“안 보이는 것을 보이게 한다”… 스위스 국민화가 최고의 걸작 유럽 미술의 교두보 역할을 해온 스위스 거장들의 걸작이 한국을 찾는다. 서울신문과 국립중앙박물관, 스위스 쿤스트하우스 취리히는 오는 27일부터 내년 4월 18일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 특별전시실에서 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’을 개최한다. 이번 전시의 가장 큰 매력은 세계적인 명성에 비해 국내에는 상대적으로 덜 알려졌던 스위스 출신 거장들의 진면목을 직접 확인할 수 있다는 점이다. 스위스 태생 거장들은 스위스를 넘어 유럽 전역을 무대로 활동하며 미술 흐름을 주도했다. 헨리 퓨즐리(1741~1825)와 앙겔리카 카우프만(1741~1807)은 영국에서, 파울 클레(1879~1940)는 독일을 무대로 활동했다. 펠릭스 발로통(1865~1925)과 알베르토 자코메티(1901~1966)는 프랑스를 무대로 활약했다. 그러면서도 특정 유파에 휩쓸리기보다 자신들만의 확고한 예술 언어를 구축했다는 점이 인상적이다. 스위스의 ‘국민 화가’로 꼽히는 페르디난트 호들러(1853~1918)는 리듬감 있게 반복되는 형태와 선을 사용해 인간 군상과 자연 풍경을 하나의 관념으로 제시하는 형식인 ‘평행주의’를 선보였으며 클레와 자코메티는 각각 ‘기호학적 추상과 색채 이론’, ‘실존주의 조각’ 등 기존의 미술 문법을 파괴한 모습으로 나아갔다. 중립국인 스위스는 역사적으로 유럽 전역의 예술가, 지식인, 작가들에게 도피처이자 창작의 터전이었다. 지리적으로도 프랑스, 독일, 이탈리아 사이에 위치해 다양한 미술 사조를 흡수하고 발전시켰다. 덕분에 스위스 출생 예술가들은 자연스럽게 당대 최고 수준의 국제적인 아방가르드 흐름과 교류하며 독창적인 모더니즘을 꽃피울 수 있었다. 이번 전시에선 스위스 현대미술의 독자적인 정체성을 확립한 호들러의 작품을 7점이나 만날 수 있다. 어린 시절 부모와 형제를 모두 결핵으로 잃은 비극을 겪었던 그는 평생 생명과 죽음, 인간의 근원적인 굴레에 천착했다. 평행주의라고 명명한 그의 독창적인 표현 방식은 작품 속에서 동작을 반복하는 인물, 완벽한 기하학적 대칭을 이루는 배치 등으로 나타난다. 1903년 작품인 ‘진실’은 그의 평행주의가 극명히 드러난다. 화면 중앙에는 티 없이 환한 빛을 내뿜는 벌거벗은 여인이 두 팔을 벌리고 서 있으며, 그 주변으로는 검은 천을 뒤집어쓴 채 고개를 돌리고 도망치는 여섯 명의 남성이 대칭을 이루며 배치돼 있다. 진실로 의인화된 여인을 마주하지 못하는 이들은 거짓과 위선을 상징한다. 드레퓌스 사건에서 영감을 받은 것으로 알려진 이 작품은 ‘밤’, ‘낮’과 함께 호들러의 최고 걸작으로 평가받는다. “미술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 20세기 추상미술을 관통하는 이 말은 스위스를 대표하는 화가인 클레가 남긴 명언이다. 독일의 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크와 함께 표현주의 그룹 ‘청기사파’를 이끌고, 바우하우스에서 10여 년간 형태와 색채 이론을 가르친 그는 현대 미술에 지대한 영향을 미친 거장이다. 이번 전시에서 선보이는 ‘사냥꾼 나무’(1939)는 그가 타계하기 1년 전 완성한 후기 대표작이다. 피부경화증이라는 희귀질환으로 붓을 쥐기조차 어려웠던 상황에서 완성한 이 그림은 젊은 시절의 섬세한 선 대신 굵고 묵직한 기호 같은 선들로 뼈대를 세웠다. 탁한 표면의 질감과 미로 같은 나무 구석에 자리한 상형문자 같은 형태는 마치 고대 동굴 벽화 같은 신비로운 분위기를 자아낸다. 낭만주의 회화의 선구자 퓨즐리는 현실을 모방하는 데 그치지 않고 꿈과 억압된 욕망 등 보이지 않는 정신적 구조를 캔버스에 담았다. 존 밀턴의 서사시나 셰익스피어의 비극 등 문학은 그에게 큰 영감이 됐다. 전시에서 선보이는 ‘새벽의 고독’ 역시 밀턴의 시에서 비롯됐다. 잠들어 있던 목동은 아직 자신의 내면세계에 머물러 있는 듯 보인다. 정강이 위에 올린 손을 통해 그의 의식이 천천히 깨어나고 있음을 짐작할 수 있다. 현실과 비현실의 경계에 놓인 순간과 눈에 보이지 않는 신비로운 세계를 동경하는 인간의 마음이 응축된 작품이다. 알베르트 앙커(1831~1910)가 보여주는 고요한 농촌의 평화주의와 소피 토이버-아르프(1889~1943)의 스위스 다다와 같은 급진적 아방가르드가 공존하는 묘한 양면성도 놓치지 말아야 할 감상 포인트다. 이번 전시를 기획한 성영희 국립중앙박물관 학예연구사는 “퓨즐리의 작품은 낭만주의부터 상징주의, 초현실주의까지 꿈과 환상을 담은 유럽 미술의 한 측면을 잘 보여준다”며 “낭만주의 화가 퓨즐리부터 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린과 페르디난트 호들러 등 국내에 충분히 소개되지 않았던 작가들을 자세히 살펴볼 수 있는 드문 기회”라고 소개했다. 이어 “스위스 쿤스트하우스 취리히는 서유럽 중심부에 위치해 개방적이고 선구적인 시야로 소장품을 구축해 온 곳으로, 이번에 엄선한 출품작들은 유럽 모던 아트의 다양한 모습을 한눈에 보여 준다는 점에서 매우 특별하다”고 덧붙였다. 일반 예매는 6일부터 티켓링크, 네이버 예약, 카카오 예약하기를 통해 시작되며, 개막일인 27일부터 12월 3일 관람분까지 우선 예매할 수 있다. 이후 일정도 차례로 오픈된다. 입장료는 성인 2만원, 청소년 1만 8000원, 어린이 1만 2000원, 유아 및 노인은 1만원이다.

●놀지 않는 아이 어린아이가 풀밭에 무릎을 꿇고 두 손을 모으고 있다. 주변에는 작은 흰 꽃들이 피어 있지만, 소년은 꽃을 꺾거나 풀밭을 뛰어다니지 않는다. 스위스 화가 페르디난트 호들러(1853–1918)가 그린 ’경배‘는 이처럼 낯선 장면에서 출발한다. 아이가 풀밭 위에서 놀고 있다는 사실은 전혀 이상하지 않다. 그러나 그곳에서 아이가 취한 행동은 어딘가 어색하다. 어린아이라면 호기심을 보이거나 주변을 두리번거릴 법한데, 소년은 마치 기도가 몸에 밴 사람처럼 차분하게 행동한다. 소년의 몸짓에는 망설임도 없고, 어설픔도 없다. 아이의 얼굴과 자세에서 장난기나 천진난만함을 찾으려 해도 좀처럼 눈에 들어오지 않는다. 오히려 어른에게서 기대할 법한 엄숙함과 경건함이 어린 몸에 깃들어 있다. 기도하는 아이 그림은 종교화에서 낯선 소재가 아니다. 호들러는 어린아이가 기도하는 모습을 특별한 사건이나 극적인 종교 장면으로 꾸미지 않았다. 그는 그저 풀밭에 무릎을 꿇은 소년을 보여 준다. 그런데 그 단순한 장면에서 아이에게 기대하는 생동감이 사라져 있다. 소년은 어린아이이면서도 어린아이답지 않다. 바로 그 어긋남이 그림을 기묘하게 만든다. ●너무 조용한 세계 이 작품의 고요함은 단순히 주변에 사람이 없어서 생기는 분위기가 아니다. 소년의 몸짓과 자연이 어우러지면서 화면 전체가 현실의 시간에서 벗어난 듯한 인상을 준다. 아이가 무릎을 꿇은 풀밭은 놀이의 장소가 아니라 경건한 의식을 위한 공간처럼 보인다. 제목인 ‘경배’는 이러한 분위기를 더욱 낯설게 만든다. 이 그림 어디에도 신이나 이야기를 설명해 줄 성서 속 인물도 없다. 호들러는 인간과 자연의 관계를 상징적인 인물과 몸짓으로 표현했다. 아이의 행동은 지나치게 진지하고, 주변 세계는 지나치게 고요하다. 마치 이곳에서는 시간도, 놀이도, 움직임도 잠시 멈춘 듯하다. 이처럼 이야기를 짐작하게 해 줄 단서가 줄어들수록 관람자는 오히려 소년의 자세를 오래 바라보게 된다. ●아이의 얼굴에서 사라진 것 호들러의 그림에서 소년은 단순히 기도하는 어린 모델에 머물지 않는다. 그는 인간이 자연 앞에서 느끼는 경외심을 드러내는 상징적인 존재로 읽을 수 있다. 실제로 이 시기 호들러는 아들 헥토르를 모델로 삼아 어린아이의 모습을 여러 차례 그렸다. 호들러는 실제 이 무렵 아이들의 어리광이나 떼쓰는 순간을 그리지 않았다. 어린아이의 몸을 하고 있으면서도 놀이와 호기심을 드러내지 않는 모습은 자연스러운 성장의 한순간이라기보다 어떤 이상적인 상태에 가까워 보인다. 소년은 무엇인가를 간절히 바라는 것인지, 이미 초월적인 존재와 마주한 것인지 알 수 없다. 그 표정과 몸짓은 관람자에게 구체적인 감정을 전달하기보다 쉽게 이름 붙일 수 없는 정적을 만들어 낸다. 호들러의 ‘경배’가 이상한 그림인 이유도 여기에 있다. 아이를 그렸지만 어린 시절의 활기를 보여 주지 않고, 기도를 그렸지만 기도의 대상도 알려 주지 않는다. 자연을 배경으로 삼았지만 자연을 향유하는 인간의 모습도 보여 주지 않는다. 그림 속 소년은 너무나 조용해서 오히려 현실의 아이와 멀어진다. 우리는 아이에게서 천진함과 생기를 기대하지만, 호들러는 그 자리에 엄숙함과 침묵을 놓았다. 소년이 무엇을 바라보는지 끝내 알 수 없더라도 한 가지는 분명하다. 이 풀밭에는 아이의 웃음소리 대신 설명하기 어려운 성스러운 고요함이 머물고 있다. 그 고요함은 평화로우면서도 어딘가 불편하고, 순수해 보이면서도 낯설다. 어린아이의 모습에서 아이답지 않은 무언가를 발견하는 순간, 평범한 기도 장면은 기묘하고 낯선 그림으로 바뀐다.

스위스를 대표하는 미술관 쿤스트하우스 취리히의 소장품을 국내 최초로 만나는 국립중앙박물관 특별전 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’의 얼리버드 티켓이 전량 매진됐다. 주최 측에 따르면 지난 13일 오전 10시 티켓링크와 네이버를 통해 한정 수량으로 오픈된 얼리버드 티켓은 관람객들의 뜨거운 관심 속에 준비된 전 회차 수량이 빠르게 팔려나갔다. 성인 기준 정가(2만 원) 대비 40% 할인된 1만 2000원에 제공된 이번 얼리버드 티켓은 1인당 4매 제한과 30분 단위 회차 지정 조건에도 스위스 대표 미술관 쿤스트하우스 취리히의 작품을 보려는 열기가 뜨거웠다. 스위스 미술관의 까다로운 반출 벽 깨고 첫 방한이번 전시는 서울신문과 국립중앙박물관, 쿤스트하우스 취리히가 공동 주최하는 초대형 기획전이다. 스위스 미술관들은 엄격한 작품 보존 원칙과 시민 문화 향유권을 우선시하는 정책 탓에 해외, 특히 비유럽권 반출에 극도로 보수적인 것으로 잘 알려져 있다. 이번 서울 전시는 1760년대부터 1950년대까지 약 200년에 걸친 모던 아트 핵심 걸작 85점을 한국 관람객에게 사상 처음으로 공개한다는 점에서 일찍부터 미술계의 기대를 모았다. 라인업 역시 화려하다. 클로드 모네의 ‘국회의사당, 석양’, 바실리 칸딘스키의 ‘검은 얼룩’, 알베르토 자코메티의 ‘숲’ 등 교과서에 실린 대표작들을 비롯해 에드바르 뭉크, 오귀스트 로댕, 폴 세잔, 파블로 피카소, 살바도르 달리, 르네 마그리트의 원작이 한자리에 모인다. 여기에 파울 클레, 소피 토이버아르프, 페르디난트 호들러, 펠릭스 발로통, 헨리 푸젤리 등 스위스를 대표하는 대가들의 예술 세계와 1차 세계대전 중 취리히에서 시작된 ‘다다(Dada)’ 컬렉션까지 깊이 있게 조명된다. 1910년 개관해 약 10만 점의 방대한 작품을 자랑하는 쿤스트하우스 취리히는 왕족 컬렉션 중심의 다른 유럽 국공립 미술관과 달리, 시민들의 기증과 개인 컬렉터의 장기 대여 등 오랜 문화 후원 전통을 기반으로 성장한 세계적 미술관이다. 미술계 관계자는 “현지에 직접 가지 않고는 보기 힘든 스위스 국보급 컬렉션이 한국에 첫선을 보이는 만큼, 미술 애호가는 물론 일반 대중까지 치열한 예매 경쟁을 벌인 결과”라고 분석했다. 얼리버드 티켓을 놓친 관람객들의 일반 예매 문의가 이어지는 가운데, 이번 특별전은 오는 11월 27일부터 2027년 4월 18일까지 국립중앙박물관 특별전시실에서 열린다. 일반 입장권 예매는 11월 6일 오전 10시부터 티켓링크와 네이버, 카카오 예매를 통해 진행될 예정이다.

왕족 아닌 대중이 일군 ‘10만 보물’… 베일 벗는 스위스 아트 파워새달 27일부터 소장품 국내 첫선오늘 ‘얼리버드 할인 티켓’ 오픈 세계 최고 수준의 미술관과 갤러리가 밀집해 있는 미술 강국 스위스가 자랑하는 걸작들이 서울에 온다. 클로드 모네의 ‘국회의사당, 석양’, 바실리 칸딘스키의 ‘검은 얼룩’, 알베르토 자코메티의 ‘숲’ 등 그동안 교과서로 접했던 작품들을 직접 눈으로 즐길 수 있는 다시 없을 기회다. 서울신문과 국립중앙박물관, 쿤스트하우스 취리히는 오는 11월 27일부터 내년 4월 18일까지 국립중앙박물관 특별전시실에서 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’을 공동 주최한다. 스위스를 대표하는 미술관인 쿤스트하우스 취리히가 한국에서 전시를 여는 것은 이번이 처음이다. 이번 서울 전시는 쿤스트하우스 취리히 소장품 가운데 1760년대부터 1950년대까지 약 200년에 걸쳐 제작된 85점의 명작이 공개된다. 모던 아트 이전부터 인상주의, 초현실주의에 이르기까지 모던 아트가 형성되고 전개된 흐름을 한눈에 살필 수 있다. 에드바르 뭉크를 비롯해 오귀스트 로댕, 모네, 폴 세잔, 파블로 피카소, 칸딘스키, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등 유럽 거장들은 물론 파울 클레, 소피 토이버아르프, 자코메티, 페르디난트 호들러 등 스위스 출신 대가들의 작품도 함께 선보인다. 또한 제1차 세계대전 중 취리히에서 태동한 ‘다다’ 컬렉션 등 국내에서 좀처럼 접하기 어려웠던 작품들도 깊이 있게 조명된다. 스위스는 아름다운 자연경관으로도 유명하지만, 사실 세계 최대 규모의 아트페어인 ‘아트바젤’을 비롯해 취리히, 제네바 등지에 세계적 수준의 미술관과 갤러리가 밀집해 있는 미술 강국이기도 하다. 스위스 미술관들이 보유한 뛰어난 소장품은 1·2차 세계대전 속에서도 중립을 지켜낸 정치적 안정과 오랜 문화 후원 전통이 결합해 이뤄낸 성과다. 국제적 명성에도 불구하고 스위스의 미술 소장품을 한국에서 제대로 만날 기회는 드물었다. 스위스 미술관들이 해외, 특히 비유럽권 국가로의 작품 반출에 소극적이었기 때문이다. 특히 스위스 최대 규모인 쿤스트하우스 취리히는 시민들이 십시일반으로 모은 기금으로 건립된 만큼 작품의 대여보다는 지역 시민의 문화 향유권을 우선시하는 경향이 짙었다. 국내 미술 애호가들이 그동안 스위스 미술관의 한국 전시를 손꼽아 기다렸던 이유다. 1910년 개관한 쿤스트하우스 취리히는 중세부터 현대에 이르는 회화, 조각, 드로잉, 사진 등 약 10만점을 소장하고 있다. 스위스 주요 작가의 작품과 세계적인 거장의 작품을 다수 소장하고 있어 미술사의 흐름을 조망하기에 최적의 장소로 꼽힌다. 특히 자코메티 작품 150여점을 비롯해 노르웨이 밖에서는 뭉크의 작품을 가장 많이 보유한 곳으로도 유명하다. 소장품의 3분의 2 이상이 개인 컬렉션에서 기증받거나 장기 대여한 작품이라는 점도 눈에 띈다. 양정무 한국예술종합학교 교수는 “왕족이나 귀족 컬렉션이 중심인 다른 유럽 국가와 달리 쿤스트하우스 취리히 등 스위스의 국공립 미술관은 시민들의 수집과 기증, 장기 대여를 바탕으로 세계적인 미술관으로 발돋움했다”고 설명했다. 이유경(미국변호사) 댄지거아트 컨설턴트는 “개인 소장가는 재단을 통해 미술관에 컬렉션을 장기 대여함으로써 보험료나 보관료 등의 부담을 덜고 미술관은 고가의 미술품을 대여해 연구와 전시를 이어 가는 상부상조의 구조”라며 “소유권은 개인에게 두되 미술관이 이를 활용해 시민에게 더 많은 문화 향유의 기회를 제공한다는 점이 인상적”이라고 덧붙였다. 이번 전시에 대한 미술계의 기대감도 크다. 앞서 클레 전시 등을 기획했던 로렌시나 화란트 리 송은 관장은 “스위스의 예술적 정체성과 국제적 시각을 조화롭게 보여 온 쿤스트하우스의 유산을 한국에서 접할 수 있는 소중한 기회”라며 “현지에 가지 않고도 주요 컬렉션을 통해 다양한 예술 사조의 발전 과정과 작가 간의 국경을 넘은 상호작용을 한자리에서 체감할 수 있을 것”이라고 말했다. 안드레아스 리터 리터앤파트너 스위스 미술전문 변호사는 “외부 반출이 좀처럼 허용되지 않았던 세계 최고 수준의 작품과 스위스 주요 화가들의 명작을 만날 귀중한 기회”라며 “호들러의 웅장한 풍경화, 펠릭스 발로통의 강렬한 구도와 세련된 색채, 인간 심리에 대한 미묘한 탐구, 헨리 푸젤리의 비범한 상상력 등 스위스의 뛰어난 예술성을 한국 관람객들이 직접 발견하길 바란다”고 강조했다. 한편 국립중앙박물관은 13일부터 티켓링크를 통해 얼리버드 입장권을 한정 수량으로 판매한다. 가격은 나이와 상관없이 1만 2000원으로 성인(2만원)은 40%, 청소년(1만 8000원)은 약 33% 할인된 가격이다. 얼리버드 입장권은 30분 단위 회차별 한정 수량 판매돼 조기 매진될 수 있다. 전시 개막일인 11월 27일부터 12월 17일까지의 기간 중 관람 일자와 회차를 지정해 구매해야 하며 구매수량은 1인당 4매만 가능하다.

새달 16일부터 개·폐관 시간 당겨연 7회 휴관·주차장 추가 확보도 내년엔 예약제·고객정보통합관리11월27일부터 ‘전쟁, 예술…’ 특별전취리히 미술관 작품 90여점 선보여 “1월 한 달간 벌써 67만명이 박물관에 다녀갔습니다. 지난해(650만명)만큼은 못 해도 올해 600만명까지는 또 가야 한다고 생각합니다.” (유홍준 국립중앙박물관장) 지난해 관람객 650만명 시대를 연 서울 용산구 국립중앙박물관이 올해 관람의 질을 높이기 위해 개관 시간을 30분 앞당기고 용산어린이공원 주차장을 활용한다. 또 스위스 최대 미술관인 취리히미술관과 함께하는 특별전 등 대규모 전시 계획도 공개했다. 박물관은 3일 신년 기자간담회를 열고 “3월 16일부터 개관 시간을 오전 9시 30분부터 오후 5시 30분으로 조정할 것”이라고 밝혔다. 기존 오전 10시~오후 6시였던 개·폐관 시간을 30분씩 앞당기는 것이다. 이런 조치는 관람객 밀집도를 분산하기 위해 마련됐다. 올해 상반기로 예고했던 사전 예약제 도입은 내년으로 미뤄졌다. 앞서 지난해 10월 취임 100일 기자간담회에서 유 관장은 박물관 유료화 논의에 앞서 올해 상반기 예약제를 먼저 운영하겠다고 밝힌 바 있다. 박물관 관계자는 “사전 예약뿐 아니라 비대면 전자 검표, QR 모바일 티켓 등을 포함하는 포괄적인 시스템 개발로 방향을 변경하다 보니 도입 시점이 미뤄졌다”며 “12월 고객정보통합관리 체계를 구축하고 내년 상반기 시범 운영할 계획”이라고 설명했다. 휴관일도 변경된다. 기존에는 매년 1월 1일, 설날·추석 당일 등에 휴관했으나 앞으로는 3·6·9·12월 첫째 주 월요일에 추가로 휴관할 계획이다. 올해는 3월 2일은 정상 개관하고 6월 1일, 9월 7일, 12월 7일에 쉰다. 주차난을 피하고자 상반기에 박물관 뒤편에 있는 용산어린이공원 주차장(150면) 공동 활용을 추진한다. 8월에는 거울못 카페, ‘물멍 계단’ 등 옥외 편의시설을 확충한다. 가족 단위 관람객이 많은 어린이박물관은 2029년까지 현재 규모(약 2539㎡)의 약 2배인 4950㎡ 규모로 확장 건립할 예정이다. 대규모 특별전과 상설전시 계획도 밝혔다. 11월 27일부터 내년 3월 21일까지 열리는 특별전 ‘전쟁, 예술 그리고 삶’은 스위스 취리히미술관과 협력해 열리는 전시다. 스위스를 중심으로 인간 내면을 성찰하며 전개된 예술사의 주요 흐름을 조망하고, 예술가와 지식인의 안식처였던 중립국 스위스에서 탄생한 국제적·개방적·실험적 예술세계를 깊이 있게 조명한다. 알베르토 자코메티, 페르디난드 호들러, 르네 마그리트의 작품 등 90여점을 선보일 계획이다. 7~10월에는 K푸드의 원형과 변천을 조명하는 ‘우리들의 밥상’ 특별전이 열리며, 국내 최초로 태국 미술을 소개하는 전시는 6~9월에 선보인다. 또 전체 소장품 약 44만점 가운데 2% 수준인 9000점만 전시 중인 만큼 주제 전시, 전시품 교체 등을 통해 더 많은 문화유산을 소개할 계획이다. 오는 26일 서화실을 재개관해, 겸재 정선의 ‘신묘년풍악도첩’(보물) 등과 같은 시즌 하이라이트 선정작들을 소개한다. 상설전시실 역사의 길에서는 ‘대동여지도’를 전시하며 12월에는 10여년 만에 불교조각실 및 불교회화실을 재개관한다. 유네스코 세계유산이자 국보 ‘울주 대곡리 반구대 암각화’를 소재로 한 실감 영상도 12월 공개를 예고했다. 유 관장은 “지난해 방문객 수치는 ‘K컬처’의 총본산으로서 국립중앙박물관뿐 아니라 선진국으로서의 지표를 보여준다”며 “올해는 세계를 견인하는 ‘K박물관’ 구현을 본격화하겠다”고 강조했다.

“1월 한 달간 벌써 67만명이 박물관에 다녀갔습니다. 지난해(650만명)만큼은 못 해도 올해 600만명까지는 또 가야 한다고 생각합니다.” (유홍준 국립중앙박물관장) 지난해 관람객 650만명 시대를 연 서울 용산구 국립중앙박물관이 올해 관람의 질을 높이기 위해 개관 시간을 30분 앞당기고 용산어린이공원 주차장을 활용한다. 또 스위스 최대 미술관인 취리히미술관과 함께하는 특별전 등 대규모 전시 계획도 공개했다. 박물관은 3일 신년 기자간담회를 열고 “3월 16일부터 개관 시간을 오전 9시 30분부터 오후 5시 30분으로 조정할 것”이라고 밝혔다. 기존 오전 10시~오후 6시였던 개·폐관 시간을 30분씩 앞당기는 것이다. 이런 조치는 관람객 밀집도를 분산하기 위해 마련됐다. 올해 상반기로 예고했던 사전 예약제 도입은 내년으로 미뤄졌다. 앞서 지난해 10월 취임 100일 기자간담회에서 유 관장은 박물관 유료화 논의에 앞서 올해 상반기 예약제를 먼저 운영하겠다고 밝힌 바 있다. 박물관 관계자는 “사전 예약뿐 아니라 비대면 전자 검표, QR 모바일 티켓 등을 포함하는 포괄적인 시스템 개발로 방향을 변경하다 보니 도입 시점이 미뤄졌다”며 “12월 고객정보통합관리 체계를 구축하고 내년 상반기 시범 운영할 계획”이라고 설명했다. 휴관일도 변경된다. 기존에는 매년 1월 1일, 설날·추석에 휴관했지만, 박물관은 3·6·9·12월 첫째 주 월요일을 추가로 휴관할 계획이라고 밝혔다. 올해는 3월에 시간을 조정한 뒤 6월 1일, 9월 7일, 12월 7일에 문을 닫을 예정이다. 주차난을 피하고자 상반기에 박물관 뒤편에 있는 용산어린이공원 주차장(150면) 공동 활용을 추진한다. 8월에는 거울못 카페, ‘물멍 계단’ 등 옥외 편의시설을 확충한다. 가족 단위 관람객이 많은 어린이박물관은 2029년까지 현재 규모(약 2539㎡)의 약 2배인 4950㎡ 규모로 확장 건립할 예정이다. 대규모 특별전과 상설전시 계획도 밝혔다. 11월 27일부터 내년 3월 21일까지 열리는 특별전 ‘전쟁, 예술 그리고 삶’은 스위스 취리히미술관과 협력해 열리는 전시다. 스위스를 중심으로 인간 내면을 성찰하며 전개된 예술사의 주요 흐름을 조망하고, 예술가와 지식인의 안식처였던 중립국 스위스에서 탄생한 국제적·개방적·실험적 예술세계를 깊이 있게 조명한다. 알베르토 자코메티, 페르디난드 호들러, 르네 마그리트의 작품 등 90여점을 선보일 계획이다. 7~10월에는 K푸드의 원형과 변천을 조명하는 ‘우리들의 밥상’ 특별전이 열리며, 국내 최초로 태국 미술을 소개하는 전시는 6~9월에 선보인다. 또 전체 소장품 약 44만점 가운데 2% 수준인 9000점만 전시 중인 만큼 주제 전시, 전시품 교체 등을 통해 더 많은 문화유산을 소개할 계획이다. 오는 26일 서화실을 재개관해, 겸재 정선의 ‘신묘년풍악도첩’(보물) 등과 같은 시즌 하이라이트 선정작들을 소개한다. 상설전시실 역사의 길에서는 ‘대동여지도’를 전시하며 12월에는 10여년 만에 불교조각실 및 불교회화실을 재개관한다. 유네스코 세계유산이자 국보 ‘울주 대곡리 반구대 암각화’를 소재로 한 실감 영상도 12월 공개를 예고했다. 유 관장은 “지난해 방문객 수치는 ‘K컬처’의 총본산으로서 국립중앙박물관뿐 아니라 선진국으로서의 지표를 보여준다”며 “올해는 세계를 견인하는 ‘K박물관’ 구현을 본격화하겠다”고 강조했다.

늙수레한 다섯 남자가 흰 벤치에 일렬로 앉아 있다. 벤치는 어디라고 특정할 수 없는 황량한 들판에 놓여 있다. 검은 튜닉을 걸치고 맨발 바람인 사람들은 체념과 절망에 휩싸여 있다. 가운데 앉은 사람은 앙상한 상체를 반쯤 드러내고 교차한 팔 위로 힘없이 고개를 떨구고 있다. 이 사람을 중심으로 화면은 대칭을 이룬다. 바로 옆의 두 사람은 손으로 얼굴을 감싸고 있고, 벤치 양 끝에 앉은 두 사람은 무릎 위에 손을 모으고 고개를 기울이고 있다. 인물 하나하나는 사실적이지만 일렬로 배치한 구도, 대칭을 이루며 변주된 자세는 평범한 인물화와 전혀 다른 분위기를 자아낸다. 이 그림의 주인공은 인물이 아니라 고통 끝에 다다른 ‘환멸’ 그 자체다. 페르디난트 호들러는 이즈음 인상주의에서 벗어나 상징주의로 나아가고 있었다. 상징주의는 눈에 보이는 객관적 이미지만으로는 나타낼 수 없는 현상이나 심리적 상태가 있다는 생각을 바탕에 깔고 있다. 인물들의 이미지는 각각 의미를 지니는 게 아니라 중첩되면서 심리적 분위기를 조성한다. 이들은 왜 이렇게 환멸에 빠져 있을까. 혹자는 세기말의 불안한 분위기에서 이유를 찾는다. 급변하는 사회, 기계문명에 대한 거부감과 두려움은 지식인과 예술가들을 신비주의로 도피하게 했다. 이 그림은 1892년 파리에서 열린 제1회 장미십자회 살롱에 출품됐다. 신비주의 작가 조제팽 펠라당이 조직한 이 전시회에서는 몽롱하고 음산하며 에로틱한 상징주의, 데카당스 회화가 대거 선을 보였다. 혹자는 호들러의 개인사에서 이유를 찾는다. 스위스 베른에서 가난한 목수의 아들로 태어난 호들러는 십대부터 상투적인 풍경화를 그려 관광객에게 파는 일로 화가 경력을 시작했다. 가난은 죽음과 붙어다녔다. 여덟 살에 아버지가 세상을 떠나고 열일곱 살에 어머니마저 죽었으며 자신의 두 동생, 어머니의 재혼으로 인해 생긴 의붓동생들이 줄줄이 죽어 나갔다. 그는 슬픔과 절망으로 괴로워하는 인간, 그럴 때 사람들이 짓는 표정과 몸짓을 너무나 잘 알았다. 어떤 비평가는 이 다섯 사람이 자신의 절망 속에 고립돼 있다고 평한다. 그러나 옆 사람 쪽으로 고개를 기울인 두 사람을 보면 꼭 그렇지만도 않다. 이들은 고개를 기울여 옆 사람의 슬픔에 동조한다. 어쩌면 옆 사람에게 기대고 싶은지도 모르겠다. 쓰라린 절망 속에서도 그걸 나눌 수 있는 사람이 있음은 위로가 아닌가. 슬픔에 공감할 줄 모르는 사람, 남의 아픔에 둔감한 사람은 불쌍하지 아니한가.

●인디아 코드 22(김봉훈 지음, 해냄 펴냄) 인도의 기업을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 게 1868년 잠셋지 타타가 설립한 타타 그룹이다. 인도 북동부 자르카트 주에 있는 잠셋푸르에는 타타 그룹 100주년 기념관이 있어 그 역사를 엿보게 한다. 타타 그룹은 인도의 인재를 만드는 산실이다. 불가촉천민으로 처음 대통령 자리에 오른 코체릴 라만 나르야난 전 대통령도 ‘타타 장학생’이었다. 민간기업으로는 특이하게 그 첫 번째 윤리강령으로 ‘국가이익’을 내세우고 있는 점도 특기할 만하다. 포스코경영연구소 인도전문 연구위원인 저자가 세계경제의 뉴 아이콘으로 떠오른 인도를 소개한 책.1만원.●중국 처세의 성인 증국번의 인생조종법(증도 지음, 지세화 옮김, 시아출판사 펴냄) 태평천국의 난을 진압한 지도자이자 서유럽으로부터 근대기술을 도입해 청나라의 자강(自强)을 시도한 양무운동의 추진자 증국번. 마오쩌둥은 “근대의 사람 중 오로지 증국번에게만 탄복할 뿐이다.”라고 칭송했고, 마오쩌둥의 라이벌 장개석은 증국번의 문집과 유작집을 읽고 난 뒤 “각고에 찬 마음과 강한 의지력은 스승으로 삼을 만하다.”며 그의 언행을 책으로 엮어 황포군관학교의 교재로 썼다. 후세 사람들은 증국번을 ‘완인(完人)’, 즉 완전한 사람이라 불렀다. 증국번의 ‘나를 다스리는 법´이 담긴 인생교본.1만 3000원.●김산 평전(이원규 지음, 실천문학사 펴냄) 평북 용천 태생인 비운의 독립투사 김산(본명 장지락) 전기. 김산은 상해로 가 안창호·이광수 밑에서 ‘독립신문’ 식자공으로 일했으며 테러리스트 오성륜과 약산 김원봉, 유자명의 영향으로 아나키스트가 됐다. 공산주의를 조국 독립의 방편으로 삼은 그는 비범한 이론가이자 조직가, 선동가였으며 시인, 소설가, 번역가의 면모도 보여줬다. 중국공산당의 근거지인 연안에서 님 웨일스(본명 헬렌 포스터 스노)를 만나 자신의 투쟁과 조국의 독립운동에 대한 증언을 한 김산은 일제 첩자로 몰려 억울하게 처형당했다.1983년 중국공산당은 자신들의 과오를 인정하고 그를 복권시켰다.1만 5000원.●스위스 예술기행(이수영 지음, 시공아트 펴냄) 새로운 현대미술의 메카로 떠오른 스위스 문화탐방기. 스위스는 근·현대 미술에 관한 한 내로라하는 작품들을 많이 소장하고 있다. 바스티옹 광장과 생피에르 성당 그리고 풍경화가 호들러로 유명한 문화도시 제네바. 포도밭과 레만호수가 정겨운 로잔의 에르미타주재단 미술관, 정신병자들의 작품을 모아놓은 목조건물의 아르브뤼 미술관, 렌조 피아노가 설계한 폴 클레 미술관 등 풍성한 볼거리를 소개한다.1만 5000원.●실록 열국지(좌구명·사마광·사마천 지음, 신동준 엮어옮김, 살림 펴냄) 중국 역사상 가장 치열했던 난세인 춘추전국시대(기원전 770∼221). 이 시대는 제자백가가 출현해 난세를 극복하기 위한 다양한 방안을 제시, 학문과 사상의 황금기를 구가했다는 점에서 특히 주목할 만하다. 동아시아 정치사상의 연수(淵藪)가 된 공자와 맹자, 순자, 한비자 등 수많은 사상가들이 이 시기에 활약했다. 이 책에서는 중국의 3대 역사서 ‘춘추좌전’‘자치통감’‘사기’의 기록을 토대로 춘추전국시대 550년의 역사를 편년체 방식으로 되살렸다. 전3권 각권 2만 3000원.

누군가 예술의 역사는 자화상(초상화)의 연속이라고 했다. 예컨대 음악에 있어 바흐의 ‘무반주 첼로소나타’가 옛날이나 지금이나 ‘음악의 성서’로 변함없듯 자화상 또는 초상화 역시 시대가 지나더라도 변치않을 것이다. 얼굴은 영원한 미지수다. 마치 모나리자의 신비의 미소를 알 수 없는 것과도 같다. 거울 덕분에 우리는 다른 사람과 같지 않다는 것을 알게 된다. 날마다 거울을 들여다 보지만 그 안에는 육안으로서는 알 수 없는 그 무엇이 깃들어 있다. 때문에 마음의 눈에 비친 나의 또 다른 얼굴을 찾게 되는 것이다. 사람들은 나르시스처럼 거울에 비친 자신의 얼굴을 날마다 들여다 보면서도 자기 행위는 비추어 보지 못하고 일생을 마치기도 한다. 물론 자연스럽게 과거 자신의 모습을 보게 되는 경우도 있지만, 이미 고칠 수 있는 시효가 지난 다음일 때가 많다. 자신에 대한 궁금증을 자화상으로 잘 표현한 작가로 반 고흐를 들 수 있다. 그의 자화상들을 보면 고흐는 심지어 고갱과 싸우고 홧김에 귀를 자른 뒤에도 그 아픔을 잊어버리고 스스로의 모습을 그렸음을 알 수 있다. 고흐의 초상화 윤곽선에서 볼 수 있는 히스테리와 불안을 보고 심리분석자들은 ‘고흐는 끊임없이 자신의 표정을 분석했을 것’이라고 말한다. 렘브란트는 기쁨과 슬픔이 가득한 자화상으로 그의 주변에서 변화하는 것들을 이야기했고, 리처드 와그너는 자신의 사진을 보고 ‘나의 얼굴 표정은 너무나 변화한다.’라며 누군가가 자신이 초상화를 그려주기를 기대했다고 한다, 조각가 로댕, 루소, 그리고 자코메티 등은 모두 어떻게 사람의 표정이 변화될 수 있는지에 대해 흥미를 느끼며 작업을 했다. 표정이 풍부한 초상화의 예로는 20세기 화가 페르디낭 호들러가 사랑하는 발렌티노 고데 다렐의 죽음을 기록한 스케치와 회화를 들 수 있다. 그는 사랑하는 여인의 얼굴 표정이 점차 사라져가는 것을 거의 영화와 같은 시퀸스로 남기며 자신의 여인을 떠나 보냈다. 신디 셔먼은 자신을 모델로 미국 여성들의 꿈과 페미니즘을 작품에 구현했으며 척 클로스는 캔버스 위에 자신의 얼굴 사진을 비롯해 친구와 가족의 사진을 점과 선의 격자 모양으로 표현한 거대한 규격의 초상화를 만들었다. 브루스 나우만은 예술가란 자신을 극단적인 나르시시즘적 내러티브로 보여줬고, 빌 비올라는 거울을 사용해 관객을 작품에 참여시킴으로써 관객 스스로 정체성을 느끼게 했다. 게리 힐은 삶의 실존을 사람과 얼굴에 대한 암시로 나타내기 위해 인체를 이용한 조각작업을 했다. 이제 초상화는 더 이상 단순한 초상에 머물지 않는다. 얼굴은 저마다의 경험과 도덕적 스펙트럼, 그리고 경제적인 것에 의해 음영이 바뀐다. 얼굴이 말하는 진정한 ‘뜻’은 얼굴 표정을 만드는 내적·외적인 것들이 용해돼 나타나게 마련이다. 반짝반짝 빛나는 왕관이 쓰여진 인간의 목적없는 얼굴 속에서도 우리는 그들의 허상을 읽을 수 있다. 그렇다면 우리는 이러한 노력으로 과연 진정한 ‘나’의 참모습을 찾을 수 있을까? 나는 오늘 고민하는 나의 모습을 봤다. 스스로의 얼굴을 물끄러미 들여다 보니 나 아닌 무수한 얼굴들이 마치 퍼져가는 파문처럼 오버랩돼 있음을 느낀다. 나는 나의 모습에서 방황과 자기고민의 모습을 본다. 나는 오늘의 시대극, 그 무대 위에 서 있는 나를 발견한다. 때로는 눈물짓고 때로는 기도하기도 한다. 나의 모습을 저만치 떨어진 거리에서 뭇관객들과 함께 발견하기도 한다. 나의 왜소한 몸뚱어리는 혹시 이들과 함께 시대극을 관람하고 있는 것은 아닐까? 신정아 성곡미술관 학예연구실장

솔트레이크시티 동계올림픽이 근대올림픽 106년 역사에서가장 추악한 올림픽으로 기록될 전망이다. 유치 과정에서부터 도덕성에 먹칠을 한 뇌물스캔들이 터진데 이어 주최국 미국의 자국이기주의,편파 판정 등으로점철되고 있기 때문이다. 솔트레이크시티 동계올림픽의 추악함은 유치 과정에서부터 시작됐다.지난 99년 12월 마르크 호들러(스위스) 국제올림픽위원회(IOC) 위원의 폭로로뇌물스캔들이 불거져 결국 6명의 IOC 위원이 뇌물과 편의를 제공받은 것으로 확인돼 축출됐다. 일각에서는 미국이 부당한 방법으로 유치권을 따냈기 때문에 올림픽 개최권을 박탈해야 한다는 지적도 있어지만미국의 입김과 횡포속에 어물쩡 봉합되고 말았다. 개막과 동시에는 미국의 자국이기주의가 세계인의 눈살을 찌푸리게 했다.세계인이 평화제전인 개막식에 ‘9.11 테러’ 때 찢어진 성조기를 들고 나와 위령제를 벌였고 미국민의 애국심을 지나치게 고취시키는 행사로 일관했다. 미국은 여기서 그치지 않고 메달 레이스가 시작된 이후에는 끊임없이 편파판정을 주도하며 횡포를 부렸다.개막 4일만에 피겨스케이팅 페어에서 판정 시비가 불거져 러시아와 캐나다가 공동 금메달을 차지하는 코미디가 연출됐다.하지만 이것은 시작에 불과했다.쇼트트랙 경기가 펼쳐지면서 판정 불신은 극에 달했다. 지난 14일 남자 1000m 준결승과 결승에서 잇따라 납득하기 어려운 결정을 내린 심판들은 급기야 21일 남자 1500m결승에서 미국의 ‘오노 영웅만들기’에 들러리를 서며 김동성의 금메달을 빼앗았다. 22일에는 러시아가 크로스컨트리 여자 20㎞계주에 출전하지 못한데 항의해 선수단 철수를 고려하고 있다고 밝혔다. 러시아는 자국선수 2명이 경기 1시간전에 실시한 혈액검사에서 부적격 판정을 받았다는 사실을 제때 통보받지 못해계주에 출전하지 못한 것은 부당하다고 주장했다.러시아는 또 납득할만한 해명이 이뤄지지 않으면 23일 열리는 미국과의 아이스하키 준결승전을 보이콧할 것이며 2004년 아테네올림픽에도 불참할 수 있음을 내비쳤다. 이래 저래 솔트레이크시티 동계올림픽은 세계의 스포츠인들이 기억조차 하기 싫은 최악의 대회로 남게 됐다. 곽영완기자 kwyoung@

‘시온과 토리노의 약진,나머지 4개 도시의 막판 추격’-.2006년 동계올림픽 개최지 선정 투표를 4일 앞둔 15일 109차 국제올림픽위원회(IOC) 총회 관계자들은 유력한 개최지 후보로 시온(스위스)과 토리노(이탈리아)를 꼽고 있다. 시온이 유력한 후보도시로 꼽히는데는 몇가지 이유가 있다.우선 2002년 동계올림픽 유치에 나섰다가 솔트레이크시티에 패한데 대한 동정심과 솔트레이크시티 뇌물스캔들에 따른 반사이익을 보고 있다는 점이다.시온이 고향인 케번 고스퍼(호주)와 마크 호들러 집행위원(스위스),한때 유치위원회 위원장을 맡았던 제프 블래터 국제축구연맹(FIFA) 회장(스위스) 등 유력인사들과 지연으로 연결돼 있다는 점도 시온의 강점이다. 이번에 대거 2,000명의 홍보단을 파견,규모면에서 다른 도시들을 압도한 시온은 승리를 자신한 듯 19일 오후 2시30분 발표될 개최지 선정발표 상황을자체적으로 생중계하기 위해 후보도시 중 유일하게 KBS 중계차 2대와 한국통신의 전송시설을 임대계약해 두었다. 2강으로 꼽히는 토리노 역시 만만찮은 후보도시다.토리노는 특히 스위스 출신의 호들러 위원과 갈등관계에 있는 사마란치계 위원들의 지지표를 몰고갈가능성이 있는 것으로 점쳐진다.뇌물 스캔들 폭로 당사자인 호들러에 대한아시아-아프리카계 위원들의 반감이 시온의 강력한 경쟁도시인 토리노에 유리하게 작용할 것이라는 관측이다. 그러나 기타 도시들도 나름대로의 강점을 앞세워 홍보에 한창이다.포프라드타트리(슬로바키아)와 자코파네(폴란드)는 각각 동계유니버시아드를 치른 경험과 경기시설 활용을 앞세우고 있고 헬싱키(핀란드)는 52년 하계올림픽을유치한 저력을 강조하고 있다.자코파네는 특히 폴란드 자동차공장을 갖고 있는 대우그룹 김우중 회장의 지지를 홍보에 적극 활용하고 있다.크라겐푸르트(오스트리아)는 이웃나라인 이탈리아와 슬로바키아를 포함한 3개국 분산개최의 효율성을 알리기에 분주하다. 박해옥기자 hop@

국제올림픽위원회(IOC) 집행위원회는 14일 솔트레이크시티 등으로부터 뇌물을 받았다는 의혹을 받아온 호주의 필 콜스가 IOC위원직은 유지하되 앞으로 2년 동안 IOC의 각종 위원회에 임명되지 못하도록 하는 한편 호주 올림픽조직위원회 업무에서 손을 떼도록 했다고 발표.이번 조치로 콜스는 IOC위원직 사임 압력에서 벗어날 수 있겠으나 국제활동에 많은 제약을 받게 됐다. 2006년 동계올림픽 개최지 선정을 5일 앞둔 이날 유력한 후보로 꼽히는 시온(스위스)과 토리노(이탈리아)는 막판 세몰이에 총력.두 도시는 서울의 각호텔에 캠프를 차리는 한편 일부는 국내 관련인사와 관련기업까지 동원해 치열한 로비를 벌이기도. 시온은 자국 출신인 제프 블래터 국제축구연맹(FIFA) 회장이 한때 유치위원회 위원장을 맡았고 마크 호들러 전 국제스키연맹(FIS) 회장이 개최지 선정위원회 위원이어서 유리하다는 평.반면 토리노는 사마란치 우산 아래 있는라틴계와 아시아·아프리카세의 지지 조짐에 고무된 분위기. 한편 일부에서는 ‘제3의 도시’가 어부지리를 얻을 가능성을 점치기도. 14일 IOC 서울총회 본부인 신라호텔 입구에서 총회개최를 반대하는 집회가 열려 사무국 직원들이 긴장.전국건설노조연맹과 전국해고투쟁사업장연석회의 소속 회원 50여명은 ‘한국노동자 다 죽는데 IOC총회가 웬말이냐’는 문구가 든 피켓과 깃발을 들고 경찰과 2시간여 동안 대치. 한 사무국 직원은 “총회가 IOC주최로 열려 국고보조가 없는데도 외화를 낭비한다는 오해를 사고 있다”고 하소연. 박해옥기자 hop@

오는 12일부터 9일동안 국제올림픽위원회(IOC)가 사실상 서울로 옮겨 온다. 올림픽운동의 구심점인 IOC의 구성과 역할,위원의 지위 등 궁금증을 짚어본다. IOC의 구성과 운영 1894년 파리 소르본대에서 15명이 첫 모임을 갖고 데메트리우스 바켈라스(그리스)를 위원장으로 추대함으로써 태동한 IOC는 현재 198개 회원국과 가맹 경기단체 60여개를 거느린 지구촌 최대의 스포츠기구. 스위스 로잔에 본부를 두고 있고 캐치프레이즈는 ‘더 빨리(Citius) 더 높이(Altius) 더 힘차게(Fortius)’.최고 의결기관인 총회와 11명으로 구성된 집행위원회,방송 보도 여성 등 27개 분과위원회가 있으며 영어와 프랑스어가공용어로 쓰인다.총회는 해마다 열리며 올림픽 개최연도에는 개최국에서 열린다. IOC위원의 면모와 예우 1국 1명이 원칙이지만 위원을 두지 못한 회원국이더 많다.올림픽을 치른 나라에는 2명까지 둘 수 있고 위원장이 국제경기단체 회장을 위원으로 지명할 경우에는 인원 제한을 받지 않는다.대륙별로는 유럽이 30개국 47명으로 가장 많고 오세아니아가 3개국 4명으로 가장 적다.우리나라는 88올림픽을 치른 뒤인 96년 이건희 삼성그룹 회장이 추가로 선임돼 김운용 위원을 포함,2명.현재 2명 이상의 위원이 있는 나라는 모두 21개국이며 아시아에서는 한국 일본 중국 등 3개국.80세가 정년이지만 65년 이전에 선임된 위원은 임기제한이 없다.현재 종신위원은 무살리 전 튀니지 총리 등 6명. IOC위원은 IOC에서 소속국을 대표하는 것이 아니라 자신의 나라에서 IOC를대표한다.이 때문에 IOC위원은 소속국 정부의 간섭을 받지 않으며 총회 등행사에 참여할 때도 숙박비와 항공료 등을 IOC로부터 지원받는다. 사마란치 위원장은 모스크바주재 스페인대사를 지낸 정치가이자 외교관이며 스페인 최대은행 총수.영국의 앤 공주,스페인의 브르봉 공주,네덜란드의 오렌지 왕자 등은 대표적인 왕족이며 케번 고스퍼(호주) 르몽드 백작(프랑스)등은 사업가이고 마크 호들러(스위스) 딕 파운드(캐나다) 등은 저명한 법률가.64·68올림픽 체조에서 금6·은4개를 획득한 체코의 카슬라브스카 등 선수 출신 10명도 포함돼 있다. IOC위원은 국경과 이념을 초월해 모든 나라에서 최상의 대우를 받는다.위원장은 국가원수 또는 국왕,위원은 고위 외교사절에 준하는 예우를 받고 수행원도 관례상 외교사절에 상응하는 대접을 받도록 돼 있다.위원이 원하면 방문국은 국가원수와의 면담을 주선해야하는 등 웬만한 나라의 대통령이나 각료보다 낫다.IOC가 발행한 신분증으로 어느 나라든 무비자 입국할 수 있으며 투숙한 호텔에는 IOC기와 함께 위원 국적의 국기가 게양된다. 방문국이 올림픽 공용어 사용국이 아닐 경우엔 통역을 붙여 주어야 하고 한때는 주위에 의료진이 24시간 대기하는 특전을 받기도 했다.이같은 예우는 IOC창설 주역이 유럽 귀족이었던데 배경이 있다. 그러나 지난해 불거진 솔트레이크시티 동계올림픽 스캔들 여파로 예우가 격하될 가능성이 없지 않다. 박해옥기자 **