경기도 여주군 고달사 유적 발굴지 인근에 사는 조각가 이영섭(40)씨를 만나러,점심도 굶어가며 차로 2시간30분을 달려가던 길에 들은 정보는 이랬다.데생 한 장도 그리지 못하던 고교생이 강원대 미술교육과에 들어가 화가 김종학씨를 만나 개안(開眼)한 뒤,생계를 팽개치고 세상과 담쌓은 채 15년간 조각공부만 했다.교사인 부인과 아이가 수원에 따로 떨어져 사는 동안 그는 그저 조각만 했다는 것이다. 그래서 다소 도인 같은 이미지를 연상했다.그러나 180㎝의 훌쩍한 키에 빛바랜 연보라색 염색 머리를 한 이씨는 ‘날건달’같아 보여 놀랐다.더 충격적인 것은 이 인물이 만들어내는 조각이 1500여년의 세월을 거슬러 백제시대 서산 마애불처럼 정겹고,반가사유상처럼 고상하고 넉넉하다는 점이다.또 화강암을 쪼은 것 같은 조각들은 박수근의 화폭을 펼쳐놓은 듯한 질감을 나타냈다.튀어나온 곳을 차라리 더 짙게 표현하는 동양화법을 빌리기도 했다. 집 앞마당에 구덩이를 파고,그 안에서 조각품을 건져내는 그는 천상 고고학자의 모습인데….그가 이렇게된 것은 5년 전 고달사 절터 근처로 이사오면서부터다.더이상 조각은 하지 않으리라 마음먹고 대학 때부터 10여년 해온 극사실적 묘사의 테라코타 작업을 포기한 직후다. “이곳에서 저곳으로 옮겨가는 ‘유목민 의식’처럼,버렸더니 새로운 영감이 찾아옵디다.고달사 근처로 이사와 아침 저녁으로 1년 넘게 유적을 발굴하는 작업을 지켜보다가 문득 내 조각도 발굴하듯이 흙에서 건져내면 어떨까?하는 생각이 들더군요.곧 스케치에 따라 땅을 파고 그 안에 모래와 시멘트를 배합한 혼합재료를 부은 뒤 묻어뒀다가,다시 파내는 작업을 했습니다.” 시멘트 혼합재료는 마당의 마사토(바위가 풍화된 흙)와 어우러져 한국 바위와 돌의 느낌을 살려줬다.한국적 정감이다.모델은 누구일까? 머리를 무스로 잔뜩 치켜세운 듯한 소녀상들은 탑이나 종에 새긴 ‘비천상’에서 차용했다.둥근 얼굴에 오목한 눈,아담한 코,앵두 같은 입술이 머금은 고졸한 미소가 한국 여인네 얼굴이다. 그는 또 말한다.“한국 현대조각의 미래는 우리의 탑이나 불상 등에 있습니다.” 그가 다섯번째 개인전을 연다.3일부터 13일까지 박여숙화랑 (02)549-7574. 문소영기자 symun@

가정의 행복을 전파하는 ‘불온한 사상가’ 김덕기(32)씨가 포스코갤러리에서 11일까지 7번째 개인전을 열고 있다.가정이 붕괴되는 현대에 그의 작품은 어찌 보면 별쭝맞기까지 하다.‘화가란 으레 불행과 고독을 말한다.’는 선입견이 있으면 더욱 그렇다.‘아빠 품에 잠자는 아이’‘저녁을 준비하는엄마와 말이 된 아빠’,그리고 양란의 꽃이 하트 모양으로 피어오른 ‘실내풍경’등에서 행복에 겨운 한 가정의 모습이 고스란히 드러난다. 이 때문에 일상적으로 불화를 겪는 현대인이 보면 부러움에,통제할 수 없는 질투와 분노를 느낄 수도 있다.그에게 “혼자만 행복하다니 반칙”이라고 항의하면 “기대와 희망사항도 들어 있다.”며 수줍어할 것이다.화가는 세속적인 출세나 신분·환경,돈이 아닌 가족과 함께 있을 때 행복하다.중·고교때 부모를 각각 여읜 그로서는 “아내와 아들이 가장 소중하다.”고 말한다.자신은 학사(서울대 동양화과) 출신이지만 아내의 생물학과 박사 과정을 적극 돕는 남편이다.가정의 행복이 어디서 나오는지 알만하다. 전통적인 석채뿐 아니라 천연물감인 과슈 등을 사용해 수채화 같은 느낌이 들지만,그의 그림은 채색 동양화다.붓의 자연스러운 운동감을 살렸고,운필효과도 노려 농담을 드러낸다.목탄을 이용한 선은 현대적일 만큼 간결하고 산뜻하다. 그림을 이해하기는 쉽지만,그리는 과정이 쉽지는 않다.한지에 물을 고르게 먹인 뒤 큼직한 평붓으로 먹을 가로·세로로 살짝 입힌다.그의 그림에서 베적삼 같은 질감이 나는 것은 그 때문이다. 이런 밑작업 덕분에 채색화는 화려할 뿐만 아니라 수수하고 은은한 동양화의 여운을 남긴다. 문소영기자

‘2006년 독일월드컵은 차세대 한국 축구의 주역들이 신화를 이어간다.’ 세계 축구를 점령한 한국 축구의 심장부에 새로운 젊은 피가 꿈틀거리고 있다.한국 대표팀의 훈련 파트너로 2002 한·일월드컵에서 거스 히딩크 감독의 명조련을 받은 최성국과 여효진(19·이상 고려대),정조국(18·대신고),염동균(19·전남) 등 연습생 4명이 그 주인공.지난 5월 초 대표팀 엔트리가 확정된 뒤 선배들과 한솥밥을 먹으며 강도높은 파워프로그램 및 전술훈련을 소화했다.온몸으로 체험한 국제 수준의 축구와 기초부터 체계를 착실히 닦아온 이들이 이제 한국 축구의 미래로 떠오른 것이다. 스타플레이어 형들 밑에서 묵묵히 땀을 흘리며 그라운드 밖에서 한국팀의 활약을 지켜본 이들의 심장에는 또 다른 한국 신화의 막중한 임무도 아로새겨졌다. 청소년대표팀의 투톱으로 활약한 최성국과 정조국은 치열한 막판 엔트리 경쟁을 펼치면서 대표선수의 막중한 책임감을 느낄 수 있었다.여효진과 염동균은 선배들이 이뤄낸 4강 신화에 밴 땀과 눈물의 의미를 가슴 깊이 새겼다.23명의 엔트리에 낀 정식 멤버가 아니어서 경기장 벤치에도 앉을 수 없지만 히딩크 감독으로부터 전수받은 전술 운용을 관중석에서 분석하는 일도 훈련의 과정이다. 히딩크 감독도 이들의 조련에 열심이었다.출전 기회가 없는 이들의 마음을 이해하는 듯 이들 4명에 쏟은 시간과 가르침도 각별했다.최성국을 ‘쿠키’,여효진을 ‘루키’ 등의 애칭으로 부르면서 선배들과 똑같은 강도의 훈련을 요구했다.또 정규 엔트리가 휴식을 취하는 시간 짬짬이 이들을 따로 불러내 개인전술 훈련을 하기도 했다. 히딩크 감독은 최근 “어린 선수들이 대표팀과 함께하면서 기술적인 부분뿐만 아니라 정신적인 부분도 많이 성장했다.”며 기대감을 표시했다. 현란한 드리블 능력을 가진 최성국은 전술 이해도가 한층 깊어졌고,장신에 기술이 좋은 수비수 여효진과 골감각이 탁월한 스트라이커 정조국은 부족한 파워와 체력·스피드 등을 키우는 계기가 됐다. 이들을 살찌운 가장 큰 성장의 바탕은 포르투갈 이탈리아 스페인 독일 등 세계 정상의 팀들과 벌인 사투를 통해 얻은경험이다. 한국 축구의 차세대 주역인 이들은 “월드컵을 통해 많은 것을 배웠고 무엇보다도 자신감이 많이 붙었다.”며 투지를 불태웠다. 대구 안동환기자 sunstory@

◇ 단오부채전= 30일까지 서울지방조달청 조달문화관(02)590-8800,접었다 폈다 하는 접부채와 둥근 방구부채 위에 그린 한국화 서양화 서예 문인화 등 260점과,경기도 무형문화재 김정렬의 나전 충효 노리개 15점. ◇ 제27회 상형전= 30일까지 서울갤러리 1·2전시실(02)2000-9737,1978년 표현적 구상미술을 표방한 중견작가의 모임.박용인,이종무,조병현 등 회원 100여명의 소품 103점. ◇ 주명덕 사진전-‘1968.인천 차이나타운’= 7월17일까지 한미갤러리(02)418-1315,한미약품의 재단인 한미문화예술재단이 갤러리 개관 기념으로 연 첫 전시회.과거의 영화를 뒤로 한채 쇠퇴해간 한국의 이방,차이나타운 풍경이 생생. ◇ 한국미술서울전= 7월2일까지 세종문화회관 신관(02)399-1749,이재우 등 국제미술위원회원들의 작품전. ◇ 이운식 회고 기념전= 7월2일까지 인사아트센타(02)736-1020,조각예술 창작활동 35년,나이 60세에 결산하는 첫 개인전.지난 90년대 이탈리아 대리석 명산지인 카라라 체류 결산 작품들. ◇ 최경주 개인전 ‘일상과의 대화’= 7월2일까지인사갤러리 지하1층(02)735-2655,일반 판화작업이 아닌 투명 아크릴에 콜라주를 응용한 작업.찍기 위한 것이 아닌 그 자체가 작품.다색판의 판화를 찍듯 판을 여러장 겹쳐 생기는 2차원 평면이 3차원적으로 발전.8년간의 러시아 체류 결산. ◇ 김성호전= 28일∼7월18일 송은갤러리(02)527-6282,2002년도 무료대관 공모작가.이데올로기와 종교·인종간 갈등,환경파괴에 따른 생존 위험 등에 대한 대안을 12사도라는 종교적 단상을 통해 제시. ◇ 미술여행Ⅲ-한국미술의 자화상= 7월10일까지 세종문화회관 미술관 본관(02)399-1777,세종문화회관 재단법인 출범 3주년 기획전. ◇ 박인관 개인전 ‘이미지 기억여행’= 7월2일까지 인사갤러리(02)735-2655,일기를 쓰듯 과거의 기억들을 끌어내 간결하게 표현.

해외출장이 잦은 사람들 중에는 그 지역의 갤러리를 둘러보는 사람이 적지 않다.특히 유럽 지역에서는 인구 50만명을 갓 넘는 도시에서도 렘브란트나 피카소·칸딘스키 등의 전 작품을 한자리에 모아 전시하는,평생에 한번 보기 어려운 기획전을 만나는 수가 있다. 그러나 물건너 가지 않고도 현재 서울·경기 일원에서는 눈을 호사시킬 기회가 이달 말까지 곳곳에서 있다.문화 월드컵을 내세운 국제 미술전이 그것들.월드컵 기간에 단돈 2000∼5000원이면 감상할 수 있는 좋은 기회를 활용한다면 나중에 200만∼300만원의 비행기 삯을 들이지 않고도 그 효과를 얻는 셈이다. -국립현대미술관- 월드컵 본선 진출 32개국 작가들의 작품을 모은 ‘바벨 2002’전을 연다.8월4일까지 미술관 1·7전시실과 중앙홀에서다.참여작가는 51명으로 인종·얼굴 및 언어·대화를 주제로 120여점을 발표한다.코스타리카 에콰도르 터키 카메룬 남아공 등 제3세계 국가의 현대미술과 만날 수 있다.(02)2188-6018. -성곡미술관- 한국과 일본에서 각기 11명의 젊은 작가가 참여하는 ‘11&11 한·일현대미술 2002’전을 본관 및 별관에서 30일까지 연다.한국전시가 끝나면 한국작가 11명은 새달 22일부터 8월3일까지 일본 갤러리큐, 도쿄갤러리 등 긴자지역 갤러리 11곳에서 개인전을 갖는다.(02)737-7650. -예술의 전당- 이달 말까지 ‘한중회화-2002 새로운 표정전’을 연다.79년 정치적 개방이후 나타난 중국의 ‘상흔미술’등 현대미술을 소개받는 자리. 중국측의 유에민쥔,왕광의,쩡판즈,쩡하오,장샤오강,팡리진 등 15명과 한국작가 고영훈 김호석 김홍주 안창홍 정복수 씨등 15명이 참여했다.(02)580-1114. -쌈지아트스페이스- ‘코리아 에어 프랑스’전을 연다.실비아 오브레이,니나 에스베 등 프랑스의 젊은 현대작가 5명과 홍순명 함경아 등 국내 작가 6명이 새달 31일까지 드로잉·비디오아트·사진·설치미술 등을 전시한다.(02)338-4237. 문소영기자 symun@

우리의 ‘옛그림’을 꼼꼼히 볼 기회가 생겼다.‘우리가 정말 알아야 할 우리 그림 백가지’(박영대 지음·현암사 펴냄) 덕분이다.선사시대의 암각화·벽화부터 조선 말기 민화까지 주요작품 180점을 뽑아 94가지 이야기로 담았다. 저자가 서울대 미대 동양학과 출신으로 네 차례의 개인전 및 다수의 기획초대전에 참여한 경력의 작가인 만큼 평론가들의 저서와는 시각이 조금 다르다.그는 화가를 ‘한 세계를 이루는 그림’을 위해 기꺼이 생을 바치는 사람이라고 규정하고,화가의 입장에 서서 그림을 보고 느낀다.그냥 얼핏 보고 지나간 것이 아니라 ‘멋진 나무’를 지켜보듯 멀리서 혹은 가까이서 오랫동안 본다.다양한 각도에서 면밀히 관찰하면서 보이지 않는 숨겨진 뿌리를 상상하며 즐거워한다.그리고 그때그때 감상을 간단히 기록해 놓은 것이 책이 됐다. 미술학도가 그림을 보는 감상 포인트도 들어 있다. 이쯤에서 앞서 ‘옛그림’이라고 한 말을 취소하자.서양 그림은 시대별·사조별 작품에 대한 이해가 깊으면서 우리그림을 그냥 ‘옛그림’으로치부하는 인식이 바뀌기를 저자가 바라기 때문이다.서양 그림에 집중된 미술교육을 탓할 것만이 아니라,개안(開眼)할 수 있는 길로 책을 이용할 수 있을 듯.선사 및 고려,조선 초기·중기·후기·말기 등 다섯 장으로 나눴다. 그는 또 말한다.“좋은 그림은 당대의 삶과 꿈에 관한 것이다.옛그림을 가까이 할수록 현재의 내 모습이 더욱 또렷해질 것이다.”라고.글이 다소 사변적인 느낌이 있지만,부분도가 들어있어 놓치기 쉬운 작은 부분을 잘 보게끔해준다.정조의 ‘파초’와 정약용의 ‘매조도’ 등 문인화도 보인다.2만 5000원. 문소영기자 symun@

연 수백%에 달하는 사채시장의 고금리가 조달금리나 대손율보다는 인건비·광고비 등 부대비용과 정체불명의 각종 수수료에 기인한 것으로 나타났다. 또 일부 대형 일본계 사채업체는 60% 이하의 이자율로도 영업이 가능한 것으로 분석돼 높은 조달금리 때문에 고리가 불가피하다는 주장은 설득력을 잃고 있다. 13일 재정경제부와 금융감독원에 따르면 상반기중 일본계 대금업체와 국내 사채업자들을 대상으로 조사한 결과 국내 사채업자들의 평균 대출금리는 174%였으나 평균 조달금리는 연 45%,평균 대손율로 인해 발생하는 금리는 28%선에 불과했다.사채금리중 가장 큰 부분은 인건비·광고비로 무려 68%에 달했다.성격이 불분명한 각종수수료가 차지하는 비중도 58%나 돼 평균금리의 절반 이상이었다. 한편 대규모 일본계 대부업체들은 전체 대출자금의 30%선을 국내에서 조달하고 있음에도 평균 조달금리는 연 15∼20%선으로,주로 개인전주에 의존하는 국내 사채업자들에 비해 최저 3분의 1수준이었으며 인건비·광고비 비중도 30%선으로 절반 이하였다. 김태균기자 windsea@

●권여현 개인전-부유자아= 5∼22일 국민대학교 예술관 국민아트갤러리(02)910-4465,국민대 미술학과 교수인 작가가 현대인들의 유동성과 분열된 자아를 회화,입체,사진,설치,퍼포먼스,드로잉,영상 등 다양한 장르로 표현한 60여점.명화를 혼성모조한 위트가 볼만하다. ●박서보 에스키스 드로잉전= 7월31일까지 갤러리 세줄(02)391-9171,한국 현대미술가인 작가의 1996∼2001년까지의 작품.엄격하고 섬세한 설계도면을 보는 것 같은 느낌의 작품. ●신미술회= 9일까지 서울갤러리(02)2000-9737,제44회 그룹전.산을 즐겨그리는 화가 김영재씨를 비롯한 80여명 화가의 다양한 작품 감상 기회. ●루이즈 부르주아전= 30일까지 국제갤러리(02)735-8449,세계적인 조각가(90세)의 최신작 위주로 조각 14점,드로잉 8점 전시.천을 손바늘로 기워 제작한 작품들로 욕망,쾌락,사랑과 소외를 상징적으로 표출. ●리얼 인터페이스-눈을 가로질러 헤엄치기= 30일까지 동아일보 문화센터 스페이스 아이앰(011-493-3510),부제 ‘눈을∼’는 들뢰즈의 표현으로 권력을 의식하지않는 개인적 삶에 대해 표현한 것.미술 전시에 디지털 기술과 인터넷 실시간 생방송을 접목.설치,영상,멀티미디어,인터넷 TV스테이션을 볼수 있다. ●거리조각전 ‘안녕하세요’= 30일까지 서울 광화문 흥국생명 앞 등 주변(02)723-6277,월드컵 기간중 서울을 찾은 외국인들에게 한국의 젊은 조각가의 작품들을 선보이는 자리.주제는 샐러리맨들의 하루와 삶.거리 전시회인만큼 큼직큼직한 작품들이 주. ●한·중회화-2002 새로운 표정전= 30일까지 예술의전당 미술관 제1전시실(02)580-1514,월드컵 기간중 중국 관광객을 겨냥해 기획.한국·중국 작가 각 15명의 70여점 전시.문화혁명의 후유증으로 나온 중국 현대미술의 ‘상흔미술’이 국내에 선보인다.광주 비엔날레의 설치작업까지 보면 중국 현대미술을 전체적으로 조명하는 자리. 전통문화와 페니니즘의 만남 17일까지 마로니에미술관 제1전시관(02)7604-500 ,전통문화와 대면한 여성학을 회화적 방법으로 조화롭게 풀어냈다. ●한국의 멋-미국순회전 출품작가 국내전= 11일까지 한국공예문화진흥원 지하갤러리(02)733-9040, 전통목가구,매듭,자수 등 주요 무형문화재 작가들의 혼이 담긴 작품전.

“혀에 속아 넘어가면 안됩니다.그건 함정이에요.” 미국 뉴욕과 워싱턴에서 활동하는 재미 중견작가 문범강(48·B.G.MUN·사진)워싱턴 조지타운대 교수는 자신의 작품을 읽을 때 주의할 사항을 몇가지 이야기했다.인간과 개가 혀를 맞대고 있는 작품이나,붉고 긴 혀를 표현한 조각 앞에서 에로틱한느낌을 받는다면 그가 설치한 함정에 푹 빠진 것이 된다. 그의 혀는 관능적,물적 대상이 아니라 생물체간 의식소통의 ‘정신적’도구이기 때문이다. 국내에서 두번째,5년만에 개인전 ‘I LOVE YOU’를 여는 문교수.‘당신을 사랑해’라고 말하면서 엽기적인 그림과 조각을 선보인다. 박스에 갇힌 인간이 개와 교류하거나,자신의 머리를 떼어 두손에 들고 슬픔에 가득차 들여다 본다든지,절반이 너절하게 떨어져 나간 물고기 조각의 창자 속으로 숱한 인형의 두상들이 쏟아져 나온다든지…. “사랑의 근원은 절실한 슬픔에 가득찬 것이 아닐까요.물고기는 생명의 근원으로공전하는 시간을 표현한 것이죠.” 국내 작가들에게서 보기 힘든 작품취향으로 오브제를 이용한 조각 11점,회화와 드로잉 30점 등 40여점을 전시한다. 서강대에서 신문방송학을 전공한 후 80년 미국으로 건너가 미술을 공부해 비로소화가의 길로 들어선 이력도 특이하다. 한국화가 천경자씨의 둘째 사위이다.8일부터 8월11일까지 일민미술관(02-2020-2055),월드컵 기간에는 밤 9시까지 개관한다.입장료 1000원. 문소영기자

◆동아시아필묵정신전= 6월3일까지 예술의전당 서예관(02)580-1514,한·일 월드컵을 맞아 동아시아필묵정신전준비위원회가 한국의 서예가·문인화가 275명과 일본 20명,중국 12명,대만 12명,싱가포르 2명 등을 초청한 전시.남덕우 전 국무총리와 상명대학 박영근 총장 등 저명인사도 참여. ◆오유화 개인전= 6월2일까지 서울갤러리 제 1전시실(02)2000-9737,동경에서 ‘모란전’,파리에서 ‘장미전’을 열었던작가가 서울에서 ‘계곡전’을 주제로 마련한 자리.호방하고 박진감 넘치는 필치로 자연을 묘사한 작품들. ◆김은경 개인전= 6월5∼11일 제주 세종갤러리(064)755-1188,서울 인사갤러리 개인전(22∼28일)을 뒤이었다.수성 아크릴릭 안료를 사용해 강렬한 색체 대비의 효과를 거두며,비정형적 형상을 통해 이미지의 이중적 구조를 그려내고 있다. ◆이정규 개인전= 29일∼6월7일 가산화랑(02)516-8888,91년이후 10년만의 개인전.동시대 삶의 모습,인식과 정신세계,상상의 세계를 ‘꼬마 마법사의 여행’ ‘도덕성 ’‘실타래를 풀다’ 등으로 풀어냈다. ◆정은유 개인전= 6월1∼9일 갤러리 에이엠(02)735-4354,독일 베를린 국립예술대학에서 조형미술학을 전공한 작가가 인간과 사물,감정의 양면성을 주제로 그려낸 도시의 풍경. ◆김규헌 개인전= 6월2일까지 서울갤러리 제 2전시실(02)2000-9738,‘포구 사람들’을 연작으로 그리는 등 포구에서 평생을 늙은 어부와 어시장 사람들 모습이 정겹게 담긴 작품. ◆정춘자 전= 6월4일까지 인사갤러리(02)735-2655,늦깎이 작가로 20년째 활동해온 작가가 가족,고향에 대한 이미지를 호박꽃 등 식물로 표현한 작품.

◆ 목아 박찬수-회고와 전망전= 6월30일까지 법련사 불일미술관(02)733-5322,중요무형문화재 제 108호 목조각장인 작가의 불교미술 40년을 조명해 보는 전시.미륵보살반가사유상 관세음보살좌상 법상등 대표작과 동자상 나한상 장승꼭두 등 목조각 100여점. ◆ 동방의 숨결전= 6월6일까지 영은미술관(031)761-0137,곤지암에서 도예작업을 하고있는 김기철,프랑스에서 40년간작업해온 서양화가 방혜자,깨달음에 도달하는 인간의 갈등에 천착해온 설치작가 양주혜. ◆ 김선규 사진전= 21일∼6월4일 문화일보갤러리(02)3701-5757,‘가평 UFO’‘탈영병의 최후’‘목숨 건 도강 10분’ 등 사진으로 언론계에서 명성을 쌓고있는 문화일보 사진부 차장,고향의 숨결과 정경을 담은 두번째 사진전. ◆ 월드컵 성공기원 ‘남북평화미술축전’= 27일까지 세종문화회관 미술관 조달청 조달문화관(02)3271-0423,한국미술협회와 국제봉사조직 ‘평화를 위한 봉사’공동주최.㈜평화자동차가 북한의 만수대창작사의 후원 아래 반입한 정영만 김성민 김룡권등 인민예술가와 공훈예술가 40여명의작품,이종무 김흥수등 남한 작가 80명의 작품. ◆ 클로드 라이르 유화전= 27일까지 조흥갤러리(02)738-6806,벨기에 작가.지난해 지리산 제주도를 여행하면서 스케치한 한국의 풍경과 인물 유화 26점. ◆ 문순우 사진전= 26일까지 성곡미술관(02)737-7650,6월7일까지 전갤러리(02)736-3736,자연과 사물을 있는 그대로찍는 스트레이트 사진계열의 흑백사진 작업만을 하는 작가.배추와 무를 클로즈업한 작품(성곡)과 작가가 살고 있는강원도의 평범한 자연 이미지를 담은 작품들. ◆ 백남준 특별전= 7월7일까지 한국민속촌 미술관 1·2층(031)286-2111,‘세기말Ⅱ-새천년’(2001)등 대형 오브제작품 16점과 판화 60여점 등 민속촌소장 작품들로 마련한 미술관 개관전. ◆ 미스테리전= 7월11일까지 안국동 갤러리사비나(02)736-4371∼2,추리소설 판타지영화 등을 통해 현대인들에게 사랑받는 환상적인 주제들이 미술 작품 속에서는 어떻게 나타날지 의문을 던져본 기획.안윤모·정환선·함명수·박은선등 28명. ◆ 이상태 문인화전= 21∼26일 서울갤러리 제2전시실(02)2000-9738,막사발 소나무 수세미 고무신 등을 소재로 한 현대 분위기의 문인화 35점. ◆ 김영남 개인전= 21∼26일 서울갤러리 제1전시실(02)2000-9737,서민들의 일상적인 삶을 담은 유화 40점.

[더욱 깊어지는 명상-김보희전] 19일까지 갤러리 아트사이드 (02)725-1020,보는이의 마음을 차분하게 가라앉히는단순한 구도의 수묵채색 풍경화.낮은 산,섬,혹은 하늘은수묵으로 대담하게 표현하고 산을 감싸고 도는 강의 수면,물굽이들은 세필로 처리해 원시적 자연의 신비로운 분위기를 연출한다. [목아 박찬수-회고와 전망전] 6월30일까지 법련사 불일미술관 (02)733-5322,중요무형문화재 제 108호 목조각장인작가의 불교미술 40년을 조명해 보는 전시,미륵보살반가사유상 관세음보살좌상 법상 등 대표작과 동자상 나한상 장승,최근의 작업인 꼭두 등 목조각 100여점. [월드컵 성공기원 ‘남북평화미술축전’] 15∼27일 세종문화회관 미술관 조달청 조달문화관 (02)3271-0423,한국미술협회와 국제봉사조직 ‘평화를 위한 봉사’공동주최,㈜평화자동차가 북한의 만수대창작사의 후원 아래 반입한 정영만 김성민 김룡권 등 인민예술가와 공훈예술가 40여명,이종무 김흥수 등 남한 작가 80명의 작품 전시. [이묘자 개인전] 19일까지 서울갤러리 (02)2000-9737,평범하고 친근한 소재에서 가장 포근한 삶의 여유를 표현한,자연을 소재로 한 작품 35점. [김광순 작품전] 19일까지 서울갤러리 (02)2000-9738,수묵담채의 단아하고 섬세하면서 선명하게 표현되는 채색기법의 향수 어린 옛 시골풍경 30여점. [문순우 사진전] 16∼26일 성곡미술관 (02)737-7650 16일∼6월7일 전갤러리 (02)736-3736,자연과 사물을 있는 그대로 찍는 스트레이트 사진계열의 흑백사진 작업만을 하는작가,배추와 무를 클로즈업한 작품(성곡)과 작가가 살고있는 강원도의 평범한 자연 이미지를 담은 작품들. [백남준 특별전] 7월7일까지 한국민속촌 미술관 1·2층 (031)286-2111,‘세기말Ⅱ-새천년’(2001)등 대형 오브제작품 16점과 판화 60여점 등 민속촌 소장 작품들로 마련한 미술관 개관전. [미스터리전] 7월11일까지 안국동 갤러리사비나 (02)736-4371∼2,추리소설 판타지영화 등을 통해 현대인들에게 사랑받는 환상적인 주제들이 미술 작품 속에서는 어떻게 나타날지 의문을 던져본 기획,안윤모·정환선·함명수·박은선 등 28명 참가.

엔트리를 확정한 한국 월드컵 축구대표팀이 16강 담금질을 위한 마지막 훈련에 돌입했다. 대표팀은 소속팀으로 일시 복귀한 윤정환(세레소)을 제외한 전원이 2일 저녁 서귀포 파라다이스호텔에 집결해 여장을 풀었다.거스 히딩크 감독은 엔트리 23명 외에 최성국과 여효진(이상 고려대) 염동균(전남) 등 3명을 대동해 본격적인 팀워크 다지기에 나설 계획이다.경험이 적고 어리지만 잠재력이 큰 이들을 대표팀의 훈련 파트너로 삼으면서동시에 미래의 꿈나무를 양성하기 위함이다. 이번 합숙훈련은 서귀포-파주-경주 등을 오가며 월드컵개막 때까지 이어진다.강창학 구장과 동부훈련장을 오가며 실시될 서귀포 훈련에서는 개인전술보다는 부분전술과 팀전술 다지기에 주력하게 된다. 부분전술 강화훈련은 미드필드와 최전방 공격진의 호흡을 맞추며 약점으로 지적돼온 마무리 패스의 완성도를 높이는 일과 세트 플레이에 의한 득점력을 키우는데 집중된다.이와 함께 6월 초를 정점으로 정한 체력강화 훈련이 이번훈련기간에도 지속된다. 히딩크 감독이 미리밝힌 이같은 훈련 방향은 수비 안정성 확보를 포함,공격과 수비의 기본틀이 어느 정도 이뤄졌다는 판단에 따른 것이다. 중간 중간에는 비공개 훈련을 실시해 독자적인 득점 방법을 익히는 노력도 기울이게 된다.이 기간엔 본선 D조 상대들에 대한 맞춤형 훈련이 펼쳐질 예정이다.특히 본선 첫경기인 폴란드전과 두번째 미국전에 대비한 가상 경기를함으로써 적응력을 높이는데 주력하기로 했다. 긴장 강도가 최고조에 달할 폴란드전에서는 일단 지지 않는 경기를,미국전에서는 이기는 경기를 펼친다는 것이 히딩크 감독의 복안이다. 서귀포에서의 이같은 1차 합숙훈련 성과는 오는 16일 스코틀랜드전(부산),21일 잉글랜드전(서귀포),26일 프랑스전(수원)을 통해 총체적으로 점검받게 된다. 한편 윤정환은 소속리그의 주말 경기를 마친 뒤 오는 7일 훈련캠프에 합류할 예정이다. 박해옥기자 hop@

내놓는 소설마다 보통 수십만권씩,많게는 수백만권씩 팔리는 인기 작가 최인호(57)가 지난 40년간 써온 중단편 소설 전집 5권을 출간했다.문학동네 간. “중단편 작품 전부를 정리하는 것은 이번이 처음입니다.미술가가 자신이 수십년간 그려온 중·소품들을 모아 정리하는 개인전시회를 여는 것과 같지요.” “전집을 펴내기 위해 다시 읽어보니 ‘내가 이런 걸 썼나’하고 기억이 아득한 것도 있고 ‘제법 잘 썼다’하는것들도 있더군요.‘야 이거는 뺐으면 좋겠다’싶을 만큼마음에 안드는 것들도 있더군요.”미발표 작품도 하나 추가됐다.‘무너지지 않는 집’이 그것이다. 그는 10대 후반에 문재(文才)를 세상에 드러낸 작가이다.서울고 2학년 재학때인 1963년 단편 ‘벽구멍으로’가 한국일보 신춘문예에 당선작없이 가작입선된 것이다.그러나활자화하기 직전 한국일보 사무실에 불이 나 원고가 타는바람에 그 소설은 영원히 세상에 공개되지 못했다. “단편이란 뭐랄까.비유하면 ‘100m 달리기’ 같다는 생각이 들어요.반면 장편은 마라톤이라고할 수 있지요.” 그에 따르면 단편은 짧음속에 치열함이 있고 강한 인상을 주는 그 무엇이 있다.또 단편은 밀도가 높아야 하고 표현이 굉장히 날카로워야 한다.문장자체도 주제에 어긋나서는 안되고 한 마디의 동의반복어도 용납되지 않는 등 굉장한 까다로움을 요구한다.문장이 곧 작품일 정도로 잘 써야한다는 게 그의 말이다. 그의 작품들은 자신의 기준을 충족시켰을까?물론 아니지만 그렇게 하려고 치열하게 노력했단다.5권으로 된 이번전집에는 1967년 조선일보 신춘문예당선작 ‘견습환자’로부터 시작해 2001년작인 ‘이별없는 이별’‘달콤한 인생’까지 40여편이 실렸다. ‘견습환자’를 포함,‘무너지지 않는 집’‘타인의 방’‘침묵의 소리’‘처세술개론’등 1967∼1972년에 쓰여진1권은 도시적 감수성과 현대문명 등 모더니티를 다뤘다.또 ‘황진이 1’‘황진이 2’‘무서운 복수’ 등 72년에 발표한 작품들인 2권은 탐미적 소설들이다.3권(타이틀 ‘즐거운 우리들의 천국’·1972∼1977년)에는 유신 시절 이야기가 담겨져 있다.4권(‘돌의초상’·1977∼1982년)은 ‘천상의 계곡’‘돌의 초상’ 등 우화적 접근을 한 작품들이다.5권에는 이상문학상 수상작 ‘깊고 푸른 밤’을 비롯해 ‘달콤한 인생’‘몽유도원도’ 등 작가적 정체성이 드러난 작품들이 실려 있다. ‘견습환자’로부터 300만부 가까이 팔린 최근의 장편 ‘상도’(商道)에 이르기까지 40년 가까이 조금도 흔들리지않고,아니 더욱 힘을 더해가는 그의 문학의 힘의 비결은무엇일까.“저는 아직 소재 고갈을 느낀 적이 없습니다.프랑스의 레이몽 라디게가 ‘육체의 악마’에서 ‘항상 머릿속에서 벌이 날아다녀 꿀을 모은다’고 했듯이 저는 살아가는 일상사에서 소재를 채집합니다.”그것만일까?“의식의 착암기(鑿岩機)를 갖고 삶의 지층을 뚫지 않으면 좋은소설은 나오지 않습니다.뚫고 내려갈 때 흙이 다하고 바위가 나타나면 작가의 고통은 더 커집니다.그래도 바위를 뚫어야만 합니다.”많은 작가들이 부러워하는 소설가로서의성공에는 여러 요인이 있을 것이다.자신이 직장에서 월급을 받아본 적이 없는 전업작가란 사실을그는 아주 중요하게 여긴다.“제가 생각하기에는 아마 전업작가 1호가 아닐까 합니다.다른 직업을 포함해 글쓰기에 방해가 되는 일체의 것을 배격해 왔지요.”그래서 요즘에는 사람을 만나는것도 자제한다.‘자기 유배’가 글쓰기이기 때문이란다. 대인관계로 사람들을 만나거나 가끔 집필도 하는 서울 논현동의 도서출판 ‘여백’에서의 인터뷰 도중 그는 연신시가에 불을 붙이고 간간이 겉껍질이 붙어있는 땅콩을 까먹으며 자신의 정체를 솔직히 드러내는 말도 했다.“저는극단적인 에고이스트에요.아프카니스탄의 참상에 대해 글을 쓸 수는 있으나 그들에게 먹을 것을 주고 붕대를 감아주는 것은 저의 역할이 아니에요.” 요즘 주요 일과중 하나는 청계산 등산이다.“혼자 가지요.둘 이상이 되면 호젓한 기분에 방해가 돼요.1시간30분 쯤 걸립니다.빨리 올라갔다가 빨리 내려오지요.고통스럽지만 깊은 명상을 하면서 등산합니다.명상은 앉아서만 하는 게 아니에요.”글은 주로 집에서 쓴다.밖에 나가 일을 보더라도 저녁 6시 쯤 되면 집으로 돌아와 아내와 노는 게 제일 좋단다.“생활이 아주 단순해 초등학생이 쓰는 일기장이에요.” 불난 집에 가보면 모든 물건이 발화점을 향해 누워 있다.그의 생활이 그렇게 단순해진 것은 오직 창작에만 전념하기 위해,창작이라는 발화점을 향해 모든 것을 누워있게 하기 위한 몸짓이 아닐까? 글 유상덕기자 youni@

“아직은 기일도 몰라 추모예배나제사도 못 지내겠네요. ” 52년만에 아버지를 만날 꿈에 부풀었던 황명숙(54·여·충북 청주시 내덕동)씨는 14일 아버지 황영준(黃榮俊·82) 화백이 사망,이번 제4차 이산가족 상봉단 명단에서 빠졌다는 소식에 할 말을 잃었다.북한 적십자회는 이사실을전날 한적에 통보해 왔다. 오빠 문웅(61)씨와 함께 캐나다로 이민 간 어머니 김인희(金仁熙·79)씨에게는 아직 비보를 전하지도 못했다.노환으로 거동이 힘든 어머니가 받을 충격이 우려돼서다. 아버지 황영준씨는 북한의 공훈예술가로 6·25 당시 교통부 총무과 철도박물관의 화가로 일하다 2남2녀를 남겨두고 실종됐다.이당 김은호 화백의 제자인 황씨는 2500여점의작품을 그렸으며 ‘천하제일금강’ ‘금강산 옥녀봉’ ‘해바라기’ 등 30여점은 국보급으로 평가받는 것으로 알려졌다.99년 5월 평양국제영화관에서 개인전을 열었으며 인민예술가 6명과 공훈예술가 7명을 비롯해 300여명의 미술인을 길러냈다. 명숙씨는 “지난해 3월 아버지께서 ‘오매에도 그리운 내 딸 혜숙이에게’로 시작하는 편지를 보냈을 때 혜숙 언니는 편지의 첫 줄도 채 읽지 못한 채 울음을 터뜨렸다.”면서 “‘50년전 한 주일이면 돌아올 것 같아 너희 어린 것들 손목 한 번 따뜻이 잡아 주지 못하고 떠나온 것이 너무나 가슴이 아프다.’는 대목에선 모두가 목놓아 울었다.”고 눈시울을 적셨다. 전영우기자 anselmus@

김동성(동두천시청)이 남자선수로는 처음으로 세계쇼트트랙선수권대회 전관왕에 올랐다. 전날까지 500m와 1500m를 석권하며 쾌조의 컨디션을 보인 김동성은 8일 캐나다 몬트리올 모리스 리처드 아레나에서 열린 대회 마지막날 남자 1000m와 3000m,5000m 계주를 차례로 휩쓸어 개인종합을 포함,대회 전관왕인 6관왕에 등극했다.전관왕은 이 대회가 시작된 76년 이후 남자선수로는처음이다.여자선수로는 지난 83년 캐나다의 실비에 데이글이 대기록을 달성했다.한국은 86년부터 이 대회에 참가했다. 김동성은 개인전 4개 종목에서 우승,랭킹포인트(1위 34점)에서 만점인 136점을 얻어 지난 97년 이후 5년만에 대회종합우승 타이틀을 되찾았다. 비록 아폴로 안톤 오노(미국),마크 게뇽(캐나다) 등 라이벌들이 불참했지만 김동성은 전관왕 등극으로 지난 2월 솔트레이크시티 동계올림픽에서 무관에 그친 한을 말끔히 씻었다. 김동성은 첫 관문인 1000m 결승에서 6바퀴를 남기고 선두로 올라선 뒤 안현수(신목고)와의 절묘한 공조를 펼친 끝에 1분31초361을 기록,안현수(1분31초435)와 나란히 1·2위로 결승선을 통과했다. 기세가 오른 김동성은 3000m에서도 5분19초041로 우승한데 이어 안현수 이승재(서울대) 안중현(한체대)과 나선 5000m 계주에서 최종주자를 맡아 마지막 코너에서 극적으로캐나다 선수를 제쳤다. 신예 안현수는 개인전 은메달 2개를 따내며 개인종합 2위에 올랐다. 양양A(중국)가 개인종합 6연패를 달성한 여자부에서는 최은경(세화여고)이 3000m에서 5분17초678로 1위를 차지했다.최은경은 또 3000m 계주에서도 주민진 박혜원 최민경과함께 출전해 우승,2관왕에 올랐다.고기현은 은2 동1개로개인종합 준우승을 차지했다. 박준석기자 pjs@

“나는 평생을 하루 평균 14시간 이상 작업해왔습니다.곁눈질하지 않고 바보처럼 외길을 말입니다.그렇게 50여년간 쌓은 작업 시간들이 나를 지탱해낼 수 있었던 것 같습니다.” 한국 추상미술을 이끈 박서보(71)가 지난 67년부터 2001년까지 34년간 제작해온 ‘描法’ 시리즈 작품들을 모아전시회를 연다.20일부터 4월7일까지,갤러리 현대. 그가 작업해온 ‘묘법’(그리는 법) 시리즈 작품들을 보면 한지위에 세로로 검은 줄이 일정한 간격으로 그어진 것들이 많다.처음 보는 사람들은 “이게 뭘까.”라는 생각에 사로잡힐 수도 있을 것이다. 그는 “나는 왜 그림을 그리는가.”하고 자문(自問)하고나서는 “수신(修身)을 위해 그린다.”고 자답(自答)한다. “나에게 있어 그림은 수신을 위한 수단이며 도구에 불과하다.그러나 그 도구는 단순한 도구가 아니라 수신의 결정체일 수도 있다.”는 말도 덧붙였다. “변화하지 않으면 추락합니다.피카소는 평생 변화했습니다.나도 평생 변화했습니다.변화를 할 때마다 남몰래 4,5년을 준비했습니다.”검은 색과 흰색 위주였던 이전 작품들에서 벗어난 붉은색 작품이 이번 전시회에 여러 점 나오는 것도 변화의 결과이다. 그는 1956년 당시 국전이 일본의 해묵은 미술양식을 답습하고 있다며 ‘반국전 선언’을 발표했고 ‘물방울 작가’ 김창렬과 함께 현대미술의 기원을 연 ‘앵포르멜’(비정형 회화) 운동을 주도했다.유신시절인 1970년대 초 정부의 문화정책을 비판하는 발언을 했다가 서울 남산 중앙정보부에 끌려가기도 했다. 1966년 홍익대 교단을 떠나 1970년 복직할 때까지 4년간동양 사상에 흠뻑 젖어 들었고 이후 작품 제작의 탄탄한사상적 기반이 됐다.4월부터 10월까지 서울 박여숙화랑,미국 로스앤젤레스,서울 갤러리세줄,대구 시공갤러리에서도차례로 개인전을 갖는다.(02)734-6111. 유상덕기자 youni@

조각가 양화선(55)이 물과 나무,숲 등 풍경의 아름다움을묘사한 작품들을 새롭게 선보인다. 양화선은 13∼26일 서울 관훈동 가나인사아트센터에서 열리는 ‘水ㆍ木-생명의 뿌리’전에 자연을 소재로 한 조각 24점을 내놓는다.‘풍경 조각’의 지평을 연 그가 1996년 이후 6년만에 갖는 개인전이다. 양화선은 80년대 후반,어린 시절의 고향 마을 산길과 흙담에 대한 기억이 서린 흙 냄새 물씬 풍기는 작품들을 보여주었고,90년대에는 산과 물,바람과 구름,물과 비 등 순환하는자연의 거대한 흐름에 대한 관심을 나타냈다. 이번 전시에서는 생명의 근원인 물과 식물에 남다른 애착을 보였다.회화의 중심에 있던 산수라는 개념을 조각적으로 재해석한 ‘산수기행’(山水紀行) 시리즈는 대상의 재현이라는 전통적 조각의 관심에서 벗어나 마음의 상태(心狀)를 묘사했다.특히 ‘산수기행-山上의 호수’는 “어린 시절 산을 몇 개 넘어 발치에 외갓집이 있는 동네가 보이는 산 중턱에서만나는 옹달샘은 내게 가장 맑고 달콤한 물이었다.”는 작가의 말처럼 물에 대한 그의추억과 연결돼 있다. 양화선의 산수기행 시리즈는 현실의 공간을 탐험하거나 관조적 세계관을 반영하는 것이 아니다.과거의 분절적(分節的) 경험을 형상화한 것이다. 인류에게 상상력의 근원 가운데 하나가 돼온 ‘물’은 남편(조각가 전국광)의 생명을 앗아간 죽음의 이미지와도 연관되면서 그의 작업에서 중요한 소재가 되고 있다.양화선과 같은 길을 걸었던 남편은 1990년 8월 경기도 양평 한강에서 가족과 함께 물놀이하다가 심장마비로 숨졌다. 이번 출품작은 작가가 세월이라는 물결에 아픔을 씻고 일어서고 있음을 보여준다.‘조각으로 그려낸 풍경화’라는 평가에 걸맞게 신선한 자연의 이미지가 생동하는 봄기운과 함께다가오고 있음이 느껴진다.(02)736-1020. 유상덕기자 youni@

역량은 있지만 경제 형편이 어려운 지방 작가들을 위한전시회가 ‘2002 대한민국 미술축전’이란 이름으로 서울서초동 예술의전당 미술관 전관에서 열리고 있다.17일까지. 한국미술협회와 MANIF(서울국제아트페어) 조직위원회가공동 주최하는 이 행사는 예술의 중심인 서울에 명함조차내밀어보지 못한 작가들을 위한 무대로 전시 경비와 도록제작비를 주최측이 부담한다. 이번 축전에는 전국에서 212명이 초대됐다.장르는 한국화,서양화,판화,조각,공예,디자인,문인화,서예,영상,설치 등 거의 모든 분야를 망라했다.출품작가는 대부분이 무명.서울의 전시공간을 빌려 개인전을 가져본 경험이 없는 작가가 대부분이기 때문이다.주최측은 서울에 이름이 알려진이는 10%가 될까말까 한다고 귀띔했다. (02)580-1610유상덕기자 youni@

공예가 유리지(57·서울대 디자인학부 교수)가 ‘아름다운 삶의 한 형식’을 주제로 11년만에 개인전을 연다.27일부터 3월 12일까지 서울 사간동 갤러리 현대. 출품작은 유골함,촛대,향로,상여 등으로 모두 죽음과 밀접한 관계가 있는 장례용품들이다. 작가는 삶을 직시하기에 가장 적합한 언어가 죽음이라고본다.삶과 죽음이 손등과 손바닥처럼 가까워 서로 떼어 놓고 말할 수 없다는 것이다. 그가 죽음을 응시하기 시작한 것은 20대 때로 무척 오래전의 일이다.“‘주부의 벗’이라는 일본 잡지에 유골함제작을 의뢰했다는 한 여배우의 기사가 실렸더군요.이것이 막연하나마 죽음을 새롭게 인식하게 하는 계기가 됐어요. 삶을 마무리하는 유골함이 죽음의 상징에 그치지 않고 삶의 아름다운 축약으로 다가오더라고요.” 작가는 금속과 돌,나무 등의 재료를 사용해 유골함,향로,촛대 등의 장례용품을 제작했고 미적·장식적 효과에 비중을 두었다. 이인범 한국예술종합학교 연구위원은 유씨의 작품에 대해“장례를 중심으로 한 죽음의 천착은 가벼워질대로 가벼워진 현대인의 인생관은 물론 중심을 잃고 흔들리고 있는 공예에 대한 시각을 다시 생각하게 만든다.”고 평가했다. 1945년생 해방둥이인 작가는 국내 화단의 원로인 유영국(86) 화백의 장녀로,서울대 응용미술과와 같은 대학원,미국타일러미술학교 대학원을 졸업했다. 1978년 대한민국 미술전람회 문화공보부 장관상,1988년 미국 메이미술제 수석상 등을 받았다.(02)7346111. 유상덕기자 youni@