김주형이 아시안게임에서 금메달을 따낸 이후 나선 미국프로골프(PGA)투어 복귀 무대에서 톱10에 진입했다. 김주형은 2일(한국시간) 멕시코 나야리트주 바이에 데 반데라스의 비단타 바야르타(파71)에서 열린 PGA투어 비단타월드 멕시코 오픈(총상금 600만 달러) 최종 라운드에서 5언더파 66타를 쳤다. 최종합계 18언더파 266타를 적어낸 김주형은 공동 6위에 올랐다. 이번 시즌 5번째 톱10 입상이다. 김주형은 아이치·나고야 아시안게임에 국가대표로 출전해 개인전 금메달을 딴 이후 한달 가량 PGA투어 대회에 출전하지 않고 휴식과 개인 훈련을 병행하다 이번 대회에 나섰다. 김주형은 이 대회 2라운드에서 동반 선수의 볼을 자신의 볼로 오인해 치는 바람에 2벌타를 받기도 했지만 3, 4라운드에서 이겨내고 정상급 기량을 선보였다. 앤드루 노백(미국)은 최종 라운드에서도 2타를 줄여 최종 합계 25언더파 259타로 우승했다. 작년 취리히 클래식에서 생애 첫 우승을 올린 그는 이번이 두번째 PGA투어 대회 정상이지만, 취리히 클래식은 2인1조 단체전 경기여서 혼자 힘으로 오롯이 우승한 건 이번이 처음이다.

인공지능(AI)이 그림을 그리는 시대 17세 재일교포 여고생이 인간의 창작 활동이 지닌 의미를 주제로 마련한 개인전이 막을 내렸다. 영국 사립학교 럭비스쿨 일본 캠퍼스에 재학 중인 이지혜(17·사진)양은 지난달 21~22일 도쿄 하라주쿠 디자인 페스타 갤러리에서 첫 개인전 ‘구름과 길’을 열였다. 이번 전시에는 판화와 유화, 목탄화, 비닐을 활용한 입체 회화 등 다양한 기법의 작품 30여 점이 소개됐다. 생성형 AI가 만든 그림과 인간의 창작물이 지닌 차이에 대한 관람객 설문조사도 진행됐다. 전시 수익금 전액은 소아암 진단과 치료 연구를 수행하는 일본 비영리단체 일본소아암연구그룹(JCCG)에 기부됐다. 이양은 앞으로 AI와 예술을 결합한 창작 활동을 이어갈 계획이다.

2019년 한국여자프로골프(KLPGA)투어 신인왕을 거머쥐었던 조아연(26)이 8년간의 프로 생활에 마침표를 찍었다. 급성 디스크 진단에 따른 고심 끝의 결정이다. 조아연의 매니지먼트사인 지애드스포츠는 30일 “조아연이 필드를 떠나 프로 생활을 마무리한다”고 밝혔다. 은퇴식은 전날 제주 제주시 엘리시안 제주CC(파72)에서 열린 KLPGA 투어 S-오일 챔피언십(총상금 10억원) 1라운드 직후 동료와 후원자 HJ중공업 관계자, 팬클럽 회원들의 축하 속에 진행됐다. 중학교 2학년 시절 최연소 국가대표로 발탁된 조아연은 2018년 ‘월드 아마추어 챔피언십’에서 개인전 우승을 차지하며 세계 무대에 존재감을 알렸다. 2019년 KLPGA 정규투어에 데뷔해 그해 개막전인 ‘롯데렌터카 여자오픈’에서 우승컵을 품었고, ‘OK저축은행 박세리 인비테이셔널’에서도 우승하면서 신인상을 받았다. 조아연은 이후에도 2022년 ‘교촌 허니 레이디스 오픈’과 ‘호반·서울신문 위민스 클래식’을 차지하는 등 KLPGA 통산 4승을 달성했다. 조아연은 “수없이 많은 노력과 눈물로 채운 지난날들이었다. 변함없이 응원해 주신 팬들과 후원사가 있었기에 저는 참 행복한 선수였다”며 “골프 선수로서의 여정은 마침표를 찍지만 소중한 기억을 안고 새로운 인생을 향해 나아가겠다”고 은퇴 소감을 전했다.

‘250명 참가’ 어르신 체육대회 시투무료 셔틀·통합 돌봄 서비스 제공 “어르신들이 건강하고 행복하게 지내시는 게 가장 중요합니다. 건강을 지키시려면 잘 드시고 꾸준히 운동하고 활동하셔야 합니다.” 김경호 서울 광진구청장은 지난 23일 구청 대강당에서 열린 ‘제4회 광진구 어르신 한궁대회’에서 이같이 말했다. 김 구청장은 “어르신들이 일자리에도 참여하고 활발하게 활동하실 수 있도록 여건을 계속 늘려가겠다”고 강조했다. 대강당은 한궁대회 참가자들과 응원에 나선 주민 등 250여명으로 가득 찼다. 한궁은 전통놀이인 투호와 국궁, 서양의 다트를 접목한 생활체육 종목이다. 표적판을 향해 핀을 던지는 방식으로 남녀노소 누구나 즐길 수 있다. 머리가 희끗희끗한 어르신들은 번호표를 목에 걸고 경기를 기다렸다. 한궁 표적판 8개가 설치됐고, 심판들은 정식 심판복을 갖춰 입고 경기 준비에 나섰다. 김 구청장도 시투에 나섰다. 심판 호각 소리에 맞춰 오른손으로 한궁핀 5개를 던진 뒤 왼손으로도 5개를 던졌다. 경기 전 투구 거리와 제한시간 등을 맞히는 퀴즈도 진행됐다. 어르신들이 앞다퉈 손을 들면서 행사장에는 웃음과 박수가 이어졌다. 어르신 96명이 출전, 단체전과 개인전에서 기량을 겨뤘다. 개인전에서는 남자부 이강국씨와 여자부 양태숙씨가 각각 1위를 했고, 단체전에서는 산의마을경로당이 우승했다. 4년째 한궁을 즐기고 있다는 이씨는 “한궁을 하면서 집중력도 좋아지고 경로당 친구들과 대화하고 친해질 기회가 생겨 좋다”고 말했다. 광진구는 한궁 외에도 어르신 건강과 여가생활을 지원하기 위한 다양한 복지사업을 추진하고 있다. 15개 동에 조성한 스마트경로당에 한궁 세트와 스마트 게임 테이블, 키오스크 체험시설을 설치해 체육·여가활동과 디지털 교육을 지원한다. 복지시설과 의료기관, 전통시장을 연결하는 무료 셔틀버스 ‘광진동행버스’도 운영하고 있다. 의료·요양 통합돌봄 사업을 통해 방문맞춤운동과 퇴원환자 돌봄을 연계해 살던 곳에서 건강한 노후를 보낼 수 있도록 돕고 있다. 노인일자리 사업과 경로당별 맞춤형 프로그램을 통해 경제활동과 사회참여 기회도 제공한다. 김 구청장은 “어르신들의 삶이 좀 더 행복하고 여유로워졌으면 좋겠다”며 “건강과 일자리, 운동, 식사, 마음 건강까지 종합적으로 챙길 수 있는 광진구를 만들어 가겠다”고 말했다.

몸의 ‘기억’과 ‘정상성’에 균열을 내는 두 전시가 나란히 찾아왔다. 서울 종로구 아트선재센터는 일본 작가 고이즈미 메이로와 한국 작가 최하늘의 개인전을 각각 선보인다. 먼저 스페이스2에서 열리는 고이즈미의 한국 첫 미술관 개인전인 ‘불, 어느 아카이브’는 신체와 세대를 거쳐 이어지는 역사적 기억을 탐구한다. 3채널 비디오 작품 ‘증언의 천사들’ 중 두 화면에서는 젊은 연기자들이 과거 참전 군인의 증언을 담담히 낭독한다. “정말이지 젓가락으로 두부를 찌를 때처럼 아주 쉽게 쑥 들어간다는 느낌이었습니다. 인간의 몸을 총검으로 찌르면 아주 부드럽게 푹 들어가는구나, 단지 그런 감각밖에 없었습니다.” 두 화면 사이에 놓인 모니터에서는 해당 증언의 당사자인 곤도 하지메(1920~2021)의 인터뷰가 재생된다. 촬영 당시 99세였던 곤도는 과거 본인이 증언했던 폭력 행위를 제대로 기억하지 못하고, 말 또한 좀처럼 알아듣기 어렵다. 하지만 그의 희미한 몸짓은 과거의 참상을 환기한다. 작가는 과거의 역사가 집단적 기억에서 서서히 지워지는 ‘사회적 망각’에 주목한다. 전시장에서 만난 고이즈미는 “과거의 잔인함을 알지 못하면 사죄할 수도, 용서받을 수도 없다”며 “가장 잔인했던 부분을 기억하고 역사를 직시하는 것이 중요하다는 생각으로 이 작품을 만들었다”고 설명했다. 가상현실(VR) 기기를 착용하고 감상하는 ‘불을 가져오는 프로메테우스’는 생명공학의 발전으로 나비의 색채 지각 세포가 인간의 망막에 이식된 상황을 묘사한다. 이를 통해 인간은 진화의 과정에서 보지 못했던 그림자, 바람, 빛을 감각하게 된다. 27분간 이어지는 작품은과학기술이 환경뿐 아니라 인간의 신체와 감각, 나아가 세계를 인식하는 방식까지 바꿀 수 있는 미래를 입체적으로 그려낸다. 스페이스1에서 열리는 최하늘 작가의 전시 ‘이갈이’는 수면 중의 이갈이나 몽유병 환자의 움직임, 근육 경련처럼 의식의 통제를 벗어난 신체에 주목한다. 공간을 채우는 비규칙적인 기계의 소음과 조각의 충돌음이 긴장감을 자아낸다. ‘죽는 중’, ‘떨어지는 꿈’, ‘학대’, ‘흉상’ 등 네 개의 조각 연작은 분절된 몸을 통해 의지를 벗어난, 예측할 수 없는 신체를 구현한다. 최하늘은 “몸에 대해 다루는 전시지만, 통제할 수 없는 몸, 몸처럼 보이지만 몸이라고 부를 수 없는 경계의 것들, 정상적이지 않은 움직임을 표현했다”고 강조했다. 두 전시 모두 12월 27일까지 이어진다.

싱크대에 쌓인 식기, 찌그러진 깡통, 세탁 바구니에 담긴 옷가지…. 평범한 일상도 가만히 애정을 갖고 들여다보면 풍경이 된다. 갤러리 순은 25일부터 정연수 작가의 개인전 ‘스틸 라이프스케이프’(Still-Lifescape)를 다음달 8일까지 개최한다고 밝혔다. 늘 곁에 있음에도 좀처럼 시선을 두지 않았던 일상의 사물들에서 예술적 순간을 확인한다. 그리고 거기에도 빛과 삶이 깃들어 있음을 알아챈다. 전시의 제목은 ‘정물’과 ‘풍경’을 결합한 말이다. 작가는 일상의 사물을 단순한 정물의 대상이 아니라 시간과 이야기가 스며 있는 하나의 풍경으로 제시한다. 작가는 자신의 작업에 대해 “익숙한 사물을 통해 낯선 풍경을 발견하려는 시도”라고 설명했다. 낯섦에서 새로운 아름다움이 발견될지도 모를 일이다. 싱크대, 세탁 바구니, 재활용품 등이 그림의 전면에 나온다. 설거지나 빨래, 분리수거 등 우리 일상의 노동과 함께하는 물건들이다. 그러나 이것들이 그림의 대상으로 포착될 때 새로운 의미를 지니게 된다. 특히 작가가 강조하는 것은 이러한 사물들에 스며든 빛이다. 빛은 사물의 모습을 드러낼 뿐만 아니라, 또한 감추기도 한다. 고요한 빛으로 무엇이 드러나고 감춰졌는가. 감상자의 시선은 자연스레 사물 너머로 이어지는 아름다움에 대해 생각한다. 갤러리 순은 서울 양천구 목동에 있는 복합문화공간이다. 다양한 예술적 실험과 새로운 창작 가능성을 모색하며 예술가와 시민, 연구자가 만나 새로운 시선과 생각을 나누는 열린문화공간을 지향하는 갤러리다.

올림픽에서 금메달 3개, 아시안게임에서는 한국 선수 최다 타이인 6개의 금메달을 따낸 펜싱 남자 사브르의 베테랑 구본길(37)이 은퇴했다. 구본길은 24일 자신의 소셜네트워크에 글을 올려 “이번 전국체육대회를 끝으로 25년간 이어온 선수 생활을 마무리했다”고 밝혔다. 앞서 구본길은 5월 인천에서 열린 SK텔레콤 그랑프리 이후 태극마크를 반납했고, 올해 마지막 국내 대회였던 제107회 전국체전으로 선수 생활에 마침표를 찍었다. 지난 16~21일 열린 전국체전 펜싱에 그는 부산광역시청 소속으로 남자 일반부 개인·단체전에 출전한 바 있다. 구본길은 2008년부터 성인 국가대표로 활동하며 한국 남자 사브르의 주축으로 활약했다. 2012년 런던, 2021년 도쿄, 2024년 파리까지 한국이 올림픽 남자 사브르 단체전 3연패를 달성하는 동안 대표팀을 꾸준히 지켰다. 아시안게임에선 2010년 광저우와 2014년 인천, 2018년 자카르타·팔렘방 대회까지 남자 사브르 개인전 3연패에 성공했고, 단체전에서도 인천, 자카르타, 2023년 열린 항저우 대회까지 3회 연속 우승에 힘을 보탰다. 아시안게임 금메달만 총 6개로, 한국 선수 최다 금메달 타이기록을 보유했다. 세계선수권대회에서는 단체전 금메달 4개, 아시아선수권대회에서는 개인전 7개를 포함해 17개의 금메달을 따냈다. 구본길은 “국가대표로 지낸 시간만도 18년. 치열하게 훈련했던 날들, 때로는 버겁고 막막했던 순간들, 그리고 말로 다 표현할 수 없을 만큼 벅찼던 환희가 차례로 떠오른다”면서 “다시 태어나 같은 길을 걷는다 해도 좋을 만큼 행복한 시간이었다”고 돌아봤다. 이어 “지금의 저를 만들어주신 선생님들과 동료들, 관계자 여러분, 그리고 언제나 응원해주신 모든 분께 마음 깊이 감사드린다”고 인사하며 “조금 더 설레는, 더 반짝이는 새로운 시간을 만들어 가보겠다. 지켜봐 달라”고 덧붙였다.

부산시는 오는 24일 오전 9시부터 광안리해변에서 ‘제1회 부산시장배 전국바다 카약대회’를 개최한다고 23일 밝혔다. 이번 대회는 시가 주최하고 부산시카누연맹이 주관한다. 부산의 바다를 무대로 전국 카약 동호인이 기량을 나누면서 해양레저스포츠 저변을 넓히기 위해 마련했다. 올해 처음 열리는 이번 대회에는 카약 동호인과 가족 단위 신청자 등 500여명이 참여한다. 이들은 개인전과 단체전으로 나눠 열띤 경주를 벌인다. 대회 당일 오전 10시에는 개막식이 진행된다. 이어지는 본경기에서는 서프스키와 싯온카약 종목의 개인전, 단체전이 펼쳐진다. 참가자들은 광안리해수욕장에서 출발해 광안대교 해역을 도는 3㎞ 순환 코스에서 경쟁을 벌인다. 시는 이번 대회가 시민에게 카약의 매력을 알리고, 자연 속에서 즐기는 친환경 스포츠에 대한 관심을 높이는 계기가 될 것으로 기대한다. 전재수 부산시장은 “천혜의 자연환경을 갖춘 부산의 바다를 더 많은 사람이 다양한 방식으로 즐길 수 있도록 지원하는 것이 해양수도의 진정한 역할”이라며 “광안리 앞바다에서 첫선을 보인 이번 대회를 내년에는 낙동강까지 확대해, 온 국민이 부산을 찾아 해양레저를 만끽할 수 있도록 저변을 넓혀 나가겠다”라고 덧붙였다.

가을이 성큼 다가오면서 외부활동을 즐기는 시민들이 늘었다. 야외활동을 하는 것도 좋지만 가을의 정취를 느끼며 예술을 함께 즐겨보는 것은 어떨까. 올 가을 서울시내에서 예술을 즐길 수 있는 다양한 프로그램을 소개한다. 서울시립미술관은 지난 21일부터 서소문본관 2층과 3층에서 미국의 미디어 아티스트이자 영화감독인 린 허쉬만 리슨의 아시아 최초 미술관 개인전인 ‘린 허쉬만 리슨:나의 [나]들’을 시작했다. 인간과 기술의 관계를 선구적으로 탐구해 온 작가의 회화, 사진, 조각, 미디어 설치, 영화, 아카이브 등 200여 점을 통해 1960년대 초기 작업부터 최근작까지 60여 년에 걸친 작가의 예술세계를 총망라한다. 전시의 도입부인‘카멜레온의 고백’에서는 1960~70년대에 제작된 초기 작업을 통해 린 허쉬만 리슨의 작업 세계 전반을 관통하는 큰 주제인 ‘정체성 실험’의 출발점을 살펴본다. 작가의 유년기 기억과 개인적 경험이 투영된 회화와 드로잉, 조각 등 40여점이 소개된다. 이어 비디오와 인터랙티브 미디어를 통해 관람객이 직접 참여할 수 있는 ‘스크린, 응답하다’, 데이터와 네트워크, 인공지능 등 기술이 인간의 감정과 욕망, 관계 속으로 들어오는 방식을 살피는 ‘데이터가 사랑이 될 때’ 등 6개의 섹션으로 구성됐다. 특히 이번 전시에서는 영어에 기반한 작가의 인터랙티브 미디어 작품을 처음 한국어로 제공한다. 전시는 예약 없이 무료로 관람할 수 있으며, 작품 해설은 매일 오후 3시에 제공된다. 성북구립미술관을 비롯한 성북구 일대에서는 지난 20일 제1회 성북아트위크가 개막했다. 성북구립미술관에서는 한국 수묵 추상화의 거장 서세옥(1929∼2020)과 세계를 무대로 활동하는 설치미술가 서도호(64) 부자의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시가 열린다. 아버지와 아들의 작품을 함께 소개하는 것은 이번이 처음이다. 서세옥이 성북동에 지은 한옥 ‘무송재’와 그곳에서 싹튼 예술 세계를 살펴보며, 아버지의 삶과 작업을 기억하는 서도호의 작품도 함께 볼 수 있다. 성북구립 최만린미술관에서는 조각가 최만린(1935∼2020)과 박병욱(1939∼2010)의 2인전 ‘집: 두 조각가를 잇다’가 열린다. 최만린이 정릉집에 거주하면서 만든 추상 조각 10점과 드로잉 작품들, 박병욱이 정릉집에 머물며 만든 구상 조각 15점을 감상할 수 있다. 이밖에 만해 한용운이 말년을 보낸 심우장에서는 이우성(43) 작가의 전시 ‘노래하는 마음으로’, ‘무량수전 배흘림기둥에 기대서서’ 저자로 유명한 최순우 전 국립박물관장의 옛집에서는 조각가 최인수의 작품을 통해 한옥의 건축과 여백을 만날 수 있다.

독일 현대미술의 독창적인 시각과 깊이 있는 회화적 사유를 부산에서 직접 만나볼 수 있는 특별한 전시가 열린다. 부산 부산진구 갤러리 인터페이스(Gallery Interface)는 오는 11월 5일부터 25일까지 독일 현대미술 작가 안드레아스 폴(Andreas Pohl)의 초대 개인전을 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 특별기획전은 전통 회화가 지닌 본질적 가치와 현대적 상상력을 결합해 독자적인 예술 세계를 구축해 온 안드레아스 폴의 작품 세계를 집중 조명하기 위해 마련됐다. 브라운슈바이크 조형예술대학교(HBK Braunschweig)에서 순수미술을 전공하고 마이스터슐러(Meisterschüler) 과정을 거친 폴은 베를린, 함부르크, 뮌헨 등 유럽 무대를 중심으로 활발히 활동해 온 독일의 대표적 중견 작가다. 폴의 회화는 일상 속 풍경과 건축, 인물, 정물 등 익숙한 대상에서 출발하지만, 사물이 공중에 떠 있거나 현실과 어긋나는 그림자, 중력과 논리에서 벗어난 구도를 통해 낯설고 신비로운 세계를 펼쳐낸다. 작가는 이러한 회화적 접근을 ‘개별적 추상화(Individual Abstraction)’라고 명명한다. 형상을 해체하거나 지우는 일반적인 추상과 달리, 구체적인 현실의 형상 안에 작가 자신의 경험과 감정, 통찰을 담아 새로운 차원의 회화적 현실을 구축하는 방식이다. 이번 전시에서는 대표작 《만월(Vollmond)》, 《일몰(Sonnenuntergang)》을 비롯해 절제된 선과 여백으로 인간 내면의 침묵과 고독을 포착한 인물 드로잉 《애도(Trauer)》 등이 관람객을 맞는다. 특히 이번 전시는 동시대미술 연구자이자 교육자로 학계와 전시 현장을 넘나들며 활동 중인 홍윤성 동아대학교 교수(동아대학교 조형문화예술연구소 연구원)가 큐레토리얼 해설과 대중 소통의 메신저로 참여해 전시의 깊이를 더한다. 동시대 미술과 전시기획 현장에서 폭넓은 역량을 쌓아온 홍 교수는 이번 전시의 핵심 감상 포인트로 ‘고전적 질서와 현대적 사유의 교차’를 짚었다. 홍 교수는 “안드레아스 폴의 작업은 독일 신표현주의의 거친 표현법과 달리, 정교한 고전주의적 조형미 속에 현대인의 복합적인 내면을 섬세하게 녹여낸다”며 “현실의 대상을 정교하게 그리면서도 중력과 경계를 허무는 화면을 통해, 회화가 단순한 재현을 넘어 보이지 않는 정신적 세계를 시각화하는 과정을 흥미롭게 마주할 수 있을 것”이라고 설명했다. 전시 기간 중인 11월 11일 오후 5시에는 홍윤성 교수의 진행으로 큐레토리얼 프로그램인 ‘낯선 풍경, 익숙한 기억: 독일 현대미술과 안드레아스 폴’이 진행된다. 홍 교수의 전문 해설 강연과 작가와의 대담으로 구성되는 이 자리는 다소 낯설게 느껴질 수 있는 독일 현대회화의 흐름을 관람객의 눈높이에 맞춰 풀어내고, 작품 속 미학적 코드를 깊이 있게 사유하는 장이 될 전망이다. 갤러리 인터페이스 송협주(경성대학교 교수) 대표는 “지역 미술계와 국제 현대미술을 연결하는 뜻깊은 자리”라며 “전문 연구자의 깊이 있는 시선과 해설이 더해져 관람객들에게 회화 너머의 세계를 경험하는 풍성한 미학적 여정을 제공할 것으로 기대한다”고 말했다. 개막 오프닝 행사는 11월 5일 오후 6시에 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 매주 일요일과 월요일은 휴관한다.

맞수 야마구치에 2-1 역전승 짜릿“최고의 라이벌… 항상 이기고 싶어”오늘 개막 프랑스오픈 연달아 출격올해 61승 1패… 승률 98.4% 달해AG 포함 9개 개인전 트로피 품어 “저는 제가 이길 것이라고 믿고 있었습니다. 더 많은 역사를 쓰고 싶습니다.” 배드민턴 여자 단식 세계 1위 안세영(24·삼성생명)이 깨지기 힘든 대기록 작성에 도전한다. 올해 아시안게임 금메달로 여자 단식의 전설 수시 수산티(55·인도네시아)와 국제 대회 단식 최다 우승(46회) 동률을 이뤘던 안세영은 18일(한국시간) 세계배드민턴연맹(BWF) 월드투어 덴마크 오픈(슈퍼750)에서 우승하며 이 부문 기록을 새로 썼다. 안세영은 이날 결승에서 아시안게임 결승 상대였던 야마구치 아카네(29·일본)를 다시 만나 1게임을 21-23으로 내주고도 내리 두 게임을 따내는 저력을 발휘하며 2-1(21-23 21-14 21-18) 짜릿한 역전 우승을 따냈다. 야마구치 상대로는 최근 10연승이며, 덴마크오픈은 2연패다. 안세영은 경기 직후 BWF와의 인터뷰에서 “더 많은 역사를 만들고 기록을 깨고 싶다. 항상 한 경기씩 집중하고 있다”고 말했다. 이어 “많은 팬이 나를 응원하러 경기장을 찾아주고, 내가 뛰는 모든 경기를 즐겨주셔서 행복하다. 그것이 나의 동기부여”라고 강조했다. 안세영은 3게임에서 한때 3-9까지 밀렸으나, 이후 강한 체력과 특유의 ‘질식 수비’를 앞세워 21-18로 뒤집었다. 그는 당시 상황을 두고 “마지막 게임에서 코트가 더 느려지면서 자신감이 커졌고 의욕도 강해졌다”며 “‘이 경기는 내가 승리한다’고 생각했다”고 돌아봤다. 3게임 도중 오른쪽 발목에 통증을 느꼈던 안세영은 “몸 상태가 좋지 않다. 코트 상태가 까다로워서 경기 도중 미끄러졌다”며 “몸 상태를 확인하고 트레이너와 상의한 뒤 앞으로 어떻게 할지 결정하겠다”고 전했다. 자신에게 패배한 경쟁자들을 향한 위로도 잊지 않았다. 안세영은 “야마구치는 최고의 라이벌이다. 항상 이기고 싶다. 그 선수가 있기 때문에 더 열심히 훈련한다”며 “왕즈이와 천위페이(이상 중국)도 라이벌이다. 이런 라이벌들이 있어서 기쁘다. 라이벌 관계는 나를 더 나은 선수로 만든다”고 말했다. 여자 단식 최다 우승 공동 1위에서 단독 1위로 올라선 안세영은 오는 20일 프랑스 파리에서 개막하는 프랑스오픈(슈퍼750)에 출전한다. 안세영은 “나를 자랑스럽게 생각해 주는 사람들이 많고 덴마크 팬들도 그렇다. 덕분에 정말 행복하게 경기를 즐길 수 있었다. 덴마크에서는 항상 집에 있는 것처럼 편안하다”며 “파리로 떠나기 때문에 이제 짐을 싸야 한다”고 웃었다. 안세영은 이번 대회 우승을 포함해 올해 출전한 62경기에서 61승 1패를 기록하며 98.4%라는 경이로운 승률을 이어가고 있다. 왕즈이에 패해 준우승에 그쳤던 3월 전영오픈(슈퍼1000)을 제외하면 아시안게임을 포함해 올해 출전한 9개 개인전에서 모두 우승 트로피를 품었다.

“저는 제가 이길 것이라고 믿고 있었습니다. 더 많은 역사를 쓰고 싶습니다.” 배드민턴 여자 단식에서 난공불락의 절대 강자로 군림하는 세계 1위 안세영(24·삼성생명)이 깨지기 힘든 대기록 작성에 도전한다. 올해 아시안게임 금메달로 여자 단식 ‘전설’ 수시 수산티(55·인도네시아)와 국제 대회 단식 최다 우승(46회) 동률을 이룬 안세영은 18일 세계배드민턴연맹(BWF) 덴마크 오픈(슈퍼750)에서 우승하며 이 부문 기록을 새로 썼다. 안세영은 이날 결승에서 아시안게임 결승 상대였던 3위 야마구치 아카네(29·일본)를 다시 만나 1게임을 21-23으로 내주고도 내리 두 게임을 따내는 저력을 발휘하며 2-1(21-23 21-14 21-18) 짜릿한 역전 우승을 따냈다. 야마구치 상대로는 최근 10연승이며, 덴마크오픈은 2연패다. 안세영은 경기 직후 BWF와의 인터뷰에서 “더 많은 역사를 만들고 기록을 깨고 싶다. 항상 한 경기씩 집중하고 있다”고 말했다. 이어 “많은 팬이 나를 응원하러 경기장을 찾아주고, 내가 뛰는 모든 경기를 즐겨주셔서 행복하다. 그것이 나의 동기부여”라고 강조했다. 안세영은 3게임에서 3-9까지 밀렸으나, 이후 강한 체력과 특유의 ‘질식 수비’를 앞세워 21-18로 뒤집었다. 그는 당시 상황을 두고 “마지막 게임에서 코트가 더 느려지면서 자신감이 커졌고 의욕도 강해졌다”며 “‘이 경기는 내가 승리한다’고 생각했다”고 돌아봤다. 3게임 도중 오른쪽 발목에 통증을 느꼈던 안세영은 “몸 상태가 좋지 않다. 코트 상태가 까다로워서 경기 도중 미끄러졌다”며 “몸 상태를 확인하고 트레이너와 상의한 뒤 앞으로 어떻게 할지 결정하겠다”고 전했다. 자신에게 패배한 경쟁자들을 향한 위로도 잊지 않았다. 안세영은 “야마구치는 최고의 라이벌이다. 항상 이기고 싶다. 그 선수가 있기 때문에 더 열심히 훈련한다”며 “왕즈이와 천위페이(이상 중국)도 라이벌이다. 이런 라이벌들이 있어서 기쁘다. 라이벌 관계는 나를 더 나은 선수로 만든다”고 말했다. 여자 단식 최다 우승 공동 1위에서 단독 1위로 올라선 안세영은 오는 20일 프랑스 파리에서 개막하는 프랑스오픈(슈퍼750)에 출전해 새역사에 도전한다. 안세영은 “나를 자랑스럽게 생각해 주는 사람들이 많고 덴마크 팬들도 그렇다. 덕분에 정말 행복하게 경기를 즐길 수 있었다. 덴마크에서는 항상 집에 있는 것처럼 편안하다”며 “이제 파리로 떠나기 때문에 이제 짐을 싸야 한다”고 웃었다. 안세영은 이번 대회 우승을 포함해 올해 출전한 62경기에서 61승 1패를 기록하며 98.4%라는 경이로운 승률을 이어가고 있다. 왕즈이에 패해 준우승에 그쳤던 3월 전영오픈(슈퍼1000)을 제외하면 아시안게임을 포함해 올해 출전한 9개 개인전에서 모두 우승 트로피를 품었다.

“그림 그리는 걸 좋아하지도 않았고, 처음부터 관심이 있었던 것도 아니에요. 아이들이 하나둘 떠나고 제 시간이 생기면서 취미로 시작했는데, 먹을 갈고 붓을 움직이는 게 참 재미있고 보람 있더라고요.” 아흔을 코앞에 둔 나이에 붓을 놓지 않은 문인화가 금정(錦丁) 박병선(89)씨가 구순 기념 문인화 회고전 ‘예순에 든 붓, 서른 해의 기록’은 15일부터 18일까지 제주시 돌담갤러리에서 연다며 이같이 밝혔다. 쉰다섯에 서예를 시작하고 예순부터 본격적으로 문인화 작업에 나선 그에게 30년의 작품 인생을 돌아보는 회고전인 셈이다. 1936년 일본 오사카에서 태어난 박씨는 해방 직후인 1945년 가족과 함께 제주로 돌아왔다. 공교롭게도 이번 전시장이 들어선 곳은 그가 열 살부터 열일곱 살까지 살았던 어린시절 추억이 깃든 옛집 터다. 어린 시절을 보낸 공간에서 약 80년 만에 자신의 그림을 선보이게 된 셈이다. 박 화가의 그림 인생은 처음부터 계획된 길이 아니었다. 여섯 남매를 키우며 가정을 돌보느라 자신의 취미를 생각할 겨를이 없었다. 막내인 딸이 고등학교 3학년이 되자 자녀들이 하나둘 서울로 공부하러 떠났고, 집에는 비로소 자신만의 시간이 찾아왔다. 친구의 권유로 문인화를 구경하러 갔다가 붓을 잡게 됐다. 제주 향토음식 명인 김지순씨가 친구로서 건넨 권유가 계기였다. 그림에 특별한 관심도, 자신의 재능에 대한 확신도 없었지만 새로운 취미를 찾겠다는 마음으로 시작했다. 박 화가는 먼저 서예를 배우고 문인화에 입문했다. 서예는 석산 강창화 선생에게, 문인화는 치련 허의득 선생에게 배웠다. 이후 허 선생이 세상을 떠나자 그의 제자인 소석 구지회 선생에게 사사하면서 본격적인 작품 활동을 이어갔다. 구 선생은 제자를 가르치기 위해 한 달에 한 번씩 제주를 찾아왔다. 박 화가의 딸 고은숙(전 제주관광공사 사장)씨는 “어머니는 그전까지 그림을 직접 그려본 적이 거의 없었고, 특별히 예술가가 되겠다는 생각도 없으셨다”며 “아이들을 키우느라 바쁘게 살다가 자녀들이 독립하면서 시간이 생겼고, 친구를 따라갔다가 시작한 일이 이렇게 오랫동안 이어졌다”고 말했다. 이어 “구순잔치를 하는 것보다 구순에 전시회를 여는게 의미있는 것 같아 권유했다”며 “최근 건강 문제로 입원과 응급실 방문을 겪으면서 전시를 열 수 있을지도 확신하기 어려웠지만, 구순을 맞아 그동안의 작품을 정리하자는 의미로 뜻을 모았다”고 덧붙였다. 붓을 잡은 뒤 달라진 것은 그림만이 아니었다. 작품 활동을 통해 만나는 사람들의 폭도 넓어졌다. 다만 정작 박 씨는 자신의 작품을 대단하게 평가하는 주변의 칭찬을 쑥스러워한다고 한다. 막내딸 고혜정씨는 “어머니는 그저 여가를 보내려고 시작한 일인데 주변에서 칭찬할때마다 부끄러워하고 부담스러워하신다”며 “자녀들 입장에서는 그 나이에도 꾸준히 붓을 놓지 않고 작품 활동을 이어오신 어머니가 무척 자랑스럽다. 더욱이 어머니에게 추억이 많은 공간에서 작품을 선보이게 돼 더욱 뜻깊다”고 말했다. 전시에는 2005년 3인전 ‘삼우전(三友展)’과 2015년 첫 개인전 ‘흔적’, 2023년 두 번째 개인전 ‘자연을 품다’에 선보였던 대표작들이 시기별로 소개된다. 꽃과 새, 나무와 물고기 등 자연을 소재로 한 문인화와 화제(畵題) 글씨를 함께 만날 수 있다. 작품에는 세월에 따른 변화도 담겼다. 2005년에는 자연에 마음속 이야기를 담았고, 2015년에는 한층 힘 있는 붓질과 밝아진 색채를 선보였다. 2023년에는 큰 화폭을 다루기 어려워지면서 소품 위주로 작업했지만, 붓의 움직임은 오히려 한층 자유로워졌다. 박씨는 “전시작품들은 잘된 것도 있고 서툰 것도 있다. 고치지 않고 그대로 내어놓았다”며 “제가 지나온 길”이라고 밝혔다. 전시는 15일 개막해 18일까지 나흘간 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 마지막 날은 오후 4시까지다. 관람료는 무료다.

대상에 애정 담아 색채 쌓아 올려자연과 생명의 본질 화폭에 남겨관심 못 받던 풍경화 매력 재발견연대별 조망, 미완성 유작 첫 공개 “자연이 보여주는 어느 순간의 색이 아니라, 본질적인 색깔을 갖고 싶다.” ‘색채의 대가’로 불린 임직순(1921~ 1996) 화백은 평생 여성과 꽃, 산과 바다를 그리며 색을 탐구했다. 그는 빛에 따라 시시각각 변하는 색의 재현을 넘어, 결코 변하지 않는 ‘영원의 색’에 가닿고자 했다. 화업 내내 색채에 대한 치열한 구도를 이어간 그의 1960~1990년대 작품을 연대기별로 조망하는 전시가 가을과 함께 찾아왔다. 서울 종로구 석파정 서울미술관은 임직순 작고 30주기를 맞아 그의 생애와 예술 세계를 돌아보는 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’ 전을 개최한다. 한국 구상회화를 대표하는 임직순은 일본에서 유화를 공부한 뒤 1957년 대한민국미술전람회(국전)에서 대통령상을 수상하며 화단에 이름을 알렸다. 이후 25회에 이르는 개인전을 열며 꾸준히 새로운 작품을 세상에 선보였다. 충북 괴산군 출신인 그는 1961년 조선대 교수로 부임하며 전남광주에 정착해 호남을 대표하는 화가로 자리매김했다. 1973년에는 개인전을 위해 1년간 프랑스 파리에 머물기도 했다. 이번 전시에서는 당시 파리 전시의 포스터를 비롯해 거리에서 스케치한 풍경과 판화, 전시 대표작이었던 ‘사념’ 등을 만날 수 있다. 그에게는 늘 ‘꽃과 여인의 화가’라는 수식어가 따른다. 꽃과 함께 의자에 비스듬히 앉은 여인의 초상을 유독 많이 그렸기 때문이다. 그러나 이번 전시는 이 별칭 너머, 그의 작품 세계를 지탱하는 또 다른 축인 ‘풍경화’에 집중한다. 김현주 전시기획팀장은 “임직순은 대상에 애정을 듬뿍 담아 화면을 구성하고 색채를 쌓아 올리는 데 탁월한 작가”라며 “그의 예술이 점차 잊히는 것에 대한 안타까움, 그리고 관람객이 전통적인 소재에서 오히려 더 깊은 공감과 감동을 얻을 수 있다는 점에서 이번 전시를 기획했다”고 설명했다. 이어 “여인 좌상과 꽃 정물에 가려져 상대적으로 조명받지 못했던 풍경화의 매력을 재발견하는 자리가 될 것”이라고 덧붙였다. 그의 작품 세계는 시간의 흐름과 함께 점진적으로 무르익었다. 1960년대 광주에 정착한 그는 남도의 풍경과 무등산을 마주하며 시선을 자연으로 넓혔고, 특유의 따뜻한 정서와 생명력을 화폭에 담아냈다. 1970년대 파리 체류 시기에는 인상주의를 접하며 대상을 향한 시선이 한층 깊어졌다. 단순히 풍경을 모사하는 것을 넘어 대상과 마주하며 느낀 내면의 감정과 본질을 화면에 응축하고자 했다. 작업이 가장 왕성했던 1980년대에는 자연 소재의 범위를 넓히는 한편, 기존 모티프였던 여인과 꽃 역시 색과 선, 붓질이 빚어내는 조형적 조화의 관점에서 더욱 깊이 파고들었다. 1988년부터 이어진 신장병 투병 속에서도 붓을 놓지 않았던 그는 1990년대에 이르러 대상의 형태와 설명적 요소를 과감히 덜어내고 자연과 생명의 본질을 화폭에 남겼다. 전시장 입구는 작가가 생전 사용했던 가구와 소품들로 꾸며져 실제 작업실에 들어선 듯한 느낌을 준다. 인물 좌상을 그릴 때 애용했던 라탄 안락의자의 실물도 만날 수 있다. “화가란 하루 100장의 스케치를 해야 한다”는 입버릇을 실천했던 작가답게, 전시장 곳곳에서는 그가 남긴 방대한 스케치 흔적도 확인할 수 있다. 특히 전시 말미에 걸린 노란 바탕의 ‘소나무가 있는 풍경’을 완성하기 위해, 1980년대 후반부터 작고 직전인 1996년까지 두 그루의 소나무를 반복해서 그린 스케치는 깊은 여운을 남긴다. 전시의 마지막은 최초 공개되는 미완성 유작이 관람객을 배웅한다. 전시는 내년 2월 14일까지.

두산연강재단이 13일 더그랜드롯데 서울에서 제17회 두산연강예술상 시상식을 열고 공연예술부문 김상훈 작·연출가와 시각예술부문 조익정 작가에게 상을 수여했다. 공연 집단 ‘음이온’의 작가 겸 연출가인 김상훈은 올해 한국예술종합학교 연극원 연출과 전문사를 마쳤다. 엉뚱한 유머로 연극의 관습을 뒤집어 온 그는 극장의 존재 이유를 되묻는 ‘연극 안 하기’ 시리즈에 이어 ‘스와이프!’, ‘개기일식 기다리기’ 등에서 디지털 공간과 증강현실 기술로 실험의 반경을 넓혔다. 심사위원단은 “그의 실험은 단순히 형식적인 변용이 아니라 ‘이 시대에 연극이 왜 존재해야 하는가’라는 본질적인 질문에 대한 답을 추구하는 치열한 과정”이라고 평가했다. 한정된 관객층, 작품 간 편차가 보인다는 의견도 전하며 “자신의 중심을 들여다보며 내실을 다지기를 바란다”는 조언도 덧붙였다. 김 작·연출가는 “동료들이 있어서 즐겁게 해 올 수 있었던 것 같다”면서 “즐거움이라고 해서 항상 쉬운 것은 아니고, 그것이 가장 어렵고 중요한 것인데 이번 수상은 그에 대한 응원이라 생각한다”고 소감을 밝혔다. 영국 첼시예술대학에서 순수예술 석사과정을 마친 조익정은 퍼포먼스·영상·설치를 넘나들며 사회와 개인에 잠재한 폭력성과 관계의 불합리성을 이야기 형식으로 풀어 왔다. 서울시립미술관, 미국 퀸즈미술관 등에서 작업을 소개했고, 출산·육아 속에서도 퍼포먼스 공간 ‘윈드밀’을 운영하며 최근 서서울미술관에서 이유 없는 폭력을 논한 ‘무허리’를 선보였다. 심사위원단은 “올해 추천 작가들은 그 어느 해보다 다양한 층위의 실천을 보여주었다”면서 레지던시와 개인전의 기회를 다음 작업으로 이을 작가가 누구인가를 중요한 판단 기준으로 삼았다고 했다. 이어 “조익정이 오랫동안 탐구해 온 움직임과 이야기의 형식을 보다 넓은 조건 속에서 실험해 볼 수 있는 중요한 계기가 될 것”이라며 “앞으로 그가 보여줄 다음 장면을 기대한다”고 밝혔다. 조 작가는 “창작자, 공간, 운영자로 살아가는 행보를 넓은 맥락에서 바라봐 주고, 지지와 응원을 보내준 점에 깊이 감사드린다”며 “주어진 시간을 작가로서의 고유한 자질을 다지고 키워 가는 과정으로 삼겠다”고 전했다. 박용현 이사장은 “자신만의 예술 세계를 넓혀 가기 위해 노력하는 예술가들을 지원하는 것은 두산연강재단의 임무”라고 강조했다. 두산연강예술상은 연강 박두병 두산 초대회장 탄생 100주년인 2010년 제정돼 40세 이하 공연·시각 예술가를 지원해 왔으며, 지금까지 48명(팀)이 수상했다. 수상자 상금은 부문별 3000만원이다. 김 연출가는 1억 5000만원 상당의 두산아트센터 공연 제작비를, 조 작가는 8000만원 상당의 두산갤러리 전시와 해외 레지던시 비용을 함께 지원받는다.

보건복지부 지정 관절전문병원 바른세상병원(병원장 서동원)은 지난 10일부터 11일까지 이틀간 경기도 광주 탄벌체육관에서 열린 ‘2026 JOOLA ＆ 바른세상병원배 전국오픈 탁구대회’가 전국 탁구 동호인들의 뜨거운 참여 속에 성황리에 마무리됐다고 13일 밝혔다. 줄라코리아와 바른세상병원이 공동 주최한 이번 대회는 탁구를 통한 건강한 생활체육 문화 확산과 전국 동호인 간 교류 및 화합을 위해 마련됐다. 제주, 부산, 울산, 대전, 천안, 횡성 등 전국 각지에서 모인 700명, 230팀이 참가해 그동안 갈고닦은 기량을 겨루고 스포츠를 통해 소통하는 시간을 가졌다. 경기는 개인전과 3인 단체전으로 나눠 이틀간 진행됐다. 첫째 날 열린 전국 오픈부에는 330명, 110팀이 출전했으며, 둘째 날 지역부에는 370명, 120팀이 참가해 열띤 경쟁을 펼쳤다. 특히 둘째 날에는 광주시민을 위한 별도 경기를 마련해 지역 주민들의 참여를 이끌었다. 전국 7~8부 경기도 편성해 숙련도에 관계없이 다양한 실력의 동호인들이 부담 없이 대회에 참여할 수 있도록 했다. 이번 대회는 단순히 승패를 가리는 스포츠 행사를 넘어 생활체육이 지닌 건강 증진과 사회적 교류의 가치를 나누는 자리라는 점에서 의미를 더했다. 탁구는 비교적 적은 공간에서 즐길 수 있고 연령과 체력 수준에 맞춰 참여할 수 있어 꾸준한 신체활동과 여가생활을 지원하는 대표적인 생활체육 종목이다. 전국 각지의 동호인들이 한자리에 모여 실력을 겨루고 친목을 다지는 과정은 생활체육 참여를 확대하고 지역과 세대를 잇는 건강한 스포츠 문화를 조성하는 데도 도움이 된다. 대회는 전 국가대표 탁구선수 출신인 김정훈 줄라코리아 대표와 바른세상병원의 인연을 계기로 시작됐다. 김 대표가 현역 선수 시절 바른세상병원에서 치료받으며 맺은 인연이 대회 공동 개최로 이어졌다. 2019년 첫 대회 이후 코로나19로 인한 중단 시기를 제외하고 꾸준히 개최됐으며, 올해 5회째를 맞아 전국 탁구 동호인들의 대표적인 교류의 장으로 자리매김하고 있다. 서동원 바른세상병원장은 “탁구는 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 생활체육으로, 건강을 지키는 것은 물론 사람과 사람을 이어주는 매력적인 스포츠”라며 “이번 대회가 승패를 떠나 서로의 열정을 응원하고 우정을 나누는 뜻깊은 시간이 되었기를 바란다”고 말했다. 이어 “스포츠 손상 치료를 통해 쌓아온 경험을 바탕으로 선수들은 물론 생활체육인들도 부상 걱정 없이 건강하게 운동을 즐길 수 있도록 돕겠다. 앞으로도 스포츠 손상 예방과 건강한 운동 문화 확산을 위해 지속적인 관심과 지원을 이어가겠다”고 덧붙였다. 한편 바른세상병원은 다양한 종목의 스포츠 선수들을 치료해 온 경험과 스포츠의학 분야의 전문성을 바탕으로 스포츠 단체와의 협력 및 공식지정병원 운영 등을 통해 선수들의 부상 예방과 건강관리를 지원하고 있다. 이와 함께 생활체육인들이 보다 안전한 환경에서 스포츠를 즐길 수 있도록 관련 활동을 이어가며, 치료를 넘어 예방과 건강 증진으로 이어지는 스포츠의학의 역할을 확대하고 있다.

배우 이태성이 12년 차 화가로서의 일상을 공개해 시선을 사로잡았다. 9일 오후 9시 방송되는 채널A 예능 프로그램 ‘요즘 남자 라이프-신랑수업 시즌2’에는 배우를 넘어 화가로 활동 중인 이태성이 새로운 학생으로 합류한다. 이날 방송에서 자신을 ‘4학년 1반’이라고 소개한 41세 이태성은 동갑내기 친구인 김요한을 만나 반갑게 인사를 나누며 화기애애한 분위기를 이끌었다. 이어 MC 이승철이 아들의 안부를 묻자, 이태성은 “어느덧 중학교 3학년이 됐는데 키가 187cm로 벌써 저보다 크다. 공부도 열심히 하는 중”이라며 훌쩍 자란 아들의 근황도 전했다. 그는 “아들도 이제 알 건 다 아는 나이라 오히려 아빠의 연애를 적극적으로 응원해 준다”며 “아들의 든든한 지원 사격에 힘입어 ‘나도 이제 좋은 인연을 만날 수 있지 않을까’라는 생각이 들어 ‘신랑수업2’ 출연을 결심하게 됐다”고 말했다. 이날 방송에서 그는 화가로서의 커리어에 대해 언급했다. 이태성은 “화가로 작업을 시작한 지는 올해로 어느덧 12년 차가 됐다”며 “그동안 17번의 개인전을 개최했고, 완성한 작품 개수만 해도 3000개 정도에 달한다”고 밝혀 출연진을 놀라게 했다. 특히 가장 고가에 팔린 작품의 가격이 무려 2500만 원에 이른다고 전해 스튜디오를 술렁이게 만들었다. 앞서 이태성은 다른 방송 프로그램을 통해서도 그림을 시작하게 된 계기와 남다른 열정을 전한 바 있다. 당시 그는 미술에 빠져든 이유에 대해 “시작은 일종의 중독이었다”며 “하얀 캔버스 위에 색이 칠해지는 과정에서 엄청난 카타르시스를 느꼈고, 더 잘하고 싶은 마음에 몰두하게 됐다”고 설명했다. 이어 “그러다 보니 자연스럽게 더 좋은 재료를 찾게 되고, 더 좋은 붓과 물감을 사고 싶어지는 ‘업그레이드 중독’에 빠지게 됐다”며 작품 활동에 대한 진정성을 드러냈다. 그러면서 “1년에 물감과 캔버스 등 순수 재료비만 7000만 원에서 1억 원 정도 들어간다”고 털어놔 모두를 경악하게 했다. 그는 “아티스트로서 좋은 재료를 써야 발색도 뛰어나고 오랜 시간이 지나도 작품의 보존성이 좋아진다”며 작품의 퀄리티를 위해 아낌없이 투자하는 소신을 밝히기도 했다.

스케이트보드 강준이, 대역전 두각황서현, 40년 만에 여자 평균대 金김준우, 남자 자유형 800m 은메달반효진, 10m 공기소총 銀·銅 적중 올림픽과 아시안게임과 같은 국제종합경기대회에서는 언제나 ‘깜짝 스타’가 등장한다. 이번 2026 아이치·나고야 아시안게임은 2028 로스앤젤레스(LA) 올림픽으로 가는 길목에 열렸다는 점에서 10대 메달리스트의 탄생은 한국 스포츠 전반에 성장 동력이 될 것으로 기대를 모은다. 이번 대회에서 한국 체조 대표팀은 여자 기계체조 맏언니 여서정(제천시청)의 도마 종목에 기대를 걸었고, 여서정은 완벽한 연기로 금메달을 목에 걸며 기대에 부응했다. 키 135㎝의 여자 체조팀 막내 황서현(17·인천체고)을 주목하는 사람은 많지 않았다. 하지만 그런 막내가 지난달 25일 ‘대형 사고’를 쳤다. 황서현은 여자 평균대 결선에서 난도점수 6.600점과 실시점수 8.100점을 합쳐 14.700점을 받아 출전 선수 8명 가운데 1위에 올랐다. 전날 여서정이 도마 결선에서 우승한 것에 이어 한국 체조 두 번째 금메달이었다. 한국 선수가 아시안게임 이 종목에서 우승한 것은 1986년 서울 대회 서선앵 이후 무려 40년 만이다. 경기 직후 황서현은 “평균대는 유럽보다 아시아가 더 강하다. 세계선수권에 나가 최대한 실수 없이 잘 마치고 싶다”면서 이달 네덜란드 로테르담에서 열리는 세계선수권대회를 바라봤다. 비인기 종목으로 꼽히는 스케이트보드에서는 강준이(18·서울 영등포고)가 극적인 역전극을 펼치며 스케이트보드 스트리트라는 종목과 함께 자신의 이름과 얼굴도 알렸다. 강준이는 이번 대회 결승 ‘런’(Run) 2차 시기와 ‘트릭’(Trick) 1, 2차 시기에서 넘어지고도 각각 마지막 3차 시기에서 고난도 기술을 완벽하게 구사하면서 시상대 가장 높은 곳에 섰다. 스케이트보드가 아시안게임 정식 종목으로 처음 채택된 2018년 자카르타·팔렘방 대회 이후 한국 선수가 이 종목에서 금메달을 따낸 것은 남녀를 통틀어 강준이가 처음이다. 수영에서는 김준우(19·강원특별자치도청)가 금메달은 거머쥐지는 못했지만 남자 800m 자유형에서 한국 신기록(7분43초86)을 세우며 은메달을 품었고, 남자 800m 자유형 계영에서 동메달을 합작하며 새로운 강자의 등장을 예고했다. 2024 파리 올림픽 금메달리스트인 사격의 반효진(19·대구공공시설관리공단)은 이번 대회 여자 10m 공기소총 개인전 동메달과 혼성 단체전 은메달을 획득하며 2년 뒤 올림픽 2연패 달성 가능성을 이어갔다.

양궁·사격 등 주력 종목 잇단 고배1982 뉴델리 대회 이후 최악 성적“체육 정책 전면 재검토 필요” 지적 대한민국 선수단이 끝내 40번째 금메달을 목에 걸지 못한 채 2026 아이치·나고야 아시안게임을 마쳤다. 아시아 국가들이 성장을 이룰 때 한국만 퇴보한 결과라 아쉽다는 지적이 나온다. 한국은 4일 마친 이번 대회에서 금메달 39개, 은메달 43개, 동메달 68개로 종합 3위 자리를 지켰다. 양궁, 사격, 태권도, 유도, 수영 등 믿었던 종목들이 줄줄이 고배를 마시면서 대한체육회가 목표로 제시한 금메달 40~45개 달성에 실패했다. 금메달 수로 보면 1982년 뉴델리 대회(금28·은28·동37) 이후 가장 좋지 않은 성적이다. 안방에서 열린 2014년 인천 대회에서 금메달 79개를 따냈던 한국은 2018년 자카르타·팔렘방 대회 49개, 2023년 항저우 대회 42개, 이번 대회 39개로 꾸준히 감소 추세에 있다. 일본과 격차는 갈수록 벌어지고 있고 동남아시아, 중앙아시아 국가들과 격차는 좁혀지고 있다. 일각에서는 정부의 체육 정책이 명확하고 일관된 방향성을 가지고 움직여야 한다는 지적이 나온다. 한국이 엘리트 체육 정책을 두고 갈팡질팡할 때 일본은 2015년 스포츠청을 신설해 엘리트 체육 정책을 적극 펼쳤고 이것이 생활 체육과 시너지를 내면서 전체적인 경쟁력 강화로 이어졌기 때문이다. 유승민 대한체육회장도 이날 일본 나고야 코리아하우스에서 열린 기자회견에서 “생활 체육으로 다양한 분야에서 선수 수급이 되고 결과 만드는 건 좋은 사례”라면서도 “우리나라는 자리 잡으려면 시간이 조금 더 필요하다. 그런 것에 초점을 맞추면서도 엘리트는 엘리트대로 육성해야 한다”고 강조했다. 전통의 강세 종목이던 사격, 양궁에서 다른 나라에 밀린 것도 예사롭지 않다. 특히 금메달을 맡겨놓는 수준이던 양궁은 인도가 리커브 여자 단체, 개인전 포함 금메달을 5개나 가져가며 3개에 그친 한국을 앞질렀다. 이대로는 2028 로스앤젤레스(LA) 올림픽 성적도 장담할 수 없다는 위기감이 감돈다. 비인기 종목 선수들은 성적을 위해 안정적으로 선수 생활을 이어갈 수 있는 환경이 간절히 필요하다고 입을 모았다. 테크볼 사상 첫 금메달을 따낸 이준석은 “선수들이 아시안게임 이후 어떻게 할지 현실적인 고민을 많이 하고 있기 때문에 해결되면 좋겠다”고 호소했다. 소셜미디어(SNS)를 통해 더 유명해진 비치발리볼의 신지은 또한 “선수 생활을 하기 위해 쿠팡, 이삿짐 운반 등 아르바이트를 한다. 실업팀이 생겨 운동에 전념할 수 있었으면 좋겠다”고 말했다.

서울 양천구는 가을을 맞아 오는 7일부터 29일까지 오목공원 내 ‘오목한미술관’에서 전시를 연다고 4일 밝혔다. 이번 전시는 작가 한지현의 개인전 ‘지각의 고도’다. 일상에서 무심코 지나치는 도로와 도시의 여분 공간을 관찰하고 새로운 가능성으로 재구성해 온 한 작가의 작업을 소개한다. 2015년부터 공간을 이미지와 지도로 기록하던 방식부터 관람객이 직접 경험하는 최근의 방식까지 22점의 작품이 소개된다. 관람객이 평소 눈여겨보지 않았던 도로와 도시를 작가의 시선에서 새롭게 경험할 수 있다. ‘오목한미술관’은 오목공원 리노베이션을 통해 마련된 열린 전시 공간이다. 회화·목조각·세라믹 공예 등 매월 다양한 작품을 선보이고 있다. 올해 1~8월 누적 관람객은 2만 517명이다. 오목한미술관뿐만 아니라 공원 곳곳에서 전시와 프로그램이 이어진다. 오는 8일부터 22일까지 ‘그림쉼터’에서 양천 초·중학생 작가 23명이 ‘캔버스에 담긴 세계의 시간’ 전시가 열린다. 식물을 좋아한다면 ‘식물쉼터’에서 다양한 식물 전시를 둘러보고 반려 식물 상담을 받을 수 있다. ‘우리 동네 가드닝 카페’에서는 식물을 매개로 한 휴식과 소통의 시간을 제공한다. 오목한미술관 등 오목공원에 있는 여가 시설은 매주 화요일부터 일요일까지, 오전 10시~오후 7시 운영한다. 예약 없이 관람할 수 있으며 입장료는 없다. 이기재 구청장은 “선선한 가을을 맞아 오목공원을 산책하고, 가까운 곳에서 전시와 식물을 함께 즐기며 일상 속 여유를 느껴 보시길 바란다”고 말했다.