가을이 성큼 다가오면서 외부활동을 즐기는 시민들이 늘었다. 야외활동을 하는 것도 좋지만 가을의 정취를 느끼며 예술을 함께 즐겨보는 것은 어떨까. 올 가을 서울시내에서 예술을 즐길 수 있는 다양한 프로그램을 소개한다. 서울시립미술관은 지난 21일부터 서소문본관 2층과 3층에서 미국의 미디어 아티스트이자 영화감독인 린 허쉬만 리슨의 아시아 최초 미술관 개인전인 ‘린 허쉬만 리슨:나의 [나]들’을 시작했다. 인간과 기술의 관계를 선구적으로 탐구해 온 작가의 회화, 사진, 조각, 미디어 설치, 영화, 아카이브 등 200여 점을 통해 1960년대 초기 작업부터 최근작까지 60여 년에 걸친 작가의 예술세계를 총망라한다. 전시의 도입부인‘카멜레온의 고백’에서는 1960~70년대에 제작된 초기 작업을 통해 린 허쉬만 리슨의 작업 세계 전반을 관통하는 큰 주제인 ‘정체성 실험’의 출발점을 살펴본다. 작가의 유년기 기억과 개인적 경험이 투영된 회화와 드로잉, 조각 등 40여점이 소개된다. 이어 비디오와 인터랙티브 미디어를 통해 관람객이 직접 참여할 수 있는 ‘스크린, 응답하다’, 데이터와 네트워크, 인공지능 등 기술이 인간의 감정과 욕망, 관계 속으로 들어오는 방식을 살피는 ‘데이터가 사랑이 될 때’ 등 6개의 섹션으로 구성됐다. 특히 이번 전시에서는 영어에 기반한 작가의 인터랙티브 미디어 작품을 처음 한국어로 제공한다. 전시는 예약 없이 무료로 관람할 수 있으며, 작품 해설은 매일 오후 3시에 제공된다. 성북구립미술관을 비롯한 성북구 일대에서는 지난 20일 제1회 성북아트위크가 개막했다. 성북구립미술관에서는 한국 수묵 추상화의 거장 서세옥(1929∼2020)과 세계를 무대로 활동하는 설치미술가 서도호(64) 부자의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시가 열린다. 아버지와 아들의 작품을 함께 소개하는 것은 이번이 처음이다. 서세옥이 성북동에 지은 한옥 ‘무송재’와 그곳에서 싹튼 예술 세계를 살펴보며, 아버지의 삶과 작업을 기억하는 서도호의 작품도 함께 볼 수 있다. 성북구립 최만린미술관에서는 조각가 최만린(1935∼2020)과 박병욱(1939∼2010)의 2인전 ‘집: 두 조각가를 잇다’가 열린다. 최만린이 정릉집에 거주하면서 만든 추상 조각 10점과 드로잉 작품들, 박병욱이 정릉집에 머물며 만든 구상 조각 15점을 감상할 수 있다. 이밖에 만해 한용운이 말년을 보낸 심우장에서는 이우성(43) 작가의 전시 ‘노래하는 마음으로’, ‘무량수전 배흘림기둥에 기대서서’ 저자로 유명한 최순우 전 국립박물관장의 옛집에서는 조각가 최인수의 작품을 통해 한옥의 건축과 여백을 만날 수 있다.

최근 여성들 사이에서 마른 몸매 대신 탄탄한 근육과 건강한 체력을 추구하는 일명 ‘스트롱우먼(Strongwoman)’ 트렌드가 확산하고 있다. 실제로 미국 운동 기록 앱 분석 결과 여성의 근력운동 기록이 남성을 앞질렀으며, 올해 새로 시작하고 싶은 운동 1위로도 근력운동이 꼽혔다. 이 같은 열풍은 단순한 외형 변화를 넘어 실제 건강 개선에도 효과적이다. 독일 쾰른 스포츠대학교 연구팀이 여성 4,019명이 참여한 126건의 연구를 분석한 결과, 웨이트트레이닝 같은 저항운동은 폐경 전후를 막론하고 상·하체 근력 향상 및 체지방 감소에 큰 도움을 주는 것으로 나타났다. 하지만 근육 증가에만 집중하다 정작 관절 건강을 소홀히 할 수 있다는 우려도 나온다. 평촌자생한의원 박경수 대표원장은 “근력운동에 대한 관심은 반가운 일이지만, 팔을 단련하다 뜻밖의 어깨 통증을 호소하는 경우가 많다”며 “흔히 ‘알통’이라 부르는 이두근은 어깨에서 시작해 팔꿈치 아래까지 이어져 있어 덤벨이나 바벨을 들어 올릴 때 어깨 주변 근육과 관절에도 상당한 부담이 가해진다”고 설명했다. 만약 팔 운동 후 어깨가 욱신거리거나 팔을 들어 올리기 힘들 정도로 통증이 심하다면 ‘석회화건염’을 의심해 볼 수 있다. 석회화건염은 어깨를 지지하는 회전근개 힘줄 내부에 칼슘 성분의 석회가 침착되는 질환이다. 힘줄에 석회가 쌓이는 동안에는 통증이 없다가, 석회가 몸에 흡수되는 과정에서 염증이 발생하면 극심한 통증이 갑작스럽게 찾아오는 것이 특징이다. 일반 근육통과 석회화건염은 통증 양상에서 뚜렷한 차이를 보인다. 근육통은 운동한 부위가 뻐근하다가 시간이 지나면 차츰 풀린다. 반면 증상이 심한 석회화건염은 어깨 앞쪽이나 바깥쪽이 아프고, 팔을 조금만 움직여도 통증이 심해진다. 밤에 통증이 심해 잠을 설치거나, 옷을 갈아입고 머리를 감는 일상 동작조차 버거워지기도 한다. 근력운동 후 어깨 통증이 반복된다면 즉시 운동 강도를 낮추고 전문적인 치료를 받아야 한다. 석회화건염은 대부분 수술 없이 비수술 치료로 호전을 기대할 수 있으며, 핵심은 염증을 가라앉히고 굳어진 어깨의 가동 범위를 회복하는 것이다. 한의학에서는 침과 약침 치료를 통해 통증을 다스리고 염증을 완화시킨다. 실제로 자생한방병원 척추관절연구소가 SCI(E)급 국제학술지 ‘탐구(EXPLORE)’에 발표한 연구에 따르면, 침·약침 치료를 받은 어깨 통증 환자의 통증 숫자평가척도(NRS, 0~10)는 평균 5.8에서 퇴원 시 경증 수준인 3.5로 감소했다. 어깨 통증 및 장애 지수(SPADI, 0~100) 역시 중증(51.48)에서 경증(37.76) 수준으로 크게 호전됐다. 박경수 대표원장은 “근육이 붙고 무게가 늘어나는 성취감도 좋지만, 몸이 보내는 통증 신호까지 참아가며 운동할 필요는 없다”며 “평소와 다른 통증이 느껴진다면 무리하지 말고 원인을 확인한 뒤, 회복 상태에 맞춰 운동을 이어가는 것이 진짜 ‘강한 몸’을 만드는 길”이라고 당부했다.

예술의 깊은 울림과 약 1억 년 전 지구의 흔적이 공존하는 경남 진주로 특별한 문화 탐방을 떠나봅니다. 현대미술의 독창적인 색채부터 선사 시대 사람들의 삶의 터전, 그리고 아득한 공룡 시대의 화석 암반 지대까지 시공간을 넘나들며 색다른 감동을 마주할 수 있습니다. 한국 현대미술의 거장을 기리는 진주시립이성자미술관진주 혁신도시 영천강변에 위치한 진주시립이성자미술관은 진주 출신의 세계적 화가 이성자 화백의 예술 세계를 온전히 품고 있는 공간입니다. 진주 출신인 이성자 화백은 6·25 전쟁 당시 세 아들과 헤어지는 아픔을 딛고 1951년 단신으로 프랑스 파리로 떠나 동양의 음양 사상과 서양의 추상미술을 조화시킨 독창적 예술 세계를 구축했습니다. 프랑스 평단에서 ‘동녘의 대사’라 불린 화백은 모성애와 그리움을 담은 대표작 〈오작교〉를 비롯해 끝없는 변화와 도전을 보여주었습니다. 평생 타국에서 작업하면서도 고향 진주를 ‘어머니의 강(모천)’으로 가슴에 품었던 이 화백은 2008년 평생의 혼이 담긴 작품 376점을 진주시에 기증했습니다. 세련된 건축미를 뽐내는 미술관 내부로 들어서면 분홍빛 벽면을 따라 다채로운 추상화 작품이 맞이합니다. 짙은 갈색 벽면 속 푸른빛 작품과 원목 벤치가 어우러진 아늑한 쉼터는 물론, 하얀 벽면 위의 동그란 도형 회화와 바닥의 원색 입체 조형물이 공간 전체로 확장되는 감동을 선사합니다. 전시실을 지나 만나는 교육실 ‘코스모스실’은 이성자 화백의 철학과 우주적 예술 세계를 주제로 다채로운 미술 체험 프로그램과 강좌가 열리는 배움의 장소입니다. 대형 스크린에서 상영되는 미디어 영상과 체험용 탁자가 마련되어 있어 작품의 여운을 직접 되새겨볼 수 있습니다. ●진주시립이성자미술관 주요 정보 - 주소: 경상남도 진주시 에나로128번길 14 - 운영시간: 10:00~18:00 (입장 마감 17:30, 매주 월요일·1월 1일·설과 추석 휴무, 월요일이 공휴일인 경우 그다음 날 휴관) - 입장료: 어른 2000원, 청소년·군인 1000원, 어린이 500원 - 문의처: 055-749-5898 호반 위에 펼쳐진 선사 시대의 숨결, 진주청동기문화박물관진양호 호수변에 자리 잡은 진주청동기문화박물관은 국내 최대 규모 청동기 시대 마을 유적인 대평 유적터 위에 건립되었습니다. 남강의 물을 품은 토기의 부드러운 형태를 모티프로 지어져 푸른 호수 경관과 단정하게 어우러집니다. 실내 전시관에서는 선조들이 직접 빚고 사용했던 ‘깊은 바리’ 흙토기와 갈색빛 민무늬 토기 잔, 항아리, 붉은간토기, 가지무늬토기를 직접 만날 수 있습니다. 민트색 진열장에 전시된 곡옥 등 정갈한 청동기 장신구 유물은 당시 사람들의 섬세한 미의식을 오롯이 보여줍니다. 전시실 벽면의 발굴 조사 기록과 대형 스크린의 동검 미디어아트 영상은 선사 시대 사람들의 농경 생활과 일상을 생생하게 안내합니다. 전시관에는 VR 옥공방과 터치스크린을 활용한 청동기 마을 꾸미기 등 실감형 체험 콘텐츠도 마련되어 있습니다. 짚으로 만든 움집과 목책 울타리, 가축 우리와 인물 모형이 정교하게 재현된 마을 모형을 통해 당시의 생활상을 눈앞에서 입체적으로 경험할 수 있습니다. ●진주청동기문화박물관 주요 정보 - 주소: 경상남도 진주시 대평면 호반로 1353 - 운영시간: 10:00~18:00 (입장 마감 17:30, 매주 월요일·1월 1일·설과 추석 당일 휴관) - 입장료: 어른 1000원, 청소년·군인 700원, 어린이 500원 - 문의처: 055-749-5172 1억 년 전 자연의 기억을 걷는 진주 유수리 백악기 하성퇴적층가화천 강바닥에 넓게 펼쳐진 진주 유수리 백악기 하성퇴적층은 약 1억 년 전 중생대 백악기 환경을 고스란히 간직한 천연기념물입니다. 남강의 홍수 방지용 배수로 공사 과정에서 모습을 드러낸 이곳은 공룡 시대의 하천 퇴적 생태를 연구하는 데 있어 매우 귀중한 사료로 꼽힙니다. 강가를 따라 병풍처럼 늘어선 기암절벽과 퇴적 단층 사이로 들어서면 오랜 물결에 깎여나간 독특한 퇴적 구조와 수평으로 겹겹이 쌓인 암석층이 시선을 사로잡습니다. 이곳 암반 지대에서는 수많은 공룡 뼈를 비롯해 나무 그루터기와 조개 화석이 발굴되어 옛 지구의 풍경을 생생하게 전해줍니다. 울창한 나무와 대나무 숲 아래로 이어지는 평평한 암반 지대에는 바위틈 사이로 억새와 들풀이 자라나 고요한 생명력을 뿜어냅니다. 맑은 물가와 바람 소리를 배경 삼아 억겁의 세월을 견뎌온 돌 위를 거닐다 보면 태초의 지구 생태계로 시간 여행을 떠나온 듯한 특별한 감동을 마주하게 됩니다. ●진주 유수리 백악기 하성퇴적층 주요 정보 - 주소: 경상남도 진주시 내동면 유수길75번길 - 문의처: 055-749-5312

독일 현대미술의 독창적인 시각과 깊이 있는 회화적 사유를 부산에서 직접 만나볼 수 있는 특별한 전시가 열린다. 부산 부산진구 갤러리 인터페이스(Gallery Interface)는 오는 11월 5일부터 25일까지 독일 현대미술 작가 안드레아스 폴(Andreas Pohl)의 초대 개인전을 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 특별기획전은 전통 회화가 지닌 본질적 가치와 현대적 상상력을 결합해 독자적인 예술 세계를 구축해 온 안드레아스 폴의 작품 세계를 집중 조명하기 위해 마련됐다. 브라운슈바이크 조형예술대학교(HBK Braunschweig)에서 순수미술을 전공하고 마이스터슐러(Meisterschüler) 과정을 거친 폴은 베를린, 함부르크, 뮌헨 등 유럽 무대를 중심으로 활발히 활동해 온 독일의 대표적 중견 작가다. 폴의 회화는 일상 속 풍경과 건축, 인물, 정물 등 익숙한 대상에서 출발하지만, 사물이 공중에 떠 있거나 현실과 어긋나는 그림자, 중력과 논리에서 벗어난 구도를 통해 낯설고 신비로운 세계를 펼쳐낸다. 작가는 이러한 회화적 접근을 ‘개별적 추상화(Individual Abstraction)’라고 명명한다. 형상을 해체하거나 지우는 일반적인 추상과 달리, 구체적인 현실의 형상 안에 작가 자신의 경험과 감정, 통찰을 담아 새로운 차원의 회화적 현실을 구축하는 방식이다. 이번 전시에서는 대표작 《만월(Vollmond)》, 《일몰(Sonnenuntergang)》을 비롯해 절제된 선과 여백으로 인간 내면의 침묵과 고독을 포착한 인물 드로잉 《애도(Trauer)》 등이 관람객을 맞는다. 특히 이번 전시는 동시대미술 연구자이자 교육자로 학계와 전시 현장을 넘나들며 활동 중인 홍윤성 동아대학교 교수(동아대학교 조형문화예술연구소 연구원)가 큐레토리얼 해설과 대중 소통의 메신저로 참여해 전시의 깊이를 더한다. 동시대 미술과 전시기획 현장에서 폭넓은 역량을 쌓아온 홍 교수는 이번 전시의 핵심 감상 포인트로 ‘고전적 질서와 현대적 사유의 교차’를 짚었다. 홍 교수는 “안드레아스 폴의 작업은 독일 신표현주의의 거친 표현법과 달리, 정교한 고전주의적 조형미 속에 현대인의 복합적인 내면을 섬세하게 녹여낸다”며 “현실의 대상을 정교하게 그리면서도 중력과 경계를 허무는 화면을 통해, 회화가 단순한 재현을 넘어 보이지 않는 정신적 세계를 시각화하는 과정을 흥미롭게 마주할 수 있을 것”이라고 설명했다. 전시 기간 중인 11월 11일 오후 5시에는 홍윤성 교수의 진행으로 큐레토리얼 프로그램인 ‘낯선 풍경, 익숙한 기억: 독일 현대미술과 안드레아스 폴’이 진행된다. 홍 교수의 전문 해설 강연과 작가와의 대담으로 구성되는 이 자리는 다소 낯설게 느껴질 수 있는 독일 현대회화의 흐름을 관람객의 눈높이에 맞춰 풀어내고, 작품 속 미학적 코드를 깊이 있게 사유하는 장이 될 전망이다. 갤러리 인터페이스 송협주(경성대학교 교수) 대표는 “지역 미술계와 국제 현대미술을 연결하는 뜻깊은 자리”라며 “전문 연구자의 깊이 있는 시선과 해설이 더해져 관람객들에게 회화 너머의 세계를 경험하는 풍성한 미학적 여정을 제공할 것으로 기대한다”고 말했다. 개막 오프닝 행사는 11월 5일 오후 6시에 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 매주 일요일과 월요일은 휴관한다.

등 디스크는 허리나 목 디스크에 비해 발생 빈도는 낮지만, 신경이 지나는 관이 매우 좁고 심장·폐·뇌로 이어지는 중추신경(척수)과 인접해 있어 척추 질환 중 가장 치료가 어려운 난제로 꼽힌다. 디스크가 중추신경을 강하게 압박할 경우 다리 마비나 보행 장애를 일으키는 ‘척수병증’으로 악화될 위험이 크다. 특히 디스크 크기가 크거나 신경 중앙에 위치한 경우, 혹은 뼈처럼 딱딱하게 굳은 석회화 환자의 경우 그동안 등이나 옆구리를 크게 째고 갈비뼈 사이를 열어 수술하는 ‘개복 흉곽절개술’이 표준 치료로 시행되어 왔다. 그러나 이 방식은 장기 손상 위험이 높을 뿐만 아니라 극심한 수술 후 통증, 흉강 내 출혈 및 수종 등 치명적인 합병증 발생률이 높아 환자와 의료진 모두에게 큰 부담이었다. 이런 가운데, 다리 마비나 감각 이상을 유발하지만 수술 위험이 커 의료진에게도 극히 까다로운 질환으로 꼽히는 ‘등 디스크(흉추 추간판 탈출증)’를 절개 없이 내시경만으로 안전하게 치료할 수 있다는 연구 결과가 세계적으로 입증됐다. 보건복지부 지정 척추전문병원 청담 우리들병원(회장 이상호) 배준석 명예원장과 허수영 전문의 연구팀은 미국 하버드 의과대학 부속 매사추세츠 종합병원(Massachusetts General Hospital, MGH) 정형외과 연구진과 진행한 공동 연구를 통해 중증 흉추 추간판 탈출증 환자에 대한 내시경 수술의 우수한 치료 효과와 독보적인 안전성을 세계적인 국제학술지에 발표했다고 19일 밝혔다. 이번 논문은 신경외과 분야 최고 권위의 국제학술지인 ‘NEUROSURGICAL FOCUS’ 최신 10월호에 등재됐다. 연구팀은 등 디스크로 신경 증상을 겪는 환자 24명을 대상으로 내시경 수술군과 기존 절개 수술군의 치료 결과를 정밀 비교 분석했다. 그 결과 디스크의 튀어나온 정도나 석회화 여부 등 질환의 중증도와 관계없이 두 수술법 모두 환자의 신경 기능 회복 정도는 동일하게 뛰어났다. 이는 디스크가 심하게 압착되거나 굳어진 중증 환자라 할지라도 무조건 몸을 크게 절개하는 수술을 받을 필요가 없음을 뜻한다. 특히 수술의 안전성과 회복 속도 면에서는 내시경 수술이 압도적인 우위를 점했다. 기존 절개 수술을 받은 환자의 경우 50%에서 폐에 물이 차거나 신경통이 발생하는 흉강 합병증이 발생했고, 70%에서 척수막 파열이 관찰됐다. 반면 내시경 수술을 받은 환자군에서는 이러한 합병증이 단 1건도 발생하지 않는 ‘합병증 0%’의 성과를 거두었다. 치료 효율성 역시 비약적으로 향상됐다. 내시경 수술은 평균 수술 시간이 60분으로 기존 수술(약 2시간 45분)의 절반 이하로 단축됐으며, 입원 기간 또한 10일에서 4일로 대폭 줄었다. 수술 후 환자가 느끼는 통증 감소 효과 역시 내시경 수술군에서 훨씬 뛰어난 것으로 나타났다. 이번 연구는 숙련된 최소침습 내시경 기술이 뒷받침된다면 고난도 흉추 질환에서도 장기 손상이나 절개 부담 없이 안전하고 완벽한 신경 성형이 가능함을 학술적으로 입증했다는 점에서 의료계의 큰 주목을 받고 있다. 세계 최고 명문의 하버드 MGH 연구진과의 공동 검증을 통해 한국의 척추 내시경 기술력을 다시 한번 입증한 계기가 됐다. 배준석 명예원장은 “그동안 등 디스크가 심한 환자들은 척수 손상과 큰 수술 부담이라는 이중고를 겪어야 했다”라며 “이번 연구는 숙련된 기술이 뒷받침된다면 내시경 치료만으로도 정밀하게 신경을 보존하며 치료할 수 있음을 입증한 데 큰 의미가 있다”고 밝혔다. 배 원장은 이어 “등 척추 수술은 1mm의 오차도 허용되지 않을 만큼 높은 정밀도가 요구되므로 전문의의 숙련도가 무엇보다 중요하다”며 “앞으로도 환자들이 대형 수술의 부담 없이 최소한의 상처와 빠른 회복으로 안전하게 일상에 복귀할 수 있도록 치료 기술 발전에 최선을 다하겠다”고 강조했다.

영어 한마디 못 하던 서른 살 청년이 단돈 340만 원을 들고 미국으로 떠나 7년 6일 만에 뉴욕주 변호사 자격을 취득했다. 이후 16년 동안 수많은 직장인과 대학생을 미국 변호사로 배출해 낸 KTK아카데미 김기태 대표가 자신의 생생한 도전기와 합격 전략을 담은 신간 『영어 못하는 미국 변호사: 꿈꿀 수 있기에, 나는 행복하다!』(JH Press)를 출간했다. 이 책은 미국 변호사를 꿈꾸면서도 선뜻 도전하지 못하는 이들이 가장 많이 꼽는 네 가지 제약, 즉 ‘영어, 비용, 나이, 직장’에 대해 현실적인 해법을 제시한다. 한 사람의 인생을 바꾼 7년의 기록이자, 독자들이 훨씬 빠르고 효율적으로 목표에 도달할 수 있도록 안내하는 실전 가이드북이다. 수포로 돌아간 고시, 랩탑 한 대가 바꾼 인생저자의 출발은 순탄치 않았다. 스물넷에 사법시험을 준비하던 중 글씨를 빨리 써야 한다는 부담감에 필기구가 잡히지 않는 필기공포증을 겪었고, 결국 은행 창구에서 이름 석 자도 쓰지 못할 정도가 되어 시험을 포기했다. 방황하던 그를 다시 일으켜 세운 것은 2002년 우연히 참석한 설명회였다. “미국 변호사 시험은 노트북으로 본다”는 말을 들은 그는 학점 2.54, 영어 불능, 미국 내 연고 하나 없는 상태에서 주변의 만류를 무릅쓰고 2003년 2월 미국행 비행기에 몸을 실었다. 이후 시급 7달러짜리 가게 점원, 통장 잔고 17달러의 생활고, 운전 강사와 택시 운전, 로스쿨 25곳 연속 불합격 등 혹독한 시련이 이어졌다. 인디애나 대학교 블루밍턴 로스쿨(LL.M)을 마친 뒤에도 독학으로 시험에 매달려 세 번의 낙방 끝에 네 번째 도전에서 최종 합격, 2010년 뉴욕주 변호사로 귀국했다. 화려한 영어보다 중요한 것은 ‘리딩과 시간 관리’책은 단순한 성공 스토리에 그치지 않는다. 저자는 16년간 수험생들을 지도하며 검증한 시험의 본질을 공개한다. 미국 변호사 시험에는 듣기나 말하기, 면접 과정이 없으며, 오직 화면의 텍스트를 읽고 키보드로 답을 작성하는 방식이다. 저자는 합격을 결정짓는 요인이 원어민 수준의 회화 능력이 아니라 ‘독해력(Reading)’과 ‘시간 관리’에 있다고 강조한다. 한국인 수험생들이 오랫동안 훈련해 온 영어 독해 역량이 오히려 시험에 유리하게 작용할 수 있다는 설명이다. 또한, 직장을 그만두거나 미국으로 유학을 떠나지 않고도 한국에서 일상과 직장 생활을 유지하며 응시 자격을 갖출 수 있는 다양한 경로를 소개한다. 비학위 과정부터 온라인 로스쿨까지 다양한 트랙을 비교하고, ‘결단-진단-설계-자격-도전-결실’로 이어지는 6단계 합격 전략을 제시한다. 저자는 “영어를 못해도, 돈이 없어도, 나이가 많아도, 직장을 다니면서도 미국 변호사가 될 수 있다”며 “막연한 두려움 때문에 주저하지 말고 지금 바로 도전하길 바란다”고 전했다. 한편, 중앙대 법학과를 졸업한 김기태 대표는 현재 KTK아카데미와 미국 법인 BARDEMY, 도서출판 KTK를 운영하며 동국대학교와 서울디지털대학교에서 미국법을 가르치고 있다. 이번 신간은 전국 온·오프라인 서점에서 만나볼 수 있다.

국립중앙박물관과 소속 박물관의 서예 전공 학예 인력이 1명에 그치는 것으로 나타났다. 최근 5년간 충원과 감소 인원도 각각 1명으로 인력 규모도 제자리였다. 애국지사의 유묵으로 소개한 작품이 친일반민족행위자의 글씨로 밝혀진 일을 계기로, 전시품 검증을 뒷받침할 전문인력 확충이 필요하다는 지적이 나온다. 국회 문화체육관광위원회 소속 조은희 국민의힘 의원실이 국립중앙박물관에서 제출받은 자료에 따르면 중앙 및 소속관의 서예·서화 관련 전공 학예 인력 가운데 서예 전공자는 1명, 서지학 전공자는 1명으로 19일 나타났다. 한국회화에 13명, 불교회화 5명이 분포한 것과 대조적이다. 최근 5년을 살펴봐도 서예 분야 인력은 1명이 늘고 1명이 줄어 순증 인원이 없었다. 박물관은 “이들 관련 전공 인력이 중앙 및 소속관에서 전시·조사·연구 업무를 담당하고 있다”고 설명했다. 이번에 문제가 된 ‘일반시국은’ 유묵의 전시 준비 과정에서도 서예 전문가는 참여하지 않았다. 박물관은 의원실 답변에서 “‘일반시국은’ 선정 시에 서예전문가가 투입되지는 않았다”며 “전시품 각각에 대한 개별 검증은 없었다”고 밝혔다. 박물관은 내부 검토 당시 작품 문구가 ‘선조실록’에 기록된 애국의 의미와 맥락을 담고 있다는 점, 비교할 수 있는 애국지사 박원근의 유품이 없다는 점, 소장자의 전언 등을 종합해 박원근의 작품으로 판단했다고 설명했다. 전문인력의 공백을 보완할 검증 절차 보완이 필요하다는 지적도 나온다. 박물관은 전시품의 작가·제작 시기·진위·인물 이력 등을 확인하는 규정과 지침, 업무 매뉴얼을 요청한 데 대해 “관련한 지침 등은 없다”고 답했다. 다만 국제박물관협의회(ICOM) 회원 박물관으로서 윤리강령을 준수하고, 전시 주제에 따라 관내 분야별 전공자의 검토와 외부 전문가 자문을 거친다고 밝혔다. 조 의원은 “대한민국 최고 권위의 박물관에서 전문가 검증은 ‘패싱’하고, 관장 소장품은 ‘프리패스’한 것 아닌지 의문”이라며 “관장 소장품에는 검증의 문턱이 사라진 ‘셀프 전시’ 의혹을 철저히 규명하고, 전문인력 확충과 독립적인 검증체계 마련으로 무너진 내부통제를 바로 세워야 한다”고 강조했다. 박물관이 특별전 ‘우리들의 밥상’에서 애국지사 박원근의 유묵으로 소개한 ‘일반시국은’이 친일반민족행위자 박중양의 글씨로 밝혀지면서 전시품 검증 체계가 도마에 올랐다. 박물관은 유묵 필자에 관한 의문이 제기되자 작품을 철수하고 전문가 조사에 나섰고 지난달 7일 박중양의 작품으로 결론 내렸다. 이후 해당 유묵이 유홍준 관장의 개인 소장품으로 유 관장의 추천을 받아 전시됐다는 사실도 뒤늦게 드러났다.

- 10월 30일부터 11월 29일까지 한 달간 몰입형 참여 예술 프로그램 진행- 자연·다이닝·인문학 결합한 20시간 아트 리트리트 선보여 현대미술가 티노 세갈(Tino Sehgal)이 제주의 숙박시설에서 참여형 예술 프로젝트를 선보인다. 참가자는 약 20시간 동안 머물며 사전 예고 없이 펼쳐지는 전시를 경험하고, 다이닝과 인문학 프로그램도 함께 즐긴다. 제주 서귀포시 색달동의 아트 앤 웰니스 스테이 ‘타라카 제주’는 10월 30일부터 11월 29일까지 한 달간 티노 세갈의 몰입형 참여 예술 프로젝트를 개최한다고 밝혔다. 이번 프로젝트는 세갈이 미술관과 전시 공간을 벗어나 자연 속 숙박시설에서 선보이는 체류형 예술 프로그램이다. 타라카 제주 측은 일반 숙박시설과 휴양 공간에서 세갈의 단독 프로젝트가 열리는 것은 세계 최초라고 설명했다. 티노 세갈은 뉴욕 구겐하임미술관, 런던 테이트 모던, 서울 리움미술관 등 세계 주요 미술관에서 작품을 선보여 온 현대미술가다. 회화나 조각 등 물리적인 작품 대신 사람의 몸짓과 언어, 상호작용을 통해 예술적 상황을 만들어내는 ‘구성된 상황(Constructed Situations)’을 작업의 핵심으로 삼고 있다. 그의 작품은 관객과 참여자 사이에서 발생하는 경험 자체를 예술로 다룬다는 점이 특징이다. 사진과 영상 촬영, 도록 제작 등을 제한하고 작품을 물리적인 기록물로 남기지 않는 방식으로도 알려져 있다. 이번 제주 프로젝트는 참가자가 리조트에 머물며 ‘비움-마주함-관계-회복’의 흐름에 따라 약 20시간 동안 예술을 경험하는 방식으로 구성된다. 참가자들은 제주의 숲과 정원을 거닐거나 휴식을 취하는 과정에서 사전 예고 없이 진행되는 전시와 마주하고, 자연스럽게 작품의 일부로 참여하게 된다. 예술 프로그램과 함께 자연, 음식, 인문학을 결합한 체험도 마련된다. 라이프 아티스트 이효재가 기획한 ‘제주 자연의 밥상’ 다이닝 프로그램과 고전문헌학자 배철현 교수의 인문학 프로그램이 함께 운영돼 참가자들이 예술적 경험을 일상과 삶의 관점에서 확장할 수 있도록 구성했다. 반려견과 함께 프로그램에 참여할 수 있다는 점도 특징이다. 반려견 동반이 가능한 타라카 제주는 반려가족이 자연 속에서 함께 머무르며 예술과 휴식을 경험할 수 있도록 관련 서비스를 제공할 예정이다. 타라카 제주 관계자는 “인간의 머무름과 환대, 대화를 중요하게 여기는 티노 세갈의 예술 철학이 타라카 제주가 추구하는 웰니스 리트리트의 방향과 맞닿아 있어 이번 프로젝트를 기획하게 됐다”며 “참가자들이 정해진 전시 공간을 벗어나 자연과 일상 속에서 예술을 직접 경험하고, 그 순간을 각자의 기억으로 간직할 수 있는 시간이 되기를 바란다”고 밝혔다. 한편 이번 프로젝트는 제주 서귀포시 색달동에 위치한 타라카 제주에서 진행되며, 세부 일정과 예약 관련 정보는 공식 채널을 통해 확인할 수 있다.

주세페 레코, 조반니 바티스타 레코, 니콜라 마리아 레코, 오노프리오 로트, 조반니 바티스타 루오폴로 등 17세기 이탈리아 나폴리에서 활동한 화가들의 정물화에는 굴이나 가리비 같은 어패류가 자주 등장한다. 이 중 상당수가 지중해에서만 서식하는 ‘가시굴’(Spondylus gaederopus)이라는 사실이 밝혀졌다. 그림 속 가시굴은 오늘날 잡히는 것보다 평균 2㎝가량 컸다. 프랑스 엑스마르세유대 지중해 해양학 연구소, 툴롱대 공동 연구팀은 미술사 분석, 분류학, 고문헌 조사, 구술 증언 등을 결합해 이탈리아에서 가시굴의 문화사와 생태사를 복원하는 데 성공했다고 밝혔다. 이 연구 결과는 미국 공공과학도서관에서 발행하는 국제 학술지 ‘플로스 원’ 10월 15일 자에 실렸다. 가시굴은 이름과 달리 진굴류보다는 가리비류에 더 가까운 조개다. 위쪽 껍데기에 가시가 돋고 붉은 해면동물이 덮여 있어 바위와 잘 구분되지 않지만 해면을 걷어내면 보랏빛 또는 진홍빛 껍데기가 드러난다. 신석기 유럽에서는 가시굴 껍데기로 만든 장신구가 해안에서 먼 내륙까지 거래될 만큼 귀했다. 그러나 1980년대 초 그리스에서 스페인까지 원인 모를 대량 폐사(폐사율 90% 이상)를 겪은 뒤 개체 수가 크게 줄었다. 그렇지만 멸종위기 여부를 판단할 세계자연보전연맹(IUCN)의 공식 평가조차 아직 없는 상태다. 연구팀은 16~18세기 해양생물이 그려진 이탈리아 정물화 365점 중 신선한 조개류와 해초개멍게류가 등장하는 127점을 고해상도 이미지로 분석했다. 그림을 실제 표본과 정밀하게 비교해 종을 가려냈다. 또 그림 속 성게나 사람의 손가락을 기준으로 삼아 조개 길이를 계산하고 2020~2025년 소셜미디어(SNS)에 올라온 가시굴 사진과도 비교했다. 이와 동시에 18~19세기 박물학 문헌과 방언 사전, 1950~60년대 나폴리 앞바다에서 가시굴을 채취했던 80대 어부의 증언도 함께 살펴봤다. 분석 결과 1635~1750년 화가 13명이 그린 43점 작품에서 가시굴이 확인됐다. 분석 대상 정물화들 중에서 약 34%에서 가시굴이 등장해 굴(53%) 다음으로 많았다. 특히 나폴리 레코 가문의 화가 3명이 43점 중 30점을 그렸다. 주세페 레코는 자신의 정물화 18점 중 14점에, 아드르 니콜라 마리아 레코는 11점 중 10점에 가시굴을 그려 넣었다. 그렇지만 제목에 가시굴을 명시한 그림은 한 점도 없었다. 과거 미술사가들도 가시굴을 대서양에서만 사는 큰가리비, 동양 굴 등으로 잘못 식별했던 것으로 확인됐다. 크기 차이도 뚜렷했다. 그림 속 가시굴은 평균 8.5㎝로 최근 사진 속 개체(6.3㎝)들보다 통계적으로 유의미하게 컸다. 이에 대해 연구팀은 오랜 채취로 크고 성숙한 개체부터 사라지는 ‘크기 선택적 어획’ 현상과 부합한다고 설명했다. 오랫동안 큰 개체가 잡혀 나가면서 남은 큰 개체들은 사람 손이 닿기 어려운 더 깊은 바다로 밀려났을 수 있다는 해석도 내놓았다. 이번 연구는 가시굴이 이탈리아 식탁의 친숙한 일부였음을 보여줬다. 18~19세기 박물학 기록에는 타란토만과 나폴리만에 가시굴이 풍부했고 나폴리 어부들이 가시 있는 것과 매끈한 것을 구분했다는 내용이 남아 있다. 나폴리에서는 ‘스푸오넬로’(spuonelo), 살렌토에서는 ‘붉은 굴’(ostrica rossa), 브린디시에서는 해면 때문에 손이 따갑다는 뜻의 ‘손가락 긁개’(grattapuetoli)로 불렸다. 1856년 나폴리에서 공연된 희극 오페라에는 거리 상인이 가시굴을 외치며 파는 장면도 나온다. 80대 어부는 10대 시절 수심 2m 안팎에서 가시굴을 따 레몬을 곁들여 날로 먹었다고 증언했다. 나폴리에서는 잊혔지만, 풀리아주 살렌토 해안에서는 최근 ‘제국의 굴’이라는 이름으로 ㎏당 약 50유로에 팔리는 고급 식재료로 SNS에 재등장했다. 연구를 이끈 토마 샹죄 프랑스 엑스마르세유대 박사는 “이번 연구는 회화, 고문헌, 구술 증언처럼 과학계에서 잘 활용하지 않던 비전통적 출처가 사라진 ‘생물다양성의 기준선’을 되살리고 수백 년에 걸친 인간과 해양의 상호작용을 볼 수 있다”며 “체계적 감시 및 관리 체계가 없는 상황에서는 소규모 채취도 종에 위험할 수 있는 만큼 문화유산과 과학 연구를 결합한 보전 전략이 필요하다”고 설명했다.

피노키오 첫 등장 145주년과 원작자 카를로 콜로디 탄생 200주년을 기념하는 특별 기획전 ‘피노키오전: PLAY ＆ CREATE’가 오는 11월 6일부터 내년 3월 14일까지 서울 서초구 예술의전당에서 열린다. EBN이 주최하고 복합문화예술공간 ‘1101’과 ㈜아트센터이다가 공동 주관하는 이번 전시는 1101 재개관 1주년을 기념해 마련됐다. 이번 전시에서는 이탈리아, 영국, 프랑스, 미국 등 7개국 10여 명의 작가가 피노키오를 모티브로 한 80여 점의 다채로운 작품을 선보인다. 세계적인 일러스트레이터 로렌조 마토티(Lorenzo Mattotti), 우고 네스폴로(Ugo Nespolo), 안토니오 사우라(Antonio Saura) 등의 회화 및 디자인 작품이 출품되어, 각기 다른 문화적 배경을 지닌 작가들의 독창적인 시각과 해석을 한자리에서 감상할 수 있다. 전시장 내부는 제페토 할아버지의 공방, 인형극장, 서커스 텐트 등 동화 속에 등장하는 주요 배경을 생생하게 재현해 몰입감을 더했다. 특히 단순한 작품 감상을 넘어 도슨트 해설과 함께 관람객 참여형 프로그램이 병행 운영된다. 관람객은 전시 공간 곳곳에서 선 그리기, 색상 표현, 신체 활동 등 5가지 연계 프로그램에 직접 참여하며 전시를 더욱 풍성하게 즐길 수 있다. 전시는 전 연령 관람 가능하며 관람객 밀집을 방지하고 쾌적한 관람 환경을 조성하기 위해 회차별 사전예약제(프라이빗 투어 방식)로 운영된다. 1회 관람 소요 시간은 약 60분이다. [전시 개요] 전시명: 피노키오전: PLAY ＆ CREATE 주최·주관: EBN / 1101, ㈜아트센터이다 전시 기간: 2026년 11월 6일(금) ~ 2027년 3월 14일(일) 관람 시간: 오전 10시 30분 ~ 오후 6시 30분 (회차별 사전예약제 운영, 약 60분 소요) 전시 장소: 예술의전당 1101 (지하 1층 비타민스테이션) 문의: ㈜아트센터이다 (02-730-4360)

대상에 애정 담아 색채 쌓아 올려자연과 생명의 본질 화폭에 남겨관심 못 받던 풍경화 매력 재발견연대별 조망, 미완성 유작 첫 공개 “자연이 보여주는 어느 순간의 색이 아니라, 본질적인 색깔을 갖고 싶다.” ‘색채의 대가’로 불린 임직순(1921~ 1996) 화백은 평생 여성과 꽃, 산과 바다를 그리며 색을 탐구했다. 그는 빛에 따라 시시각각 변하는 색의 재현을 넘어, 결코 변하지 않는 ‘영원의 색’에 가닿고자 했다. 화업 내내 색채에 대한 치열한 구도를 이어간 그의 1960~1990년대 작품을 연대기별로 조망하는 전시가 가을과 함께 찾아왔다. 서울 종로구 석파정 서울미술관은 임직순 작고 30주기를 맞아 그의 생애와 예술 세계를 돌아보는 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’ 전을 개최한다. 한국 구상회화를 대표하는 임직순은 일본에서 유화를 공부한 뒤 1957년 대한민국미술전람회(국전)에서 대통령상을 수상하며 화단에 이름을 알렸다. 이후 25회에 이르는 개인전을 열며 꾸준히 새로운 작품을 세상에 선보였다. 충북 괴산군 출신인 그는 1961년 조선대 교수로 부임하며 전남광주에 정착해 호남을 대표하는 화가로 자리매김했다. 1973년에는 개인전을 위해 1년간 프랑스 파리에 머물기도 했다. 이번 전시에서는 당시 파리 전시의 포스터를 비롯해 거리에서 스케치한 풍경과 판화, 전시 대표작이었던 ‘사념’ 등을 만날 수 있다. 그에게는 늘 ‘꽃과 여인의 화가’라는 수식어가 따른다. 꽃과 함께 의자에 비스듬히 앉은 여인의 초상을 유독 많이 그렸기 때문이다. 그러나 이번 전시는 이 별칭 너머, 그의 작품 세계를 지탱하는 또 다른 축인 ‘풍경화’에 집중한다. 김현주 전시기획팀장은 “임직순은 대상에 애정을 듬뿍 담아 화면을 구성하고 색채를 쌓아 올리는 데 탁월한 작가”라며 “그의 예술이 점차 잊히는 것에 대한 안타까움, 그리고 관람객이 전통적인 소재에서 오히려 더 깊은 공감과 감동을 얻을 수 있다는 점에서 이번 전시를 기획했다”고 설명했다. 이어 “여인 좌상과 꽃 정물에 가려져 상대적으로 조명받지 못했던 풍경화의 매력을 재발견하는 자리가 될 것”이라고 덧붙였다. 그의 작품 세계는 시간의 흐름과 함께 점진적으로 무르익었다. 1960년대 광주에 정착한 그는 남도의 풍경과 무등산을 마주하며 시선을 자연으로 넓혔고, 특유의 따뜻한 정서와 생명력을 화폭에 담아냈다. 1970년대 파리 체류 시기에는 인상주의를 접하며 대상을 향한 시선이 한층 깊어졌다. 단순히 풍경을 모사하는 것을 넘어 대상과 마주하며 느낀 내면의 감정과 본질을 화면에 응축하고자 했다. 작업이 가장 왕성했던 1980년대에는 자연 소재의 범위를 넓히는 한편, 기존 모티프였던 여인과 꽃 역시 색과 선, 붓질이 빚어내는 조형적 조화의 관점에서 더욱 깊이 파고들었다. 1988년부터 이어진 신장병 투병 속에서도 붓을 놓지 않았던 그는 1990년대에 이르러 대상의 형태와 설명적 요소를 과감히 덜어내고 자연과 생명의 본질을 화폭에 남겼다. 전시장 입구는 작가가 생전 사용했던 가구와 소품들로 꾸며져 실제 작업실에 들어선 듯한 느낌을 준다. 인물 좌상을 그릴 때 애용했던 라탄 안락의자의 실물도 만날 수 있다. “화가란 하루 100장의 스케치를 해야 한다”는 입버릇을 실천했던 작가답게, 전시장 곳곳에서는 그가 남긴 방대한 스케치 흔적도 확인할 수 있다. 특히 전시 말미에 걸린 노란 바탕의 ‘소나무가 있는 풍경’을 완성하기 위해, 1980년대 후반부터 작고 직전인 1996년까지 두 그루의 소나무를 반복해서 그린 스케치는 깊은 여운을 남긴다. 전시의 마지막은 최초 공개되는 미완성 유작이 관람객을 배웅한다. 전시는 내년 2월 14일까지.

건강검진에서 갑상선 결절이 발견되면 혹시 암은 아닐지 걱정하기 쉽다. 하지만 갑상선 결절이 모두 암을 의미하는 것은 아니다. 실제로 상당수는 양성 결절이며, 결절이 발견됐다고 해서 곧바로 수술이나 치료가 필요한 것도 아니다. 중요한 것은 결절의 크기만으로 악성 여부를 판단하기보다 초음파검사에서 관찰되는 형태와 특징, 환자의 임상적 위험 요인 등을 종합적으로 살펴 적절한 검사와 관리 방향을 결정하는 것이다. 갑상선은 목 앞쪽에 위치한 나비 모양의 기관으로, 갑상선호르몬을 분비해 우리 몸의 에너지 대사와 체온 조절 등에 관여한다. 갑상선 결절은 갑상선 조직의 일부가 주변 조직과 구분되는 덩어리 형태로 나타나는 것을 말한다. 내부 구성에 따라 조직으로 이뤄진 고형 결절, 액체가 차 있는 낭성 결절, 고형 성분과 액체 성분이 함께 있는 혼합성 결절 등으로 구분한다. 갑상선 결절은 특별한 증상이 없는 경우가 많아 건강검진이나 다른 질환을 확인하기 위한 영상검사 과정에서 우연히 발견되기도 한다. 결절이 커지면 목에 압박감이나 이물감이 느껴지거나 음식을 삼킬 때 불편함이 생길 수 있다. 그러나 증상이 없다고 해서 악성 가능성이 완전히 배제되는 것은 아니며, 반대로 목에 불편함이 있다고 해서 반드시 암인 것도 아니다. 결절이 발견됐다면 전문의 진료를 통해 필요한 검사를 받는 것이 바람직하다. 갑상선 결절의 악성 가능성을 평가할 때 기본적으로 활용하는 검사는 갑상선 초음파검사다. 초음파를 통해 결절의 크기와 내부 성분은 물론, 주변 조직과 비교한 밝기, 경계의 형태, 가로와 세로의 비율, 석회화 여부 등을 확인할 수 있다. 결절이 갑상선 바깥으로 침범한 것으로 의심되는지, 주변 림프절에 이상 소견이 있는지도 함께 살핀다. 암 가능성을 주의 깊게 평가해야 하는 초음파 소견으로는 주변 갑상선 조직보다 매우 어둡게 보이는 고형 결절, 경계가 불규칙하거나 울퉁불퉁한 결절, 가로보다 세로가 긴 모양, 내부에 미세한 밝은 점 형태의 석회화가 관찰되는 경우 등이 있다. 이러한 특징은 악성 가능성을 판단하는 데 중요한 단서가 된다. 다만 특정 소견이 관찰된다고 해서 곧바로 갑상선암으로 확진되는 것은 아니다. 반대로 결절 크기가 작다는 이유만으로 악성 가능성을 완전히 배제할 수도 없다. 초음파에서 확인되는 여러 특징을 종합적으로 평가하고 결절의 크기와 변화 양상, 환자의 병력과 위험 요인 등을 함께 고려해야 한다. 인천세종병원 박상욱 유방갑상선센터장(외과)은 “뚜렷한 특징이 있다고 해서 곧바로 갑상선암으로 확진되는 것은 아니며, 반대로 결절이 작다는 이유만으로 악성 가능성을 완전히 배제할 수도 없다”며 “개별 소견 하나에 의존하기보다는 초음파 검사 결과를 종합하고 결절의 크기와 임상적 위험 요인을 함께 고려해 추가 검사가 필요한지 검토하는 것이 중요하다”고 말했다. 초음파검사에서 악성 가능성이 의심되거나 결절이 일정 기준에 해당하면 세침흡인검사를 고려할 수 있다. 세침흡인검사는 초음파로 결절의 위치를 확인하면서 가는 바늘로 세포를 채취한 뒤 현미경으로 관찰하는 검사다. 결절의 악성 가능성을 평가하고 향후 관리 방향을 결정하는 데 도움을 준다. 세포검사 결과는 일반적으로 베데스다 분류 체계에 따라 여러 범주로 나뉜다. 검체가 충분하지 않아 판정이 어려운 경우에는 재검사를 고려하며, 양성으로 판정되면 초음파 소견과 임상 상황에 따라 정기적으로 경과를 관찰한다. 결과가 불확실하거나 악성 의심 또는 악성으로 판정되면 결절의 특성과 환자 상태에 따라 재검사, 추가 검사 또는 수술 등을 검토할 수 있다. 모든 갑상선 결절에 세침흡인검사가 필요한 것은 아니다. 결절 크기와 초음파상 위험도에 따라 검사 필요성이 달라지며, 일부는 정기적인 초음파검사만으로 추적 관찰하기도 한다. 따라서 검사 여부와 간격은 전문의와 상담해 결정하는 것이 중요하다. 박상욱 센터장은 “결절 크기나 증상만으로 악성 여부를 구분하기 어려운 만큼 초음파 소견을 종합적으로 살펴보고, 필요한 경우 세침흡인검사를 통해 정확하게 확인하는 것이 중요하다”며 “검사 결과에 따라 치료 여부와 관리 방법이 달라질 수 있는 만큼 결절이 발견됐다면 전문의와 상담해 적절한 관리 계획을 세우는 것이 바람직하다”고 강조했다. 갑상선 결절은 발견 자체보다 정확한 평가와 적절한 관리가 중요하다. 불필요한 불안으로 성급하게 치료를 결정하기보다는 검사 결과를 바탕으로 자신의 상태를 확인하고, 의료진의 판단에 따라 추적 관찰이나 추가 검사를 진행하는 것이 바람직하다.

조선 왕비의 생활공간인 창덕궁 대조전 내부가 올해 처음 공개된다. 전통 궁궐 건축에 서양식 벽지와 전등, 카펫 등 근대 문물이 어우러진 왕실의 생활공간을 해설과 함께 둘러볼 수 있다. 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소는 오는 20~31일 매주 화요일부터 토요일까지 희정당과 대조전 내부를 관람하는 심화 해설 프로그램 ‘왕과 왕비의 생활공간, 창덕궁 내전에 들다’를 운영한다고 13일 밝혔다. 희정당과 대조전은 조선시대 왕과 왕비의 생활공간이자 집무 공간으로 쓰인 전각이다. 1917년 화재로 소실됐다가 1920년 재건되면서 전통 건축 양식과 근대적 설비가 함께 들어섰다. 희정당은 2022년부터 특별 해설을 통해 한시적으로 공개했다. 올해는 대조전을 함께 개방한다. 내부를 장식한 회화도 볼거리다. 희정당에서는 해강 김규진이 금강산을 그린 ‘총석정절경도’와 ‘금강산만물초승경도’의 모사도를 만날 수 있다. 대조전에는 오일용·이용우의 ‘봉황도’와 김은호의 ‘백학도’ 영인본을 전시한다. 모사도는 원작을 최대한 똑같이 옮겨 그린 그림, 영인본은 원작을 복제한 인쇄물이다. 유리창과 서양식 벽지, 다양한 전등갓, 카펫 등 바닥 마감재와 방열기 흔적에서는 근대 왕실의 생활상을 엿볼 수 있다. 희정당의 귀빈용 화장실과 순종의 머리 손질을 위해 만든 것으로 추정되는 대조전 이발소도 관람할 수 있다. 참가 대상은 만 19세 이상 성인으로 회차당 24명 이내를 사전 추첨으로 모집한다. 참가비는 무료지만 창덕궁 입장료는 별도로 내야 한다. 응모는 13일 오전 10시부터 16일 오전 10시까지 창덕궁관리소 홈페이지 ‘통합예약’에서 받는다.

서울 중구의 가을 주말이 축제로 채워진다. 구는 17일과 18일 황학동과 회현동, 신당5동, 중림동, 광희동 등 5개 동에서 역사와 문화를 담은 마을축제가 잇따라 열린다고 13일 밝혔다. 17일에는 ▲황학동 ‘회화나무제’ ▲회현동 ‘은행나무축제’ ▲신당5동 ‘백학축제’ ▲중림동 ‘중림만리축제’ ▲동화동 ‘가을동화축제’ ▲중구 초등돌봄 ‘소년 이순신 명량운동회’가 열린다. 18일에는 ▲광희동 원(ONE)더풀(FULL) 페스타가 펼쳐진다. 올해로 16회를 맞은 황학회화나무제는 황학동주민센터 일원에서 열린다. 마을의 수호목인 회화나무 아래에서 평안과 무병장수를 기원하는 전통 제례를 올리며 축제의 시작을 알린다. 동대문중앙교회의 팝콘 나눔과 지역 어린이집, 주방가구거리 상인회 등이 참여하는 플리마켓도 열린다. 최근 인기를 끌고 있는 ‘워리 스톤’을 활용한 열쇠고리 만들기 등 남녀노소가 즐길 수 있는 체험도 마련한다. 같은 날 오전부터 남산 백범광장에서는 회현동 은행나무축제 ‘회현은행나무 놀장(場)’이 펼쳐진다. 축제의 상징인 은행나무는 500년 넘게 회현동을 지켜온 서울시 보호수다. 옛 명당에서 12명의 정승이 배출됐다는 전설을 바탕으로 마을의 안녕과 인재 배출을 기원하는 축제를 이어오고 있다. 신당5동에서는 지역 기관과 주민이 함께 만드는 ‘백학축제’가 열린다. ‘백학’은 과거 이 지역에 소나무가 울창해 많은 학이 날아들었다는 이야기에서 유래한 이름이다. 손기정체육공원에서는 ‘2026 중림만리축제’가 열린다. 주민자치위원회를 중심으로 구성된 축제추진위원회와 지역 주민, 학교, 상인이 함께 만드는 마을축제다. 중구구민회관에서는 초등돌봄센터 이용 아동을 대상으로 ‘소년 이순신 명량운동회’가 열린다. 교육 현장에서 위축된 체육활동을 활성화하고 아이들이 뛰어놀 기회를 제공하기 위해 마련했다. 아이들은 청팀과 백팀으로 나뉘어 ‘성벽을 쌓아라’, ‘군량미를 운반하라’, ‘필사즉생 줄다리기’ 등 충무공 이순신을 주제로 꾸민 경기에 참여하며 협동심과 체력을 기른다. 동화동에서는 ‘제4회 가을동화축제’가 열린다. 전래동화를 주제로 가족이 즐길 수 있는 다채로운 체험 행사를 마련했다. 축제를 즐기며 환경 보호도 실천하는 ‘환경지킴이단’과 ‘동화가족노래자랑’도 운영한다. 이 밖에도 공연과 플리마켓, 먹거리 장터 등 풍성한 즐길 거리가 펼쳐진다. 18일 쌍림어린이공원과 광희동주민센터 일대에서는 ‘제2회 광희 ONE더FULL 페스타’가 열린다. 청년과 외국인, 주민이 함께 어울리는 마을축제다. 눈길을 끄는 프로그램은 누구나 참여할 수 있는 ‘K-푸드 떡볶이 요리경연대회’다. 김길성 구청장은 “이번 주말 가까운 동네 축제와 명량운동회에서 이웃과 어울리며 구의 다채로운 가을을 만끽하시길 바란다”고 말했다.

일을 하거나 사회활동 등으로 낮에 복지관을 이용하기 어려운 어르신이 저녁에도 운동과 영화, 독서 등 여가 프로그램을 이용할 수 있게 된다. 서울시는 시립노인종합복지관 5곳을 평일 최대 오후 9시까지 여는 ‘복지 夜(야) 놀자’ 사업을 연말까지 시범 운영한다고 13일 밝혔다. 참여 기관은 강서·광진·노원·성북노인종합복지관과 종로구에 있는 서울노인복지센터다. 60세 이상 어르신을 대상으로 복지관별 특성에 맞춘 야간 프로그램을 운영한다. 강서노인종합복지관은 오는 22일부터 고전 영화 관람과 체조, 티타임·수면 개선 프로그램을 운영한다. 서울노인복지센터는 이날부터 ‘달빛 낭독회’와 문학 프로그램을 운영한다. 성북노인종합복지관에서는 오는 14일부터 발 마사지와 탁구·바둑·체력단련실 등을 이용할 수 있다. 노원노인종합복지관도 이날부터 힐링 요가와 원어민 영어 회화, 공예·독서 모임을 운영한다. 광진노인종합복지관은 지난 7일부터 요가 교실과 자조 모임을 진행하고 있다. 시는 야간 프로그램이 단순한 여가 활동을 넘어 참여 어르신끼리 관계를 형성하고 서로 안부를 살피는 ‘노노(老老) 상호 돌봄’으로 이어지도록 지원할 계획이다. 시범 운영 결과를 토대로 야간 운영 복지관도 점차 늘릴 방침이다. 현재 97개 종합사회복지관에서는 주민 교육과 교류, 아동·청소년 돌봄 등을 위한 야간 프로그램을 운영 중이다. 내년에는 100곳으로 확대할 예정이다. 오는 20일 오후 6시 서울공예박물관 공예마당에서는 야간 운영 확대를 알리는 ‘야(夜)호! 어르신 별빛 활력 한마당’도 열린다. 통기타 공연과 시민이 함께하는 별빛 댄스, 전문 낭독 공연 등이 진행된다. 정진우 시 복지실장은 “낮에 시간을 내기 어려운 어르신도 저녁에 여가와 돌봄 서비스를 이용할 수 있도록 복지관 야간 운영을 확대해 나가겠다”고 말했다.

왕족 아닌 대중이 일군 ‘10만 보물’… 베일 벗는 스위스 아트 파워새달 27일부터 소장품 국내 첫선오늘 ‘얼리버드 할인 티켓’ 오픈 세계 최고 수준의 미술관과 갤러리가 밀집해 있는 미술 강국 스위스가 자랑하는 걸작들이 서울에 온다. 클로드 모네의 ‘국회의사당, 석양’, 바실리 칸딘스키의 ‘검은 얼룩’, 알베르토 자코메티의 ‘숲’ 등 그동안 교과서로 접했던 작품들을 직접 눈으로 즐길 수 있는 다시 없을 기회다. 서울신문과 국립중앙박물관, 쿤스트하우스 취리히는 오는 11월 27일부터 내년 4월 18일까지 국립중앙박물관 특별전시실에서 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’을 공동 주최한다. 스위스를 대표하는 미술관인 쿤스트하우스 취리히가 한국에서 전시를 여는 것은 이번이 처음이다. 이번 서울 전시는 쿤스트하우스 취리히 소장품 가운데 1760년대부터 1950년대까지 약 200년에 걸쳐 제작된 85점의 명작이 공개된다. 모던 아트 이전부터 인상주의, 초현실주의에 이르기까지 모던 아트가 형성되고 전개된 흐름을 한눈에 살필 수 있다. 에드바르 뭉크를 비롯해 오귀스트 로댕, 모네, 폴 세잔, 파블로 피카소, 칸딘스키, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등 유럽 거장들은 물론 파울 클레, 소피 토이버아르프, 자코메티, 페르디난트 호들러 등 스위스 출신 대가들의 작품도 함께 선보인다. 또한 제1차 세계대전 중 취리히에서 태동한 ‘다다’ 컬렉션 등 국내에서 좀처럼 접하기 어려웠던 작품들도 깊이 있게 조명된다. 스위스는 아름다운 자연경관으로도 유명하지만, 사실 세계 최대 규모의 아트페어인 ‘아트바젤’을 비롯해 취리히, 제네바 등지에 세계적 수준의 미술관과 갤러리가 밀집해 있는 미술 강국이기도 하다. 스위스 미술관들이 보유한 뛰어난 소장품은 1·2차 세계대전 속에서도 중립을 지켜낸 정치적 안정과 오랜 문화 후원 전통이 결합해 이뤄낸 성과다. 국제적 명성에도 불구하고 스위스의 미술 소장품을 한국에서 제대로 만날 기회는 드물었다. 스위스 미술관들이 해외, 특히 비유럽권 국가로의 작품 반출에 소극적이었기 때문이다. 특히 스위스 최대 규모인 쿤스트하우스 취리히는 시민들이 십시일반으로 모은 기금으로 건립된 만큼 작품의 대여보다는 지역 시민의 문화 향유권을 우선시하는 경향이 짙었다. 국내 미술 애호가들이 그동안 스위스 미술관의 한국 전시를 손꼽아 기다렸던 이유다. 1910년 개관한 쿤스트하우스 취리히는 중세부터 현대에 이르는 회화, 조각, 드로잉, 사진 등 약 10만점을 소장하고 있다. 스위스 주요 작가의 작품과 세계적인 거장의 작품을 다수 소장하고 있어 미술사의 흐름을 조망하기에 최적의 장소로 꼽힌다. 특히 자코메티 작품 150여점을 비롯해 노르웨이 밖에서는 뭉크의 작품을 가장 많이 보유한 곳으로도 유명하다. 소장품의 3분의 2 이상이 개인 컬렉션에서 기증받거나 장기 대여한 작품이라는 점도 눈에 띈다. 양정무 한국예술종합학교 교수는 “왕족이나 귀족 컬렉션이 중심인 다른 유럽 국가와 달리 쿤스트하우스 취리히 등 스위스의 국공립 미술관은 시민들의 수집과 기증, 장기 대여를 바탕으로 세계적인 미술관으로 발돋움했다”고 설명했다. 이유경(미국변호사) 댄지거아트 컨설턴트는 “개인 소장가는 재단을 통해 미술관에 컬렉션을 장기 대여함으로써 보험료나 보관료 등의 부담을 덜고 미술관은 고가의 미술품을 대여해 연구와 전시를 이어 가는 상부상조의 구조”라며 “소유권은 개인에게 두되 미술관이 이를 활용해 시민에게 더 많은 문화 향유의 기회를 제공한다는 점이 인상적”이라고 덧붙였다. 이번 전시에 대한 미술계의 기대감도 크다. 앞서 클레 전시 등을 기획했던 로렌시나 화란트 리 송은 관장은 “스위스의 예술적 정체성과 국제적 시각을 조화롭게 보여 온 쿤스트하우스의 유산을 한국에서 접할 수 있는 소중한 기회”라며 “현지에 가지 않고도 주요 컬렉션을 통해 다양한 예술 사조의 발전 과정과 작가 간의 국경을 넘은 상호작용을 한자리에서 체감할 수 있을 것”이라고 말했다. 안드레아스 리터 리터앤파트너 스위스 미술전문 변호사는 “외부 반출이 좀처럼 허용되지 않았던 세계 최고 수준의 작품과 스위스 주요 화가들의 명작을 만날 귀중한 기회”라며 “호들러의 웅장한 풍경화, 펠릭스 발로통의 강렬한 구도와 세련된 색채, 인간 심리에 대한 미묘한 탐구, 헨리 푸젤리의 비범한 상상력 등 스위스의 뛰어난 예술성을 한국 관람객들이 직접 발견하길 바란다”고 강조했다. 한편 국립중앙박물관은 13일부터 티켓링크를 통해 얼리버드 입장권을 한정 수량으로 판매한다. 가격은 나이와 상관없이 1만 2000원으로 성인(2만원)은 40%, 청소년(1만 8000원)은 약 33% 할인된 가격이다. 얼리버드 입장권은 30분 단위 회차별 한정 수량 판매돼 조기 매진될 수 있다. 전시 개막일인 11월 27일부터 12월 17일까지의 기간 중 관람 일자와 회차를 지정해 구매해야 하며 구매수량은 1인당 4매만 가능하다.

음식을 먹은 뒤 명치나 오른쪽 윗배가 더부룩하고 아프면 대부분 단순 체기나 위염으로 여겨 소화제부터 찾기 마련이다. 그러나 기름진 음식을 섭취했거나 밤 시간에 쥐어짜는 듯한 통증이 반복된다면 위(胃)가 아닌 ‘담낭(쓸개)’의 이상을 의심해봐야 한다. 담낭이나 담관에 돌이 생기는 ‘담석증’의 대표적인 신호일 수 있기 때문이다. 강동경희대병원 소화기외과 장재훈 교수는 “담석증은 잠깐 지나가는 일시적 통증으로 치부해 방치하기 쉽지만, 제때 치료하지 않으면 담낭염, 담관염, 췌장염 등 치명적인 합병증으로 이어질 수 있다”고 경고한다. 간에서 생성된 담즙은 담낭에 저장되어 있다가 십이지장으로 배출되며 지방의 소화를 돕는다. 이때 담즙을 구성하는 콜레스테롤, 담즙산, 담즙 색소 등의 비율 성분 균형이 깨지면 미세한 찌꺼기가 형성되고, 이것이 점차 굳어지면서 담석이 된다. 최근 국내 담석증 환자는 빠르게 늘어나는 추세다. 건강보험심사평가원 통계에 따르면, 담석증 환자는 2021년 대비 2025년 28만 6,703명으로 약 19.4% 증가했다. 인구 고령화와 더불어 서구화된 고열량·고지방 식습관, 비만 및 당뇨병 등 대사질환의 증가가 주된 원인으로 분석된다. 담석증은 연령이 높을수록 발생 위험이 커진다. 실제로 2025년 기준 전체 환자 중 40대 이상이 89.4%를 차지해 대부분을 점유했다. 또한 성별로 보면 남성보다 여성에게 더 자주 발생하는데, 이는 여성호르몬이 담즙 내 콜레스테롤 농도를 높이는 역할을 하기 때문이다. 이외에도 고지방·고칼로리 식단, 무리한 단식이나 급격한 체중 감량, 당뇨병, 가족력 등이 담석증 발생 위험을 높이는 주요 요인이다. 담석이 있다고 해서 모든 환자에게 통증이 나타나는 것은 아니다. 상당수는 증상이 없어 건강검진 초음파나 복부 CT 검사 중 우연히 발견된다. 하지만 증상이 유발될 경우, 초기에는 명치가 더부룩하거나 소화가 잘 안 되는 느낌만 들다 통증이 자연스레 가라앉기 때문에 위염이나 단순 체기로 오해하기 쉽다. 그러나 통증이 반복되거나 특유의 양상을 보인다면 담석증을 강력히 의심해야 한다. 담석증의 대표적인 통증 양상인 ‘담도산통’은 담석이 담낭 입구를 막으면서 발생한다. 담낭 내부 압력이 급격히 올라가면서 오른쪽 윗배나 명치 부위에 심한 압박감과 통증이 느껴지고, 이 통증이 오른쪽 날개뼈 아래나 어깨 부위까지 퍼져나가기도 한다. 특히 기름진 음식을 먹은 뒤나 야간 시간에 발생해 30분 이상, 길게는 몇 시간 동안 지속되거나 구토 및 메스꺼움이 동반된다면 즉시 진료를 받아야 한다. 담도산통은 일시적으로 가라앉을 수 있지만, 담석이 지속적으로 담낭 입구를 막고 있으면 담낭염으로 진행된다. 급성 담낭염 원인의 90% 이상은 담석 때문이다. 통증이 수 시간 이상 지속되면서 오한과 발열이 동반된다면 이미 담낭염으로 악화되었을 가능성이 매우 높다. 담석의 이동 위치에 따라 합병증은 더 심각해질 수 있다. 담석이 담낭을 벗어나 담즙 통로인 담관을 막으면 담즙이 고여 세균이 번식하면서 복통·황달·고열을 유발하는 ‘급성 담관염’이 발생한다. 또한 담석이 담관과 췌관이 함께 만나는 십이지장 유두부에 걸리면 췌장액 배출까지 막혀 ‘급성 췌장염’으로 악화될 수 있다. 담낭염이나 담관염이 심해지면 패혈증으로 발전해 생명을 위협받을 수 있으므로 신속한 진단과 치료가 필수적이다. 증상이 없는 담석증은 대개 정기적인 추적 관찰을 시행한다. 하지만 담도산통이 반복되거나 담낭염 등 합병증이 발생했다면 담석만 제거하는 것이 아니라 담낭 전체를 제거하는 ‘담낭절제술’이 근본적인 치료 방법이다. 무증상이더라도 담낭 벽에 석회화가 진행되었거나 담석 크기가 3cm 이상으로 큰 경우에는 담낭암 발생 위험성을 고려해 수술적 제거를 권고한다. 만약 담석이 담관으로 내려간 상태라면 내시경적 역행성 담췌관조영술(ERCP)을 통해 담석을 먼저 제거한다. 현재 담낭절제술은 복강경 수술이 표준적으로 시행되고 있다. 복부에 0.5~1cm 크기의 작은 구멍을 몇 개 뚫은 뒤 카메라와 수술 기구를 넣어 진행하므로 절개 부위가 작아 통증과 흉터가 적고 회복 속도가 매우 빠르다. 최근에는 로봇 담낭절제술도 활발히 도입되어 수술 선택지가 더욱 다양해졌다. 질병관리청에 따르면 담낭절제술의 합병증 발생률은 2~4%, 사망률은 0.1% 미만으로 매우 안전한 범주에 속한다. 보통 수술 후 2~3일 내 퇴원하며, 2~4주 후면 일상적인 활동이 가능하다. 담낭을 제거해도 담즙은 간에서 계속 생성되기 때문에 소화 기능에 큰 문제는 발생하지 않는다. 다만 수술 초기 지방 소화 적응 기간 동안 설사나 더부룩함이 생길 수 있으므로 기름진 음식섭취를 줄이고 천천히 식사량을 늘려가는 것이 좋다. 담석증을 예방하기 위해서는 생활 습관 개선이 선행되어야 한다. 끼니를 거르지 않고 규칙적으로 식사해야 하며, 고열량·고지방 음식은 줄이고 채소와 식이섬유가 풍부한 식품을 충분히 섭취해야 한다. 또한 새우, 내장류, 장어 등 콜레스테롤 함량이 높은 음식 섭취를 적절히 조절하는 것도 예방에 도움이 된다. 적정 체중을 유지하되, 무리한 단식이나 급격한 다이어트는 담즙 농도를 짙게 만들어 오히려 담석 생성을 유발할 수 있으므로 피해야 한다. 당뇨병 및 고지혈증 같은 대사질환에 대한 꾸준한 치료와 관리도 필수적이다. 장재훈 교수는 “담석으로 인한 통증은 일정 시간이 지나면 가라앉는 경우가 많아 치료 시기를 놓치기 쉽다”라며 “식사 후 명치나 오른쪽 윗배에 통증이 반복적으로 발생한다면 단순 소화불량으로 치부하지 말고 병원을 찾아 정확한 진단을 받아보는 것이 무엇보다 중요하다”고 강조했다.

제주의 거친 자연과 풍토를 독창적인 화풍으로 담아내어 ‘폭풍의 화가’로 불리는 우성(宇城) 변시지(1926~2013) 화백의 탄생 100주년을 기념하는 특별 순회전이 서울 고려대학교박물관에서 열린다. 고려대학교박물관은 성북구립미술관과 협력하여 변시지 탄생 100주년 특별전 서울 순회전 ‘어디서 왔다가 어디로 가는가: 마른 풀잎색 사유, 존재의 바람’을 기획전시실 및 현대미술전시실에서 선보인다고 밝혔다. 문화체육관광부와 한국박물관협회의 ‘K-뮤지엄 지역순회전시 지원사업’으로 추진된 이번 전시는 서귀포공립 기당미술관 전시의 성과를 잇는 자리로, 11월 18일까지 관람객을 맞이한다. 특히 이번 전시는 변시지 화백이 직접 빚고 제작한 미공개 입체 조형 유작들이 처음으로 일반에게 공개된다는 점에서 미술계의 비상한 관심을 끈다. 화백 스스로의 내면을 흙으로 빚어낸 ‘자소상’(自塑像)과 작가가 직접 손수 제작해 생전 사유의 벗으로 삼았던 세 발 의자 ‘삼족의자’가 처음으로 선보인다. 화폭 속 황톳빛과 바람의 이미지에 가려져 있던 작가의 내밀한 손길과 실존적 태도를 원형 그대로 만날 수 있는 드문 기회다. 여기에 작가의 생전 사유와 화업의 궤적을 엿볼 수 있는 아카이브 자료가 더해져 전시에 깊이를 더한다. ‘나는 색을 버렸다’ 등 작가가 직접 쓴 독백의 글을 담은 영상도 눈여겨볼 만하다. 작가의 이 독백 영상을 보고 난 뒤 그림을 관람하면 작가와 작품을 이해하는 데 도움이 된다는 평이다. 변시지의 화면을 지배하는 황톳빛 대지와 휘몰아치는 바람, 구부정한 나그네의 형상은 단순한 제주 풍경 묘사를 넘어선다. 화려한 기교를 덜어내고 뼈대만 남긴 그의 절제된 조형 언어는, 거친 풍토 속에서 홀로 서서 삶을 감내해야 하는 인간의 숙명적 고독을 정직하게 비춘다. 전시 관계자는 “이번에 최초로 선보이는 ‘자소상’과 화백이 직접 제작한 ‘삼족의자’는 변시지가 평생 마주했던 자기 응시와 실존적 침묵을 가장 순수하고 소박한 물질감으로 증언하는 귀중한 작품”이라며 “탄생 100주년을 맞아 마련된 이번 전시는 그의 회화뿐 아니라 삶의 원형을 온전히 체감하는 뜻깊은 시간이 될 것”이라고 밝혔다. 전시는 고려대학교박물관에서 무료로 관람할 수 있다.

한양사이버대학교 심리상담센터가 한국법무보호복지공단 서울동부지부와 손잡고 법무보호 대상자의 심리적 회복과 안정적인 사회복귀 지원에 나선다. 한양사이버대 심리상담센터는 지난 2일 한국법무보호복지공단 서울동부지부 대회의실에서 김지현 학생지원처장과 최정화 서울동부지부장 등이 참석한 가운데 업무협약(MOU)을 체결했다고 7일 밝혔다. 이날 협약은 법무보호 대상자들이 사회복귀 과정에서 겪는 심리·정서적 어려움을 완화하고 대인관계 및 사회적응 능력을 높일 수 있도록 전문적인 상담과 심리지원을 제공하기 위해 마련됐다. 양 기관은 앞으로 대상자의 특성과 심리적 필요를 고려한 상담 프로그램을 운영하고, 심리상담과 정서 지원, 대인관계 및 사회적응을 위한 상담 등을 공동 추진한다. 상담·심리지원 분야의 전문성과 자원을 연계해 대상자의 심리적 안정과 재사회화를 돕는 협력체계도 강화한다. 김 처장은 “전문적인 상담을 통해 법무보호 대상자들이 사회복귀 과정에서 겪는 심리적 어려움을 극복하고 안정적으로 적응할 수 있도록 지원하겠다”고 말했다.

결혼하지 않고 전문화가로 산 여성소에 기댄 초상, 본인의 선택 보여줘“눈은 살아있는 존재 ‘영혼의 거울’”‘엘 시드’ 사자의 눈에서 존엄 느껴남장 허가 받고 ‘말 시장’ 정기 출입거대한 화폭… 동물화 위계에 도전아메리카 원주민 문화도 깊은 관심‘백마 탄…’ 극사실적 화법으로 포착 세계적인 미술관을 걷다 보면 익숙한 이름들이 눈에 띈다. 미켈란젤로, 렘브란트, 피카소…. 그런데 여성 화가의 이름은 왜 좀처럼 찾아보기 어려울까. 여성에게는 위대한 작품을 창조할 재능이 없었던 것일까. 1971년, 미술사학자 린다 노클린은 ‘아트뉴스’에 발표한 ‘왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?’에서 이 질문을 정면으로 다뤘다. 노클린이 주목한 것은 남녀의 재능 차이가 아니라 재능을 키우고 펼칠 기회의 불평등이었다. 오랫동안 여성은 공식적인 미술 교육에서 배제됐고 전문 화가가 되기 위한 관문이었던 인체 누드 데생 수업에도 참여하기 어려웠다. 애초에 출발선 자체가 달랐던 것이다. 노클린이 이 글을 발표하기 한 세기 전 견고한 성차별의 벽을 붓끝 하나로 허문 여성이 있었다. 바로 19세기 프랑스를 대표하는 독보적인 동물화가 로자 보뇌르(Rosa Bonheur, 1822~1899)다. 보뇌르는 어떻게 편견의 굴레를 벗고 거장의 자리에 오를 수 있었을까. 보뇌르의 신념과 성공 비결을 대표적인 명언과 작품을 통해 살펴보자. 첫 번째 명언: “나는 예술과 결혼했다. 예술은 나의 남편이며, 나의 세계이자 삶의 꿈이고, 내가 숨 쉬는 공기다.” 낭만적인 사랑 고백처럼 들리는 이 말 속에는 보뇌르가 스스로 선택한 삶이 고스란히 담겨 있다. 결혼과 가정이 여성의 당연한 미래로 여겨지던 시대, 그는 평생 결혼하지 않고 전문화가로 살아가며 예술에 일생을 바쳤다. 용기 있는 선택의 출발점에는 아버지 레몽 보뇌르가 있었다. 당시 파리 에콜 데 보자르는 여성에게 입학을 허용하지 않았다. 화가이자 미술 교사였던 아버지 레몽 보뇌르는 딸의 재능을 알아보고 자신의 작업실에서 소묘와 회화의 기본기를 가르쳤다. 보뇌르는 여기에 머물지 않고 루브르미술관에서 옛 거장들의 작품을 모사하는 한편 가축시장과 도축장을 찾아 동물의 골격과 근육을 관찰하며 해부학과 골학을 스스로 익혔다. 그는 편견과 제약이 가득한 환경 속에서도 작품을 판매해 경제적으로 자립했고 남성의 보호에 의존하지 않는 독립적인 예술가로 살아갔다. 보뇌르가 어떤 화가로 세상에 기억되기를 바랐는지는 ‘소와 함께 있는 화가 로자 보뇌르의 초상’에 고스란히 담겨 있다. 그림 속 보뇌르는 검은 드레스를 입고 스케치북을 든 채 소의 등에 자연스럽게 팔을 기대고 있다. 흥미로운 점은 이 작품이 프랑스 제2제정기를 대표하는 초상화가 에두아르 뒤뷔프와 당대 최고의 동물화가로 명성을 떨치던 보뇌르의 공동작업으로 탄생했다는 사실이다. 뒤뷔프가 보뇌르의 인물과 화면 대부분을 그렸고 보뇌르는 소의 머리를 직접 그려 자신의 예술적 정체성을 화면에 새겨 넣었다. 관람객을 향한 당당한 시선과 소에게 편안하게 기댄 자세는 보뇌르가 어떤 삶을 선택했는지 잘 보여준다. 두 번째 명언: “눈은 모든 살아 있는 존재에게 영혼의 거울이 아닌가” 예술을 삶의 중심에 놓고 독립을 선언한 보뇌르가 평생 화폭에 담고자 했던 것은 동물의 겉모습만이 아니었다. 보뇌르는 동물의 눈에도 특별한 관심을 기울였다. 사람처럼 말이나 글로 자신을 설명할 수 없는 동물에게도 두려움과 호기심, 저마다의 의지가 있으며 그것이 선명하게 드러나는 곳이 눈이라고 생각했다. 미국인 화가 안나 클룸프케가 기록한 보뇌르의 회고에는 이러한 그의 생각이 잘 나타나 있다. “내가 특별한 관심을 두고 관찰한 것은 그들의 눈빛이었다. 눈은 모든 살아 있는 존재에게 영혼의 거울이 아닌가?” 이러한 시선은 작품 구성에도 획기적인 변화를 가져왔다. 보뇌르는 힘차게 움직이는 동물 무리를 거대한 화면에 담는 한편 한 마리만을 화면의 중심에 세워 인간의 초상화처럼 그렸다. 동물화의 전통을 이어 가면서도 동물마다 서로 다른 생김새와 표정, 고유한 존재감을 드러낸 것이다. 살아 숨 쉬는 생명력을 온전히 포착하기 위해서는 동물을 가까이에서 오랫동안 관찰할 수 있는 환경이 필요했다. 1859년, 보뇌르는 퐁텐블로 숲 가장자리에 자리한 유서 깊은 비(By) 저택을 매입해 이듬해 거처를 옮겼다. 그는 저택의 넓은 뜰에 말과 양, 사슴을 비롯한 여러 동물을 기르며 그들의 일상을 관찰했다. 심지어 맹수인 수사자와 암사자까지 돌보며 이들의 얼굴과 갈기, 거대한 앞발과 발톱의 해부학적 구조를 반복해 스케치했다. 오랜 관찰을 통해 익힌 사자의 모습과 눈빛에 깃든 생명력을 함께 보여 주는 작품이 ‘엘 시드’다. 그림 앞에 서면 화면을 가득 채운 수사자의 얼굴이 가장 먼저 시선을 압도한다. 보뇌르는 관람객의 시선이 사자의 표정에 집중되도록 배경의 풍경을 과감히 걷어내고 얼굴을 대담하게 확대했다. 코 주변의 수염 자국과 얼굴을 감싼 털, 어깨까지 풍성하게 흘러내리는 갈기가 세밀하게 묘사되어 있다. 보는 이의 발걸음을 가장 오래 붙잡는 것은 사자의 눈이다. 사자는 날카로운 이빨을 드러내거나 위협적으로 포효하지 않는다. 고요하면서도 당당한 눈빛으로 먼 곳을 응시한다. 화면 속 사자의 눈을 보는 순간 우리는 사나운 맹수라는 선입견을 잠시 내려놓고 감정과 의지를 지닌 한 생명체와 마주하게 된다. 보뇌르가 동물의 눈에서 발견하고자 했던 바로 그 영혼이다. 작품 제목인 ‘엘 시드’는 11세기 스페인의 전설적인 영웅의 칭호에서 가져온 것이다. 그림 속 사자의 차분한 표정과 흔들림 없는 눈빛, 당당한 위용은 영웅의 이름에 걸맞은 존엄성을 느끼게 한다. 세 번째 명언: “여성의 옷은 내 작업에 끊임없는 방해가 되었다” 보뇌르는 동물의 눈빛과 움직임을 캔버스 위에 생생히 살려내고자 했다. 그런 그림을 그리려면 작업실에 앉아 상상하는 것만으로는 부족했다. 동물이 있는 현장으로 직접 가야 했다. 보뇌르가 거듭 찾아간 곳은 파리의 말 시장이었다. 그러나 말과 상인, 구매자들이 뒤엉킨 거친 현장에 들어서는 것부터가 여성 화가에게는 엄청난 도전이었다. 당시 여성에게 요구되던 길고 풍성한 치마는 흙과 오물이 가득한 시장을 돌아다니는데 불편하고 위험했다. 여성이 드문 현장에서 쏟아지는 남성들의 노골적인 시선도 작업을 방해했다. 사회가 여성에게 강요한 옷차림이 자신의 예술을 가로막는 족쇄가 되자 보뇌르는 과감한 결정을 내렸다. 남성 노동자들이 입던 헐렁한 바지와 작업용 블라우스를 착용한 것이다. 그러나 당시 파리에서는 여성이 공공장소에서 남성용 바지를 입으려면 경찰의 허가가 필요했다. 보뇌르는 파리 경찰청에 정식 청원서를 내고 남장 허가서를 발급받고 주기적으로 갱신했다. 보뇌르에게 바지는 남성 중심의 공간으로 들어가 현장을 관찰하고 사실주의 회화를 완성하기 위한 작업복이자 사회의 편견과 불필요한 시선으로부터 자신을 지켜주는 생존의 갑옷이기도 했다. 바지 차림으로 자유롭게 움직일 수 있게 된 보뇌르는 말 시장을 정기적으로 찾아가 수많은 습작을 남겼다. 현장에서 온몸으로 부딪치며 관찰한 결과는 대작 ‘말 시장’으로 완성되었다. 그림 앞에 서는 순간 거친 숨을 몰아쉬는 말들이 금방이라도 캔버스 밖으로 뛰쳐나올 듯하다. 말발굽 아래에서는 흙먼지가 피어오르고 말과 사람의 몸은 서로 뒤엉키며 화면 전체에 거센 소용돌이를 만들어 낸다. 당시 한 비평가가 그림 속 말들을 피해 옆으로 물러서야 할 것 같은 느낌을 받았다고 썼을 만큼 생동감이 넘친다. 작품의 압도적인 크기에도 주목할 필요가 있다. 19세기 유럽화단에서 웅장한 화면은 전통적으로 고대 신화나 종교, 영웅적 사건을 다룬 역사화에 어울리는 형식으로 여겨졌다. 보뇌르는 거대한 화폭에 영웅이나 신이 아니라 파리의 말 시장을 담았다. 당시 상대적으로 낮은 장르로 평가받던 동물화에 역사화의 규모와 위엄을 부여하며 장르 위계에 정면으로 도전한 것이다. ‘말 시장’은 1853년 파리 살롱에 처음 출품되어 큰 호평을 받았다. 이후 미술상 에르네스트 강바르가 영국 순회 전시를 추진하면서 보뇌르의 이름은 국제적으로 널리 알려졌다. 여성에게 무엇을 입고 어디로 가야 하는지를 강요하던 시대에 보뇌르는 자신의 옷과 삶, 예술의 방향을 스스로 선택하며 자신이 무엇을 그릴 수 있는지 세상에 보여 주었다. ‘말 시장’의 성공은 보뇌르에게 국제적인 명성과 함께 자신이 원하는 방식으로 자유롭게 작업할 수 있는 터전을 마련해 주었다. 1859년, 그는 그림과 판화를 판매해 얻은 수입으로 파리 근교에 자리한 유서 깊은 비(By) 저택을 구입했다. 당시 여성이 아버지나 남편의 명의에 기대지 않고 자신이 번 돈으로 저택과 영지를 소유하는 것은 극히 드물었다. 보뇌르는 비 저택에서 가족처럼 지낸 동물들의 움직임과 습성을 가까이에서 관찰하고 인근 퐁텐블로 숲을 거닐며 야생동물의 모습을 스케치했다. 1865년 6월 8일에는 나폴레옹 3세의 부인 외제니 황후가 비 저택을 직접 방문해 보뇌르에게 프랑스 최고 권위의 훈장인 레지옹 도뇌르를 수여했다. 이때 황후가 남긴 말로 전해지는 “천재성에는 성별이 없다”는 보뇌르의 성취가 지닌 의미를 압축해서 보여 준다. 여성에게 미술 교육의 문조차 제대로 열려 있지 않았던 시대 보뇌르는 레지옹 도뇌르를 받은 최초의 여성 예술가가 되었으며 1894년에는 상위 등급인 오피시에로 승격되는 영광을 누렸다. 명성과 성공도 새로운 대상을 향한 그의 호기심을 멈추게 하지는 못했다. 1889년 파리 만국박람회를 계기로 미국의 전설적인 서부극 공연 기획자 버팔로 빌이 와일드 웨스트 쇼 단원들과 함께 파리를 찾았다. 보뇌르는 공연에 등장한 말과 들소, 아메리카 원주민들의 문화에 깊은 관심을 보였다. 동물과 자연을 사랑한다는 공통점을 지닌 두 사람은 우정을 나누었고 보뇌르는 그의 모습을 캔버스에 담았다. ‘백마 탄 버팔로 빌’에서 보뇌르는 백마 위에 올라탄 버팔로 빌의 위풍당당한 기개와 함께 말의 긴장된 근육과 윤기 나는 털, 살아 있는 듯한 눈빛을 극사실적 화법으로 완벽하게 포착해 냈다. 인물의 초상인 동시에 말의 생명력과 존재감이 살아 있는 이 작품에는 인간과 동물을 대등한 생명의 주체로 바라본 보뇌르의 시선이 깊이 스며 있다. 1899년 5월 25일, 보뇌르는 77세로 비 저택에서 세상을 떠났지만 그가 온 생애를 바쳐 화폭에 새긴 생명들은 사라지지 않았다. 오랜 세월이 흐른 지금도 화면 속 동물들의 깊고 맑은 눈빛과 마주할 때 우리는 깨닫는다. 보뇌르가 평생 눈을 맞추려 했던 숭고한 생명들 역시 캔버스 너머에서 우리를 조용히 응시하고 있다는 것을. 이명옥 사비나 미술관장