서양화가 유인수(56·상명대 교수)의 그림은 경쾌하고 익살맞다.그런가 하면 우울하고 도발적이다.이런 경향은 그의 그림이 주로 인간의 욕망을 다루고 있다는 점에서 이미 짐작되는 대목이다. 12월1일부터 7일까지 서울 논현동 예맥화랑에서 열리는 그의 열 한번째 개인전 역시 인간의 욕망을 주제로 삼았다.야릇한 자세의 벌거벗은 여인,아슬아슬한 묘기를 부리는 곡예사,목을 기다랗게 빼고 있는 기린….작가는 벌거벗은 욕망의 코드로 일상을 읽는다. 이번에 선보이는 ‘일상적 이미지(사진)’ 연작은 옹색한 일상의 굴레를 벗어나려는 현대인의 날갯짓,그 욕망의 조감도라 할 만하다.인간의 욕망의 끝은 어디인가.작가의 그림에는 욕망의 기관차에 몸을 싣고 불안스레 달리는 현대인의 부박한 삶에 대한 경고가 담겼다.(02)549-8952. 김종면기자 jmkim@

색면추상 화가 최선호(46·한국전통문화학교 전통미술공예학과 교수)에게 추상은 단순히 ‘형태없음’을 의미하지 않는다.그것은 절대적 미감의 상징이다.그는 화가로서 마지막 가는 길은 추상일 수밖에 없다고 굳게 믿는다.장식적인 것,잡스러운 것은 모두 버리고 벌거벗은 색과 반듯한 면만 도드라지게 남는 그림.화려한 고려청자보다는 소박하고 고졸한 멋을 전하는 조선백자의 경지.그런 것이 바로 최선호가 추구하는 아름다움의 세계다. 서울 강남 신사동 예화랑에서 열리고 있는 ‘최선호’전은 이같은 예술철학을 확인할 수 있는 자리다.최선호의 작품에서는 서양의 메마른 미니멀 회화에서는 볼 수 없는 동양적인 미감과 고도의 정신성을 느낄 수 있다.그렇다고해서 그가 현대미술의 형식에 둔감한 것은 아니다.8년간의 간송미술관 학예연구원 생활이 한국적 미의식의 원천이 됐다면,3년에 걸친 뉴욕 유학생활은 현대미술의 진정한 의미와 깊이를 체험하는 계기가 됐다. 최선호의 그림에는 그의 이력처럼 동서양의 미학이 어우러져 있다.캔버스에 아크릴릭이라는 서양 재료를 주로 쓰지만 동양적 미감을 오롯이 재현한다.무엇보다 색채를 통해서다.그는 우리 전통복식에서 색채의 모티브를 얻는다.“그 자주 옷고름과 남색 치마를 떠올려 보세요.우리 전통복식에서 장식이랄 게 뭐가 있습니까.기껏해야 노리개나 관이 고작이지요.하지만 조상들이 그런 옷을 즐길 수 있었던 것은 색이 같는 고유한 힘 때문입니다.” 쪽빛,자주,자홍,치자,연두….우리 전통 한복 염색에서 볼 수 있는 그런 색깔들이야말로 작가가 보기에는 ‘색의 적자(嫡子)’다. 최선호는 조선 목가구의 엄정한 절제미를 그림의 이상으로 삼는다.그 중에서도 특히 사방탁자의 아름다움을 사랑한다.군더더기 없는 단아한 짜임새에서 최고의 미감을 발견한다.그것은 그의 ‘한국적 미니멀리즘’ 정신과도 통한다.“미국 미니멀 아트의 주도적 인물인 도널드 저드가 언젠가 한국에 와서 가장 감동한 게 바로 조선 목가구였다고 합니다.장식은 하나도 없는 데 느낌은 더없이 풍부한 그런 단순함의 미학에 반한 것이지요.” 그는 자신에게 가장 큰 영향을 준 서양 화가로 두 명의 미국 작가를 꼽는다.라트비아 태생의 마크 로스코와 맨해튼 출신 바넷 뉴먼이다.그 깊디깊은 색과 단순함을 나누는 모던한 형식을 동경한다는 것이다.그의 그림이 동양적인 정신을 바탕에 깔고 있지만 서구적인 분위기를 강하게 풍기는 것은 이런 배경과 무관치 않다. 최선호는 “나는 이제야 비로소 나의 색깔을 내게 된 것 같다.”고 토로한다.그는 오래된 것의 힘을 믿는다.조선 궁궐 단청의 멋스러움이나 전통사찰의 퇴락한 아름다움,벼룻물을 담는 조그만 연적 같은 것조차 그의 그림의 스승이다.그는 “내 그림은 단청”이라고 자신있게 말한다.고색창연한 단청에 따뜻한 아름다움이 깃들여 있듯이 자신의 그림 안에도 그런 정(情)이 담겨 있다는 것이다.“단청이라면 고루하게만 여기는 그 자체가 이미 고루한 것 아닙니까.” 하지만 “지나치게 패턴화한 단청 문양을 현대적으로 고쳐나갈 필요가 있다.”는 점도 분명히 한다.성균관대 동양철학과 박사과정에 있는 그는 지금 한국의 전통단청 문양에 관한 학위논문을 준비중이다. 최선호의그림에는 시적 정취가 감돈다.작품에는 늘 서정적인 시 제목이 따라 붙는다.이번에 나온 ‘가을의 깊이’‘섬들이 온통 빛에 젖어’‘다색의 새벽하늘’‘꽃가루 하나 강물 위로’‘좀 더 간단하고 그리운 어떤 것’ 등은 모두 황동규 시인의 시에서 따온 것이다. 대학(서울대 미대) 시절부터 황동규,이성복의 시집을 끼고 다닌 그이기에 이런 것이 새삼스러울 것도 없다.최선호의 그림은 문학적 감성으로 풀어낸 한 편의 ‘무성시(無聲詩)’다.“그림과 시는 별개가 아닙니다.옛날 문인화를 그린 사람들은 화가이기 이전에 이미 시인이었잖아요.그림에서의 미니멀한 형태나 색은 시인의 고도로 정제된 시어와 하나도 다를 게 없습니다.” 글쓰기에도 미련이 많은 그는 내년 가을쯤에는 ‘화면 밖으로 나온 풍경’(가제,도서출판 열화당)이라는 산문집도 펴낼 계획이다.전시는 12월 6일까지.(02)542-5543. 김종면기자 jmkim@

극사실주의 계열의 마지막 세대로 꼽히는 서양화가 이호철(46)이 26일부터 12월10일까지 서울 인사동 선화랑에서 개인전을 연다.선화랑이 수여하는 2002년 제17회 선미술상 수상작가인 이씨는 장인적인 치밀한 묘사와 기발한 상상력에 바탕을 둔 개성있는 그림으로 널리 알려진 중견 작가.이번 전시에는 ‘THE MOON ABOVE(대지의 달)’‘THE RUNAWAY MERIDIAN(달아난 자오선)’시리즈와 ‘봄의 노래’ 등 40여 작품이 나온다. 이씨의 그림에는 무수한 사물들이 등장한다.서랍·거울·창문·시계·바이올린·피아노·축음기….이런 사물들의 다양한 순열 그리고 조합을 통해 작가는 우리로 하여금 상상력의 모험,이미지의 여행을 떠나게 한다.그의 작품의 가장 두드러진 특징은 초현실주의적인 도상과 구성이라 할 수 있다.살바도르 달리의 작품을 연상시키기도 한다. 그의 대표작 ‘THE RUNAWAY MERIDIAN’은 어떤 그림일까.서랍을 테두리로 하고 그 안에 재킷과 청바지로 도시 변두리 풍경을 감싼 독특한 구도의 이 그림은 자칫 차갑게 느껴질 수 있는 극사실화이지만 따뜻하고 유쾌한 느낌을 준다.그것은 현실을 긍정적인 눈으로 바라보는 작가 특유의 낙천적 세계관과 유머 감각에 힘입은 바 크다.세상의 온갖 물상이 떠다니는 듯한 그의 그림은 얼핏 보면 무질서해 보이지만 나름의 질서를 추구한다.상생과 조화의 질서다. 선미술상은 지난 84년 선화랑이 35세에서 45세 사이 ‘자신의 분야에서 독창적인 작품세계를 확립’한 작가들을 격려하기 위해 제정한 상으로,지금까지 18명의 수상작가를 배출했다.이씨는 78년 제1회 중앙미술대전 대상을 받고,90년 몬테카를로 미술대상전에 입상하는 등 국내외적으로 역량을 인정받는 작가다.(02)734-0458. 김종면기자 jmkim@

80년대 대표적인 민중미술 작가인 신학철(60)이 91년 학고재 전시 이후 12년 만에 개인전을 연다.21일부터 12월21일까지 서울 동숭동 한국문화예술진흥원 마로니에미술관에서 열리는 ‘우리가 만든 거대한 상(像)’전에는 역사를 이끌어나가는 서민들의 에너지를 느끼게 하는 ‘민중적’ 성격의 작품 120여점이 선보인다. 60년대 ‘자화상’에서부터 70년대 ‘서울 방법전’에 낸 콜라주 작업,80년대 ‘한국근대사’와 ‘한국현대사’ 연작에 이어 90년대 계층문제를 다룬 작품에서 최근 이라크전을 소재로 한 사회비판적인 작품까지 한눈에 살펴볼 수 있다.압권은 16점의 화폭으로 구성된 20여m 길이의 대작 ‘한국현대사-갑순이와 갑돌이’(2002년).시골에서 상경한 선남선녀들이 경험한 사회적인 사건과 문화 충격,그리고 거대도시로 성장해가는 서울의 모습을 역동적으로 표현한 ‘서민사적’ 작품이다. 이번 전시에서는 이른바 ‘모내기 사건’과 관련된 자료와 동료작가들의 찬조 작품 등으로 구성된 공간이 별도로 마련돼 관심을 끈다.신학철은 농촌풍경을 그린 ‘모내기’(1987년)라는 작품으로 1989년부터 10년에 걸쳐 이적성 여부를 둘러싼 법적 싸움을 벌여왔다.미술에서의 표현의 자유와 검열 문제를 부각시킨 이 사건은 1999년 대법원에서 유죄판결이 났고 현재 유엔인권위원회에 계류중이다. 한편 전시장에서는 ‘모내기 사건’을 풍자한 안종관의 희곡 ‘남자는 위,여자는 아래-탁월한 안보적 상상력의 기록’을 중심으로 한국 근현대사의 장면들을 다룬 희곡들을 콜라주 형식으로 재구성한 연극도 공연된다.시간은 21일 오후 5시30분,22·23일 오후 2시·6시.(02)760-4605. 김종면기자 jmkim@

연필화로 유명한 화가 원석연(元錫淵)씨가 5일 밤 지병인 간암으로 별세했다.81세. 원씨는 황해도 신천 출신으로 일본 가와바다(川端)미술학교를 졸업했으며 국내외에서 40여 차례의 개인전을 열었다. 평생 연필그림에만 몰두한 고인은 특히 개미의 생태계를 형상화한 작업으로 잘 알려져 있다.유족으로는 부인 윤성희(75)씨가 있다.발인은 7일 오후 2시 서울 쌍문동 한일병원 영안실 1호.(02)905-3299.

화가 이종구(49)는 현실비판적인 극사실화로 잘 알려진 작가다.정부미를 담는 종이부대 위에 그림을 그려 ‘쌀부대 작가’로도 통한다.그의 일관된 관심사는 피폐한 농촌의 현실을 고발하는 것.서울 소격동 학고재화랑에서 열리고 있는 ‘이종구-국토’전에는 그동안 그려온 전형적인 농민화와 우리 국토의 아름다움과 역사의 유장함을 담은 ‘역사풍경화’가 주를 이룬다. 고향인 충남 서산 오지리를 소재로 한 ‘산불’,분노한 소를 그린 ‘싸움꾼’,대동여지도 위에 남녀의 고무신을 그린 ‘남남북녀’ 등이 전자의 작풍을 보여준다면 ‘영토-압록강에서 두만강까지’‘백두대간’ 등은 후자의 경향을 반영하는 작품들이다. 그동안 참여적 성격의 민중미술 운동에 가담해온 작가는 “80,90년대에는 어두운 사회 분위기를 고발하는데 힘을 쏟았지만 이제는 ‘현장’을 직접 그리기보다 생명의 근원을 표현하고 싶다.”고 말한다. 화가로서의 착목점이 변하고 있음을 짐작케 한다.그것이 바로 이번의 역동적인 ‘대하(大河)풍경화’로 구체화된 것이 아닐까. 6년 만에 열린 이번 개인전에는 모두 29점의 작품이 나와 있다. 특히‘영토-압록강에서 두만강까지’는 일년 반에 걸쳐 그린 500호짜리 대작으로 작가의 국토에 대한 애정이 올올이 배어 있다.전시는 11월 4일까지.(02)720-1524. 김종면기자 jmkim@

한국의 대표적인 국제 미술견본시장인 ‘MANIF9! 2003 서울국제아트페어’가 서울 예술의전당 한가람미술관에서 열리고 있다. 마니프조직위원회가 주최하고 문화관광부 등이 후원하는 이 행사는 올해로 9회째.박서보 김봉태 이숙자 이두식 등 한국작가 90명,짐 다인·잭 맬린·이카와 다쿠미 등 해외 15개국 작가 33명 등 모두 123명이 참여했다.국내외 역량 있는 작가들의 작품을 한 자리에서 감상하고,또 살 수 있는 자리다. 특별전으로는 지난해 마니프 대상을 수상한 석난희의 개인전과 우수상 수상자인 김일화 김덕용 박선진의 작가전,외국작가 33명의 초대전이 마련되고 있다.작품 가격은 모두 정찰제이다. 이번 마니프 아트페어에는 피터 스탬플리,데니스 오펜하임,기 드 루즈몽,마이클 워런 등 세계 조각계의 흐름을 주도하는 4명의 작가가 한국에 직접 와 작업ㆍ전시하는 제1회 마니프 국제조각심포지엄도 마련돼 관심을 끈다. 스탬플리는 색상과 형태를 단순화해 도식적인 이미지를 만들어내는 스위스 작가.자동차 타이어를 소재로 한 팝 아트 작업이 주특기다.미국 출신인 오펜하임은 개념예술과 대지예술 작품을 보여주며 아일랜드 작가 워런은 중력이 미치는 힘의 세계를 표현한 작품들을 내놓았다.프랑스 작가 루즈몽의 조형물은 비닐성 색상이 입혀진 플라스틱 튜브로 만들어져 공터나 아스팔트 등 도심 속의 공간에 잘 어울린다. 이번 심포지엄에서 제작되는 작품들은 전시장 높이를 고려해 3m를 넘지 않도록 했다.(02)514-9292.11월 2일까지. 김종면기자 jmkim@

삼불(三佛) 김원용(1922∼1993)은 흙에서 나 평생을 흙 속에 담긴 역사를 연구하다 흙으로 돌아간 한국 고고미술사학의 태두다.그는 자신의 유해를 경기도 연천군 전곡리 구석기 유적지에 뿌리도록 해 마지막까지 고고학에 대한 애정을 숨기지 않았다. 올해는 삼불의 10주기.서울 평창동 가나아트센터에서는 그의 업적을 기리는 ‘삼불 김원용 문인화’전이 25일부터 11월16일까지 열린다.문인화는 전문 직업화가가 아닌 시인이나 학자 등 사대부 문인들이 여기로 그린 그림을 총칭하는 말.그림의 기법이나 세부적인 묘사에 얽매이지 않고 그리고자 하는 사물의 내면이나 화가의 의중을 표현하는 사의(寫意)를 중시하는 것이 특징이다.이번 전시에는 인물·산수인물·산수·동물·화조·어해(魚蟹)·화훼·묵죽·묵란 등 다양한 주제의 문인화 60여점이 선보인다. 삼불은 일상생활 속에서 보고 느끼고 생각한 것을 화폭에 담았다.무엇을 그리든 그 속에는 그의 사상과 철학이 녹아 있다.그것은 그림의 여백에 남긴 문구를 통해 어렵잖게 확인할 수 있다.자유로운 필치로 씌어진 글들은 그림의 의미를 한층 분명하게 밝혀준다.시와 그림이 어우러져 서화동체(書畵同體)를 이루는 삼불의 그림은 그런 점에서 일종의 ‘응축된 수필’이요, ‘형상화된 수필’이다. 전시작들은 저마다 각양각색의 이야기를 전해준다.조그만 서안(書案)에 비스듬히 기대앉은 옆모습을 그린 ‘초탈속진(超脫俗塵)’은 자화상의 성격이 강하다.여백에 쓰인 글에는 세상의 티끌에서 벗어나고자 하는 염원이 잘 드러나 있다.‘먼 객지에서’란 제목의 작품에는 네 그루의 소나무 옆에 자리잡은 작은 초가집에 선비 한 사람이 그려져 있다.자신의 모습을 그린 듯하다.여백에는 “서가에 쌓인 천권의 고서,집밖에 소나무를 스치는 맑은 소리,책상 위에 놓인 향로,한 항아리의 술이면 그밖에 아무것도 소용이 없다.”는 내용의 글이 적혀 있어 올곧은 선비의 학구적인 생활과 청정하고 검박한 삶을 엿보게 한다. 문인화가로서 삼불은 선비정신을 상징하는 소나무와 대나무,난초를 즐겨 다뤘다.‘대나무 안되는 것은’이라는 작품에는 “대나무 안되는 것은 나 사람 못되어서인가”라고 씌어져 있다.그림의 격조를 그것을 그린 사람의 인품과 연관짓는 문인화가의 자세를 그대로 보여준다. 게를 그린 ‘해빈일해(海浜一蟹)’는 손녀의 돌을 맞은 감회를 담아낸 그림.“인생은 바닷가의 한마리 게와 같구나.망망대해를 대하면 오직 두려운 생각뿐이네.”라는 글귀에는 다가올 인생살이의 고단함을 우려하는 혈육의 정이 담겼다. 개구리는 삼불의 그림에서 각별한 의미를 지닌다.삼불은 왠지 개구리를 자주 그렸다.그 이유는 분명치 않지만 ‘유수즉영(有水則泳)’이란 작품에 씌어진 글귀는 시사하는 바가 크다.“물이 있으면 헤엄치고 흙이 있으면 걸으니 그 행세함이 발을 씻는 선비와도 같다.”는 내용.삼불은 개구리에게서 선비의 도를 본 게 아닐까. 삼불은 생전에 ‘나의 인생,나의 학문’등 세 권의 수필집을 냈고 두 차례 문인화 개인전을 열 정도로 다재다능한 선비였다.전통적인 지필묵연(紙筆墨硯)의 문방사우를 쓰는 삼불의 그림에서는 누구든 글씨와 그림이 어우러져 문자향서권기(文字香書卷氣)를 발하는 진정한 문인화의 멋을 느낄 수 있다.(02)720-1020. 김종면기자 jmkim@

서양화가 이영희(55)는 ‘색채주의자’다.스스로 색채를 떠나본 적이 없다.단색조 회화가 주류를 이뤄온 우리 현대미술사에서 그는 다색의 평면작업만을 고수한다.자신만의 독특한 색채미학을 추구해온 그가 21일부터 11월2일까지 서울 소격동 갤러리 사간에서 8년만에 개인전을 연다. 전시의 주제는 ‘색채와 구조의 조화,그리고 관람객과의 소통’.평론가들은 이영희 그림의 특징을 표현적 색채와 기하학적 구조라는 두 대립적인 요소가 공존하는 데서 찾는다.색채와 구조는 서로 긴밀하게 얽혀 그림이라는 하나의 실체를 이룬다.이화여대 윤난지(미술사) 교수는 그의 그림을 ‘색채구조(color construction)’라는 말로 설명한다. 이영희는 아크릴 물감을 주로 사용한다.하지만 아크릴의 ‘얇은’ 느낌이 나지 않도록 여러번 거듭해 색을 칠한다.그의 그림에서 유화와 같은 깊이가 느껴지는 것은 그런 연유에서다. 그는 “그림에도 숨구멍이 있어야 한다.”고 말한다.달리 말하면 그림에 어떤 여유가 있어야 한다는 것이다.미세한 붓끝의 떨림에서 탄생하는 숨구멍으로 말미암아 그의 작품은 차가운 추상으로 떨어지지 않는다.따뜻한 그림이다.(02)736-1447. 김종면기자 jmkim@

숯은 한국인에겐 전통적으로 정화(淨化)의 의미를 지닌다.그것은 그 자체로 에너지원이며,한편으론 흙에서 나와 흙으로 돌아가는 자연의 순환을 상징적으로 보여주는 광물이기도 하다.10년째 이탈리아에서 활동하고 있는 작가 박선기(37)는 숯을 나일론 낚싯줄에 매다는 색다른 작업을 벌인다.자연의 소산인 숯과 인공의 산물인 나일론 줄이 만들어내는 세계는 곧 자연과 문명의 조화를 암시한다. 15일부터 27일까지 서울 관훈동 인사아트센터에서 열리는 ‘박선기-존재’전엔 16점의 숯 설치작품이 선보인다.숯과 나일론 줄이 어우러져 빚어내는 흑백의 풍경은 농담(濃淡)이 풍부한 한 폭의 수묵산수화를 연상시킨다.그의 작품들은 완전한 형태를 제시하기 보다는 ‘구축중인’ 가상 건축물의 형상을 보여준다.그런 점에서 수묵산수화 같은 여백의 미를 느끼게 한다. 작가가 사용하는 숯은 막숯으로 쉽게 부서질 것 같지만 사실은 단단하고,에너지가 넘치는 재료다.탄소덩어리인 숯은 한번 설치하면 습기나 온도의 영향을 받지 않고 오랫동안 보존할 수 있는 장점이있다.작가가 재현하는 작품의 형태는 아치,계단,기둥 등.고대 그리스 건축이 추구한 조화와 질서를 염두에 두고 있는 듯하다. 지난 94년 이탈리아 밀라노 국립미술원으로 유학을 떠난 그는 97년부터는 밀라노의 갤러리 로렌스 루빈 전속 연봉작가로 활발한 활동을 벌이고 있다.이번 개인전은 94년 이후 국내에서는 9년 만에 여는 전시다.(02)720-1020. 김종면기자 jmkim@

제84회 전국체육대회가 10일 전주월드컵경기장에서 화려한 개회식을 갖고 오는 16일까지 7일간의 열전에 들어갔다. 이날 오전 전북 익산 한성볼링장에서 벌어진 볼링 남고부 개인전 결승을 시작으로 여자 역도와 배드민턴 축구 테니스 핸드볼 복싱 등 모두 7개 종목의 경기가 치러진 가운데 서울대표로 나선 배드민턴 여자 대학부의 전재연(22·한체대)이 배드민턴 여자대학부 단식에서 대회 첫 금메달을 품에 안았다. 전재연은 아테네올림픽 출전에 필요한 포인트를 쌓기 위해 지난달부터 네덜란드·독일·덴마크 오픈에 차례로 출전한 뒤 개막 사흘전에야 입국,예선까지 치러내는 강행군 끝에 대회 4연패의 기쁨을 맛봤다. 경기대표로 나선 김미경(22·한체대)은 순창체육관에서 벌어진 역도 여자 63㎏급 결승에서 인상 96㎏,용상 123㎏을 각각 들어올려 자신이 지닌 한국기록을 갈아치운 뒤 합계에서도 217.5㎏으로 우승,대회 첫 3관왕에 올랐다. 전주 김영중기자 jeunesse@

조각가 최홍록(50)은 빛을 전하는 작가다.절망의 먹구름이 세상을 지배하고 현대의 고독과 소외가 우리를 옥죌 때도 그는 늘 희망과 사랑을 이야기한다.그의 작품에 흔히 등장하는 ‘깃발’과 ‘별’의 형상은 그런 메시지를 전해주는 유력한 상징이다.희망을 갈무리하는 작가 최홍록의 작품전이 8일부터 14일까지 서울 인사동 갤러리 라메르에서 열린다.3년6개월 만의 개인전이다. 스테인리스 스틸,테라코타,화강석 등을 재료로 한 그의 작품은 차가운 기하학적 추상의 형태를 띤다.하지만 독실한 가톨릭 신자인 작가는 그 안에 믿음과 소망 그리고 사랑을 담는다.이번 전시는 장치 개념을 끌어들여 연극적 효과를 살리는 등 전시장 전체를 무대화한 것이 특징이다.그만큼 관람객으로서는 역동적인 에너지와 생명의 기운을 느낄 수 있다.(02)2645-7531. 김종면기자 jmkim@

“그림에 속기(俗氣)가 들어가서는 안됩니다.겉멋 부리지 말고 자기 마음을 그림 속에 투명하게 담아내세요.그림이 천해지면 사람도 천해집니다.” 매주 목요일 저녁 서울 남대문 한국은행 별관에 묵향이 번지면 정영남(鄭永男·57)씨의 닳고닳은 잔소리가 시작된다.언제나 듣는 얘기지만 스승의 말은 제자들의 붓놀림에 힘을 더하는 효과가 있다. 정씨는 한은에서 문서관리 업무를 담당하고 있다.1973년에 은행에 들어왔으니 올해로 31년째다. 내년이면 정년이다.요즘은 대부분 문서가 전산으로 관리돼 업무가 많이 줄었지만 우리경제의 온갖 데이터가 축적돼 있는 한은에서 문서관리는 결코 소홀히 할 수 없는 일이다. ●국전 수상경력·개인전 20여 차례나 정씨는 86년부터 행내 직원들에게 사군자,문인화 등 동양화를 가르쳐왔다. 매주 목요일 오후 7시부터 2∼3시간씩이다.지금까지 길러낸 제자가 200여명에 이르고 이 중 몇명은 굵직한 미술대회에서 입상을 하기도 했다. 그 자신이 화단에서 탄탄한 입지를 확보한 유명 화가다.국전 수상경력이 10여차례에이르고 개인전도 10여차례 가졌다.주로 흙냄새 나는 고향산천을 화폭에 담았다.진경산수(眞景山水)의 대가인 겸재(謙齋) 정선(鄭敾·1676∼1759)을 좇아 우리 산천과 그 안에 흐르는 생명력을 살려내는 게 평생의 숙제였다. 1994∼2001년에는 홍길동전,춘향전,구운몽,혈의누,정읍사,왕오천축국전 등 우리문학 우표 시리즈의 도안을 맡기도 했다.한은 미술자문위원으로서 수많은 은행내 예술작품의 가치평가 및 복원,새 미술품 구입 등에도 조언을 하고 있다. 정씨의 고향은 전북 전주.서당에 다니던 초등학교 2학년 때 처음 붓을 잡았다. “천자문을 떼고 소학·대학을 배울 때쯤 훈장님이 아이들에게 붓글씨와 사군자를 가르쳐주셨습니다.남다른 자질이 있다며 저한테 특히 많은 관심을 보이셨지요.그게 제 인생을 결정했습니다.” 한참 뒤에 안 사실이지만 당시 훈장은 현대서예의 대가 강암(剛菴) 송성용(宋成鏞·1913∼1999) 선생이었다.강암 선생은 고전기법에 충실하면서 현대적 아름다움이 담긴 ‘강암서체’를 창안한 것으로 유명하다. “대학(동국대 미술과)을 마친뒤 서울 장충동에 작은 화실을 냈지만 전혀 돈벌이가 안 됐습니다.지금도 그렇지만 그때도 예술하는 사람들이 입에 풀칠하기는 참 어려웠습니다.” ●퇴직후에도 월연회 강습 계속할것 생업이 필요했던 정씨는 한은을 선택했다.낮에는 은행에서 일하고 밤에는 그림을 연마하는 생활이 계속됐고,차츰 수상경력도 쌓여갔다.그럴수록 동료들의 강습요청도 늘어갔다. “은행 일이나 제대로 하라는 주위의 눈총도 걱정되고 해서 많이 망설였습니다.하지만 계속되는 요청을 마냥 뿌리치기는 어려웠고,그 사람들이 갖고 있던 어릴 적 미술에 대한 꿈을 실현해 주고 싶다는 생각도 들었습니다.” 그렇게 해서 지금은 월연회(月硯會)라고 이름붙여진 ‘묵화반’이 86년 탄생했고,예상을 뛰어넘는 많은 사람들이 그의 제자로 들어왔다. 정씨는 그때나 지금이나 그다지 관대한 스승은 아니다.복습을 하지 않는 제자들에게는 가차없는 꾸지람이 꽂힌다.사군자→산수화→문인화로 이어지는 과정에도 철저하다.사군자의 첫 과정인 난초에서 대나무로 넘어가는 데 꼬박1년이 걸린다. 매주 강습에 참석하는 것을 전제로 했을 때 그런 것이어서 국화,매화까지 모두 마치려면 통상 4∼5년이 걸리게 된다. “동양화는 투명하고 담백합니다.1회성입니다.붓이 한번 지나간 자리에는 절대로 개칠이란 게 없습니다.매일 숫자와 씨름하는 은행 직원들에게 특히 동양화는 편안함과 마음의 평정을 유지할 수 있도록 해주어 좋습니다.” 내년 정년퇴직 뒤에도 월연회 강습은 계속된다.이미 제자들과 굳게 약속을 했다. 김태균기자 windsea@

한국이 근대5종 세계대회 사상 첫 은메달을 따냈다.한국은 그리스 아테네에서 열린 세계청소년근대5종선수권대회 단체전에서 1만 5368점을 얻어 러시아(1만 6332점)에 이어 2위를 차지했다고 15일 선수단이 알려왔다.개인전에서는 김인홍(이하 한체대)이 5300점으로 10위에 오른 것이 가장 높은 순위였으나,남동훈 조장덕이 각각 5168점,4900점의 고른 점수를 얻어 3명의 성적을 합산하는 단체전 준우승을 차지했다.지금까지 한국이 세계선수권에서 거둔 최고 성적은 지난 1997년과 지난해 릴레이 종목에서 동메달을 따낸 것이다.

손혜경(창원경륜공단)이 사격 스키트에서 올림픽 출전권을 따냈다.손혜경은 14일 키프로스 니코시아에서 열린 국제사격연맹(ISSF) 세계클레이선수권대회 여자 스키트 개인전에서 합계 93점을 쏴 웨이닝(중국·95점)등에 이어 5위에 올라 내년 아테네올림픽 출전권을 따냈다고 선수단이 알려왔다. 한편 한국은 여자 스키트 단체전에서 197점으로 미국(207점) 등에 이어 5위에 올랐다.

유럽 미술계에서 주목받는 서예가 소헌(紹軒) 정도준(사진·55)씨가 최근 독일과 프랑스에서 전시를 연 데 이어 이탈리아와 벨기에에서도 초대전을 갖는다.이탈리아 피렌체 체탈도 시립미술관(12일부터 10월31일까지)과 주 벨기에 한국대사관(18일부터 10월31일까지)에서 각각 열리는 이번 전시로 소헌은 다시 한번 해외무대에서 ‘경쟁력 있는’ 작가로 자리매김하게 됐다. 소헌은 한문의 해서·행서·예서·전서·초서의 오체와 한글고체,궁체에 두루 능하다. 여기서 한걸음 나아가 오륜체라는 자신만의 서체까지 개발했다.하지만 그가 주로 쓰는 것은 전서(篆書)다.이는 “가장 원시적인 것이 가장 현대적”이라는 그의 믿음과 무관하지 않다.소헌 작품의 특징인 전통과 현대를 이어주는 조형성 또한 이 전서체를 통해 가장 뚜렷하게 드러난다.그의 글씨의 기운생동하는 유연한 선은 ‘사제곡(莎提曲)’‘무강복(無彊福)’ 등의 작품에서 그대로 엿볼 수 있다. “글씨란 도(道)일 뿐 기술이 아니다.”라는 말이 있다.소헌은 인격으로서의 서예를 강조한다.그는 언젠가 지인귀침명 처세혼광진(至人貴沈冥 處世混光塵),즉 지인(至人,덕이 극치에 이른 사람)은 드러나지 않는 것을 귀히 여기며 세상을 둥글게 산다는 내용의 글귀를 쓴 적이 있다.소헌은 그렇듯 담백하고 모나지 않기에 그의 글씨엔 사됨이 없다. 소헌은 고향 진주의 촉석루 현판을 쓴 부친 정현복 선생에게 가학(家學)으로 서예를 전수받았고,서단의 거목 일중(一中) 김충현 선생의 문하에서 공부했다.1982년 ‘조춘(早春)’으로 제1회 대한민국미술대전에서 대상을 받은 이래 지금까지 서예작가로서는 드물게 국내외에서 꾸준히 개인전을 열어왔다.그는 경복궁 안의 구 조선총독부가 철거된 자리에 세워진 흥례문과 유화문의 현판을 비롯해 창덕궁의 진선문,규장각 등의 현판을 쓰는 등 우리 문화재 보존에도 남다른 열정을 갖고 있다. 소헌은 내년에는 미국 오리건대학 동양사박물관과 프랑스 쇼몽에서 서예전도 열 계획이어서 서구에 우리 문화의 우수성을 알리는 민간 ‘문화대사’로서의 역할이 기대된다.‘서예가 어떻게 회화성을 가질 수 있는가’‘미술과서예가 어떻게 공존할 수 있는가’.묵향에 젖어 지내는 그가 요즘 골몰하고 있는 화두다. 김종면기자 jmkim@

평생을 단 한 가지 목표에 매달려 사는 것은 쉽지 않다.그것이 남이 쉽게 할 수 없는 일이라면 더욱 힘겨울 수밖에 없다.그러나 그렇게 일궈낸 삶은 훨씬 더 값지다.사경(寫經)연구가 김경호(41)씨는 일찍부터 불모의 영역인 사경에 눈을 떠 모든 것을 다 바치고 있는 인물이다.그냥 좋아서 시작한 일이지만 지금은 단순한 취미가 아니라,새 장르의 문화재를 복원해 의미와 가치를 알리고 전파해야 하는 필생의 사업이 됐다. “사경은 고려 청자보다도 더욱 가치있는 문화재인데도 잘 알려지지 않은 탓에 그 원형 복원 노력과 연구가 사실상 전무한 실정”이라는 김씨는 “사경이야말로 우리 문화의 독보적인 우수성을 세계에서 인정받을 수 있는 흔치 않은 문화재”라고 거듭 강조한다. 김씨는 중학교 때부터 불교 경전을 한자 한자 그대로 옮겨 쓰는 사경을 시작한 특이한 경력의 소유자.고교시절 출가해 1년간 행자생활을 했으나 부모의 만류로 귀가해 어렵사리 고교를 졸업했다.전북대 국문과를 졸업한 뒤 사경을 본격적으로 하기 위해 동국대 대학원 미술사학과에 입학했지만,기본 자료조차 없는 실정을 개탄해 사라진 문화재의 원형 복원에 고군분투해 왔다.고교 시절부터 치면 24년간 외길을 걸어온 셈이다. 고려사 충렬왕·충선왕·충숙왕조 기사에 따르면 당시 중국 원 조정에서 많게는 한 번에 100명씩 고려에 관리를 파견해 사경을 제작해 갔다고 한다.사경 기술은 중국에서 전래됐지만 전성기인 고려시대의 사경은 서예,회화,금은공예 등 모든 면에서 중국보다 월등한 종합예술로 꽃피웠다는 게 그의 설명이다. “과거 그토록 번성했지만 국내엔 옛 사경을 추적할 만한 기초 자료조차 남아 있지 않습니다.그에 비해 일본에선 오래 전부터 사경연구가 활발히 전개돼 왔지요.” 그동안 국내 박물관을 샅샅이 뒤졌으나 신통한 자료는 찾아볼 수 없었고 일본측 자료에 많이 의존했다고 한다.그런 점에서 현재 호암미술관이 소장한 통일신라기 사경인 국보196호 ‘대방광(大放廣)불화엄경’은 주목할 만한 유물이라고 강조한다.‘대방광불화엄경’은 연대가 분명한 사경 중 가장 오래된 것으로,먹으로 쓴 것이면서도 표지 그림과 경 내용을 설명하는 변상도를 금은으로 그려 당시 금은 공예가 얼마나 발달했는가를 잘 보여준다.무엇보다 통일신라기인 일본 천평(天平)시대에 전국적으로 흥했던 일본 사경의 모태가 됐음을 보여주는 결정적인 증거다. 일본은 우리로부터 사경을 받아 꽃피웠지만 오히려 그것을 건네준 한국에선 그 의미조차 제대로 알려지지 않고 있는 형편.내로라하는 일본 사경 연구가들의 정통 사경이라는 것에서조차 원전에서 벗어난 오·탈자와,원 형식과는 다른 모순을 적지 않게 발견한다는 김씨.그의 자부심은 그냥 말만 앞세운 게 아니다.국내는 물론 중국 일본 가리지 않고 사경과 그 기록이 있는 곳이면 빼놓지 않고 발품을 팔아 슬라이드로 정리해놓은 것만 해도 3만여점.지난해 10월엔 자신이 직접 작업한 사경을 중심으로 사경의 모든 형태와 해설을 붙인 교본격인 사경집을 내기도 했다. 6차례의 개인전을 포함해 20여회의 전시를 열면서 이제 국내뿐만 아니라 미국과 일본에서도 그의 이름이 알려지기 시작했다.지난 6월에는 한인미주이민 100주년을 기념해LA로터스갤러리에 초대받기도 했다.내년 봄 미국 현지 교인들이 뉴욕 전시를 추진 중이며 일본측에서도 전시를 준비하고 있다고 한다. 김씨는 단순한 흉내내기가 아니라 우수한 우리의 사경을 원형 그대로 살려내 발전시키는 것에 가장 힘을 기울인다.표지와 발제,경전,변상도로 구성된 양식을 옛 모습 그대로 복원하는 것이다.실제로 그의 사경 작업은 여간 힘든 게 아니다.경전 선택과 원본의 오·탈자를 확인하는 대교 작업부터 작업의 전체 틀과 맞물릴 변상도 구상,닥종이와 금가루에 아교물을 입히고 푸는 데 이어 선을 긋는 계선과 경문쓰기,변상도 그림과 표지,금을 입힌 글자의 광내기인 연마작업…. 요즘엔 한국사경연구회(02-733-8334) 회원들이 자신의 뜻에 동참하고 있는 게 큰 힘이 되고 있다.사경연구회는 동양미술사학과 출신들과 사경에 뜻을 가진 학자,승려들과 함께 지난해 결성했다.서울 연희동에서 서예학원을 운영하는 부인의 수입이 사경작업의 모든 재원이다. 연세대 사회교육원에서 일반인 대상의 강의를 맡고 있고 동아문화센터에도 출강하고 있지만,이는 사경을 알리는 절실한 수단에 불과하다.동국대 대학원에서 사경에 관한 석사 학위 논문을 마무리해야 하지만 그보다는 서예지 등에 사경을 알리기 위한 기사 연재에 매달리느라 쉽지 않다. 사경 작업을 할 때는 며칠 밤낮을 지새우기 일쑤.사경에 몰두하다 보면 1∼2시간 정도만 의자에 앉아 눈을 붙여도 거뜬하지만 작업을 하지 않으면 오히려 몸이 아프다는 김씨.그는 “누군가는 해야 할 일이 나에게 맡겨졌다.천직으로 안다.”며 주섬주섬 사경 도구를 챙겼다. 김성호기자 kimus@

●북측 선수단의 뒤풀이가 펼쳐진 31일 선수촌 국기광장은 남북 양측이 손을 맞잡고 춤으로 하나가 됐다. 취주악단의 ‘옹헤야’ 연주 속에 북측 선수들과 응원단은 큰 원을 만들며 하나가 됐고,흥이 고조되는 가운데 사회자 홍련아(19·김일성종합대 어문학부)씨는 “다 함께 춤을 춥시다.”라며 지켜보던 남쪽의 자원봉사자들과 행사 지원 인력들을 이끌었다. 남측 사람들이 잠시 머뭇거리자 홍 씨는 “이런 기회가 다시 없을 텐데… 후회하실 겁니다.”라고 말하자 자원봉사자들을 중심으로 무대로 뛰어나갔다. ‘휘파람’ 등의 연주 속에 북측 응원단은 자원봉사자들에게 탭댄스를 가르쳐 주기도 하면서 손을 맞잡았다. 춤판은 북측 응원단이 남쪽 사람들의 어깨에 양손을 얹고,남측 자원봉사자들이 북측 선수들의 허리를 붙잡은 채 ‘기차놀이’를 하면서 절정에 달했다. 북쪽 응원단은 상기된 표정으로 즐거워했고,남쪽 사람들도 흥겨워했다. 이일남 북측 응원단장은 “얼나마 좋습니까.”라며 감격스러워했다. 남측 참가자들은 북측 응원단과 사진촬영을했고,북측 응원단은 하늘색 한반도 문양이 새겨진 배지를 자원봉사자에게 달아주기도 했다. 북측 응원단과 춤을 함께한 윤재순(47)씨는 “너무 멋진 잔치였고 이렇게 헤어지는게 아쉽다.”면서 “함께 춤을 춘 북쪽의 윤옥주씨가 내 이름을 기억하려고 할 때는 헤어지기가 싫었다.”며 눈물을 글썽이기도 했다. ●북한 응원단은 31일 오후 3시 대구체육관에서 열린 남자배구 한국-일본의 결승전을 관전하면서 이번 대회 마지막 작별응원을 펼쳤다. 북한 응원단은 전날 연락관 접촉을 통해 배구 결승전을 보면서 남측 선수들을 응원하겠다는 뜻을 강력히 피력함에 따라 조직위에서 이를 수용한 것으로 알려졌다. ●미국의 여자 양궁선수 메리 존이 과녁 정중앙을 명중시켜 깬 카메라 렌즈를 기념품으로 가져가게 됐다며 싱글벙글.존은 이번 대회 양궁 콤파운드 단체전 금메달과 개인전 은메달을 땄다.

체조 남자 단체전 우승의 주역 양태영(경북체육회)이 개인종합에서 금메달을 추가해 한국 체조 사상 첫 국제종합대회 2관왕이 됐다.남자 유도의 이원희(용인대) 권영우(한양대)와 여자 양궁의 박성현(전북도청)도 단체전 금메달을 목에 걸며 2관왕 대열에 합류했다. 양태영은 29일 계명대체육관에서 열린 대구 하계유니버시아드 기계체조 남자 개인종합 결승에서 56.65점을 얻어 카자흐스탄의 예르나르 예림베톤(56.15점)을 0.5점 차로 따돌리고 금메달을 목에 걸었다. 지난 27일 단체전에서 금메달을 딴 양태영은 개인종합까지 우승해 한국 체조 사상 첫 국제대회 2관왕의 영예를 안았다. 양태영은 이날 주종목인 링과 평행봉에서 각각 9.6점(1위)과 9.65점(2위)을 기록하고,철봉에서 9.6점(2위)을 받는 등 절정의 기량을 발휘했고 안마에서 9.4점(5위),뜀틀 9.3점(5위)을 받아 전종목에서 고른 기량을 과시했다. 유도 남자 73㎏급 우승자인 이원희와 81㎏급 챔피언인 권영우를 포함,김성범(마사회) 방귀만 박선우(이상 용인대) 등이 나선 단체전도 일본과의 결승에서 2-2로 맞섰으나 득점에서 20-15로 앞서 금메달을 획득했다.여자는 러시아와의 3·4위전에서 4-1로 낙승해 동메달을 추가했다. 양궁 마지막날 여자 단체전 결승에선 개인전 우승자인 박성현을 비롯한 윤미진 이현정(이상 경희대)이 중국을 접전 끝에 22-21로 힘겹게 물리치고 정상에 올랐다. 조영준(상무) 정의수 최용희(이상 한일장신대)로 이뤄진 남자 양궁 콤파운드 단체팀도 결승에서 네덜란드를 25-21로 제치고 금메달을 따냈다. 그러나 양궁 남자 단체전과 콤파운드 여자 단체전에선 아깝게 준우승에 그쳤다.방제환(인천계양구청) 이창환 정종상(이상 한체대)이 출전한 남자 양궁단체전 결승에서 한국 입양아 출신 오렐리앵 도가 활약한 프랑스에 18-21로 패해 금메달 싹쓸이에 실패했고,콤파운드 여자 단체팀은 준결승에서 러시아와 21-21로 비긴 뒤 슛오프에서 2-1로 극적으로 승리해 결승에 진출했으나 강호 미국의 벽을 넘지 못하고 19-21로 졌다.남현희 이혜선(이상 한체대) 정길옥(강원도청) 오하나(대구대)가 한조를 이룬 펜싱 여자 플뢰레 단체팀도 결승에서 중국에 36-45로 패해 은메달 1개를 추가하는 데 그쳤다. 육상 남자 10종경기에서는 김건우(인천남동구청)가 종합성적 7675점으로 95년 김태근(당시 상무)이 세운 한국기록(7651점)을 8년 만에 경신했으나 8위에 머물렀다. 남자 배구는 준결승에서 화려한 공격을 구사하며 미국을 3-0으로 간단히 제압하고 결승에 진출,97년 시칠리아대회 이후 6년 만에 네번째 정상 정복을 눈앞에 뒀다. 한편 북한의 최형길은 다이빙 남자 플랫폼 결승에서 6라운드 합계 585.66점으로 3위를 차지,다이빙에서 북한에 첫 메달을 선사했다. 대구 박준석 이창구기자 pjs@

첫 출전한 국제대회에서 금메달을 움켜쥐어 단숨에 스타반열에 뛰어 오른 방제환(20)은 대기만성형의 궁사. 결승에서 만난 이창환 등 또래 스타급들이 고교 때부터 승승장구한 것과는 달리 그는 국내무대에서조차 제대로 이름을 알리지 못했다.최영광 등 후배들이 국가대표로 뽑혀 세계대회를 석권하는 모습을 아쉬움과 부러움 속에 쳐다봐야만 했다. 인천 주안초등 4학년 때 처음 활을 잡았고,선인고 시절까지도 별다른 주목을 받지 못했다.하지만 인천전문대 졸업반이던 지난해 전국체전 대학부 개인전에서 대회 2연패를 일궈내면서 주목받기 시작했다.‘연습벌레’라는 별명답게 묵묵히 기량을 갈고 닦은 게 마침내 빛을 발하기 시작한 것. 올해 인천 계양구청팀에 입단하면서 기량이 한 단계 업그레이드돼 생애 처음 태극마크를 달았다. 서거원 계양구청 감독은 “제환이는 긴장을 즐길 줄 아는 선수”라며 “활을 놓은 뒤 왼쪽 어깨가 조금 흐트러지는 등의 약점만 보완한다면 세계 최고수준인 한국 양궁을 짊어질 만한 선수로 성장할 것”이라고 말했다. 그는 또 홀어머니 이임순(55)씨와 어려운 생활을 하면서도 밝고 성실한 태도를 잃지 않아 주위의 칭찬이 자자하다.그의 아버지는 그가 고교 2년 때 지병으로 타계했다. “이제야 양궁에 정식으로 입문한 것 같다.”는 그는 “이번 대회에서 얻은 자신감을 바탕으로,이제부터라는 각오로 노력해 2004년 아테네올림픽 국가대표에 도전하겠다.”고 각오를 밝혔다.