열과 피해 극복한 우리향·달코미 신품종 재배 69㏊ 2년 새 27배 급증농가 702곳 “기후위기 극복” 동참AI·스마트팜 접목 850㏊ 확대 추진기존 감귤하우스 활용 바나나 개발올리브 재배 4년새 6곳서 64곳으로기온 상승과 폭염, 가뭄, 집중호우 등 기후변화가 심화하면서 제주 농업의 체질 개선이 본격화하고 있다. 고온으로 감귤 착색이 늦어지고 열과 피해가 늘어나는 등 재배 여건이 악화하자 기존 작물의 품종 전환과 아열대과수 등 대체 소득작목 발굴에 속도를 내고 있다. 인공지능(AI)과 스마트팜 기술을 농업 현장에 접목하고 비료 사용량을 줄여 생산비와 환경 부담을 낮추려는 시도도 이어지고 있다. 제주도농업기술원을 찾아 기후변화에 대응한 신품종 개발과 대체작물 육성 현황을 살펴보고, 제주 농업의 미래와 과제를 짚어봤다. 제주도농업기술원은 기후변화에 강한 품종 개발부터 농업 데이터 활용, 탄소 저감, 가공·체험·치유농업까지 아우르는 농업 구조 전환을 추진하고 있다고 26일 밝혔다. 제주 농업의 핵심인 감귤 분야에서는 기후 적응성과 품질을 높인 신품종이 빠르게 확산하고 있다. 농업기술원은 2011년부터 교배육종을 시작해 가을향·달코미·설향·우리향·맛나봉·레드스타 등 시설 재배용 만감류 6종과 노지 재배용 해담향 1품종을 개발했다. 제주 육성 만감류 재배 면적은 2022년 4품종 2.6㏊에서 올해 7품종 69㏊로 늘었다. 재배 농가도 15곳에서 702곳으로 증가했다. 품종별로는 우리향이 37.9㏊로 전체의 55.3%를 차지하고 달코미 18.6㏊, 가을향 5.2㏊ 순이다. 김태균 농업기술원장은 “신품종은 레드향과 달리 열과에 강하고 당도가 높다는 점이 강점”이라며 “올해 조사 자료상 품종별 당도는 달코미 14.5브릭스(Brix), 설향 13.6브릭스, 우리향과 가을향 각각 13.5브릭스로 타 품종에 비해 훨씬 뛰어나다”고 설명했다. 특히 “가을향·우리향·달코미는 11~12월 수확할 수 있어 기존 만감류와 출하 시기를 분산하는 데 유리하다”고 강조했다. 가격 경쟁력도 나타나고 있다. 2025년산 출하 가격은 ㎏당 달코미 1만원, 우리향 8900원, 가을향 8750원, 설향 6500원으로 기존 품종보다 약 1.3~2.6배 높은 가격 우위를 보인다. 지난해 출하량은 농가 38곳에서 96t이었다. 올해는 약 120t이 출하될 것으로 예상된다. 농업기술원은 제주감귤농협과 농산물 유통업체 등을 중심으로 품종별 출하 체계를 구축하고 백화점과 프리미엄 온라인 시장을 겨냥한 판매 전략을 추진하고 있다. 위성곤 제주지사가 최근 강조한 신품종 보급을 뒷받침하기 위한 제도 손질에도 박차를 가하고 있다. 이에 농업기술원은 기존 5년 주기였던 품종보호권 실시권 처분을 매년 시행하도록 바꿔 묘목 생산업체의 참여 기회를 넓히고 있다. 현재 도내 35개 업체에 총 213㏊ 규모의 실시권을 처분했으며 2030년까지 재배 면적을 850㏊로 확대할 계획이다. 노지 재배용 만감류 육성도 추진한다. 맛나봉과 해담향(13브릭스)을 중심으로 농가 실증과 시범 재배를 진행해 시설 투자 부담을 줄이고 노지 온주밀감 중심의 재배 구조를 개선한다는 구상이다. 아열대과수는 제주 농업의 새로운 성장 분야로 꼽힌다. 농촌진흥청의 2026년 재배 현황에 따르면 제주 아열대과수 재배 면적은 87㏊로 전국의 39%를 차지한다. 재배 농가는 232곳이다. 다만 망고가 64.8㏊로 전체 면적의 약 74%를 차지해 특정 작목에 편중돼 있다. 이어 바나나(5.6ha), 백향과(일명 패션프루트·4.9ha), 용과(4.3ha) 순으로 재배되고 있어 작목 다변화가 과제로 남아 있다. 특히 농업기술원은 기존 감귤 하우스를 활용할 수 있는 저수고 바나나를 개발하고 있다. 일반 바나나는 높이가 3~4m에 달해 시설비가 감귤 하우스보다 39%가량 많이 들고 난방 효율도 떨어진다. 이에 수고 2.3m 이하, 주당 수량 30㎏ 이상, 후숙 당도 17브릭스 이상을 목표로 품종을 육성하고 있다. 올해 우수 개체를 선발했으며 2027년 품종보호출원 등을 거쳐 농가 보급을 추진할 계획이다. 스낵파인애플도 유망 작목이다. 김 원장은 “일반 파인애플보다 당도가 19브릭스로 높고 손으로 과육을 쉽게 분리할 수 있으며 과심까지 먹을 수 있다”고 말한 뒤 “올해 실시한 소비자 평가에서 색과 식감, 먹기 편한 정도가 좋은 평가를 받았다. 2027년 농가 2곳에서 실증 재배를 진행한 뒤 재배 확대를 추진한다”고 덧붙였다. 지중해성 기후에서 재배되는 올리브 재배도 늘고 있다. 농업기술원은 2017년부터 제주 기후에 대한 적응성을 검토해 수량과 오일 함량이 높은 4개 품종을 선발했다. 재배 면적은 2022년 3.9㏊에서 지난해 13㏊로, 농가는 6곳에서 64곳으로 증가했다. 착유시설 지원과 체험·가공·관광을 연계해 올리브를 새로운 지역 특화산업으로 육성할 방침이다. 김 원장은 “올리브는 노지에서 재배할 수 있어 기존 밭작물이나 감귤 재배지를 활용할 가능성이 있다”면서 “단순히 열매를 생산하는 데 그쳐서는 안 된다. 올리브 오일이나 절임 등 가공품을 만들고 농장 체험과 관광을 연결하면 제주만의 특화산업으로 발전시킬 수 있을 것”이라고 강조했다.

- 전국 한식 전문가 300여 명 참여… 전통 한식의 가치와 우수성 조명- ‘대한민국한식엑스포’ 비전 제시… K-FOOD 세계화의 새로운 도약 (사)대한민국한식포럼과 (사)한식문화세계화협회, 한식의 날 제정을 대표 발의한 어기구 국회의원이 공동 주최한 ‘한식의 날 제정 기념 제14회 한국식문화세계화대축제’가 지난 10월 23일 국회 잔디마당에서 개최됐다. 이번 행사는 한식의 날 제정을 기념하고 우리 전통 음식문화의 우수성과 가치를 널리 알리는 한편, 한식의 세계화와 K-푸드(K-FOOD) 산업의 지속적인 발전을 도모하기 위해 마련됐다. (사)대한민국한식포럼은 2013년 한식의 날 추진위원회가 서울 광화문광장에서 개최한 ‘한식의 날 대축제’를 올해로 14회째 이어오고 있으며, 이를 통해 한식문화의 보존과 발전, 민·관·산·학 협력 기반 확대에 힘써 왔다. 이번 행사는 농림축산식품부, 문화체육관광부, 해양수산부, 통일부, 중소벤처기업부, 식품의약품안전처, 농촌진흥청, 한국농수산식품유통공사(aT), 한식진흥원 등의 후원으로 진행됐다. 이날 본행사는 기념식과 더불어 한식의 날 제정 경과보고, 한식의 날 추진 및 한식문화 발전에 기여한 유공자에 대한 공로패 전달식 순으로 이어졌다. 현장에는 어기구 국회의원, 김덕룡 (사)세계한인상공인총연합회 이사장을 비롯해 김재수 전 농림축산식품부 장관, 이희범 전 산업자원부 장관, 김광호 (사)더나은대한민국 이사장, 박종길 전 문화체육관광부 차관 등 각계 주요 인사와 한식 관련 기관·단체 관계자 등 300여명이 참석했다. 또한 진종오 국회의원, 김형동 국회의원, 백선희 국회의원 등 정계 주요 인사들도 자리를 함께하며 한식문화의 계승·발전과 세계화를 위한 행사에 힘을 보탰다. 개회식에서는 조정식 국회의장과 반기문 전 유엔(UN) 사무총장이 영상축사를 통해 ‘한식의 날 기념 제14회 한국식문화세계화대축제’ 개최를 축하하며, 한식이 세계적인 문화유산이자 경쟁력 있는 음식문화로 발전하기를 기원하고 국회 차원의 지원 노력도 강조했다. 특히 어기구 국회의원과 반기문 전 유엔 사무총장은 향후 추진될 ‘대한민국한식엑스포’가 세계적인 K-푸드 한식문화·산업 교류의 장으로 성장할 수 있도록 지속적인 관심과 지원 의지를 전했다. 주최 측은 향후 한식의 날 제정 의미를 국민적·국가적 문화로 확산하고, 한식과 먹거리 산업을 연결해 한식의 경제적 가치를 확대할 계획이다. 아울러 한식과 관광을 결합한 대한민국 미식관광 강화 및 지역경제 활성화, K-푸드 국가브랜드의 글로벌 시장 확대와 한식문화의 공공적 가치 실현을 통해 민·관·산·학계가 동반 성장하는 글로벌 K-푸드 행사가 되도록 추진할 방침이다. 이를 위해 내년 5월 국회에서 ‘대한민국한식엑스포’ 대규모 출범식을 개최할 예정이다. 이번 행사의 주요 프로그램으로는 한식 전통을 대표하는 분야별 음식 전시가 진행됐다. 전국 각지에서 활동하는 한식명장, 한식대가, 식품명인, 조리기능장, 한식 전공 교수, 음식장인들이 대거 참여해 전통음식, 궁중음식, 향토음식, 반가음식, 약선음식, 발효음식, 현대음식, 사찰음식 등 우리 고유의 다채로운 한식 문화를 선보였다. 또한 김치, 전통장, 전통주, 전통차, 떡과 한식 디저트 등 한식의 정수를 알리는 전시 공간도 마련됐다. 현장에서는 한식 시식 체험, 한복 패션쇼, 퓨전국악 공연 등 전통문화와 현대적 감각을 결합한 프로그램이 펼쳐져 관람객들에게 다양한 볼거리를 제공했으며, 남북한 및 북한음식 특별 전시를 통해 음식문화 교류와 통일 염원의 의미를 되새기는 자리도 함께 마련됐다. 행사를 주최한 문웅선 (사)대한민국한식포럼 회장은 “K-푸드와 한식을 세계 속 경쟁력 있는 식문화 콘텐츠로 발전시켜 한식의 뿌리와 가치를 재조명해야 한다”며 “참여와 체험 중심의 다양한 프로그램으로 국내외 대중과의 접점을 넓히고, 한식의 가치를 알리는 뜻깊은 행사를 통해 국민적·사회적 공감대를 만들어 나가자”고 강조했다. 이번 행사를 총괄 기획·연출한 나흥열 사무총장은 “한국식문화세계화대축제는 ‘한식의 날’ 제정 의미와 한식문화를 널리 알리는 자리”라며 “앞으로 ‘대한민국한식엑스포’ 개최를 통해 한식계가 역량을 결집하고 문화, 산업, 관광, 경제를 융합해 대한민국을 대표하는 세계적인 K-푸드 행사를 실현해 나가자”고 밝혔다.

배우 김수현 측이 고(故) 김새론 유족 측과 관련 인물들을 상대로 제기한 고소·고발 사건의 경찰 수사 결과를 공개했다. 26일 김수현의 소속사 골드메달리스트는 공식 입장을 통해 고 김새론의 유족 및 고인의 이모를 사칭한 인물 등을 상대로 제기한 고소·고발 사건의 수사 결과를 전했다. 소속사는 “앞서 가로세로연구소 김세의가 관련 사건으로 구속기소된 데 이어, 김세의와 함께 허위사실 유포 등 일련의 범행에 가담한 공범들에 대해서도 범죄 혐의가 인정되어 검찰에 송치됐다”고 밝혔다. 이어 “이번에 송치된 공범들에는 고인의 모친과 고인의 이모를 사칭한 자 등이 포함되어 있으며, 이들에게는 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률 위반(허위사실 적시에 의한 명예훼손), 성폭력범죄의 처벌 등에 관한 특례법 위반(카메라 등을 이용한 촬영물 반포), 강요미수 등의 혐의가 적용됐다”며 “고인의 부친에 대해서는 불송치 결정이 내려졌다”고 설명했다. 또한 소속사는 “경찰 인지수사를 통해 허위 조작된 자료로 두 차례 기자회견을 주도한 유족 측 부지석 변호사와 유튜버 권영찬 역시 송치됐다”고 덧붙였다. 소속사에 따르면 부 변호사에게는 형법상 명예훼손 및 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률 위반(허위사실 적시에 의한 명예훼손) 혐의가, 권씨에게는 성폭력범죄의 처벌 등에 관한 특례법 위반(카메라 등을 이용한 촬영물 반포) 혐의가 각각 적용됐다. 이번 사건은 경찰 수사 결과에 따라 관련자들이 검찰에 송치된 단계로, 혐의의 최종적인 인정 여부는 향후 수사와 재판 절차를 통해 판단될 예정이다. 한편 김수현은 지난해 고(故) 김새론과의 미성년 시절 교제 의혹이 불거진 이후 법적 공방을 이어왔다. 당시 김수현 측은 김새론이 성인이 된 이후 교제했다고 밝혔지만, 김새론의 유족 측은 김수현을 아동복지법 위반 등의 혐의로 고소했다. 그러나 김수현은 지난 7월 아동복지법 위반 혐의와 관련해 무혐의 처분을 받았다. 김수현은 지난 7월 필리핀 패션 브랜드 광고 촬영을 시작으로 활동을 재개했다. 지난달 부산아시아드주경기장에서 열린 더팩트 뮤직 어워즈(TMA)에 시상자로 참석해 국내 공식 석상에 처음 모습을 드러내는 등 복귀에 시동을 걸고 있다.

2026 부산국제신발섬유패션전시회(패패부산)와 2026 부산패션위크가 29일부터 31일까지 벡스코에서 동시 개최된다. 34회째를 맞는 패패부산은 벡스코 제1전시장 2홀에서 360개 사 380개 부스 규모로 신발·섬유·패션 분야의 다양한 제품과 기술을 선보인다. 인공지능(AI) 트렌드 세미나와 미래형 테크관에서는 산업 변화와 디지털 기술 동향을 공유해 기업의 기술혁신과 신규 사업 기회 발굴을 지원한다. 글로벌 비즈니스 페어와 국내외 바이어 260여 명과의 상담을 통해 실질적인 거래 기회도 확대할 계획이다. 부산패션위크는 벡스코 제1전시장 3B홀에서 열린다. 국내 브랜드 15개 사와 해외 브랜드 4개 사, 부산지역 9개 대학이 참여해 총 12회의 패션쇼를 선보인다. 전재수 부산시장은 “패패부산과 부산패션위크는 부산 섬유·패션·신발산업의 기술력과 디자인 역량을 알리는 자리”라며 “지역 산업에 활기를 불어넣고 산업 경쟁력을 한 단계 높이는 발판이 되길 기대한다“라고 밝혔다.

“너 괜찮아? 폭동 때문에 문제 없었어?”(유튜버 캡틴따거)“전혀 문제없어. 내 식당은 안전해. 길거리에 있는 상점 중에 유일하게”(중동 음식점 업주) 프랑스에서 최근 대규모 시위가 폭동과 약탈 사태로까지 번진 것과 관련, 소셜미디어(SNS)에 ‘폭동이 휩쓸고 간 슈퍼마켓에 햄과 돼지고기만 남았다’는 주장을 담은 영상이 확산하면서 ‘무슬림 배후설’이 퍼지기도 했다. 이를 두고 이민자와 특정 종교 혐오를 조장하려는 가짜뉴스일 수 있다는 지적도 나온 가운데 국내 유명 여행 유튜버가 약탈 피해 현장에 직접 방문한 영상이 온라인상에서 화제를 모으고 있다. 중국 최고 명문대인 칭화대를 졸업한 중국 전문가로서 중국 전역을 여행하는 콘텐츠로 이름을 알린 유튜버 캡틴따거(본명 문신호·36·구독자 77만명)는 유럽 캠핑카 여행 도중 프랑스에서 심각한 시위가 벌어졌다는 뉴스를 접하고 현장을 직접 확인하기 위해 머물고 있던 체코 프라하에서 곧장 파리로 향했다. 지난 24일 올린 ‘프랑스 파리 시위 3일 뒤의 모습’이라는 제목의 영상에는 폭동·약탈 흔적이 곳곳에 남아 있는 파리 시내 모습과 현지 주민들의 목소리가 담겼다. 캡틴따거가 파리 시내에 처음 도착했을 때부터 시위가 할퀴고 간 상처는 뚜렷했다. 보이는 쓰레기통마다 새카맣게 불타 있었고, 몇몇 상점들의 유리창은 깨져 있었다. 어질러진 거리를 치우기 위해 청소차와 환경미화원이 분주하게 움직이는 모습도 눈에 띄었다. 내·외부 수리 중인 한 유명 패션 브랜드 매장 관계자는 “일주일 동안은 어쩔 수 없이 문을 닫아야 할 것 같다”고 말했다. 이번 시위가 시작된 레퓌블리카 광장 중심에 우뚝 솟은 기념비에는 뉴스에서 본 것처럼 시위대가 남긴 낙서가 빼곡했다. 캡틴따거는 이곳에서 시위에 참가했다는 젊은이들을 만났다. 이들은 광장 기념비에 ‘프랑스 경찰에 의해 죽거나 다친 이들을 위하여’ 등 문구가 낙서돼 있는 것이라고 알려줬다. 한 젊은이는 “작년 시위에서도 많이 죽었고, 이번에 일어난 시위에서는 2명이 죽었다. 많은 사람들이 실명하거나 다쳤다”고 했다. 그러면서 붕대를 감은 자신의 손을 보여주며 “경찰이 곤봉으로 내 손가락을 부러뜨렸다”고 했다. 해가 진 후 다시 찾은 레퓌블리카 광장에는 들어가지 못하게 차단선이 설치돼 있었고 무장한 경찰들이 혹시 모를 시위에 대비해 경비를 서고 있었다. 한 경찰은 “오후 11시부터 다음날 오전 6시까지 광장이 폐쇄된다”고 알려줬다. 한쪽 도로에는 불에 완전히 타고 뒤집힌 차량들이 줄줄이 늘어선 모습도 보였다. 이 중 한 차량에 시위대가 붙여 놓은 것으로 보이는 메모에는 ‘우리의 목소리를 듣지 않더니 (시위를 하니) 이제야 우리를 쳐다본다’는 내용이 적혀 있었다. 다음날 아침 캡틴따거가 찾아간 레퓌블리카 광장 인근 거리에는 피해를 입은 상점들이 더 많았다. 유리창이 다 깨진 상점 전면에는 나무판이 임시로 덧대져 있었고, 몇몇 상점들은 모금을 요청하는 QR코드를 붙여 놓기도 했다. 캡틴따거는 내부까지 완전히 엉망진창이 된 한 안경 가게로 들어갔다. 점원은 폐쇄회로(CC)TV에 촬영된 약탈 당시 영상을 보여주면서 “선글라스와 안경을 모두 다 가져갔다. 컴퓨터도 가져갔다”고 설명했다. 해당 길거리에 있는 가게 3분의 2는 약탈 피해를 당한 것 같다고 설명하던 캡틴따거는 한 중동 음식점을 발견했고 사장에게 인사를 건넸다. “많은 상점들이 피해를 받았지만 여기는 안전하다”는 사장의 말을 듣고 나오면서 캡틴따거는 “특정 중동 이민자들에 대한 혐오로 번질 수 있지 않을까 생각은 든다”면서도 “중동 상점들은 안 깨졌다”고 전했다. 피해를 많이 입은 거리 맞은편에는 흑인들이 주로 오가는 미용실 등 상점들이 늘어선 거리가 있었다. 캡틴따거는 “흑인 분들이 머리하시는 이 지역은 별로 당한 데가 없다”며 “인종차별적인 걸로 보일까봐 조심스럽긴 한데 사실은 전달해드린다”고 말했다. 다만 캡틴따거가 눈으로 확인한 피해 상황은 이번 프랑스 시위의 극히 일부 모습으로, 약탈의 무슬림 배후설 등을 뒷받침하기엔 한계가 있는 것으로 보인다. 한편 주말인 지난 24일(현지시간)에도 프랑스 각지에서 고물가 항의 등 시위가 이어진 가운데 당국이 대규모 공권력을 동원해 대응하면서 지난주와 같은 폭력 사태는 없었던 것으로 전해졌다. 블룸버그통신 등 외신에 따르면 프랑스 당국이 시위 제한령을 내리고 경찰 7만명과 헬기, 장갑차 등 투입 방침을 밝히면서 과열됐던 시위 분위기는 다소 진정됐다. 프랑스 내무부는 이날 파리 시위에 약 11만명이, 전국적으로는 약 30만명이 시위에 참가했다고 밝혔다. 전주의 55만여명보다 대폭 줄어든 숫치다. 다만 시위 참여를 독려한 프랑스 주요 노동조합인 노동총연맹(CGT)은 참가자 수를 80만명으로 집계해 차이를 보였다. 대부분의 시위는 평화적으로 진행됐으나, 일부 시위대가 경찰과 산발적으로 충돌하면서 프랑스 전역에서 약 1300명이 체포된 것으로 전해졌다.

“서울, 해외 유학생에게 새로운 파리”K팝·음식·도시경관·생활방식 매력세계 젊은 세대가 꼽은 인기 도시로종로3가·홍대·연남·성수·을지로 등낡은 도시조직, 자기 방식으로 활용새로운 문화 생산 생태계가 경쟁력오랜 시간 문화 정체성 축적한 파리도시 자체가 라이프스타일 브랜드서울은 독립문화·K컬처 유행 결합문화 획일화 부르는 AI 콘텐츠 시대도시 고유한 장소성은 차별화 원천공간·협업·인재에 서울의 미래 달려 영국 경제지 ‘파이낸셜타임스’(FT)가 지난 9월 18일 흥미로운 기사를 실었다. 제목은 ‘서울은 해외 유학생들에게 새로운 파리인가?’(Is Seoul the new Paris for university students living abroad?)였다. 파리와 뉴욕 같은 전통적인 유학도시 대신 서울과 리스본, 프라하를 선택하는 학생들이 늘고 있다는 것이다. 서울의 인기 요인으로는 K팝뿐 아니라 음식과 문화, 도시경관, 활기찬 라이프스타일을 꼽았다. 소셜미디어로 도시를 발견하고 지도와 번역 앱을 활용해 낯선 도시에서 쉽게 생활할 수 있게 된 것도 중요한 변화다. 이틀 앞선 9월 16일, 영국의 도시문화 매체 ‘타임아웃’은 서울 종로3가를 세계에서 가장 쿨한 동네로 선정했다. 종로3가의 매력은 고급 상점이나 유명 관광시설이 아니다. 익선동과 낙원동, 서순라길 일대의 오래된 골목과 한옥, 포차와 야장, 독립적인 상점과 카페, 서로 다른 세대와 문화가 뒤섞인 도시 풍경이다. 한때 낙후된 지역으로 인식됐던 서울 원도심이 세계의 젊은 세대에게 매력적인 장소로 읽히기 시작한 것이다. 물론 서울이 이미 파리를 대체했다는 뜻은 아니다. FT가 제시한 외국인 유학생 증가 통계는 서울이 아니라 한국 전체에 관한 것이다. 미국 국제교육연구소(IIE)의 ‘오픈 도어스’ 자료에서도 미국 대학생의 주요 해외 수학 목적지는 여전히 이탈리아와 스페인, 영국, 프랑스다. ‘타임아웃’의 순위 역시 세계의 모든 동네를 객관적인 지표로 평가한 결과라기보다 도시문화 편집진의 선정에 가깝다. 중요한 것은 순위가 아니라 방향이다. 서울이 세계의 젊은 세대에게 공부하고 여행하는 도시를 넘어 한번 살아보고 싶은 도시로 떠오르고 있다. 그렇다면 서울은 어떻게 이런 도시가 되었을까. 그리고 서울은 정말 새로운 파리가 될 수 있을까. ●서울의 매력은 누가 만들었나 외국인이 좋아하는 서울은 어디인가. 중앙일보가 지난 21일 보도한 외국인 관광객 조사에 따르면 방한 전 고려한 관광 활동은 식도락 관광 61.7%, 쇼핑 57.3%, 자연경관 감상 35.6% 순이었다. 명동의 쇼핑거리와 고궁, 남산과 한강도 여전히 중요한 관광지다. 주목해야 할 변화는 관광객의 관심이 유명 관광지를 넘어 한국인의 일상과 생활문화로 확장되고 있다는 점이다. 종로3가를 비롯해 홍대와 연남동, 성수동과 을지로 등 오래된 도시조직에서 새로운 문화가 만들어진 동네들이 이러한 변화를 이끌고 있다. 역설적으로 이들 지역의 상당수는 오랫동안 재개발을 기다리던 공간이었다. 개발이 지연되는 동안 건물은 낡았고 임대료는 상대적으로 낮았다. 도시계획의 관점에서는 낙후된 지역이었지만 젊은 창작자와 소상공인에게는 진입할 수 있는 공간이었다. 이들은 오래된 주택과 공장, 인쇄소와 한옥을 작업실과 카페, 레스토랑, 디자인 스튜디오와 독립상점으로 바꿨다. 서울의 새로운 문화는 대규모 개발사업이 아니라 기존 건축환경을 자기 방식으로 활용한 사람들에 의해 성장했다. 이러한 변화는 서울만의 현상이 아니다. 1990년대 이후 뉴욕과 런던, 베를린과 도쿄에서도 오래된 도심과 산업지역을 중심으로 인디 음악, 독립출판, 디자인과 패션, 새로운 음식문화가 성장했다. 서울에서는 홍대에서 성장한 독립문화가 이태원과 경리단길, 연남동, 익선동, 을지로와 성수동으로 확산됐다. 세계적인 독립문화의 흐름을 서울의 건축환경과 생활문화에 맞게 재해석한 것이다. 물론 도시재생도 일정한 역할을 했다. 오래된 건축물과 골목을 보존하고 활용하는 정책은 기존 도시조직이 살아남을 여지를 넓혔다. 그러나 문화의 내용을 만든 주체는 정부가 아니라 그 공간에 들어온 독립사업자와 크리에이터였다. 서울의 경쟁력은 문화시설의 규모보다 새로운 문화를 생산하는 생태계에서 나왔다. ●파리는 무엇으로 세계적 도시가 되었나 파리도 처음부터 세계적인 문화도시는 아니었다. 정치와 경제의 중심지였던 파리가 세계의 예술가와 창작자를 끌어들이는 도시로 성장한 데에는 오랜 문화 생산의 역사가 있었다. 왕실의 후원을 받던 예술과 공예, 고급 소비재 산업이 발전했고 19세기에는 미술관과 전시제도, 화랑과 예술시장이 창작자들이 활동할 수 있는 기반을 제공했다. 특히 몽마르트르와 몽파르나스는 파리의 문화적 경쟁력을 이해하는 데 중요한 장소다. 이 지역에는 상대적으로 저렴한 작업실과 주거공간을 찾아온 화가와 작가, 음악가들이 모였다. 피카소를 비롯한 전위예술가들은 이곳에서 교류하며 새로운 예술운동을 발전시켰다. 최근 FT가 파리의 예술가 작업실을 다룬 기사에서도 이러한 저렴한 작업공간과 보헤미안 문화가 파리의 예술적 정체성을 형성한 과정을 소개했다. 파리가 세계에 수출한 것은 미술 작품만이 아니었다. 패션과 디자인, 카페와 레스토랑, 거리문화와 일상생활의 미학이었다. 예술가와 장인, 디자이너와 독립사업자들이 생산한 문화가 산업으로 성장했고, 파리라는 도시 자체가 하나의 라이프스타일 브랜드가 되었다. 사람들은 파리의 상품을 소비할 뿐 아니라 파리의 방식으로 살고 싶어 했다. 이런 관점에서 보면 서울과 파리의 공통점이 드러난다. 두 도시 모두 기존 건축환경과 창작자의 집적을 바탕으로 새로운 문화를 생산했다. 차이가 있다면 파리는 오랜 시간에 걸쳐 문화 생산의 제도와 산업을 축적했고, 서울은 비교적 짧은 기간에 독립문화와 K컬처를 결합해 국제적 매력을 확보했다는 점이다. 서울이 새로운 파리가 되려면 일시적인 문화 유행을 넘어 지속적인 문화 생산 능력을 갖춰야 한다. ●AI 시대, 문화 생산도시의 부상 그런데 왜 지금 파리와 서울의 문화 생산 능력에 주목해야 할까. 인공지능(AI)이 도시경제의 작동 방식을 바꾸고 있기 때문이다. 생성형 AI는 글과 이미지, 음악과 영상 등 디지털 콘텐츠를 생산하고 번역과 디자인, 마케팅과 같은 지식서비스의 일부를 자동화한다. 과거 전문인력과 조직이 필요했던 작업을 개인과 소규모 기업도 수행할 수 있게 됐다. 지식과 콘텐츠를 생산하는 비용이 낮아지고 있는 것이다. 이러한 변화는 도시의 문화적 경쟁력에 두 가지 상반된 영향을 미칠 수 있다. 한편으로 AI가 비슷한 콘텐츠를 대량 생산하면 문화의 획일화가 심화될 수 있다. 어디서나 같은 이미지와 디자인, 비슷한 브랜드와 상업공간이 등장할 위험이다. 다른 한편으로 창작의 진입장벽이 낮아지면 더 많은 개인과 소규모 사업자가 자신만의 아이디어를 상품과 서비스로 구현할 수 있다. AI는 문화의 획일화를 촉진할 수도, 문화 생산의 저변을 확대할 수도 있는 기술이다. 경제협력개발기구(OECD)는 2025년 보고서에서 생성형 AI가 창업의 기술·자본 장벽을 낮출 수 있다고 분석했다. 같은 해 한국 등 7개국 중소기업 5232곳을 조사한 결과 31%가 생성형 AI를 활용했고 활용 기업의 65%는 업무 성과가 개선됐다고 응답했다. AI가 소규모 사업자의 생산 능력을 높이는 도구가 될 수 있음을 보여 준다. 여기서 도시의 역할이 중요해진다. AI는 창작 도구를 제공하지만 사람들이 어떤 문화를 원하는지, 서로 다른 아이디어를 어떻게 결합할지, 새로운 생활양식을 어떻게 실험할지까지 결정하지는 않는다. 이러한 과정에는 사람들의 교류와 협업, 지역의 역사와 건축환경, 일상적인 소비와 경험이 필요하다. AI가 디지털 생산의 공간적 제약을 낮출수록 오히려 도시의 고유한 장소성과 창조적 생태계가 차별화의 원천이 될 수 있다. ●서울이 새로운 파리가 되려면 서울의 미래는 이 두 가능성 가운데 어느 쪽을 선택하느냐에 달려 있다. K팝과 K드라마의 인기가 외국인을 서울로 끌어들이는 것은 분명한 성과다. 그러나 글로벌 문화콘텐츠의 소비시장에 머무른다면 서울의 인기는 유행과 함께 변할 수 있다. 서울이 파리처럼 지속적인 문화적 경쟁력을 확보하려면 새로운 문화와 라이프스타일을 생산하는 도시가 되어야 한다. 이를 위해서는 세 가지 조건이 필요하다. 첫째는 창작자가 진입할 수 있는 건축환경이다. 오래된 저층 주거지와 산업지역, 작은 상가와 작업실은 단순히 보존할 대상이 아니라 새로운 사업이 탄생하는 생산공간이다. 둘째는 독립사업자와 크리에이터의 창업 생태계다. 카페와 음식점, 패션과 디자인, 출판과 공예 등 다양한 업종이 집적하고 협업할 때 새로운 문화가 만들어진다. 셋째는 이러한 공간과 사업을 연결할 창의적 인재의 공급이다. AI 활용 능력도 이제 중요한 창업 역량이 된다. 이 전략은 서울에만 필요한 것이 아니다. 지역의 중견도시와 소도시에도 오래된 원도심과 지역 고유의 건축환경, 음식과 공예, 생활문화가 남아 있다. 이 자산을 활용할 수 있는 창작자와 독립사업자를 육성한다면 각 도시도 자신만의 라이프스타일을 생산할 수 있다. 모든 도시가 서울이나 파리를 모방할 필요는 없다. 오히려 AI 시대에는 다른 도시에서 경험할 수 없는 고유한 문화가 경쟁력이 된다. 서울은 새로운 파리인가. 아직 그렇게 단정하기는 어렵다. 파리의 경쟁력은 오랜 시간 축적된 문화 생산의 역사와 산업, 제도에서 나온다. 서울은 이제 세계의 젊은 세대가 주목하는 문화도시로 성장했지만 그 매력을 지속적으로 생산할 수 있는 생태계를 지키고 발전시켜야 한다. AI 시대에 도시의 미래를 결정하는 것은 기술 인프라만이 아니다. 사람들이 자신만의 삶과 문화를 만들어 갈 수 있는 환경이다. 모종린 골목길 경제학자

삼성물산 패션부문이 기후 변화로 계절 구분이 유연해지는 ‘웨더리스(Weatherless)’ 트렌드에 맞춰 주요 브랜드의 경량 패딩 라인업을 대폭 강화한다. 실제 자체 쇼핑 플랫폼 SSF샵 분석 결과, 간절기 경량 패딩 구매 고객 수가 전년 대비 101% 늘어 2배 이상 급증했으며 장바구니 담기 수도 384% 늘었다. 단독 착용부터 한겨울 레이어링까지 활용 가능한 ‘멀티 시즌 아우터’ 수요를 확인하고 FW 아우터 시장 공략에 나선 것이다. 이에 따라 에잇세컨즈, 빈폴, 구호플러스 등 핵심 브랜드를 중심으로 세분화된 신제품을 선보인다. 에잇세컨즈는 초경량 소재와 휴대성을 높인 ‘올데이 에어’ 시리즈를 출시했으며, 빈폴은 방풍 효과와 구스다운 소재를 살린 ‘베러 라이트 다운‘과 셔츠형 재킷 등을 내놓았다. 구호플러스 역시 겹쳐 입기 좋은 미니멀한 디자인의 ‘비트윈 아우터’ 다운을 내세워 감각적인 스타일링을 제안한다. 삼성물산 패션부문은 기후 변화와 다변화된 소비자 취향을 반영해 브랜드별 특화 제품군을 계속 넓혀갈 방침이다.

서울 양천구는 오는 29일부터 다음달 2일 오목공원 일대에서 어르신들이 삶과 추억을 미술 작품으로 표현한 전시회가 열린다고 23일 밝혔다. 구의 ‘시간을 담은 캔버스 전시회’는 마을 예술인과 어르신이 삶을 되돌아보며 그림으로 표현하는 양천구 특화 문화 예술 프로그램이다. 2021년부터 어르신들의 정서적 안정과 사회적 교류를 돕고 있다. 전시 기간을 지난해 3일에서 올해는 5일로 늘려, 더 많은 주민이 감상할 수 있도록 했다. 이번 전시회에는 목동어르신복지관, 밝은내어르신복지센터, 서서울어르신복지관, 신정종합사회복지관, 양천어르신종합복지관 등 5개 복지기관과 재단법인 양천문화재단, 문화예술협동조합 ‘예술로’가 동참했다. 역대 최대 규모로 열려 어르신 92명이 완성한 미술 작품 360점을 감상할 수 있다. 전시 공간은 총 7개 관이다. ▲찬란했던 젊은 날의 기억을 담은 ‘청년기 꽃’ ▲삶의 따뜻한 순간을 흑백 그림으로 표현한 ‘중장년기 소묘’ ▲지금의 자신을 담은 ‘노년기 자화상’ ▲익숙한 동네 풍경을 그려낸 ‘어반스케치’ 등으로 구성된다. 전시 첫날인 오는 29일에는 개막 기념식이 열린다. 시니어 모델들이 화려한 패션쇼를 선보이며, 전시에 참여한 어르신과 작가들을 소개한다. 체험 프로그램도 운영된다. 키링이나 파우치를 만들거나 자화상 미술 체험을 하고 뜨개질로 반려동물 장신구를 만들 수도 있다. 어르신들의 작품을 활용해 만든 엽서 등 기념품도 판매한다. 음료나 먹거리를 즐길 후원 카페도 운영된다. 이기재 구청장은 “어르신들이 살아온 소중한 시간과 경험이 한 폭의 그림으로 담겨 주민들과 만나는 뜻깊은 전시회”라며 “앞으로도 어르신들이 예술을 통해 자신을 표현하고 소통하며 활기찬 노후를 보낼 수 있도록 문화 예술 활동의 기회를 넓히겠다”고 말했다.

신세계그룹이 정용진 회장의 이마트 대표이사 내정을 계기로 대대적인 임원 인사를 발표했다. 신규 임원 승진자를 역대 최대 규모로 늘리고 40대 임원을 적극 발탁해 조직 쇄신과 세대교체에 나섰다. 신세계그룹은 23일 이런 내용을 담은 2027년 정기 임원인사를 발표했다. 이마트 신임 대표에는 김홍극 신세계까사 대표가 내정됐다. 김 대표는 SSG닷컴 대표도 겸임해 온오프라인 경쟁력 강화를 이끈다. 신세계TV쇼핑 대표 재임 당시 영업손실을 흑자로 전환했고 2022년부터는 신세계까사의 수익성 개선을 이끈 점 등이 발탁 이유가 됐다. 지난 6월 신세계프라퍼티 대표로 취임한 정 회장도 주주총회를 거쳐 이마트 대표로 공식 취임할 예정이다. 신세계그룹은 지난 6월 당시 올해 정기임원 인사 때 정 회장을 각자대표로 내정한 뒤 내년 주주총회를 통해 최종 선임할 계획이라고 밝혔다. 정 회장은 이후 김홍극 대표, 이형천 신세계프라퍼티 대표와 각자대표 체제로 주요 계열사를 이끈다. 그룹의 인사와 감사를 담당하는 경영전략실 경영지원총괄에는 최택원 SSG닷컴 대표가, 대외협력본부장에는 박승학 조선호텔앤리조트 레저사업부장이 선임됐다. 신세계까사 대표에는 허민호 전 CJ올리브영 대표가 내정됐으며 신세계인터내셔날은 패션과 코스메틱 부문별 전문 경영체제로 재편된다. 신세계야구단 대표에는 SMPMC의 기인주 대표가 내정됐다. 이번 인사에서 신규 임원 승진자는 36명으로 역대 최대 규모다. 그룹 전체 임원 중 40대 비중도 18%로 역대 최고치다. 신세계그룹은 “과감한 발탁 인사와 40대 임원 중용을 통해 조직에 변화를 주는 한편 성과를 낸 주요 계열사 대표를 유임해 조직 안정을 함께 도모했다”며 “책임경영을 선언한 정 회장이 그룹의 변화와 혁신을 이끌 파트너를 실력이라는 하나의 기준으로 선발했다”고 밝혔다. 신세계그룹은 이번 인사를 시작으로 수시 인사를 이어가며 성과와 역량을 중심으로 조직 쇄신을 추진할 계획이다.

롯데백화점이 23일 서울 동북권 청량리 상권에 도심형 복합 쇼핑몰 ‘롯데몰 벨리타운 청량리’를 연다. 2011년 롯데백화점 김포공항점 이후 15년 만에 서울에 선보이는 신규 점포다. 22일 롯데백화점에 따르면 서울 동대문구 롯데캐슬 SKY-L65 랜드마크타워에 들어서는 이 쇼핑몰은 지하 1층~지상 4층, 영업면적 1만7851㎡(약 5400평) 규모다. 통상 수만평을 넘는 외곽 대형 쇼핑몰과 달리 도심의 공간 제약 등을 반영해 핵심 브랜드와 체험형 콘텐츠를 한곳에 모은 ‘초집약형’ 공간으로 구성했다. 롯데백화점은 지역명 청량(淸凉)에서 영감을 얻은 ‘뉴 브리즈’(새로운 바람)라는 슬로건 아래 2030세대와 가족 단위 고객을 겨냥한 외식·패션·스포츠 브랜드와 체험형 매장 등을 유치했다. 총 50여개 브랜드 가운데 약 80%는 유통사 최초 또는 동북 상권 최초·최대 매장이다. 카페 테라로사와 ‘차지티’ 국내 프리미엄 1호점을 비롯해 빕스, 하이디라오 등 외식 매장과 무신사, 다이소, 데카트론, 키즈 체험시설이 들어서고 키덜트 상품을 파는 반다이남코코리아의 국내 최대 규모 매장도 선보인다. 쇼핑몰의 차별화 요소로 그룹 대표 캐릭터인 ‘벨리곰’을 전면에 내세워 조형물과 미디어 콘텐츠를 배치했다. 이 외에 층별로 음악과 향기를 달리해 체류 경험을 강화한다는 계획이다. 청량리 상권은 인근 신규 주거단지 조성과 광역 교통망 확충으로 성장 잠재력이 커진 가운데 롯데백화점은 이번 개점을 계기로 청량리점을 명동·잠실에 이은 서울 내 세 번째 ‘롯데타운’으로 육성할 방침이다. 쇼핑몰과 기존 백화점 간 연결 동선을 개선하고 서비스를 연계하는 한편, 청량리점 본관도 단계적으로 리뉴얼할 예정이다.

서울 강서구가 24일 마곡광장에서 서로 다른 문화적 배경을 가진 이웃과 소통하는 ‘제11회 강서구 다문화 축제’를 연다고 22일 밝혔다. 올해 축제는 ‘동행이 좋다(多), 다채로움을 담다(多)’를 주제로 마곡광장 지하 1층에서 열린다. ▲공연 마당 ▲체험 마당 ▲요리 마당 ▲나눔 마당 등 4가지 구역에서 풍성한 볼거리와 즐길 거리를 만날 수 있다. 공연 마당에서는 다문화 청소년으로 구성된 오케스트라와 합창단이 식전 공연을 펼친다. 개회식과 모범 부부 표창 수여식 등도 예정돼 있다. 이어 세계 전통 의상 패션쇼, 세계 문화 공연, 다문화 가족 장기 자랑 등을 선보인다. 체험 마당에서는 각국의 전통 악기와 놀이, 전통 의상을 체험할 수 있다. 가족에게 사랑을 전하는 ‘느린 우체통’, 사진으로 추억을 남기는 ‘인생네컷’도 준비했다. 요리 마당에서는 6개국 대표 먹거리를 맛볼 수 있다. 나눔 마당에서는 각국의 과자와 라면이나 아프리카, 우즈베키스탄, 러시아 공예품을 만나볼 수 있다. 진교훈 구청장은 “축제가 다양한 언어와 문화가 모여 하나의 화음을 이루는 뜻깊은 자리가 되길 기대한다”고 말했다.

배우 전지현이 변함없는 미모와 세련된 분위기로 시선을 사로잡았다. 전지현은 지난 21일 대구 중구 동성로에서 열린 한 패션 브랜드 매장 리뉴얼 기념 프리 오픈 행사에 참석해 포즈를 취했다. 이날 전지현은 에어테크 의상을 입고 특유의 우아한 분위기와 독보적인 존재감을 드러냈다. 자연스러운 포즈와 여유로운 표정이 어우러지며 현장 사진을 화보처럼 완성했다.

할리우드 스타 킴 카다시안의 이부동생인 모델 겸 사업가 카일리 제너(29)가 2026년 빅토리아 시크릿 패션쇼에 깜짝 등장했다. 첫 런웨이인 이번 무대에서 카일리는 브랜드 제품 중 역대 최고가인 5000만 달러(약 700억원) 상당의 보석 브래지어 차림으로 등장해 시선을 사로잡았다. 18일(현지시간) 미국 캘리포니아주 컬버시티에 위치한 소니 픽처스 스튜디오에서는 ‘빅토리아 시크릿 2026’ 패션쇼가 열렸다. 이날 카일리는 브랜드의 시그니처 제품이나 다름없는 ‘판타지 브라’를 착용하고 무대 위에 올랐다. 빅토리아 시크릿의 판타지 브라는 1996년 클라우디아 쉬퍼가 가장 처음 착용했으며, 톱모델 아드리아나 리마, 알레산드라 앰브로시오 등이 착용했다. 2018년 엘사 호스크 이후에는 쇼 무대에서 선보인 적이 없다. 판타지 브라는 주얼리 하우스 ‘제이콥앤코(Jacob ＆ Co.)’의 설립자 제이콥 아라보가 디자인한 작품으로, 4400여개의 천연 다이아몬드가 사용됐다. 제작에만 1000시간 넘게 소요된 것으로 전해졌다. 특히 브라 중앙에 장식된 옐로우 다이아몬드는 무려 75.54캐럿으로 가격만 2200만 달러(약 293억원) 상당인 것으로 알려졌다. 카일리는 그룹 리틀믹스의 제이드 설웰 솔로곡 ‘엔젤 오브 마이 드림스’(Angel of My Dreams)에 맞춰 런웨이를 걸어 나왔다. 현장에는 연인인 배우 티모시 샬라메와 어머니 크리스 제너도 맨 앞줄에 참석해 환호하며 현장을 지켜봤다. 제이콥앤코는 인스타그램을 통해 “빅토리아 시크릿이 브랜드의 가장 상징적인 작품 중 하나를 새롭게 재해석해 달라고 요청했을 때 우리는 ‘천이 전혀 없다면 어떨까?’라는 단 하나의 질문에서 출발했다”고 제작 계기를 밝혔다. 이어 해당 브라에 대해 “각각 개별 디자인된 3218개의 부품으로 제작됐다. 이 작품은 란제리처럼 몸의 움직임을 따라 유연하게 움직인다. 하이 주얼리의 눈부신 광채와 패션의 유려함을 결합했다”고 설명했다. 빅토리아 시크릿 측은 “카일리 제너는 패션을 넘어 문화를 이끄는 힘이 있다”며 2018년 엘사 호스크 이후 중단됐던 판타지 브라의 전통을 새롭게 선보이게 돼 뜻깊다고 밝혔다. 한편 1997년생인 카일리 제너는 미국의 방송인이자 뷰티·패션 사업가로 글로벌 패션 트렌드를 이끄는 셀러브리티다. 리얼리티 프로그램 ‘카사디안 가족 따라잡기’에 출연하며 스타덤에 올라 언니인 슈퍼모델 켄달 제너, 이부언니인 킴 카다시안 등과 함께 미국 대중에게 널리 알려졌다. 현재는 뷰티 사업가로도 성공, 최연소 자수성가 억만장자 반열에 오르기도 했다.

“푹 눌러쓴 모자와 얼굴 크기만한 마스크, 검정색 트레이닝 점퍼와 펑퍼짐한 청바지 또는 회색 트레이닝 바지.” ‘요즘 대학생들 패션’이라는 제목으로 온라인 커뮤니티와 소셜미디어(SNS)에 종종 올라오는 이미지는 대학생들의 모습을 이렇게 묘사한다. 특히 코로나19 팬데믹 시기에 청소년기를 보내며 마스크 착용이 익숙한 탓에, 감기에 걸렸거나 기관지가 약한 게 아니더라도 1회용 마스크를 착용한 채 생활하는 대학생 및 중·고등학생들이 적지 않다. 기성세대들은 이른바 Z세대들의 이러한 ‘마스크 집착’을 이해하지 못한다. “누가 누구인지 구분이 안 돼 출석 체크를 하기 힘들다”는 학원 강사와 “학생들이 강의를 듣고 있는 건지 모르겠다”며 답답해하는 대학교수들의 한탄이 쏟아지기도 한다. Z세대가 이처럼 마스크와 한몸이 된 이유를 보여주는 설문조사가 대만에서 나와 이목을 끌고 있다. 대만 언론에 따르면 사회복지재단인 대만아동복지연맹은 지난 6월 전국의 중·고등학생 1만여명을 대상으로 설문조사를 진행해 그 결과를 최근 공개했다. 이에 따르면 응답자 4명 중 1명(23.5%)은 일상생활에서 절반 이상의 시간을 마스크를 착용한 채 지낸다고 답했다. 이들은 마스크에 집착하는 이유로 “익숙해져서 안 쓰면 어색하다”(78.0%)를 가장 많이 꼽았다. 이어 “표정과 감정을 숨길 수 있다”(46.2%), “내 외모와 피부 트러블을 가릴 수 있다”(40.2%) 등이 뒤를 이은 반면, “질병 감염을 막기 위해서”라는 응답은 29.2%에 불과했다. 이들 중 상당수는 “체육 수업 시간이나 운동을 할 때도 마스크를 착용한다”(39.5%)고 답했다. “혼자 있을 때”(12.1%)와 “식사 시간”(7.0%)에도 마스크를 착용한다는 응답도 있었다. 대만 청소년 1만여명 설문조사10명 중 4명은 “체육 시간에도 착용”이들은 마스크를 외부 시선으로부터 자신을 감추는 보호막으로 여기고 있었다. “마스크를 착용했을 때 더 안전하다고 느낀다”(76.8%), “마스크를 벗으면 긴장감·불안감 또는 불편함을 느낀다”(54.7%), “마스크를 벗은 내 모습에 친구들이 실망할 것 같다”(44.7%), “화장하지 않는 내 얼굴을 남들에게 보여주기 싫다”(41.9%) 등의 응답에는 이러한 청소년들의 심리가 드러났다. 연맹은 “자신의 외모에 대한 부정적인 인식이 큰 청소년일수록 마스크를 착용하지 않을 때의 불안감도 높아지는 것으로 나타났다”고 설명했다. 전체 응답자 가운데 35.4%가 자신의 외모에 대한 불만과 불안감, 혐오감 등을 느낀다고 응답했는데, 여학생(48.7%)이 남학생(20.6%)의 2배 이상이었다. 이들은 “SNS에서 외모에 대한 콘텐츠를 적극적으로 검색한다”(46.1%)고 응답했으며, 특히 여학생의 경우 다이어트와 피부 관리에 몰두하는가 하면 “비만치료제를 맞고 싶다”(11.2%)고 응답했다. 또한 청소년들은 “사람들이 나를 좋아하지 않을까 걱정한다”(22.5%), “때론 내가 가치 없는 것처럼 느껴진다”(16.4%)고 토로하는 등, 낮은 자존감으로 인한 정서 불안을 드러내기도 했다. 연맹은 “청소년들이 마스크로 얼굴을 숨기려 하는 심리를 이해하고 마스크를 벗을 것을 강요하지 말라”고 조언했다. 연맹은 “청소년들이 마스크를 쓰는 것은 자신에 대한 사회의 평가에 대한 불안감에서 비롯된 것”이라며, 부모는 자녀에게 외모나 옷차림 등에 대해 지적하거나 자신 또는 사회의 미적 기준을 강요하지 말아야 한다고 강조했다. 청소년들이 외모에 대한 강박이나 타인의 시선에 대한 불안감을 극복할 수 있도록 돕는 게 부모와 교사, 어른들의 역할이라고 연맹은 설명했다. 연맹은 “마스크를 쓰지 않아도 나는 완전한 사람이며, 다른 사람들이 나를 받아들일 것이라는 자신감을 키우도록 해야 한다”면서, 자녀가 매일 거울을 통해 자신의 모습을 바라보고 긍정하며 건강한 자아 존중감을 형성할 수 있도록 도울 것을 주문했다.

서울 종로구가 오는 30일부터 다음달 1일까지 우리나라 대표 청년 문화 거점인 대학로에서 ‘차 없는 거리 문화축제’를 연다고 22일 밝혔다. 이번 축제는 마로니에 공원과 혜화역 1번~2번 출구 대로변에서 열린다. 공연과 전시, 체험, 마켓을 한자리에서 만날 수 있다. 축제 기간 오후 2시부터 5시까지 혜화역 일대는 운동회, 전통놀이 체험, 라이브 공연 등으로 메워진다. 마로니에공원 야외 공연장은 3일 내내 다채로운 볼거리가 계속된다. 우선 오는 30일은 ‘외국인·시니어 모델 패션쇼’, ‘대학로 열정가요제’와 ‘뮤지컬 갈라콘서트’가 예정돼 있다. 이어 오는 31일에는 ‘제4회 페스티벌 위드 줌바’가, 다음달 1일에는 ‘제6회 방탄아이들 경연대회’와 ‘대학로 랜덤플레이댄스’, 연극 ‘남사친 여사친’이 펼쳐진다. 31일 기념행사에서는 서울대사범대학부설초가 혜화역 1번 출구에서 마로니에 공원까지 거리를 행진하며 축제의 공식 개막을 축하할 예정이다. 또한 마로니에 공원 광장에서는 ‘대학로 문화장터’가 열려 신진 예술인과 공방 작가들의 공예품 만들기를 체험하거나 작품을 구매·감상할 수 있다. 구는 행사의 원활한 운영과 시민 안전을 위해 오는 31일 오후 1시부터 6시까지 혜화역 1번 출구에서 서울대학교 병원 동문까지 350m 구간에서 차량 운행을 통제할 예정이다. 유찬종 구청장은 “대학로만의 풍부한 문화 자산과 예술인들의 창의성을 한데 묶어 세계가 주목하는 K-컬처의 대표 공간으로 만들겠다”며 “시민들이 대학로 곳곳에 가득한 문화예술을 마음껏 누리고 가을 정취를 만끽하며 잊지 못할 추억을 만들어가길 바란다”고 밝혔다.

서울 강서구가 오는 24일 마곡광장에서 서로 다른 문화적 배경을 가진 이웃과 소통하는 ‘제11회 강서구 다문화 축제’를 연다고 22일 밝혔다. 올해 축제는 ‘동행이 좋다(多), 다채로움을 담다(多)’를 주제로 마곡광장 지하 1층에서 열린다. ▲공연 마당 ▲체험 마당 ▲요리 마당 ▲나눔 마당 등 4가지 구역에서 풍성한 볼거리와 즐길 거리를 만날 수 있다. 공연 마당에서는 다문화 청소년으로 구성된 오케스트라와 합창단이 식전 공연을 펼친다. 개회식과 모범 부부 표창 수여식 등도 예정돼 있다. 이어 세계 전통 의상 패션쇼, 세계 문화 공연, 다문화 가족 장기 자랑 등을 선보인다. 체험 마당에서는 각국의 전통 악기와 놀이, 전통 의상을 체험할 수 있다. 가족에게 사랑을 전하는 ‘느린 우체통’, 사진으로 추억을 남기는 ‘인생네컷’도 준비했다. 요리 마당에서는 6개국 대표 먹거리를 맛볼 수 있다. 나눔 마당에서는 각국의 과자와 라면이나 아프리카, 우즈베키스탄, 러시아 공예품을 만나볼 수 있다. 진교훈 구청장은 “축제가 다양한 언어와 문화가 모여 하나의 화음을 이루는 뜻깊은 자리가 되길 기대한다”고 말했다.

일본의 전(前) 프로 스노보드 선수 도요시마 유스케가 딸 운동회에 문신을 드러낸 채 참석했다가 강한 비판을 받자, “문신이 그렇게 나쁜 거냐”고 의문을 제기했다. 도요시마는 지난 20일 자신의 소셜미디어(SNS) 엑스(X, 옛 트위터) 계정에 “딸 운동회에 반팔 셔츠와 반바지만 입고 아무 생각 없이 갔더니 문신이 완전히 드러나서 인스타그램 DM이 폭주했다”고 적었다. 이어 “메시지는 ‘그런 차림으로 운동회에 갔다고?’라는 내용이었다”면서 “그냥 평범하게 딸의 운동회를 보러 갔을 뿐이다”고 해명했다. 그러면서 “문신이 있는 부모는 아이의 운동회에서 문신을 숨겨야 하느냐”라면서 “나는 전혀 신경 쓰이지 않았는데 사회적으로는 그렇게 잘못된 일인 거냐”고 물었다. 이에 일본 네티즌들은 강한 비판을 쏟아냈다. 이들은 “당신이 어떻게 보이든 상관없지만 아이에게 미칠 영향은 생각 안 하냐”, “딸을 위해서 숨기는 거다. 자식을 생각하는 부모의 자세 문제다”, “당신이 문신을 하든 말든 자유지만, 다른 부모들이 ‘저 집 아이와는 놀지 말라’고 교육하는 것 또한 그들의 자유다. 결국 피해는 고스란히 딸에게 간다” 등의 의견을 내놨다. 비판이 쏟아지자 도요시마는 “불편함을 느끼셨거나 제가 배려심이 없다고 생각하신 분들께 진심으로 사과드린다”며 SNS에 장문의 글을 올렸다. 그는 “지금까지 다른 사람들의 시선을 의식하지 않고 자유롭게, 나 자신에게 충실하게 사는 것을 소중하게 여겨왔다. 문신도 그 일부”라면서 “이번에도 딸의 운동회를 보러 가는 것만으로도 신이 났고, 주변 사람들이 나를 어떻게 볼지 깊이 생각하지 않았다”고 해명했다. 이어 “이번에 여러 의견을 듣고 나니, 다시 한번 생각하게 됐다”며 “자신에게 충실하게 사는 것도 중요하지만, 장소와 상황에 따라 타인을 배려하는 것 역시 똑같이 중요하다는 걸 깨달았다”고 사과했다. “저 엄마 문신했네”…어딜 가든 ‘눈총’문신을 한 학부모를 향한 부정적인 인식은 일본뿐 아니라 한국에도 있다. 문신이 나만의 개성을 드러내는 패션의 일부가 된 시대지만, 학부모 사이에서 문신한 부모는 ‘문신 엄마’ ‘문신 아빠’로 불리며 눈총을 받는다. 지난 5월 온라인 커뮤니티 등에는 대전에서 열린 한 어린이날 행사에 문신을 드러낸 남성의 사진과 함께 “아이들 많은 곳에서 문신이 무슨 자랑이라고 드러내놓고 있느냐. 어린이날 행사장에 입장 금지해야 하는 것 아닌가”라는 글이 공유됐고, 이는 곧 문신을 한 학부모에 대한 질타 여론으로 이어졌다. 지난 8월 여름철에는 “워터파크도 아니고 어린이 물놀이터에서 몸에 화려한 문신 있는 부모님들, 상의 탈의는 좀 아니라고 봅니다”라는 글이 소셜미디어(SNS) 스레드에 올라와 화제가 됐다. 어린이 물놀이터란 어린이들이 안전하고 시원하게 물놀이를 즐길 수 있도록 공원이나 아파트 단지 등에 조성한 야외 놀이공간이다. 작성자 A씨는 “물놀이터엔 대부분 아기랑 저학년(이 온다). 어떤 아이 부모님이 용, 뱀 등등 상체 화려한 그림이 가득인데 상의를 벗고 같이 놀더라”며 “문신은 자유지만 누가 봐도 아이들 노는 물놀이터인데 왜 웃통을 까는 거냐”고 지적했다. 해당 글에 네티즌들은 “문신을 하든 말든 공공장소 예의는 좀 지켜라”, “워터파크는 모르겠는데 애기들 놀라고 만든 물놀이터에선 좀 가렸으면 (좋겠다). 문신을 하든 말든 관심 없는데 애들 노는 데선 좀 가릴 줄도 알아야 한다”, “애 아빠라는 사람이 팔이든 다리든 문신 가득이면 피하게 된다”, “문신은 자유지만 애들 있는 곳에서는 좀 가려줬음 좋겠다” 등의 반응을 보였다. “아이 낳고 문신 후회”…문신 지우는 학부모들한국리서치가 2024년 3월 전국 만 18세 이상 남녀 1000명을 대상으로 설문 조사한 결과에 따르면 국민 60%가 ‘문신을 한 사람이 불량하거나 무섭게 느껴진다’고 답변했다. 특히 연령대가 높을수록 부정적 인식이 강해지며 60대의 경우 71%가 ‘문신이 혐오스럽다’고 응답했다. 이러한 따가운 시선 때문에 문신을 지우는 학부모도 늘고 있다. 래퍼 슬리피는 최근 자신의 유튜브 채널을 통해 문신 제거를 시작했다고 고백했다. 그는 “아이들이 어린이집에 다니는데 ‘저 애 아빠 문신 봐’라는 시선이 있다”며 “문신 때문에 어린이집에 가는 것이 부끄럽다”고 털어놨다. 이어 “아이들에게 안 좋은 걸 내가 보여주고 있다(는 생각이 들었다). 자랑스러운 아빠, 깨끗한 아빠가 되기 위해서 문신을 지워야겠다”며 문신 제거를 선택한 이유를 밝혔다. 가수 이석훈은 “가장 힘들 때 문신을 하기 시작했다. 보면서 의지했다”면서도 아들이 태어난 이후 문신한 것을 처음 후회했다고 고백했다. 그는 “문신이 있는 사람의 자식들은 자신의 몸에도 생긴다고 생각한다더라. 소중한 문신이지만 아이만을 생각하면 지우고 싶다는 생각에 상담을 하러 갔다”고 털어놨다. 그룹 천상지희 출신 선데이도 “고양이와 해골을 좋아해 손목에 문신을 했는데 출산 후 후회하게 됐다. 딸이 초점책인 줄 알고 문신을 쳐다본다”고 말했다.

위스키의 풍미와 예술적 상상력이 만나다…오렌지 블로썸과 스파이스의 풍미를 담은 한정판 싱글 몰트 스카치 위스키 브랜드 하이랜드 파크(Highland Park)가 뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트 라일라 고하(Laila Gohar)와 협업한 한정판 ‘비트윈 유 앤 아이(Between You and I)’ 17년을 선보인다. 이번 신제품은 음식, 예술, 패션 분야의 창작자들과 위스키의 풍미를 매개로 새로운 이야기를 만들어가는 하이랜드 파크의 글로벌 협업 프로젝트 두 번째 에디션이다. 프로젝트에 참여한 라일라 고하는 음식과 디자인, 퍼포먼스의 경계를 넘나들며 일상적인 식재료를 독창적인 예술 작품으로 재해석하는 세계적인 비주얼 아티스트다. 이번 협업에서는 라일라 고하의 이집트 문화적 배경과 독창적인 상상력에서 영감을 받아, 위스키가 지닌 다채로운 풍미를 하나의 예술적인 경험으로 확장했다. 이를 위해 하이랜드 파크의 마스터 위스키 메이커 마크 왓슨(Marc Watson)과 라일라 고하는 총 80여개의 캐스크(오크통)를 직접 선별해 이번 제품을 완성했다. 하이랜드 파크 특유의 달콤함과 은은한 아로마틱 헤더 피트(Heather Peat) 향에 ‘뉴 아메리칸 오크 캐스크’ 숙성에서 비롯된 오렌지 블로썸, 가죽, 따뜻한 스파이스의 풍미가 조화롭게 어우러진 것이 특징이다. 특히 이번 에디션은 위스키의 풍미가 불러일으키는 기억과 시각적 이미지를 패키지 디자인으로 구현한 점에서도 눈길을 끈다. 라일라 고하는 위스키의 가죽 풍미에서 이집트 카이로 박물관의 고대 유물을, 오렌지 블로썸의 향에서 햇살이 가득한 스페인 안달루시아의 안뜰을 떠올렸다. 이러한 상상의 장면들은 일러스트레이터 실야 괴츠(Silja Goetz)의 세밀한 손그림과 어우러져 초현실적인 감성의 패키지 디자인으로 완성됐다. 패키지에는 라일라 고하가 직접 쓴 짧은 이야기를 담은 북클릿도 포함된다. 마크 왓슨은 “이번 협업은 라일라의 세계에 들어가 그녀에게 개인적으로 의미 있는 풍미를 만들어가는 과정이었다”며 “하이랜드 파크를 대표하는 은은한 아로마틱 헤더 피트와 달콤함을 더해 완성했다”고 말했다. 라일라 고하는 “익숙한 사물과 재료, 풍미를 예상하지 못한 방식으로 재해석해 호기심과 대화를 만들어내는 것이 내 작업”이라며 “이번 위스키를 처음 맛보았을 때 떠오른 다양한 기억과 이미지가 패키지 디자인으로 이어졌다”고 전했다. 1798년 스코틀랜드 최북단 오크니 제도에서 탄생한 하이랜드 파크는 달콤한 셰리 오크 풍미와 헤더 피트에서 비롯되는 은은한 꿀 같은 피트 풍미를 바탕으로 고유한 스타일을 이어오고 있다. ‘비트윈 유 앤 아이’ 라일라 고하 에디션 17년은 2026년 10월 15일부터 2주간 이마트 와인그랩을 통해 단독 선공개되어 만나볼 수 있다.

대구 정체성·기술 집약해 재단장지역 예술인 작품·시민 일상 담아디지털 화면 등 ‘페이퍼리스’ 첫 적용휴대전화 NFC로 가격·정보 확인 “대형 의류 브랜드와 처음 협업해 자수를 했습니다. 섬유를 매개로 대구가 더 발전하길 바라는 마음입니다.” 제조·유통 일괄형(SPA) 의류 브랜드 ‘탑텐’의 대구 동성로점에 21일 들어서자 대구시 전순이 자수명장이 오는 23일 매장 재개점을 기념해 제작한 청재킷이 눈길을 끌었다. 기계 자수와 손 자수를 접목해 새로운 자수공예품을 만들어 온 전 명장은 팔공산 공원 전경을 펼쳤다. 한때 한국 섬유산업의 수출 거점이던 대구의 위상이 탑텐과 함께 부활하기를 바라는 마음이 담긴 듯했다. 패션업계의 오프라인 경쟁력 강화 움직임이 활발한 가운데 국내 대표 SPA 브랜드 탑텐이 매장 환경 개선에 본격 나섰다. 각 지역의 정체성을 녹여 점포를 차별화하고, 디지털 기술로 상품 정보를 더 직관적으로 전달해 고객에게 새로운 경험을 제공하는 것이 목표다. 2015년 문을 연 대구 동성로점은 5개월간 재단장을 거쳐 탑텐의 새 방향성을 보여주는 곳으로 태어났다. 지상 3개 층 1128.5㎡(약 341평) 규모의 대형 매장에서는 대구 섬유산업에서 영감을 받은 지역 예술인의 작품과 지역 명소 이야기를 담은 콘텐츠를 만날 수 있다. 옛것과 현재가 공존하는 대구의 거리를 배경으로 한 에어테크 제품 화보 등 지역 라이프스타일과 문화를 상품과 연계해 소개한다. 또 다른 축은 디지털이다. 탑텐 매장 가운데 ‘페이퍼리스’ 지향 점포를 처음 도입했다. 상품 설명이나 벽면의 제품 이미지 등을 디지털 중심으로 전환했다. 벽보도 디지털 정보 디스플레이(DID)로 바꿔 실시간으로 다양한 상품을 선보이고, 화면을 활용해 시즌별 상품 정보와 브랜드 캠페인도 효과적으로 전달한다. 가격 표시도 ‘전자 가격 표시기’(ESL·Electronic Shelf Label)를 새롭게 활용했다. 상품 이름에 휴대전화 NFC를 접촉하면 탑텐의 온라인 홈페이지로 바로 연결된다. 여기서 상품 상세 정보와 프로모션을 확인할 수 있다. 탑텐 관계자는 “매장에서 시작한 상품 탐색이 온라인 콘텐츠와 서비스 이용으로 이어지도록 구성했다”며 “상품 정보를 얻는 데 편의성을 높였다”고 설명했다. 패션전문기업 신성통상이 운영하는 탑텐은 2012년 6월 서울 대학로 1호점을 시작으로 전국 532개 매장까지 규모를 키웠다. 그동안 양적 확대를 해왔다면, 앞으로는 고객 경험을 중심에 둔다는 계획이다. 심판섭 탑텐 운영본부 본부장은 “대구 동성로점은 대구의 정체성과 디지털 기술을 모은 미래형 플래그십 매장으로 ‘탑텐 2.0’의 방향성을 보여준다”며 “서울 명동점 등 대도시 주요 매장으로 콘셉트를 확장할 계획”이라고 말했다. 탑텐은 올해 총 27개 매장의 환경 개선과 함께 성인·키즈 상품을 한곳에서 볼 수 있는 복합매장을 확대할 예정이다.

이재명 대통령은 21일 ‘한복의 날’을 맞아 “정부는 한복의 가치를 널리 알리고 우리 전통문화가 일상 속에서 자연스럽게 이어지도록 더욱 힘쓰겠다”고 말했다. 이 대통령은 이날 인스타그램에 “한복에는 우리 선조들의 멋과 지혜가 고스란히 담겨 있다”며 “세월이 흘러도 바래지 않는 고운 자태는 오늘날에도 우리에게 깊은 감동을 전한다”고 했다. 이어 “우리나라를 찾은 외국인 관광객들이 한복을 입고 고궁을 거니는 모습은 이제 익숙한 풍경이 되었다”며 “우리 고유의 멋이 세계인에게 잊지 못할 특별한 순간을 선사하고 있다는 점이 참으로 뜻깊다”고 했다. 그러면서 “한복의 아름다움이 세대를 넘어 오래도록 사랑받고, 대한민국의 멋과 품격을 전하는 귀한 문화유산으로 굳건히 자리하길 기대한다”고 덧붙였다. 이와 관련해 김혜경 여사는 이날 오후 서울 용산구 국립중앙박물관 열린마당에서 열린 ‘2026 한복문화주간 기념행사’에 참석해 한복의 아름다움과 문화적 가치를 알리고 한복 문화의 계승과 발전을 위해 힘써온 관계자들을 격려했다고 안귀령 청와대 부대변인이 전했다. 김 여사는 한복에 대해 “전통에 시대적 감각과 창의성까지 더해지며 오늘날 한복은 대한민국을 대표하는 문화유산이자 K-컬처의 핵심 자산으로, 그 지평을 넓혀가고 있다”고 강조했다. 특히 “최근 우리 한복 브랜드들이 밀라노와 파리에서 세계 패션 관계자들과 만나며 해외 진출의 발판을 마련했다는 반가운 소식을 들었다”고 했다. 이어 “세계의 관심을 받는 한복이 우리 일상생활에서도 더욱 가까이 자리하기를 바란다”며 “특별한 날은 물론, 일상의 순간에서도 한복의 멋을 자연스럽게 나누는 문화가 더욱 널리 퍼져 나가길 바란다”고 밝혔다. 또 “한복 명예 홍보대사로서 한복의 아름다움과 가치를 더 많은 분들께 널리 알릴 수 있도록 노력하겠다”고 강조했다.