‘배꽃 작가’ 황순칠이 파주시 예술마을 헤이리 리앤박 갤러리에서 최근작들을 선보이고 있다.‘토속과 질박’이란 제목의 전시에 작가는 6,7년 전부터 꾸준히 그려온 ‘배꽃’시리즈를 비롯해 황소, 초가집, 고인돌, 고목, 돌담, 마을 등 소박한 이미지 소재를 동원한 작품들을 내놓았다. 작가 특유의 투박한 마티에르 덕분에 한결 더 정겨운 그림들이다. 새달 27일까지.(031)957-7521.

극심한 편집증으로 30여년째 정신병원 작업실에서 작품을 내놓고 있는 일본의 대표작가 구사마 야요이. 일명 ‘땡땡이 그림’으로 유명한 그의 작품들은 무심히 스쳐버리기가 어렵다. 작품 이면에 스민 예술행위 자체의 고통이 화폭 너머로 감지되기 때문이다. 신문로2가 성곡미술관에서 지난 19일 막올린 ‘위대한 모험, 척 클로스’전으로 시선이 쏠리는 것도 그와 같은 맥락에서다. 어려서부터 심한 난독증을 앓았고, 하반신 마비가 겹친 20여년 전부터는 필사의 노력으로 작품을 내놓아온 미국의 현대미술 거장 척 클로스(68). 미니멀리즘 기법의 극사실 인물그림과 판화로 세계적 명성을 얻고 있는 그의 개인전이 국내에서 열리기는 이번이 처음이다. 서울전은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 시작된 세계순회전의 12번째 순서. 전시에는 1972년부터 최근까지의 작가세계를 일별할 수 있는 주요작품 142점이 나와 있다. 얼핏 보기엔 추상적인 이미지들이나, 멀찍이 떨어져 바라보면 어떤 정밀화보다 강렬한 인상을 안기는 판화 작품들이다. 클로스가 척추혈관 손상으로 하반신이 마비된 것은 작가로서는 절정기인 마흔 여덟살 때. 그러나 대부분의 작가들에겐 ‘곁다리’ 작업으로 치부되는 판화에 매달려 그는 판화 작품에 회화 못지않은 독특한 아우라를 심었다. 메조틴트, 에칭, 실크스크린, 펄프 페이퍼, 일본식 혹은 유럽식 목판화 등을 두루 동원하며 그가 개척해낸 판화기법도 수없이 많다. 자신은 물론이고 가족, 주변 지인들을 대상으로 만든 극사실 초상화가 그의 세계를 압축해 보여준다. 이번 전시에서도 가장 주목해볼 작품은 어린 조카딸의 초상화 ‘엠마’와 작가의 ‘자화상’이다. 무려 113가지 색이 들어있는 시가 35억원짜리 인물 판화 ‘엠마’를 완성하기까지는 꼬박 2년이 걸렸다. 클로스 판화 세계의 특징인 ‘느림의 철학’을 대변해주는 대목이기도 하다. 성곡미술관 큐레이터 이수균씨는 척 클로스를 “모든 것이 빠르게 변해가는 시대에 전통적인 제작기법과 협업에 기대는 아날로그식 작업을 고수하는 작가”라고 소개했다. 대표작 ‘엠마’도 조카딸의 얼굴을 먼저 그림으로 그린 뒤 그것을 바탕으로 일본 전통목판화 우키요에(浮世繪)를 따로 주문하는 등 시간과 인내가 전제된 작업의 결과물이다. 이번 전시의 초점이 작품 자체가 아니라 작품제작의 중간과정을 보여주는 데 놓인 건 그래서이다. 스크리블 에칭 기법으로 만든 ‘자화상’이나 유럽식 목판화 기법이 동원된 ‘루카스’, 리놀륨 판화기법의 대표작 ‘알렉스’ 등은 색이 중첩되기 이전의 중간과정에서 찍은 판화나 원판이 함께 전시되고 있다. 전시에 맞춰 내한한 기획자 테리 술탄 전 블래퍼갤러리(미국 휴스턴대학 부설) 관장은 “수없이 많은 색깔이 모여 하나의 형상이 되는 작업과정을 보여줌으로써 관객과 교감하고자 하는 전시”라고 설명했다. 전시는 9월25일까지 계속된다.(02)737-7650. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

알렉산더 버시바우 주한 미국 대사의 부인이자 공예가인 리사 버시바우(54)가 한국에서의 두번째 개인전을 앞두고 23일 정동 주한미국대사관저에서 기자들과 만났다. “9월쯤 남편과 함께 한국을 떠나게 될 것 같다.”고 운을 뗀 그는 “한국은 공예의 전통이 풍부해서 좋았으며, 비록 한국말은 못하지만 예술을 통해 문화와 전통을 배웠다.”고 말했다. 새달 9일부터 22일까지 인사동 선화랑에서 열 개인전에 그는 금속 바구니, 브로치, 목걸이, 귀걸이, 팔찌, 한지 드레스, 퀼트 등 100여점을 선보일 예정이다.“섬유공예인 퀼트를 선보이기는 이번이 처음”이라는 버시바우 여사는 “전시 부제인 ‘크로싱 보더즈(Crossing Borders)’는 한국에서 미국으로 돌아가는 것을 의미하기도 하지만, 여러가지 경험을 담았다는 의미이기도 하다.”고 소개했다. 공예가로서 그의 한국문화에 대한 애정은 각별했다. 한지를 활용한 작업을 비롯해 한글 자모를 퀼트나 귀걸이 같은 금속 공예품에 접목한 작품도 많이 만들었다.“한국인들이 자연과 소재를 이해하고 자연미를 잘 표현하는 데 감동받았다.”는 그는 “최근엔 전주를 방문해 직접 한지를 만들어 보기도 했다.”고 했다. 그의 작업실은 대사관저 수영장 라커룸을 개조한 공간.“남편이 책을 읽으며 긴장을 풀 때 나는 옆에서 퀼트 작업을 한다.”며 웃었다. 미국 쇠고기 수입을 둘러싼 촛불시위에 대해 어떻게 생각하냐는 질문에는 “표현의 자유를 믿긴 하지만, 나한테 할 질문은 아닌 것 같다.”며 “미국 쇠고기를 항상 맛있게 먹고 있다.”고 받아넘겼다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

여성 조각가 양화선(61)씨가 25일부터 새달 8일까지 관훈동 인사아트센터에서 ‘바캉스, 여행풍경’이라는 제목의 개인전을 연다.6년 만에 여는 개인전에서 작가는 브론즈 조각 25점을 선보인다.‘침묵’‘석양’‘고요’‘몽상’ 등 제목에서 엿볼 수 있듯 현대문명의 속도강박에 거리를 두며 느림의 철학을 웅변하는 작품들이다. 미술평론가 최태만씨는 “생존경쟁의 삭막한 수레바퀴에서 잠시 내려 여행을 떠날 것을 제안하는 전시”라고 평했다.(02)736-1020.

제9보(169∼182) 이세돌 9단이 제1회 세계마인드스포츠게임에 참가하기로 전격 결정했다. 애당초 이세돌 9단은 5일간 매일 두 판씩 두어야 하는 빡빡한 일정 때문에 불참을 선언했지만, 한국기원 측으로부터 대회기간에 맞추어 기타 대국스케줄을 조정해 주겠다는 약속을 받고 단체전에 출전할 것을 합의했다. 그러나 이창호 9단은 체력적인 문제를 들어 여전히 출전을 고사했다. 올림픽이 끝난 직후인 10월3일부터 17일까지 베이징 올림픽 경기장에서 열리는 세계마인드스포츠게임은 바둑, 체스, 브리지, 중국장기, 체커 등 5개의 보드게임에서 35개의 메달을 놓고 겨루는 최초의 두뇌올림픽. 전 세계 100여개국에서 2000여명의 선수가 참가할 것으로 예상된다. 바둑종목에서는 남녀 개인전, 남녀 단체전, 혼성페어전, 오픈 개인전 등 6개의 금메달이 걸려 있다. 흑169로 단순하게 밀고 들어간 것이 의외로 좋은 끝내기. 백은 당연히 174의 곳을 막아야 하지만 흑이 젖힌 다음 응수가 쉽지 않다. 물론 백이 가장 알기 쉽게 <참고도1>백1로 호구치는 것은 흑4로 나오는 순간 백 두점이 차단된다. 실전 백176이 원성진 9단이 짧은 시간 안에 찾아낸 최선의 방어수단. 여기서 흑이 섣불리 <참고도2>흑1로 단수치는 것은 백2,4의 수순으로 흑이 걸려든다. 흑179,181로 젖혀 이은 것은 나중에 가로 붙이는 뒷맛을 노린 점. 그러나 이미 집으로 약간 밀려 있는 백으로서는 한가하게 이곳을 보강할 여유는 없다. 최준원 comos5452@hotmail.com

현대미술에서 일상에 주목하지 않는 작품이 있을까. 현대인들의 24시간, 곳곳을 지키며 영감을 안기는 일상 속 오브제. 커피라면 어떨까. 서양화가 안윤모(46)가 캔버스를 카페로 삼았다. 동물 캐릭터를 즐겨 그려온 작가가 이번엔 부엉이, 호랑이, 닭의 손에 커피잔을 들렸다. 커피 없이는 못 사는 현대인들의 자화상이 18일부터 인사동 선화랑에서 열리는 ‘커피홀릭(Coffeeholic)’전을 통해 소개된다. “구구한 설명이 필요없는 전시가 아닐까 싶네요. 인간관계를 풀어갈 때 흔히 입버릇처럼 내뱉는 말이 ‘커피 한잔하시죠’ 아닌가요? 반세기 만에 우리 모두의 생필품이 돼 버린 외래 문화, 그게 커피니까요.” 작가의 이번 소재는 곧 현대인들에겐 소통의 필수품이다. 작가의 그림 앞에서 관람객은 카페 창밖에서 물끄러미 안을 들여다보는 ‘국외자’란 착각에 빠져들게 된다. 익숙한 풍경을 한번쯤 거리를 두고 객관적으로 바라보도록 하는 작가의 의도에 딱 걸려든 셈이다. “커피도 얼마든 훌륭한 팝아트의 소재가 될 수 있다고 생각했다.”는 작가의 주목대상이 엉뚱하고도 재미있다. 샛노란 개나리를 이고 있는 부엉이, 까만 양복과 흰 원피스를 차려입고 마주 보고 있는 닭들, 신문을 보고 있는 호랑이, 휘영청 달밤의 양 가족…. 그들의 손과 머리에 혹은 그들 앞 탁자 위에 어김없이 놓인 건 커피잔이다. 마치 우화집을 들춰보는 듯 화면들에 짙은 은유가 넘쳐난다. 굳이 감춰진 의미를 캐지 않더라도 일단 편안한 느낌을 주는 그림들이다. 작가의 작업에는 동물 이미지가 단골로 등장한다. 이유는 간단하다.“직설 어법이 아닌, 훨씬 더 우회적이면서도 깊이 있는 은유를 할 수가 있다.”는 작가는 “각양각색의 이미지를 갖고 있는 동물 캐릭터 그 자체도 캔버스 안에선 유의미한 정보가 될 수 있다.”고 설명했다. 부엉이는 외롭고, 양은 순박하고, 호랑이는 두려우면서도 정감이 넘치고…. 작가가 지금까지 열어온 개인전은 26회. 한창 테이크아웃 커피 붐이 일던 2000년엔 느림의 미학을 일깨우는 ‘커피와 상상력’이란 제목의 전시를 열기도 했다. 이번 커피그림전은 전시공간도 색다른 분위기로 꾸민다. 커피잔을 이고 있는 모습의 나무 부조 부엉이를 동원한 설치작품들로 1층은 아예 카페처럼 만든다.2,3층에 소개할 회화작품은 모두 30여점이다. 새달 2일까지.(02)734-0458. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

갤러리 도스는 24일까지 인사동 레스토랑 ‘운모하’의 테라스 전시공간에서 신인 작가 권다님의 첫 개인전을 열고 있다. 이화여대 대학원 서양학과에 재학중인 작가는 ‘모든 예정된 움직임’을 주제로 한 전시에서 기존의 익숙한 이미지들이 어떤 규칙을 통해 작품 속에 재배치되는지를 비유한 그림들을 내놓았다.(02)735-4678.

인체의 움직임을 탐구하는 작가 송기창이 18일부터 30일까지 관훈동 통인 옥션 갤러리에서 개인전을 연다. ‘Wake’란 제목을 단 전시에서 작가는 시간대별로 달라지는 사람들의 다리 움직임을 아크릴화로 집요하게 포착했다. 얼핏 형체가 모호한 움직임을 잡아낸 그의 그림들에 대해 미술평론가 노성두씨는 “우리가 숨쉬는 의식과 시간의 수면 위에 잠시 부유했다 가라앉는 사물들에 대한 위로”라고 해석했다.(02)733-4867.

선무(線無). 남과 북을 긋는 (휴전)선이 없어질 날을 뼛속 깊이 염원하며 이름까지도 그렇게 붙였다.‘탈북작가’로 불리는 선무의 그림들이 지금 한창 충정로 대안공간 충정각에서 사람들을 만나고 있다.‘행복한 세상에 우리는 삽니다’란 제목을 붙인 이번 전시는 그에겐 첫 개인전. 그런데 보통의 그림 전시에서 만끽할 수 있는 나른한 감상을 기대했다간 허가 찔린다. 큼지막 한 꽃을 머리에 달고 노래 부르는 여자 아이, 찍어낸 듯 똑같은 각도의 손짓을 하며 공연무대에 선 소년들, 입을 가린 채 인공기를 벗어던지며 스스로 누드가 되는 젊은 여성…. 북한 체제를 고발하는 그림 30여점에는 시퍼런 비판의 메시지들이 날서 있다. 작가가 남한에 들어온 것은 지난 2001년. 한때 행복하다고 굳게 믿고 살았던 북한의 실상을 늦게나마 세상에 알려야겠다는 용기로 어렵사리 붓을 들었다. 북한의 지방대학에서 체제선전미술을 전공하기도 했던 작가는 외국인 특별전형으로 홍대 미대 회화과에 입학해 꾸준히 그림을 그렸다.“나는 남한 사람도 북한 사람도 아닌 조선인”이라고 말하는 그는 지금은 같은 대학 미술대학원에서 현대미술을 공부하고 있다.27일까지.(02)363-2093. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

총보(1∼260) 8일 성남시 분당 장애인고용촉진공단에서 제9회 전국 장애인바둑대회 및 제1회 국제 장애인바둑대회가 열렸다. 전국 각지 200여명의 선수들이 출전한 전국 장애인바둑대회는 개인전과 기우회 대항전, 프로기사 지도다면기, 오목대회 등 다채로운 행사도 마련하였다. 특히 국제 장애인바둑대회에서는 일본, 중국, 프랑스 등에서 건너온 참가자들이 국경과 장애를 넘어 수담을 즐겼다. 또한 대회 전날에는 정상인과 시각장애인들이 큰 불편 없이 대국을 할 수 있는 시각장애인용 바둑판에 대한 연구가 발표되었다. 이번 행사는 (사)전국장애인바둑협회와 프로기사 서능욱 9단의 부인이 운영하고 있는 (주)현닷컴에서 주관했다. 백이 다소 유리하게 진행되는 가운데 (참고도1) 백1,3으로 끊은 것이 끝내기의 결정타. 백5까지 중앙에 백집이 생겨서는 백의 승리가 확정되었다.(참고도1)의 수순 중 흑4로는 (참고도2) 흑1로 뻗어 반발하고 싶은 생각도 들지만, 이후 백12로 끊는 맥점이 준비되어 있다. 그렇다고 흑11로 A에 늦추어 받는 것은 백이 B로 메워 흑이 수상전에서 진다. 박승철 5단으로서는 아쉬움이 남는 한판이었다. 마치 ‘수를 내고 바둑은 진다.’는 말이 있는 것처럼 좌변 백진을 모두 파헤치는 큰 전과를 올렸지만, 대세의 흐름은 오히려 백쪽으로 넘어갔다. (101…93 103…96 117…108 130…123 195…110 223…188 253…220) 260수 끝, 백3집반승 (제한시간 각10분, 초읽기 40초 3회, 덤6집반) 최준원 comos5452@hotmail.com

한국적 여백과 절제의 아름다움을 추구해온 한국화가 임효(53)씨의 개인전이 13일까지 인사동 선화랑에서 열린다. 작가는 1990년대 초반부터 직접 고른 닥나무로 손수 한지를 만들어 그 위에 석채, 옻칠, 먹 등으로 그림을 그리는 작업방식을 고집해 왔다. 가로 10m, 세로 3m짜리 대작 ‘인생’ 등 매화, 정원 등 한국화의 친숙한 소재들이 전시장을 온통 고아한 향취로 물들이고 있다.(02)734-0458.

천안 아라리오 갤러리는 새달 2일까지 스위스를 주무대로 활동하는 중국 출신 작가 추제(47)의 개인전을 열고있다. 중국과 서구, 사회주의와 자본주의 등 이질적인 문화 이미지들을 세밀한 연필작업으로 한 화면에 짜맞춰 넣는 작업을 해온 작가는 이번 전시에 초대형 드로잉(310×336㎝) 등 8점의 작품을 내놓았다.(041)551-5100.

누군가의, 새로운 가능성을 발견한다는 건 즐거운 일이다. 극사실 화가 박성민(41)이 그 주인공이다. 실물보다 더 진짜 같은 얼음 이미지를 고집하는 그의 붓 끝으로 부쩍 화랑가의 관심이 쏠려 있다. 사람들의 기억 속에 ‘얼음 작가’라는 별명으로 한창 돋을새김되고 있는 그가 근작들을 보여줄 참이다. 12일부터 21일까지 서울 청담동 박영덕화랑에서 갖는 개인전은 세 번째. 투명한 얼음 덩어리 속에 덩굴 잎이나 딸기 등이 박혀 있는 작가의 전작들을 기억하고 있다면, 이번 전시도 낯설지가 않다. 첫눈에도 고아한 운치가 절로 배어나는 이조백자 속에 각얼음들이 수북이 담겨 있고, 짙푸른 청미래 줄기나 새빨간 딸기가 절규하듯 틈새를 헤집고 나오는 정물화들을 선보인다. 그런데 왜 그의 오브제는 변함없이 얼음일까. “뭐든 그대로 불변의 상태로 담아둘 수 있는 그릇이 얼음이란 생각을 합니다. 생명이 유지되는 상태, 그 자체. 환경문제도 고민해볼 수 있는 훌륭한 오브제이기도 하죠. 생명체의 선도가 유지되는 냉각 상태…. 얼음의 메시지는 무궁무진합니다.” 그는 늦깎이 화가이다. 디자인을 전공하다 방향을 튼 것은 2000년. 뒤늦게 홍익대 미대를 들어가 새까만 동생들과 함께 공부했다. 하지만 작가에겐 그게 더 큰 기회였다.“10년쯤 어린 후배들과 어울린 덕분에 싱싱한 감각을 자연스럽게 습득할 수 있었다.”는 작가이다. 화랑가의 주목을 한몸에 받은 계기는 지난 2004년 대한민국 미술대전에서 대상을 받으면서. 당시 수상작도 극사실 ‘아이스 캡슐’ 시리즈였다. 사실주의 필법에 대한 작가의 자신감은 대단하다.“요즘 유행하는 사실화들을 그저 단순히 ‘보고 베낀다’는 식으로 폄하하는 시각들이 안타깝다.”는 그는 그래서 더 치열한 작법을 고집한다. 표현할 대상을 카메라로 포착해 화폭에 재현하는 극사실주의의 일반적 기법과는 달리 그의 작품들은 온전히 머릿속 상상에만 기댄다. 진짜보다 더 진짜 같은 얼음, 실제 냉각상태에선 불가능한 각도로 삐져나온 딸기나 청미래 줄기의 표현은 그래서 가능했다. 한국에서 뜨기 무섭게 귀신같이 베껴 먹는다는 중국 작가들도 그의 그림을 복제하지 못하는 건 그 때문이다. 이번 전시에는 얼음덩이를 비집고 나오는 정물들의 ‘순간’을 포착한,‘아이스 캡슐’ 시리즈를 20여점 내놓는다. 작가가 말하는 전시 주제는 간결하다.“껍질을 깨고 나오는 그 ‘순간’이 언제나 가장 아름다운 것”이라는 작가는 내년 2월 독일 뮌헨에서도 개인전을 열 계획이다.(02)544-8481. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

“내 손끝에서 나간 화살로 10점을 맞히는 기분이 끝내줘요.” 양궁 올림픽 국가대표 주현정(26·현대모비스)은 기자를 만나자마자 대뜸 양궁 예찬론부터 펼쳤다. 실업 생활 8년 만에 처음 대표팀 8명에 뽑혀 3명에게만 주어지는 올림픽 출전의 영예를 안았으니 그럴 만도 하겠다. 늦깎이의 기쁨은 물론 양궁에 관심을 가져달라는 부탁도 섞여 있을 것이다. ●“이렇게 재밌는데 왜 비인기 종목이죠?” 양궁은 대표적인 올림픽 효자종목으로 꼽힌다.1984년 로스앤젤레스올림픽 이후 한번도 개인전을 내주지 않고 금메달 행진을 이어왔다. 올림픽에서만 금 14개, 은 7개, 동메달 4개를 수확했다. 그런데 언론들은 올림픽이 다가올 때만 관심을 보이며 난리법석을 떤다. 평소에는 눈길 한번 제대로 주지 않는다. 대표적인 비인기 종목의 설움을 너무 오래 겪어본 셈이다. 그는 인터뷰 내내 국민들의 반짝 관심에 대해 불만을 터뜨렸다. 그러면서 양궁의 재미를 설파했다.“기록 경기이지만 토너먼트로 방식이 바뀌어 긴장감이 넘쳐요. 양궁은 알면 알수록 재미가 있어요. 주변에 있는 클럽에 나가 활을 잡아보세요. 스트레스 해소에도 그만이에요.” 그가 뒤늦게 실력이 만개한 이유도 바로 양궁의 재미에 푹 빠진 덕이다. 결과보다는 과정을 즐기는 ‘달관’의 경지에 이른 것이다. 그는 “꾸준하게 연습했고 욕심을 버렸기 때문”이라고 했다.“어릴 때는 실력이 안 되면서 괜한 욕심을 부려 속만 상했어요. 며칠씩 울곤 했지요. 나이가 들어 어느 정도 여유가 생기면서 마음을 비우고 시위를 당겼더니 되더라고요.” 그러나 뒤늦게 대표팀 선발 과정을 거치면서 떨리는 것은 어쩔 수 없었나 보다. 먼저 8명을 뽑은 뒤 절반인 4명을 떨어뜨리고 지난 1일 최종 3명을 선발하는 등 3단계로 선수들이 걸러진 탓이다.“살아남을 때마다 색다른 긴장감이 생겼어요. 여기까지 왔으니 더 잘해야 한다는 생각이 들더군요.” 물론 금메달 욕심을 숨기지는 않았다.“올림픽 단체전에서 확실하게 금메달을 목에 걸고 싶어요. 대표팀의 일원이 된 만큼 과감하고 활을 빨리 쏘는 장점을 살려 남 못지않게 잘하고 싶어요.” 개인전 금메달은 ‘하늘의 뜻’이지만, 단체전에서는 내가 잘못했을 경우 피해가 고스란히 동료들에게 가기 때문에 아무래도 신경이 쓰인다는 뜻이다. 속깊은 배려가 느껴졌다. 1992년 광주 두암초 4학년 때 호기심 때문에 활을 잡은 그는 일찌감치 양궁의 매력과 땀 흘린 결실의 가치를 알았다.6학년 때 광주 소년체전 단체전 2위를 차지했을 때의 기쁨은 지금도 잊혀지지 않는다고 했다. ●마음 비웠더니 실력늘어… 늦은만큼 메달 희망 95년 동명여중 진학 때 동료들은 부모의 반대로 모두 그만뒀지만 그만 특유의 고집으로 계속 시위를 당겼다. 중학교 때 일부 지도자의 구타에 회의가 들었고, 광주체고 3학년 때 운동선수로 성공할 가능성이 적어 진로 문제로 갈등을 겪었지만 ‘마약과도 같다.’는 한 양궁인의 말처럼 그 매력에서 벗어날 수는 없었다. 운동선수들이 겪게 되는 슬럼프는 어떻게 극복했을까. 그는 긍정적인 사고 방식을 들었다.“못할 때는 속상하지만 좋을 때를 생각해 이겨냈어요. 내가 잘하고 있는 것을 인정받는 게 좋았거든요.‘이래서 내가 운동을 하는구나.’라는 긍정적인 생각으로 스스로를 다독여요.” 장래에 대해 그는 처음 대표팀에 선발된 데다 베이징올림픽이 60여일 남은 만큼 올림픽만 생각하고 싶다면서도 “공부는 나이가 없지 않으냐.”며 향학열이 식지 않았음을 드러냈다. 곰삭은 실력으로 생애 첫 태극 마크를 단 그가 올림픽 무대에서도 활짝 웃을지 주목된다. 글 사진 김영중기자 jeunesse@seoul.co.kr

일정한 직업도, 직장도 없는 동물에게 ‘은퇴’가 무슨 의미가 있을까. 하지만 동물원에 사는 동물 가운데에도 은퇴하는 녀석들이 있다. 해양관에 가면 은퇴 후 화려한 제2의 삶을 준비 중인 물개 둘리(캘리포니아 바다사자·♂·1995년생)를 만날 수 있다. ●물개쇼 베테랑의 화려한 은퇴 3일 오후 서울대공원 해양관 바다사자 우리. 무리의 우두머리 격인 수컷 옆 한 자리를 차지하고 있는 녀석은 최근까지 물개쇼를 주름잡던 왕년의 대스타 둘리다. 둘리는 지난달 19일 10여년간 정들었던 물개쇼 무대를 떠났다. 둘리는 관객은 물론 조련사들에게도 인기 만점이었다. 굳이 따지면 둘리는 공부는 못하지만 인간성이 좋아 인기가 많은 스타일. 성격이 온순해 누구와도 쉽게 친하게 지내는 데다 훈련에도 늘 열심이다. 대신 머리가 좋은 편이 아니어서 쇼에서 선보일 새 기술 등을 배우려면 시간도, 정성도 많이 든다. 박창희(32) 조련사는 “더디게 배워 속상할 때가 있지만 늘 노력하고 살갑게 다가오는 탓에 미워할 수 없게 만드는 묘한 매력이 있는 녀석”이라고 말했다. 그러던 둘리의 건강에 지난해부터 적신호가 켜졌다. 나이든 동물에게 잘 찾아오는 백내장이 녀석의 왼쪽 눈을 덮기 시작한 것이다. 공연하는 동물에게 백내장은 치명적이다. 한쪽 시력에 의지하면 무엇보다 균형 감각이 무너지는 것이 문제다. 당연히 조련사와 주고받는 공놀이도, 동그란 공을 코 위에 올려놓는 물개쇼의 트레이드마크도 둘리는 차츰 힘겨워했다. 결국 지난달 고민 끝에 동물원측은 둘리의 현역 은퇴 결정을 내렸다. ●이제 평범한 행복을 누리렴 하지만 평생 사람 손을 탓던 물개가 무리 속으로 들어가는 것은 생각처럼 쉽지 않다. 먹는 습관부터 생활패턴, 잠자리까지 모두 변해야 하기 때문이다. 조련사와 더 쉽게 친해지고 훈련을 하기에도 편리하다는 이유로 둘리는 개인전용 우리에서 10년이 넘게 혼자 살아왔다. 당연히 무리에 섞여 서열 싸움을 해본 일도, 수컷과 짝짓기를 해본 일도 없다. 물개들과 생활하는 시간보다는 사람과 보내는 시간이 많았다. 먹는 방법도 전혀 다르다. 전시동물들과는 달리 쇼에 등장하는 물개나 돌고래는 하루 수십 차례에 걸쳐 작게 자른 생선 덩어리를 받아먹는데 이젠 다른 물개들처럼 물고기를 덩어리째 먹어야 한다. 약속한 행동을 하면 조련사가 물고기로 보상해주던 ‘그들만의 룰(rule)’도 더 이상 존재하지 않게 됐다. 이 모든 갑작스러운 변화를 둘리가 견뎌낼지도 걱정이었다. 하지만 걱정은 기우였다. 둘리는 조련사들에게 사랑을 받았던 그만의 방법으로 동물들에게도 인정을 받았다. 한 마리의 수컷이 여러 마리의 암컷과 사는 물개의 집단번식 구조 속에서도 녀석은 특유의 친화력으로 애첩자리를 꿰찼고 다른 암컷들과도 사이좋게 지내는 중이다. 단지 먹이보다 사육사들의 모습을 더 반기는 것이 여전히 남은 숙제다. 박창희 조련사는 “쉽지 않았을텐 데 잘 적응하고 있는 둘리가 고맙다.”면서 “무리 속에서 평범한 행복을 누리며 은퇴후 여생을 건강히 살아주기를 바랄 뿐”이라고 말했다. 유영규기자 whoami@seoul.co.kr

서울 사간동 화랑가에는 지금 한판 자존심 대결이 한창이다. 사실주의 작가 조덕현(51·이대 조형예술대 교수)이 국제갤러리에서 8년만에, 단색조 회화로 알려진 추상화가 최인선(44·홍익대 미대 교수)이 학고재에서 3년만에 각각 개인전을 열고 있는 것. 극사실에서 추상으로, 추상에서 극사실로…. 부지런히 발길을 옮기며 ‘온탕냉탕’ 이완과 수축을 반복하는 감상의 뒷맛이 짜릿하지 않을까? #조덕현 ‘리 컬렉션(Re-collection)’전 조덕현이 무려 8년만에 갖는 네번째 개인전은 한마디로 ‘두 여자 이야기’다. 한국 패션계의 살아 있는 전설로 통하는 디자이너 노라 노(80)와, 재일교포 출신으로 1993년 영국의 일간지 ‘데일리 메일’의 경영주인 영국 귀족 로더미어 자작과 결혼한 로더미어 부인(한국명 이정순·58). 말할 수 없이 화려했지만 누구보다 드라마틱한 인생을 살아온 두 여인을, 그들의 앨범 속 사진을 베껴 그리는 화법을 동원해 미술의 울타리 안으로 초대했다. 사진보다 더 생생한 그림들 위에는 신기하게도 암시와 은유가 넘쳐난다. 아무런 정보 없이 전시장을 들어선 관객은 움찔 놀라게 된다. 양쪽 벽면에 노라노와 로더미어 부인의 무명 치마저고리 차림의 흑백 초상화가 걸려 있고, 초상화 속 치맛자락이 액자 밖으로 나와 전시장 바닥으로 길게 늘어져 있다. 어디까지가 그림이며, 어디부터가 진짜 무명천인지 경계가 묘한 감상이 압권이다. 전시장에 걸린 대부분의 작품들은 얼핏 진짜 흑백사진 같다. 하지만 이들 모두 두 여인의 앨범 속 사진들을 연필과 크레용 비슷한 콩테로 그린 그림들. 회화 및 설치작품 38점을 동원한 전시는 두 인물의 ‘역사’를 복원하는 데 초점을 맞췄다. 전시장 1층에서는 노라노의 인생 파노라마가 정교하게 재구성됐다. 경성방송국 설립자였던 아버지, 최초의 여성 아나운서였던 어머니, 한창 전성기 때 자신이 디자인한 옷을 입은 배우 문희 등이 모자이크화처럼 그의 한평생으로 맞물린다. 2층 로더미어 공간도 마찬가지. 일본에서 태어나 미국과 프랑스에서 유학했고, 단 한번도 한국에 살아본 적 없으면서도 사무치게 한국을 그리워해온 여인. 벽안의 남편 유해를 무주 백련사에 모신 사연 등이 한편의 이야기가 되어 전시장에 굽이굽이 흘러넘친다. 전시장을 돌고나서 마치 두 편의 일대기를 읽은 듯한 착각에 빠진다면, 작가의 의도에 딱 걸려들었다는 얘기다.“워낙 서사에 관심이 많아 전시로 이야기를 만들어 보고 싶었다.”며 “보이는 대로 느끼는 대로 받아들이면 될 것이고,(작품을)어떻게 보든 모두 다 정답”이라 말하는 작가다.7월5일까지.(02)733-8449. #최인선 ‘새 회화와 뉴드로잉’전 단색조 회화를 고집해온 작가 최인선을 기억하고 있다면 이번 전시는 ‘변신’이라는 해석 말고는 달리 표현할 길이 없다. 가만히 놔둔 색깔이 없을 정도로 다양한 원색을 동원해 내놓은 신작이 460여점. 대형 모자이크 그림으로 이어붙이기 전의 개별 작품들을 모두 헤아린 수치이나, 놀라운 집중력과 직감을 자랑하는 작가임에는 틀림이 없다.460여점 모두를 근 1년만에 ‘쏟아’냈다. “솔직히 자기 작품을 스스로 복제하며 예술세계를 이어가는 작가들이 많다.”고 단언한 작가는 “나 역시 한 가지 주제 혹은 기법에 매몰된 작가로 기억되고 싶진 않다.”며 원색의 추상세계로 급선회한 배경을 귀띔했다. 모노크롬으로 대변되는 이전 작품들이 순수추상이었다면, 이번 작품들에선 최소한의 구상 이미지를 짚어낼 수 있는 여지가 생겼다는 점도 달라진 면모. 수평과 수직이 교차한 그림들을 빽빽이 잇댄 작품들과 프린트 위에 그림을 그려넣은 추상화들이다. 눈 밝은 관객이라면 작품 속에 숨겨진 실내 이미지를 찾아내보는 재미도 쏠쏠하겠다. “더 젊은 시절에 무채색 그림만 그렸던 게 후회스럽다.”고 서슴없이 내뱉을 만큼 작가는 지금 색(色)의 잔치에 걷잡을 수 없이 푹 빠져 있다.18일까지.(02)720-1524. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

｜파리 이종수특파원｜20세기의 대표적 디자이너 이브 생 로랑이 1일(현지 시간) 프랑스 파리의 자택에서 지병으로 숨졌다.71세. 본명이 이브 마티외 생 로랑인 그는 알제리 오랑에서 해운중개업자의 아들로 태어났다.17세 때 파리로 건너와 파리의상조합학교를 졸업한 뒤 1954년 크리스티앙 디오르 밑에서 일을 하면서 두각을 나타냈다.1957년 컬렉션을 준비하던 디오르가 갑자기 사망하자 그의 자리를 이어받으며 주목받았다. 1958년 첫 컬렉션에서 발표한 ‘트라페즈 라인’은 당시 유행하던 잘록한 허리 라인을 깨뜨린 혁신적인 아이디어로 호평을 받았다.1962년 동성 연인인 피에르 베르제의 도움으로 자신의 브랜드를 설립, 오트 쿠튀르에서 데뷔 무대를 가졌다. 고전주의가 유행하던 패션계에 ‘샤름(매력)’ 개념과 팝 아트를 도입해 패션을 대중화시켰다는 평가를 받았다. 이후 프레타포르테(기성복)에도 진출해 턱시도 컬렉션을 선보이고, 향수 사업에도 손을 대는 등 왕성하게 사업을 확장하면서 패션 활동을 이어갔다. 그의 이름 앞에는 늘 최초라는 수식어가 따라다녔다. 여성 정장 바지와 가죽 재킷을 처음으로 선보였고, 아프리카·러시아의 전통 민속의상을 현대적으로 재해석했다. 흑인 모델을 최초로 무대에 세우기도 했다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 1983년 살아 있는 패션 디자이너로는 최초로 그의 개인전을 열었다. 배우 카트린 드뇌브와 모나코의 그레이스 공주 등이 그의 열렬한 팬이었다. 동료 디자이너 크리스티앙 라크루아는 “샤넬, 스키아파렐리, 발렌시아가, 디오르 모두 대단한 일을 했지만 이브 생 로랑은 훨씬 더 다양한 작업을 선보였다.”고 말했다. 이브 생 로랑은 2002년 1월 파리 퐁피두의 ‘오트쿠튀르 패션쇼’를 마지막으로 40년 패션 인생을 마감한 뒤 지병에 시달려왔다. vielee@seoul.co.kr

‘길’시리즈로 잘 알려진 서양화가 이영희(59)의 개인전이 인사동 노암갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시의 주제는 ‘북녘의 땅, 고향 찾아가는 길’. 최근 3년 동안 네 차례나 직접 북한을 다녀왔다는 작가는 아직 개발이 되지 않아 자연이 그대로 살아숨쉬는 그곳의 길에서 영감을 얻었다.‘무산 가는 길’‘외금강 가는 길’ 등 북녘의 고즈넉한 길에 찾아든 사계절을 화폭에 쓸어안았다.10일까지.(02)2272-0713.

｜안탈리아(터키) 김영중특파원｜‘올림픽 메달 전선 이상없다.’ 한국 양궁이 다시 한번 힘차게 날았다.1일 새벽 터키 안탈리아 해변가에 설치된 양궁장에서 막을 내린 제3차 월드컵에서 여자 단체전과 남녀 개인전 등 금메달 4개 중 3개를 거머쥐며 동 2개(남녀 개인전)를 곁들였다. 지난 4월 크로아티아 포레치에서 열린 2차 월드컵에서 금 1, 동 3개에 그친 수모를 말끔하게 었다. 감독의 지도력을 비롯해 선수들의 정신력, 흘린 구슬땀 등이 완벽한 조화를 이루며 갈수록 농익은 실력이 나오고 있다. 준결승에서 여자 개인 세계신기록(119점)을 작성한 윤옥희(23·예천군청)는 감기 몸살로 이틀 동안 활을 잡지 못했지만 정신력으로 이를 극복했다.1일 새벽 끝난 개인전 결승에서 빅토리아 코발(크로아티아)을 108-106으로 제치고 금메달을 목에 걸었다. 윤옥희는 “나라와 자신을 위해 할 수 있을 때까지 최선을 다하겠다.”며 입술을 꽉 깨물었다. 남자 개인 결승에서 브래디 엘리슨(미국)을 114-108로 누르고 금빛 사냥에 성공한 임동현(22·한국체대)은 시력이 0.1에 그친다. 과녁이 흐릿하게 보이지만 그는 “화살을 시위에서 놓을 때 감각으로 과녁의 어디에 꽂힐지를 안다.”고 말했다. 엄청난 훈련량을 소화해낸 결과. 그래도 아직 부족하다고 한다. 그는 “한 경기가 아니라 대회 기간 내내 집중력을 유지하도록 노력하겠다.”고 욕심을 냈다. 한편 대한양궁협회는 이날 이번 대회 성적까지 합산, 올림픽 국가대표로 여자는 박성현(25·전북도청)·윤옥희·주현정(26·현대모비스)을, 남자는 박경모(33·인천 계양구청)·임동현·이창환(26·두산중공업)을 확정했다. jeunesse@seoul.co.kr

｜안탈리아(터키) 김영중특파원｜“한국, 한번 이겨보고 싶다.” 국제 양궁계 ‘공공의 적’ 한국은 외국팀을 맡고 있는 한국 출신 30여명의 감독들에게도 한결같이 타도의 대상이다. 특히 독주 체제를 갖춘 여자팀에 대한 견제와 시샘은 엄청나다. 한국이 예선에서 떨어지면 박수가 터진다고 한다. 터키 안탈리아에서 열린 제3차 월드컵에 참가한 문형철(50) 여자 대표팀 감독은 1일 “독립군 대 연합군이 싸우는 꼴”이라며 어려움을 호소했다. 박면권(42) 콜롬비아 대표팀 감독도 마찬가지. 그는 외국 생활이 12년째로 접어들었지만 조국의 심장에 화살을 꽂기 위해 여전히 구슬땀을 흘린다. 콜롬비아는 지난달 30일 여자 단체 8강전에서 한국에 199-210으로 졌다. 문 감독에게 “수고했다.”며 축하하는 그의 모습에 아쉬움이 역력했다. 그러나 이들의 ‘반역’은 현실이 됐다.31일 남자 단체전 결승은 이왕구 감독이 이끈 인도가 이재형 감독의 말레이시아를 218-215로 제압하고 금메달을 목에 걸었다. 이들 국가는 약체였지만 한국 지도자를 영입, 무섭게 실력이 상승하고 있다. 콜롬비아도 박 감독이 2006년 대표팀을 맡은 이후 4개월 만에 두드러진 성적을 냈다. 남미대회와 센트럴아메리카에서 남자 단체전 준우승으로 이끌었다. 그는 “체력을 끌어올리고 기본자세를 잡아주니까 실력이 금방 올라왔다.”면서 “콜롬비아에 여자 단체전 올림픽 티켓을 사상 처음 쥐어주자 정부로부터 최고의 지원을 받고 있다.”고 자랑했다. 박 감독은 처음 운둔의 왕국 부탄에서 활도 잡을 줄 모르는 선수들을 가르쳐 1998년 방콕아시안게임 남자단체전 4위와 2001년 아시아선수권대회 남자 개인전 4강 진출 등의 성과를 거둔 뒤 2년간의 중국 생활 끝에 콜롬비아에 정착했다. jeunesse@seoul.co.kr