉도기행’‘정선기행’ 등이 그런 작품들이다. ‘봄의 기운’은 이른 봄 남도의 산골에 흐드러지게 핀 산수유꽃을 그린 것이고,‘북한산의 여름’은 북한산의 암골미(岩骨美)가 솔숲과 잘 어울리는 작품이다.울릉도의 우람한 바위산이 달빛에 일렁이는 구름과 조화를 이룬 ‘밤의도동항’도 눈길을 끄는 작품.1,000호 크기의 ‘울릉도 기행’과 함께 구도의 웅장함을 유감없이 보여주는 대작이다. 오용길 그림의 생명은 편안한 서정성에 있다.수묵담채의화면은 늘 밝고 경쾌하며 화려하다.이른바 졸(拙)하다거나소박함과는 거리가 있다. 이에 대해 미술평론가 김상철(공평아트센터 관장)은 “가벼운 장식취미로 흐를 여지가 다분하지만 그의 그림은 의외로텁텁하고 질박하며 명징하다”고 평한다. 오용길은 객관적인 자연을 그리되 “내 방식대로 관찰하고표현한다”는 점에서 퍽 주관적인 그림을 그리는 작가다. 단순히 실경을 재현하는 데 그치지 않고 그것을 주관적으로이상화한다. 그래서 그의 그림은 종종 실제보다 더 형형색색으로 보인다.“전통산수화에서는 자연을정신적인 귀의처로 이해하고 그렸지만,이제는 자연이 하나의 주변환경으로바뀐 만큼 동시대에 맞는 화법이 필요하다”는 게 작가의말.그는 머리 싸매고 보지 않아도 되는,감성적으로 와 닿는 ‘쉬운’ 그림을 그리기 때문에 사람들이 자기 작품을 찾는 것 같다고 했다. “나의 그림은 사생의 맛을 강조하다보니 기발함이나 독창성의 면에서는 ‘서운한’ 점이 많을 것입니다.어떨 땐 그림의 객기도 부려보고 싶지만 잘 되지 않는군요.” 김종면기자 jmkim@

10년 넘게 풍경사진만을 고집해온 사진작가 민병헌(47)이인간의 몸으로 시선을 돌렸다.터럭 하나 숨김없이 노출된누드를 밀착 촬영한 작품.그것은 차라리 카메라로 그려낸‘인체풍경화’다.기존의 인체사진들이 불온한 성적 상상력을 자극하는 이미지들로 가득했던 것과 달리 민병헌의 인체사진은 자욱한 안개 속에 숨어 있는듯 그 속내를 쉽사리 드러내지 않는다. 사진이라는 매체를 통해 인간을 탐구하는 작가 민병천이 17일부터 5월12일까지 서울 청담동 카이스 갤러리에서 개인전을 연다.출품작은 ‘몸’연작 등 80여점. 민병헌의 작품에서 짝을 이루는 모델은 대부분 동성이다.‘동성애의 사회학’을 다루는 듯하지만 정작 작가는 사회운동가도 누드사진가도 아니라고 강조한다.그는 벌거벗은 몸에서 메시지를끄집어내려 하기보다는 그저 감성적으로 느끼려고 한다.그런 점에서 탐미주의자요 유미주의자다.방황하는 슬픈 육체를 작가는 자연을 바라보는 심정으로 카메라에 담는다. 김종면기자

“수묵의 조형성은 산이나 도시 어디에나 있다.나는 그 조형성을 어느 한순간 어둠 속의 마이산과 석탑에서 찾았다. 생명의 소리도 들을 수 있었다.” 30년이 넘도록 산을 오르며 작업한 대탁 한진만 교수(53·홍익대 동양화과)에게 산은 그림을 그려야할 이유이다.80년대 정형화된 준필에 의한관념적 연산에서 90년대 자유로운 묵필에 의한 실경의 산,그리고 최근의 점필법에 의한 사념적인 산에 이르기까지 그는 산과 더불어 호흡하며 그림을 그려왔다. 산의 진실을 찾는데 몰두해온 그가 3년만에 개인전을 연다. 4일부터 17일까지 서울 인사동 갤러리 상(02-730-0030)에서열리는 이번 전시에는 550호 안팎의 대작 13점을 포함해 모두 35점이 내걸린다.금강산과 마이산,그리고 청량산의 영적인 기운이 듬뿍 담긴 작품들이다. 작가가 그려온 산의 계보를 보면 청량산과 금강산은 비교적최근에 만난 소재라 할 수 있다. 경북 안동에서 봉화로 가는 중간에 있는 청량산은 그 산세가 드높은 기상을 전해주는 영산이다.붕긋이 솟아오른 모습이 마치 시루떡을 포개어놓은것 같다. 작가는 그 청량한 산의 영기를 화폭에 담았다.“나는 아직도 정신세계가 작품에 이입될 수 있도록 수도승처럼 화도를 닦아가고 있다.”는 작가의 말이 빈말이아님은 그의 작품을 보면 금방 알 수 있다.그가 공인 3단의실력을 갖출 만큼 검도에 열심인 것도 그림을 제대로 그리기 위한 정신수련의 한 방편이다.“진검은 한 선으로 가야조용히 그어지는 법”이라는 게 작가의 말.그의 힘있고 정제된 선은 그러한 검법에서 비롯된 것인지도 모른다.작가는이를 ‘검필법(劍筆法)’이라 불렀다. 작가의 마음 속에 줄곧 자리잡아온 또 하나의 산은 금강이다.작가는 지난 99년겨울 금강산을 다녀왔다. 그리고 구룡폭포·연주담·만물상·안심대·삼선암·장전항 등의 풍경을 화폭에 옮겼다.겸재·소정·청전으로 이어지는 금강산의 ‘모범답안’과는 또다른 금강을 그려낸 것이다.자신의 말대로 “대상을 간결하게 선으로 묘사함으로써 불필요한 잡티가 걸러지고 정신의진수만 남은” 것이 대탁의 금강이다. 소용돌이의 이미지로때론 파장을 일으키는 듯한 형상으로그려낸 만물상 그림은금강의 생명감을 생생하게 토해낸다. 동양화의 요체인 기운생동이란 표현은 바로 이럴 때 쓰는 말이 아닐까. 전통 수묵산수의 경지를 추구하면서도 작가는 기법과 재료에 대한 실험을 멈추지 않는다.안료 대신에 황토를 사용하는 것이 그 대표적인 예다.작가의 ‘황토 수묵화’는 어떻게 탄생한 것일까.그는 그릇에 물과 흙을 넣고 가라앉힌 뒤맨 위의 고운 입자만을 골라 아교액과 섞어 사용한다. 검무를 추듯 ‘일필(一筆)의 묘’를 구사하는가하면 어떨 땐 화선지 뒤에서 칠하는 배채법(背彩法)을 시도하기도 한다.그렇게해서 나온 흙색과 먹의 조화는 유채처럼 화려하지는 않지만 푸근하고 웅숭깊은 맛을 전해준다.자연의 숨소리가 들리는 듯한 그의 그림은 동양화만이 줄 수 있는 매력을 한껏느끼게 한다. 김종면기자jmkim@

산뜻한 봄날 아침,친구와 점심약속이 있어 롱아일랜드에서 기차를 타고 맨해튼에 나왔다.전화를 걸자 그는 일이많아 만나지 못하겠다고 했다.내려앉는 가슴을 안고 매디슨가에 있는 화랑가 전람회나 보려고 윗동네로 가는 전철을 다시 탔다. 눈을 들어 빠르게 스쳐가는 역이름을 보니 윗동네가 아닌아랫동네로 가는 전철이었다.그러면 대신 소호에 있는 화랑가를 가보자 생각하고 전철에서 내렸다. 길바닥의 돌들도 나의 발자국을 알아볼 수 있을 정도로 내 혼의 발자취를 남긴 소호 화랑가의 전람회를 둘러보기 시작했다. 아 여기 새 화랑이 생겼네,문을 열고 들어가 벽에 걸린 그림을 보는데 뜻밖에 밝은 목소리가 들렸다.“그 그림을 좋아하세요? 여기 그 화가가 있으니 함께 이야기 해 보시죠. ”뉴욕의 화랑에서는 보기 힘든 친절한 직원의 태도였다. 그 화가가 윗동네에 있는 뉴욕 과학관에서 개인전을 한다며 보러가라고 권하기에 다시 전철을 타고 그곳을 찾아갔다.전시를 본 후 안내책상에 앉은 아가씨에게 “이 곳에서 전시를 하려면 어떻게 해야 되는지요?”하고 물었다. 그녀는 친절하게도,지금 2층에 디렉터가 계시니 그 분에게 여쭤보라고 했다.스톤이라는 디렉터는 어떻게 내 작품이과학과 연결이 되느냐고 물었다. 내 작품이 빛과 공간,색체,기억에 대한 연구와 표현이라고 했더니 그녀는 나의 그림 슬라이드를 보여달라고 했다.마침 한 벌 가지고 있던 슬라이드를 보여주었더니 당장 전시회 날짜를 잡아주지 않는가. 너무나 반갑고 고마워 집에 와서 그 이야기를 하자 남편은 믿기 어렵다는 표정이었다.그 전람회가 성사될 때까지 조심하고 마음을 놓지 말자고 했다. 기쁜 소식을 친분 있는 화랑주에게 알려주었더니 그는 “이 전람회를 순회전으로 하면 더 커질 수 있어요”라며 그 절차를 가르쳐 주었다. 덕택에 뉴욕 과학관 전시회가 끝난 후,시카고 미드웨이 화랑,뉴 올린즈 인터내셔널 하우스,워싱턴의 과학진흥원까지 순회전을 할 수 있었다. 긍정적으로 생각하고 노력하면 화가 복이 되고, 구름 속에 해가 다시 나타남을 보았다. 곽수 서양화가

“모든 소리가 정지된 초록안개 같은 보리밭에 서면 울고싶어집니다.너무 아름다워서일까요 보리밭이 주는 슬픔의정서 때문일까요.지금도 열살 때 처음 본 보리밭의 환상을잊을 수가 없습니다.” 한국화가 지향(芝鄕) 이숙자(60·고려대 미술학부 교수).지난 30여년간 채색화의 외길을 걸어온 그가 7년만에전시를 연다. 21일부터 4월 3일까지 서울 선화랑과 조선일보 미술관에서 동시에 열리는 11번째 개인전에서 그는 40여점의 엄선된 작품을 보여준다. 원로화가 천경자(77)로부터 그림을 배운 이숙자는 무엇보다 한국 채색화의 전통을 이어온 작가로 잘 알려져 있다.채색화에 관한 한 그의 소신은 신앙에 가깝다.“채색화는 조선시대에는 ‘천민그림’으로,해방후에는 일본화의 영향을받았다고 무시당했습니다.그러나 채색화야말로 삼국시대 고분벽화와 고려 불화,조선시대 민화의 맥을 잇는 정통화라고생각합니다.” 그는 “장우성·김기창·안동숙·이유태 등선전(鮮展)시대 채색화로 이름을 날린 이들이 해방 이후 모두 친일화가로 오해(?)받은 것은 안타까운 일”이라고 했다. 작가에 따르면 한국의 채색화는 일본 채색화와는 여러 점에서 다르다. 일본의 채색화는 호분을 많이 섞어 전체적으로 화사하고 몽롱한 파스텔조를 띠며 끝마무리가 철저하다. 반면 한국 채색화는 색채가 맑고 투명하며 끝손질이 대범해 ‘무기교’의 맛을 준다는 것. 그렇게 볼 때 이숙자의 그림은 ‘한국적인’ 채색화다.하지만 그의 마무리 붓질은 더없이 세심하다.보리그림을 보면 보리 알갱이 하나하나에 명암이 들어가 있어 살아 숨쉬는 듯하다. 작가는 이번 전시에 자신의 상표처럼 돼 있는 ‘보리밭’과 ‘이브’ 연작을 내놓는다.이른바 보리밭 에로티시즘을보여주는 작품들이다.그러나 그의 그림을 접할 때야말로 ‘에로스 바로보기’가 필요하다.우리의 근대문학작품이나 속담들은 보리밭에 대한 은밀한 성적 연상을 부추긴다.“비단속곳 입고 보리밭 매러간다”거나 “보리밭 머리만 지키면일년농사가 거뜬하다”는 등.하지만 그의 그림을 보리밭 로맨스의 잣대로만 보면 나무만 보고 숲을 보지 못한다. 작가는 “보리밭이 삶의 근성을 상징하듯 여체의 흐르는 곡선에는 아름다움에 대한 감각을 일깨우는 삶의 흔적이 배어있다”고 강조한다. 한편 이번 전시에서는 그동안의 보리밭 그림을 변용한 ‘훈민정음과 황맥’‘청맥과 석보상절’과 함께 백두산의 정기를 형상화한 ‘백두산’이란 작품을 선보일 예정이어서관심을 모은다.종이 바탕에 순금분과 석채로 그린 ‘백두산’은 가로 14m 54cm,세로 2m27cm의 대작.북한령 백두산을직접 답사해 스케치한 뒤 그린 것이다.“북한의 강서고분채색벽화를 보고 놀란 가슴을 진정할 수 없었다”는 작가는 “백두산의 신비를 영원토록 남기기 위해 값비싼 순금분과석채를 이용해 작품을 만들었다”고 말했다. 순금분은 2g에5만원, 석채는 50g(테이블스푼 한 숟가락 분량)에 최고 18만원이 들 만큼 비싸지만 세월이 지나도 색채가 거의 변하지 않는 장점이 있다.백두산 천지의 물에는 무려 1,500g의석채가 사용됐다.작가는 지난 2년간 일산의 화실을 지키며이 작품에 혼신의 힘을 쏟았다.이번 전시에서는 강렬한 탐구욕으로 자신만의 세계를 견고하게 다져가고 있는 작가의진면목을 만날 수 있다. 김종면기자 jmkim@

‘오매에도 그리운 내 딸 혜숙이에게’ 북한 공훈화가 황영준(黃榮俊·82·평양시 락낭구역)씨의큰 딸 혜숙씨(54·대전시 대덕구 중리동)는 지난 17일 오전아버지에게서 받은 편지의 첫줄도 채 읽지 못한채 그만 울음을 터뜨렸다. 한동안 오열하던 혜숙씨는 “50년 전 한 주일이면 돌아올것 같아 너희 어린 것들 손목 한 번 따뜻이 잡아 주지 못하고 떠나온 것이 너무나 가슴이 아프다”는 아버지의 따뜻한사랑에 또다시 목놓아 울었다. 아버지 황씨는 6·25 때 서울 용산의 교통부 공무원으로일하다 아내(金仁熙·78)와 2남2녀의 어린 자식에게 말 한마디없이 사라졌다. 황씨는 이당 김은호 화백의 제자로 당시 화신백화점에서개인전시회를 열 정도로 유망한 동양화가였다.건전하고 성실했다는 아버지가 왜 떠났는지 혜숙씨는 지금도 모른다. “무정한 이 사람을 기다리며 네 남매를 키우느라 백발이되었을 너의 어머니가 정말 보고 싶고 그리웠다.헤어질 때5살이었는데 세월이 흘러 너의 머리도 희어졌겠구나”라며긴긴 세월 가슴속에 간직해온 그리움을 털어놓은 아버지가그립고 안쓰러울 뿐이다. 어머니 김씨는 큰 오빠 문웅(文雄·60)씨와 함께 30여년전 캐나다로 이민을 떠나 한국에는 혜숙씨만 남아 있다. 혜숙씨는 “97년 서울에서 열린 북한 원로작가전에서 아버지의 그림을 구입해 안방에 걸어 두고 매일같이 아버지를그리며 바라봤다”며 “아버지에게 답장도 보내고,만나 큰절을 올리는 날이 하루속히 오기를 간절히 기원한다”고 말했다. 대전 이천열기자 sky@

그의 그림에는 사각의 틀이 등장한다.그 안에는 으레 장식적인 상징물들이 또아리를 튼다.벌거벗은 익명의 육체들이나뒹구는가 하면 한 켠에선 지친 새가 먹이를 찾아 헤맨다. 서양화가 유인수(55·상명대 교수).그는 욕망에 부대끼며 살아가는 인간들,인생에서 ‘광땡’을 잡으려고 발버둥치는 인간들을 향해 소리친다.“광은 희망이 아니라 절망이다.헛된꿈을 버리면 지평선 너머 아름다운 대지가 보인다”고. ‘일상적 이미지’를 주제로 10년 넘게 작업해온 그가 신작들을 모아 개인전을 연다.15일부터 26일까지 서울 잠원동 갤러리 우덕(02-3449-6071)에서.이번에 선보일 작품들 역시 일상적 이미지라는 제목이 달렸다. 작가는 신기루 같은 욕망을 쫓는 인간의 모습을 다양한 일상의 이미지를 통해 보여준다.나는 과연 얼마나 거짓 욕망으로부터 자유로운가.작가는 화폭에서 질문을 던지고 그 해답을 찾는다. 김종면기자

조지프 코넬(1903∼1973)은 빅토리아 풍의 옛 물건들이 담긴 ‘상자’조각으로 유명한 미국의 조각가다.한때는 아름답고 소중했던 물건들의 파편을 이용해 향수를 불러 일으키는그의 ‘상자’작품은 ‘소우주의 성도(星圖)’라 불렸다.한국에도 그를 빼닮은 작가가 있다.부산에서 활동하는 이진용(40)이다.그가 진정 ‘한국의 조지프 코넬’이라면 그의 작품은 뭐라고 불러야 할까.‘상상력의 보물창고?’ 아니면 ‘시간의 지성소(至聖所)?’. 15일부터 24일까지 서울 청담동 박여숙화랑에서 열리는 그의 개인전은 색다른 시간의 경험을 안겨준다.작가는 이 전시에 스스로 ‘서기 3001년의 나에게 보내는 소포’라는 이름을 붙였다.그의 작품들은 어찌보면 후세에 남길 자료를 넣어 지하에 묻어 두는 타임캡슐 같다. 이진용의 작품은 실제로 또 한번의 천년을 맞아도 끄떡없을 정도로 견고하다.그만큼 작업은 고달프다.100년도 더 된 골동 카메라,앙상한 시계부품,환등기,자바라,코르크 마개,심지어 생선까지 그는 추억 속에 존재하는 것들은 무엇이든 상자 안에 담는다.그 위에 액체 상태의 수지(樹脂)를 붓고 경화제를 섞어 딱딱하게 굳어지면,이를 다이아몬드 연마용 사포로 간다.그리고 왁스칠로 마무리한다.마치 인공화석을 만드는 작업 같다.자신의 잃어버린 기억과 흔적을 찾아내 그것을 박제화하는 작업은 모든 예술가의 꿈.‘불멸’을 실행에 옮기는 일이기 때문이다.작가의 표현대로라면 그것은 “추억의 오브제를 수지 속에 가둬 영원으로 보내는 작업”이다. 작가의 작업은 새벽5시면 어김없이 시작된다.오브제를 상자에 넣는 과정에서 에폭시·폴리코트·촉진제 등 숱한 화학물질을 사용하기 때문에 하루 10시간 이상 방독면을 쓰고 지낸다.“스스로 최면을 걸어 육체의 고통을 잊지만 정신적 희열을 그것을 보상하고도 남습니다.” 이진용의 ‘상자’작업은 10년이 넘었다.이제는 육감만으로도 화학안료를 혼합해 시간의 퇴적층을 만들어내는 경지에올랐다.이번 전시에서는 한층 다채로운 색감과 화학재료의기포까지도 활용하는 작가의 원숙한 조형적 힘을 느낄 수 있다. 이진용은 90년대 이후 20여차례 해외 아트페어에 참가해 좋은 반응을 얻었다.지난해 샌프란시스코 아트페어의 조직위원장인 토머스 하트는 그를 조지프 코넬의 계보를 이을 작가로 격찬하기도 했다.국제적인 작가로 세계성을 확보하려면 이진용은 이제 단순한 골동 취미에서 한걸음 나아가야 한다.먼저 오브제를 보다 다양화·현대화할 필요가 있다.장식적인아름다움뿐 아니라 강렬한 주제의식과 시대정신을 담으려는노력도 작가의 몫이다.그것이야말로 ‘앤티크를 이용한 또다른 앤티크예술’이란 한계를 넘어서는 길이다.(02)549-7574. 김종면기자 jmkim@

휴일인 11일 오후 경기도 안양시 만안보건소 대회의실.팔다리를 자유롭게 쓰지 못하는 10여명의 장애인들이 그림 그리기에 열중하고 있었다.지난해 6월 구성된 ‘선사랑 누드크로키회’ 회원들이다. 이들의 교사는 국전에 네차례 입선하고 수십차례 개인전을연 석창우(石敞宇·46)씨.그는 사고로 어깨 아래의 두팔을잃고 금속 의수(義手)를 쓰는 장애인이다.석씨는 “비슷한처지에서 어려움을 겪는 동료로서 서로 배우고 있다”며 겸손해 했다. 팔을 잃기 전 석씨의 직업은 전기기사였다.명지대 전기공학과를 졸업하고 기사로 일하던 그의 운명이 바뀐 것은 84년 10월.작업을 하다 감전사고를 당해 두팔을 잃었다. 1년 반동안 이를 악물고 투병생활을 버텨냈지만 장애 후유증에서 벗어나지 못하고 있던 석씨는 우여한 기회에 자신의예술적인 재능을 발견하게 됐다.88년 칭얼대는 두살배기 아들을 달래려고 들었던 붓이 그림의 세계로 빠져들게 했다. 감각이 없는 의수로 세밀한 그림을 그리기란 이루 말로 표현할 수 없을 만큼 힘들었지만 뼈를 깎는 노력으로 잠재능력을 키워나갔다.그러는 사이 정상인 이상의 경지로 접어들었다.의수로도 화선지의 질감을 느낄 수 있을 정도가 됐다. 석씨는 전통서예부터 시작해 문자추상과 서각,누드크로키까지 영역을 넓히고 있다.그동안 완성한 작품만 6,000여점.석씨는 개인 홈페이지(myhome.naver.com/cwsuk)를 만들어 네티즌들과 교류도 한다.자신의 예술세계와 역경을 딛고 새로운삶에 눈을 뜨게 된 과정 등을 네티즌들에게 진솔하게 전하고 있다. “당장 할 수 있는 일부터 찾아 전력투구한다면 분명히 새로운 삶이 활짝 열립니다” 석씨가 후천적 장애로 고통을 겪는 이들에게 전하는 말이다. 박록삼기자 youngtan@

김우중(金宇中)전 대우그룹 회장이 국내에 100억원대 상당의 부동산을 개인명의로 소유하고 있는 것으로 드러났다. 4일 안산시 등에 따르면 김 전회장은 경기 안산시 수암동일대 57필지 7만886평의 땅을 소유하고 있다.안양과 군포·시흥과의 접경지역에 있는 이 땅은 공시지가로 75억원에 이르나 시가는 100억원을 웃도는 것으로 알려졌다.이 땅은 채권단에 의해 담보가 전혀 설정돼 있지 않았으며,김 전회장이99년 사재출연을 할 때도 대상에서 제외됐다.그러나 김 전회장이 지난해 종합토지세를 내지 않아 안산시가 지난 1월체납(5,500만원)을 이유로 이 땅을 압류한 상태다. 현재 이 땅의 일부가 화원과 과수원으로 활용되고 수영장과개인전망대·테니스장·미니별장 등이 들어서 있다. 주병철기자 bcjoo@

수채화로는 깊이 있는 표현을 할 수 없다는 말은 화가 정우범(55)에게는 당치 않다.정우범의 그림은 수채화는 ‘가벼운 그림’이라는 일반의 인식을 깨뜨린다.그 수채화답지 않은묵직한 화면은 어디에서 비롯되는 것일까.비결은 물을 흡수하는 종이의 물성을 이용하는 데서 찾을 수 있다.그는 종이위에 분무기로 물을 뿌려 동양화적인 발묵효과를 노린다.물감의 번짐과 삼투기법을 최대한 활용하는 것이다. 근대 수채화의 거장 이인성 이후 수채화 수준을 한 단계 끌어올린 작가로 평가받는 정우범.30년 가까이 수채화에 매달려온 그가 28일부터 3월13일까지 서울 인사동 선화랑(02-734-0458)에서 개인전을 연다.‘수즈달의 가을’‘석양의 우포늪’‘석분’ 등 꿈속 풍경처럼 아련한 이미지의 그림 20여점이 내걸린다. 정우범의 수채화는 전통수채화 화법과는 거리가 있다.기존의 형식과 규제를 과감히 벗어 던지고 새로운 조형어법을 추구한다.수채화는 보통 밝은 색부터 시작해 어두운 색으로 칠해 들어간다.그러나 정우범은 강하고 힘찬 색을 먼저 칠하고 그것을다시 번지거나 탈색시키는 방식으로 그린다. 죽필(竹筆)·모필(毛筆)등 그가 사용하는 붓은 10개에 이른다.수채화 작업에 까칠까칠한 유화 붓을 사용하는 것도 특기할 만한 일.거슬러 올라 가며 그리는 역필(逆筆)을 택해 거친 듯 하면서도 해면체 같은 안온한 느낌을 준다. “미국에는 앤드루 와이어스 같은 수채화가가 국민작가로 추앙받고 있습니다” 수채화는 유화에 비해 결코 ‘열등한’장르가 아니라고 강조하는 그는 앞으로는 고향의 정서가 듬뿍 담긴 ‘농부’시리즈 작업을 하고 싶다고 말했다. 김종면기자

서양화가 유예령(28)이 서울 관훈동 갤러리 아트사이드에서 개인전을 열고 있다.‘시추에이션 시리즈’‘조그만 백일몽’‘응시’등 혼합재료의 작품들을 보여준다.작가는 모래나석회·골분 등을 사용해 저부조의 효과를 꾀한다.장식적인미감이 두드러진 것이 특징.그의 그림은 삶과 꿈의 경계를넘나들며 의식과 무의식이 하나의 풍경을 이룬다.유씨는 미국 뉴욕의 로체스터 인스티튜트 오브 테크놀로지에서 회화를 전공했다.전시는 20일까지.(02)725-1020. 김종면기자 jmkim@