무덤에서 깨어난 지젤이 모습을 드러낼 때마다 객석은 숨을 멈췄다가 조용히 내쉬었다. ‘숨 막히는 아름다움’이라는 표현이 과장이 아니었다. 지난 13~18일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 열린 국립발레단 ‘지젤’은 김주원 단장이 취임 뒤 처음 서울 무대에 올린 전막 공연이다. 작품은 배신당한 처녀가 혼령 윌리가 되고도 연인을 지켜 내는 낭만발레의 대명사다. 2011년 파트리스 바르(1945~2025) 버전 초연 때 국립발레단 수석무용수로서 지젤을 춘 김 단장은 잘 아는 만큼 모험을 시도했다. 일곱 무대에 여섯 쌍의 주역을 세우고, 그 상당수를 처음 전막 주역을 맡는 신예로 채웠다. 결과는 주역들을 향한 호평으로 돌아왔다. 지젤을 대표 배역으로 새겨 온 수석무용수 박슬기는 ‘연기 장인’다운 안정감으로 13일 개막 무대를 이끌었고, 17일 낮 공연에선 신예 김윤을 리드하며 그의 성공적인 전막 데뷔를 든든히 받쳤다. 14일과 17일 저녁 무대에 오른 이하연과 18일 지젤이 된 엄나윤은 처연하게 광기에 잠겨 드는 1막에 이어 2막에선 신비로운 부레(발끝으로 서서 잰걸음으로 미끄러지는 동작)로 감탄을 자아냈다. 16일 알브레히트 허서명은 윌리들에게 쉼 없이 춤을 강요당하는 2막에서 앙트르샤 시스(공중에서 두 발을 빠르게 교차하는 점프)를 30여회 뛰어오르며 지칠 줄 모르는 체력으로 객석의 탄성을 끌어냈다. 엄나윤은 16일 공연 2막 중반에 컨디션 난조를 겪은 주역 대신 투입되며 ‘준비된 지젤’로서 다음 공연에 대한 기대감을 키웠다. 이틀 뒤 18일 폐막 무대에서 엄나윤은 나대한과 함께 처음부터 끝까지 지젤로 섰다. 열여섯 살 시골 처녀를 떠올리며 춤췄다던 그의 1막 지젤은 한층 발랄하고 상큼했다. 솔로에선 흔들림 없는 균형감과 단단한 아라베스크(한쪽 다리를 뒤로 들어 올려 길게 뻗는 동작)로 기본기를 증명했고, 2막 부레는 발목을 단단히 고정한 채 발끝만 잘게 교차하며 땅을 딛지 않은 존재가 떠가는 듯 보여주며 객석에서 탄성을 끌어냈다. 철없지만 솔직한 남자를 그리겠다던 나대한의 알브레히트는 깊이 몰입한 채 고난도 동작을 소화하면서도 우아함을 놓치지 않았다. 2막 바리에이션의 피루엣(회전 동작)에선 머리에서 튕겨 나온 땀방울이 사방으로 흩어지는 장관까지 연출했다. 박자를 아는 앙상블과 팔 올린 각도와 고개 숙인 정도까지 맞춘 일사불란한 윌리 군무는 무대를 더욱 풍성하게 채웠다. 이번 ‘지젤’은 숨죽여 본다는 게 어떤 것인지 보여주는 동시에 단장의 미감과 안목을 제대로 증명했다.

김 단장 과감한 모험, 실력으로 확인수석 박슬기-신예 이하연·김윤 호평박자감 좋은 앙상블, 일사불란 군무 2막이 시작되자 객석의 공기가 달라졌다. 하얀 로맨틱 튀튀 차림으로 바닥 아래에서 떠오른 윌리 여왕 미르타가 부레(발끝으로 잘게 이동하는 동작)로 미끄러지듯 무대를 가로지르고, 양옆에서 윌리들이 여러 줄로 들어서자 무대에는 어느새 서늘하면서도 신비로운 기운이 감돌았다. 두 윌리의 짧은 솔로에 이어 윌리들이 박자에 맞춰 아라베스크(한쪽 다리를 뒤로 곧게 뻗어 올린 동작) 자세로 작게 뛰면서 엇갈려 갈 때는 객석에서 박수가 터졌다. 팔과 다리를 올린 각도, 고개를 숙인 정도까지 거의 비슷하게 위치시킨 채로 일사불란하게 움직인 윌리 군무는 작품의 상징적인 장면을 훌륭하게 구현했다. 무덤에서 깨어난 지젤이 모습을 드러내고 미르타 앞에서 춤을 출 때마다 관객들은 숨을 멈췄다가 내뱉기를 반복했다. ‘숨 막히는 아름다움’이라는 닳은 표현이 ‘지젤’에서만큼은 과장이 아니었다. 지난 13~18일 서울 예술의전당 오페라극장에서 열린 국립발레단 ‘지젤’은 김주원(49) 단장이 취임 뒤 처음 서울 무대에 올린 전막 공연이다. 그가 앞으로 그려 갈 국립발레단의 얼굴을 미리 가늠해 볼 수 있는 자리이기도 했다. ‘지젤’은 프랑스 시인 테오필 고티에(1811~1872)의 구상에서 출발해 1841년 파리오페라극장에서 처음 무대에 올랐다. 사랑에 배신당한 충격으로 숨진 시골 처녀 지젤이 밤마다 남자들을 죽을 때까지 춤추게 하는 처녀 귀신 윌리가 되고도 연인을 끝내 지켜 내는 이야기로, 낭만발레의 대명사로 꼽힌다. 국립발레단의 ‘지젤’은 파리오페라발레에서 반세기 넘게 무용수이자 발레마스터로 활동한 파트리스 바르(1945~2025) 버전을 쓰고 있다. 바르는 2011년 국립발레단을 위해 버전을 새로 짰다. 당시 초연 무대의 지젤은 수석무용수였던 김 단장이었고, 바르는 그에게 춤을 손수 전했다. 스승을 떠나보낸 이듬해 단장으로서 처음 올리는 ‘지젤’에 김 단장이 ‘초심’을 내건 까닭이다. 그는 프로그램북에 “오늘의 ‘지젤’을 바라보며 국립발레단과 깊은 인연을 맺은 바르 선생님을 떠올린다”면서 “그의 예술에 대한 열정과 가르침은 이 무대 안에 여전히 살아 숨 쉬고 있다”고 적었다. 공연은 13일 수석무용수인 박슬기·박종석이 지젤과 알브레히트로 처음 짝을 이룬 개막 무대를 시작으로 18일까지 일곱 차례 이어졌다. 김 단장은 일곱 무대에 여섯 쌍의 주역을 세우고, 그 상당수를 드미 솔리스트와 코르드발레 등급으로 처음 전막 주역을 맡는 신예로 채웠다. 단장의 안목과 단체의 저력을 함께 시험하는 구성이다. 시험의 결과는 호평으로 돌아왔다. 박슬기는 ‘연기 장인’다운 안정감으로 개막 무대를 이끌었고, 17일 낮 공연에선 신예 김윤(코르드발레)을 리드하며 그의 성공적인 전막 데뷔를 든든히 뒷받침했다. 14일과 17일 저녁 무대에 오른 이하연(코르드발레)은 처연하게 광기에 잠겨 드는 1막의 지젤에 이어, 2막에선 신비로운 부레로 윌리가 된 지젤을 그려 내 감탄을 자아냈다. 16일 공연에서 김 단장의 초심이 앙상블에서도 읽혔다. 1막 마을 사람들은 박자를 정확히 타며 움직였고, 주역 뒤에 비켜서 있을 때조차 몸짓이 꺼지지 않았다. 안수연(코르드발레)은 1막 지젤을 섬세하게 연기하며 지젤의 죽음에 대한 설득력을 높였다. 알브레히트를 맡은 허서명(수석)은 2막에서 윌리들에게 쉼 없이 춤을 강요당하는 대목에 이르자 앙트르샤 시스(공중에서 두 발을 빠르게 교차하는 점프)를 30여회 뛰어오르며 지칠 줄 모르는 체력을 보여 줬고, 객석은 박수로 그의 열정에 화답했다. 2막 초반에 두 윌리 중 한 명으로 나선 엄나윤(코르드발레)이 중반엔 지젤을 연기했다. 동작 하나하나 우아하면서도 부드럽게 소화한 그는 발목을 단단히 고정한 채 발끝만 잘게 교차하는 부레로 객석에서 탄성을 이끌어 냈다. 이날 공연이 끝난 뒤 김 단장은 마이크를 잡아 지젤 안수연이 컨디션 난조로 2막 도중 무대에서 내려왔고, 남은 2막을 엄나윤이 이어받았다고 설명하며 양해를 구했다. 관객들은 안수연만의 지젤을 끝까지 보지 못한 데 걱정과 아쉬움을 내비치면서도 ‘준비된 지젤’의 활약으로 공연이 흐트러짐 없이 막을 내린 데 만족감을 드러냈다. 16일 2막 도중 긴급 투입된 엄나윤18일 공연서 나대한과 ‘지젤’ 전막발랄한 1막, 처연한 2막으로 ‘숨멎’18일 폐막 무대는 앞선 회차의 역량이 한층 끌어올려진, 완벽에 가까운 공연이었다. 1막 마임은 더 우아해졌고, 지젤 어머니 베르트와 알브레히트의 약혼녀 바틸드의 마임까지 한결 기품을 더해 보는 맛을 살렸다. 열여섯 살 시골 처녀를 떠올리며 춤췄다던 엄나윤의 지젤은 더욱 발랄하고 상큼했다. 1막 솔로에선 흔들림 없는 균형감과 안정감으로 단단한 기본기를 과시했다. 철없지만 솔직한 남자를 그리겠다던 나대한(코르드발레)은 손끝까지 연기하듯 섬세하게 알브레히트를 빚어갔다. 2막 바리에이션의 피루엣에선 머리에서 튕겨 나온 땀방울이 사방으로 흩어지는 장관까지 연출했다. 높은 기량을 보여 줬던 터라 앙트르샤 시스를 기대했지만 이날 그는 다른 판본의 동작으로 소화했다. 윌리 군무는 이번 공연의 가장 큰 수확이다. 팔을 뻗는 각도와 고개를 숙이는 깊이가 한 사람처럼 맞아떨어진 대열은 엇갈리는 순간에도 흐트러짐이 없어 얼마나 훈련을 거듭해 이 장면을 쌓아 올렸는지 짐작하게 했다. 필립 엘리스가 이끈 오케스트라도 아돌프 아당(1803~1856)의 음악을 탄탄하게 받치면서 매회 공연의 완성도를 끌어올렸다. 박자를 아는 앙상블, 한 몸처럼 움직이는 윌리 군무, 회차마다 이어진 주역들을 향한 호평, 그리고 무대 위 변수 앞에서 주역의 빈자리를 메운 무용수가 이틀 뒤 폐막 무대의 주인공으로 우뚝 서기까지. 김주원의 첫 ‘지젤’은 바르의 유산을 지키는 데서 그치지 않고, 단장으로서 자신의 미감과 안목을 제대로 증명한 무대였다. 숨죽여 본다는 게 어떤 것인지, 이번 ‘지젤’이 보여 줬다.

캐스팅표를 받아 든 순간엔 “이게 맞나? 설마” 하는 생각이 먼저였다. 실감이 나자 증명하고 싶은 마음이 앞섰고, 서두른 몸은 무대를 일주일 앞두고 탈이 났다. 한 번 넘어진 뒤에야 제 속도로 가는 게 정답이라는 걸 알았다. 국립발레단 ‘지젤’로 처음 전막 주역 무대에 서는 나대한(34)이 지나온 시간이다. 그는 또래 파트너 엄나윤(33)과 함께 지금 그 깨달음을 품고 천천히, 그러나 충실하게 무대를 준비하고 있다. 지난 5일 서울 예술의전당 연습동에서 만난 나대한은 “오랫동안 코르 드 발레(군무)만 해 와서 솔직히 안 믿겼다”면서 “정식 캐스팅표에 이름이 오른 걸 보고서야 ‘진짜구나’ 실감했다”고 돌아봤다. 엄나윤도 “캐스팅이 나왔을 때 정말 놀랐다”며 “지금도 떨린다”고 웃었다. 지난해 같은 무대에서 각각 두 윌리(처녀 귀신)와 마을 남자 군무를 맡은 둘은 이제는 지젤과 알브레히트를 연기한다. ‘지젤’은 프랑스 시인 테오필 고티에(1811~1872)의 구상에서 출발한 낭만발레의 정수다. 사랑에 배신당한 충격으로 숨진 지젤이 윌리(처녀 귀신)가 되었지만 연인 알브레히트를 끝내 용서하는 이야기다. 국립발레단은 2011년부터 파리오페라발레 부예술감독을 지낸 파트리스 바르(1945~2025)의 버전으로 이 작품을 공연해 왔다. 오는 13~18일 예술의전당 오페라극장에 오르는 ‘지젤’은 현역 시절 지젤로 이름을 날린 김주원(49) 단장 겸 예술감독 취임 후 첫 서울 전막 공연이라 관심을 끈다. 김 단장은 일곱 번의 무대를 저마다 다른 짝에게 맡겨 선택의 폭도 넓혔다. 13일 수석무용수 박슬기·박종석이 막을 열고, 이하연·김기완(14일·17일 저녁), 이은서·이재우(15일), 안수연·허서명(16일), 박슬기·김윤(17일 낮)이 무대에 오른다. 베테랑과 신예가 짝을 이룬 여정의 마지막은 엄나윤과 나대한이 장식한다. 두 주역이 모두 데뷔하는 조합은 이들뿐이다. 갑작스레 맡게 된 엄나윤의 ‘지젤’공기처럼 자유롭게 떠다니며 춤춰여운 오래 남는 무용수로 기억되길 김 단장은 “충분히 준비한 무용수에게 무대에서 스스로를 보여줄 기회를 만들어 주는 것도 예술감독의 중요한 역할”이라면서 “국립발레단의 깊이와 함께 새로운 얼굴들의 가능성도 발견해 주셨으면 한다”고 캐스팅 배경을 설명했다. 엄나윤의 지젤은 ‘갑자기’ 시작됐다. 미국 워싱턴 키로프 발레아카데미를 거쳐 2018년 입단한 그는 애초 지젤 후보가 아니었지만, 지난 9월 평택 공연 리허설 중 갑자기 1막 솔로를 춰 보라는 주문을 받았다. 그는 “지젤처럼 보이려면 무조건 순수하고 천진난만해야겠다고 생각했다”면서 “진짜 열여섯 살이라고 생각하며 춤췄다”고 떠올렸다. 8월 말 카자흐스탄 공연에서 부상자를 대신해 ‘해적’ 주역으로 급히 투입돼 무대를 해내며 신뢰를 쌓아 둔 터였다. 2막의 윌리 지젤은 유령처럼 부유하듯 오가는 게 움직임의 핵심이다. 엄나윤은 “팔다리가 긴 체형이 아니어서 나만의 장점을 공기처럼 가볍게 날아다니는 모습으로 설정했다”면서 “코어(몸의 중심)의 힘을 키우고 ‘난 공기야’라고 생각하니 몸으로 드러나더라”고 말했다. 박슬기 수석의 영상을 돌려 보며 몸에서 우러나는 감정도 공부했다. 날카롭게 지적하기로 소문난 김 단장의 주문은 뜻밖에도 “흐트러져라”였다. 그는 “몸이 잘 잡혀 있으니 그걸 믿고 (움직임을) 쓰고 싶은 만큼 쓰라고 하셔서 용기를 얻어 자유롭게 시도해 보고 있다”고 말했다. 나대한 무용 출발점 ‘알브레히트’꿈의 배역 위해 근지구력 향상 노력1막과 2막 확실한 대비 보여줄 것나대한에게 알브레히트는 무용의 출발점이었다. 고교 2학년 때 누나의 권유로 늦게 발레를 시작한 그가 처음 배운 작품이 ‘지젤’ 2막 알브레히트 솔로였다. 한국예술종합학교 무용원에 진학한 뒤에 당시 국립발레단 수석무용수였던 김주원·김현웅(현 한예종 교수)의 ‘지젤’을 보고 알브레히트를 꿈꿨다. 꿈의 배역에 걸맞은 무용수라는 걸 증명하고 싶다는 마음에 연습을 하다 평택 공연을 앞두고 아킬레스건 급성 건염으로 무대에서 빠졌다. 그는 “욕심이 앞섰고 무지했다”면서 “주역은 함부로 할 수 있는 게 아니라는 걸 다치고 나서 배웠다”고 고백했다. ‘죽을 때까지 춤을 춰야 하는’ 2막 장면을 위해 세라밴드로 근지구력을 키우고 물 마시는 습관까지 챙기고 있다. 그가 그리는 1막의 알브레히트는 철없지만 솔직한 남자다. 어쩌면 예전 자신의 모습이기도 하다. “일을 저지르고 후회한 적이 있고, 그런 일을 겪으면서 많이 배웠다”는 그는 “철없는 1막과 처절하게 후회하는 2막이 확실하게 대비되도록 신경 쓰고 있다”고 했다. “하체와 폴드브라(팔 움직임) 등을 귀족 청년답게 정돈하면서 표정이 보이지 않는 순간에도 걷는 속도와 다가가는 템포에 감정을 녹이려 한다”고 부연했다. 무대를 맡은 두 사람의 바람은 선명하다. 나대한은 “비겁하든 불쌍하든 좋든 싫든, 관객이 알브레히트를 향한 감정을 확실히 느꼈으면 한다”고 바랐다. 엄나윤은 “‘그 무용수의 분위기가 좋았다’고 기억되는, 여운이 오래 남는 무용수이고 싶다”고 덧붙였다.

국립발레단이 명품 발레 공연으로 발레의 고장 파리를 홀렸다. 좁은 무대에서 열린 갈라 공연이었지만 기립박수가 여기저기서 터져 나오며 한국 예술의 위상을 드높였다. 국립발레단은 28일(현지시간) 프랑스 파리의 코리아하우스에서 ‘2024 국립발레단 스페셜 갈라’ 공연을 선보였다. 이번 공연은 2024 파리올림픽을 기념하는 의미를 더해 문화체육관광부가 한국 문화를 알리고자 추진하는 ‘2024 코리아시즌’ 프로그램의 하나로 진행됐다. 공연 직전 대한민국 여자 양궁 대표팀이 단체전 금메달을 수확하며 분위기가 무르익은 가운데 한국 문화에 관심이 많은 수많은 이가 공연장을 찾았다. 860석 규모의 객석은 빈자리를 찾기가 어려웠고 다양한 국적의 사람이 찾아오며 한국 문화에 대한 남다른 관심을 보였다.본 공연에 앞서 축사를 맡은 장미란 문체부 제2차관은 “발레의 중심지에서 드높아진 한국 예술의 위상을 보여주게 돼서 뜻깊게 생각한다”면서 “이 자리에 오신 모든 분이 문화를 사랑하고 관심 가져주셔서 깊이 감사하다”고 말했다. 이번 공연의 첫 무대는 지난 3월 ‘백조의 호수’에서 새롭게 백조로 데뷔한 안수연이 올랐다. 안수연은 허서명과 함께 ‘백조의 호수’ 중 흑조 그랑 파드되를 추며 매혹적인 흑조의 세계로 관객들을 초대했다. 다음 순서로 정은지와 이재우가 ‘호이 랑’ 파드되를 선보였고 그 뒤를 민소정과 엄진솔이 ‘파리의 불꽃’ 그랑 파드되로 이어갔다. 프랑스 맞춤형 공연답게 배경으로 빨간색과 파란색을 대비시켰고 무용수들이 흰옷을 입고 나타나 프랑스 국기를 무대 위에 펼쳐내며 현지 공연의 의미를 살렸다.이어 수석무용수 박슬기의 안무작으로 지난해 도쿄시티발레단 55주년 공연에 초청된 ‘Quartet of the Soul’을 심현희, 황유빈, 변성완, 곽동현이 선보였다. 네 명의 무용수가 각각 피아노, 바이올린, 첼로, 클라리넷이 되어 탱고 음악이 가진 고독함, 관능미, 서정성과 경쾌함을 표현했다. 클래식 발레와 컨템포러리 발레의 매력을 모두 선보인 국립발레단은 이번에는 한국의 전통미를 발레로 아름답게 표현해냈다. 이영철 안무작 ‘계절 ; 봄’은 김별, 이유홍, 류제원의 춤에 특별히 이화영의 가야금 라이브 연주가 더해지며 앞선 작품들과는 다른 매력을 뽐냈다. 전통 소리와 전통 무용 느낌의 발레가 어우러지면서 관객들은 신비로운 기운을 느낄 수 있었다. 이어 조연재, 하지석, 양준영이 송정빈의 재안무작 ‘해적’의 파 드 트루아를 선보였다. 3명의 무용수가 32회전 푸에테를 비롯해 발레에서 만날 수 있는 화려한 기교를 집대성해 선보이는 장면으로 이번 공연 중에서도 그 화려함이 가장 돋보였다. 올해 발레단 주요 작품마다 주연을 꿰차며 명실상부한 간판 무용수가 된 조연재는 감탄이 나올 정도의 회전으로 관객들의 뜨거운 박수를 이끌어냈다.‘탱고’에서는 곽화경과 박종석이 발레화된 탱고 댄스로 색다른 매력을 뽐냈다. 마지막 작품인 ‘활’은 강효형, 이은서, 박서형, 정은지, 황유빈, 김민정, 양희재까지 가장 많은 무용수가 무대에 올라 화려하게 대미를 장식했다. 강렬한 타악 리듬에 맞춰 역동적인 움직임을 보여주는 작품인 ‘활’은 외국인 관객들에게 이국적인 매력을 뽐내면서 한국 발레의 힘을 제대로 보여줬다. 공연이 끝나자 대다수 관객이 자리를 박차고 일어나 황홀한 시간을 선사한 무용수들에게 화답했다. 평소 국립발레단이 서는 무대보다 훨씬 작은 규모의 공연장이었지만 그만큼 관객들이 뿜어낸 열기는 더 뜨거웠다. 한 프랑스 관객은 연신 “아름답다”며 감탄사를 내뱉었다.자신의 안무작인 ‘호이 랑’과 ‘활’을 무대에 올린 강효형은 “파리에 와서 국립발레단만의 레퍼토리를 보여드릴 수 있어서 감격스러웠다. 오늘 양궁 경기가 있었는데 활을 선보일 수 있어서 더 의미가 있었다”고 말했다. 강수진 단장은 “발레의 나라에서 국립발레단 공연을 선보이고 또 기립박수까지 받으니 감개무량하다”는 소감을 전했다. 국립발레단은 현지시간 29일 오후 2시 같은 장소에서 한 번 더 공연을 선보일 예정이다.

국립발레단 수석무용수 박슬기의 창작 안무작이 일본 무대에 오른다. 국립발레단은 3일 “박슬기의 첫 안무작인 ‘Quartet Of The Soul’이 도쿄시티 갈라 공연에 초청돼 15~16일 양일간 도쿄시티발레단 55주년 기념 ‘트리플 빌’에서 공연된다”고 전했다. ‘Quartet Of The Soul’은 2016년 국립발레단 안무가 육성 프로젝트인 ‘KNB 무브먼트 시리즈’에서 발표된 작품이다. 이 작품은 아르헨티나 작곡가 아스토르 피아졸라의 음악 ‘Adios Nonino’를 사용해 네 명의 무용수가 각각 피아노, 바이올린, 첼로, 클라리넷이 되어 탱고 음악이 가진 고독함, 관능미, 서정성과 경쾌함을 표현한다. 국립발레단의 ‘Back to the future’(2017), ‘History of KNB Movement Series’(2020·2022) 무대와 리움미술관과의 협업 무대 등에 올랐다. 박슬기는 “‘Quartet Of The Soul’은 제가 ‘KNB 무브먼트 시리즈’에서 처음 안무해 무용수로도 참여했던 작품인데 한국이 아닌 다른 나라에 알릴 수 있는 계기가 주어져서 영광스럽게 생각한다. 앞으로도 ‘KNB 무브먼트 시리즈’에서 만들어졌던 우리 안무가들의 좋은 작품들도 여러 나라에 선보일 수 있는 장들이 많이 생기길 바란다”고 전했다.강수진 단장은 “이번 일본 초청 공연은 ‘KNB 무브먼트 시리즈’에서 목표한 우리의 도전이 결코 무모함이 아니었음을 보여주는 좋은 성과이며 안무가들로 변신한 무용수들의 창의력과 열정, 신선함이 국내외에서 인정받고 있다는 것을 다시 한번 입증하는 계기가 됐다”면서 “앞으로도 다방면으로 단원들의 예술적 성장을 지원하고, 대한민국 발레의 발전을 위한 국립발레단의 역할을 수행하고자 한다”고 말했다. 이번 도쿄시티발레단 갈라 공연에서는 박슬기와 허서명, 변성완, 조연재가 각각의 악기가 되어 무대에 오를 예정이다.

연말을 마무리할 때 빠질 수 없는 ‘호두까기인형’이 남은 한해 발레계를 가득 채운다. 팬들은 다양한 무대에 오르는 작품을 골라보는 재미를 만끽할 수 있다. 국립발레단은 17일부터 25일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 ‘호두까기인형’을 무대에 올린다. 유리 그리고로비치 버전의 ‘호두까기인형’으로 이번 공연에서는 수석무용수 박슬기, 박예은, 김기완, 이재우, 허서명, 박종석을 비롯하여 총 7쌍의 마리와 왕자를 만나볼 수 있다. 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’은 오는 22~31일 서울 종로구 세종문화회관에서 만날 수 있다. 바실리 바이노넨 버전으로 이번 공연에서 강미선-콘스탄틴 노보셀로프, 엘리자베타 체프라소바-이동탁, 홍향기-드미트리 디아츠코프, 손유희-이현준, 한상이-강민우, 서혜원-이고르 콘타레프, 김수민-간토지 오콤비얀바, 박상원-이승민까지 8커플이 오른다. ‘호두까기인형’은 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’와 더불어 차이콥스키 3대 명작으로 꼽힌다. 독일 작가 에른스트 호프만(1776~1822)의 동화 ‘호두까기인형과 생쥐왕’이 원작이다. 성탄절 전날 밤 주인공 소녀가 대부이자 마술사 드로셀마이어에게 호두까기인형을 선물 받는다. 소녀가 잠에 들면 소녀는 아름다운 여성이 되고, 호두까기인형은 호두왕자로 변신해 환상 동화가 펼쳐지는 꿈속의 이야기다.두 발레단 작품은 몇 가지 차이가 있다. 국립발레단은 ‘호두까기인형’을 목각인형이 아닌 어린 무용수가 직접 연기하고, 유니버설발레단은 진짜 목각인형을 사용한다. 주인공의 이름도 국립발레단은 마리, 유니버설발레단은 클라라다. 마지막 꿈에서 깨는 장면도 유니버설발레단이 잠에서 깨어나는 침실에서 끝나고, 국립발레단은 마리와 왕자의 2인무에 이어 소녀 마리가 등장하며 끝난다. 같은 작품이지만 서로 다른 매력을 가진 만큼 발레 팬들 역시 풍성하게 즐길 수 있다. 이외에도 와이즈발레단이 16~18일 마포아트센터에서, 서울발레시어터가 16~17일 과천시민회관에서, 광주시립발레단이 12월 29~31일 대구오페라하우스에서 ‘호두까기인형’을 무대에 올린다. 75년 전통의 불가리아 바르나 국립 발레단은 대구(10~11일), 거제(13일) 공연을 마쳤고 순천(16~17일), 안동(18일), 구미(20일), 익산(22~23일), 목포(24~25일)를 다니며 지방의 발레 팬들을 찾아간다.

세계 최정상 발레단인 러시아 마린스키 발레단 수석무용수 김기민의 국내 무대가 결국 무산됐다. 국립발레단은 오는 27일부터 5월 2일까지 여는 ‘라 바야데르’ 공연에서 두 차례 무대에 오를 예정이었던 김기민과 볼쇼이 발레단 수석무용수 올가 스미르노바가 출연하지 못하게 됐다고 31일 밝혔다. 국립발레단 측은 “입국에 따른 2주 자가격리가 불가피하게 되면서 연습기간 등 공연 진행에 차질이 생겨 취소 결정을 내리게 됐다”고 설명했다. 고대 인도를 배경으로 네 남녀를 둘러싼 사랑과 배신, 욕망을 그린 ‘라 바야데르’는 고도의 테크닉과 화려한 군무 등이 돋보이는 대작이다. 2016년 이후 5년 만에 국립발레단이 선보이는 이번 무대에선 김기민과 올가 스미르노바가 초청돼 남녀 주인공 ‘솔로르’와 ‘니키아’로 함께 호흡을 맞추기로 하며 발레 팬들의 기대감이 컸다. 두 사람이 오를 예정이었던 무대에는 국립발레단 수석무용수 신승원과 허서명(4월 29일), 김리회와 박종석(5월 1일)이 서기로 했다. 국립발레단은 “캐스팅 변경에 따른 관객들의 실망을 최소화하도록 더욱 완벽한 무대로 보답하겠다”고 강조했다. 허백윤 기자 baikyoon@seoul.co.kr

국립발레단이 무용수 허서명과 박종석을 수석무용수로 승급했다고 12일 밝혔다. 허서명은 입단 8년 만에, 박종석은 5년 만에 발레단 내 최고 등급으로 올랐다. 국립발레단 단장인 강수진 예술감독은 승급 발표와 함께 “허서명 무용수는 모든 작품에서 본인의 역량을 최대한 발휘하는 무용수”라면서 “항상 안정적이고 흐트러짐 없는 무대를 보며 더 많은 기회를 주고 싶다는 생각이 들었고 지금이 바로 그 시기라고 생각했다”고 설명했다. 박종석에 대해서도 “꾸준한 연습과 노력을 통해 테크닉과 연기력 모든 면에서 최고의 기량을 선보일 수 있을 것으로 기대된다”고 말했다. 세종대를 졸업하고 2013년 국립발레단에 입단한 허서명은 최근 국립발레단 정기공연을 비롯한 여러 공연에서 주역으로 활약했다. 입단한 해인 2013년 말 ‘호두까기인형’에서 주인공 왕자 역으로 발탁돼 화제를 불렀고 2015년 ‘백조의 호수’를 준비하던 수석무용수의 부상으로 왕자 자리를 ‘대타’로 들어가 완벽하게 소화하며 존재감을 굳혔다. 이후 ‘지젤’ 알브레히트, ‘잠자는 숲속의 미녀’ 데지레 왕자, ‘해적’ 콘라드 등 많은 작품의 주역을 맡았다. ‘말괄량이 길들이기’ 루첸시오, ‘스파르타쿠스’ 크랏수스, ‘마타하리’ 나진스키 등 연기와 테크닉을 모두 필요로 하는 역할도 잘 소화했다. 박종석은 워싱턴발레단과 펜실베니아발레단, 한국의 유니버설발레단을 거쳐 2016년 입단했다. 화려한 경력 답게 입단한 지 넉 달 만에 ‘세레나데’ 주역 무용수로 발탁됐고 같은 해 ‘잠자는 숲속의 미녀’에서 데지레 왕자 역으로 입지를 탄탄히 다졌다. 이후 ‘백조의 호수’ 지그프리트 왕자, ‘마타 하리’의 마슬로프, ‘지젤’의 알브레히트, ‘안나 카레니나’ 브론스키 등 다양한 작품에서 주역을 맡았다. 국립발레단은 또 드미 솔리스트였던 강효형과 박나리, 하지석을 솔리스트로 승급했고, 코르드 발레 김희선과 김지현, 구현모를 드미 솔리스트로 승급했다. 준단원으로 활동했던 강경모, 곽동현, 박제현, 이명현, 이하연, 허완을 포함해 안성준, 안수연, 양준영, 정은지 등 신입단원까지 총 10명이 정단원으로 합류해 풍성한 새해를 준비한다. 약 20년간 국립발레단에서 활동한 수석무용수 이영철은 새해부터 발레마스터를 맡는다. 이영철은 “발레단에서 생활하고 무대를 서며 배운 모든 것들, 춤에 관해 연구하고 경험한 다양한 노하우들을 후배들에게 빠짐없이 전하는 선배가 되고 싶다”면서 “훌륭한 무용수들과 함께 연구하고 무대를 만드는 것이 영광스럽다. 쉬운 일은 아니지만 동료들에게 도움이 될 수 있길 바란다”고 밝혔다. 허백윤 기자 baikyoon@seoul.co.kr

마스크 속에 땀과 호흡을 감추며 힘겹게 연습실을 지켰던 무용수들이 오랜만에 관객들을 만나 무대 위에서 훨훨 날았다. 국립발레단은 4일 오후 서울 예술의전당 오페라극장에서 ‘해적’으로 올해 첫 정기공연을 열었다. 지난 6월 예정된 정기공연이 취소되고 해외 창작진의 내한이 어려워지자 작품도 ‘로미오와 줄리엣’에서 ‘해적’으로 변경했다. 영국 낭만시인 조지 고든 바이런의 극시를 바탕으로 한 마리우스 페티파의 원안무를 국립발레단 안무가 송정빈이 재해석했다. 박슬기·김리회·박예은, 이재우·허서명·박종석 등 간판들이 전면에 섰다. 배가 난파되면서 비극으로 끝나는 원작과 달리 국립발레단의 ‘해적’은 배신자 비르반토를 처단한 콘라드가 메도라와의 사랑을 지키며 새로운 모험을 향해 나아가 희망을 노래한다. 기존 3막 전개에서 2막으로 줄이며 빠르고 다이내믹한 흐름으로 재미를 높였다. 더욱 화려해진 무대와 의상, 군무에 코리안심포니오케스트라 연주를 더해 공연을 풍성하게 채웠다. 공연은 오는 8일까지 이어진다. 한국무용협회가 여는 제41회 서울무용제도 4일 오후 개막식을 갖고 20일까지의 여정을 시작했다. ‘무념무상’을 제목으로 양성옥·박재희(태평무), 양길순(살풀이춤), 채상묵(승무) 등 국가무형문화재 보유자인 명인들의 몸짓으로 개막 무대를 열었다. 6일엔 김지영(발레), 장현수·차수정(한국무용), 이경은(현대무용) 등 현재 무용계를 이끄는 4인방이 무대를 꾸민다. 코로나19로 관객들을 대면하기 어려운 점을 고려해 모든 공연을 온라인으로 생중계하는 새로운 시도를 더했다. 허백윤 기자 baikyoon@seoul.co.kr

마스크 속에 땀과 호흡을 감추며 힘겹게 연습실을 지켰던 무용수들이 오랜만에 관객들을 만나 무대 위에서 훨훨 날았다. 국립발레단은 4일 오후 7시 30분 서울 예술의전당 오페라극장에서 ‘해적’으로 올해 첫 정기공연을 연다. 지난 6월 예정된 정기공연이 취소되고 해외 창작진의 내한이 어려워지자 작품도 ‘로미오와 줄리엣’에서 ‘해적’으로 변경했다. 국립발레단이 선보이는 ‘해적’은 영국 낭만시인 조지 고든 바이런의 극시를 바탕으로 한 마리우스 페티파의 원안무를 국립발레단 안무가 송정빈이 재해석했다. 박슬기·김리회·박예은, 이재우·허서명·박종석 등 간판들이 전면에 서 관객들을 만난다. 오랜만의 무대에 티켓이 오픈되자마자 일찌감치 전석 매진이 될 만큼 관객들의 기대도 모였다. 배가 난파되면서 비극으로 끝나는 원작과 달리 국립발레단의 ‘해적’은 배신자 비르반토를 처단한 콘라드가 메도라와의 사랑을 지키며 새로운 모험을 향해 나아가 희망을 노래한다. 기존 3막 전개에서 2막으로 줄이며 빠르고 다이내믹한 흐름으로 재미를 높였다. 더욱 화려해진 무대와 의상, 군무에 코리안심포니오케스트라 연주를 더해 공연을 풍성하게 채운다. 공연은 오는 8일까지 이어진다. 한국무용협회가 여는 제41회 서울무용제도 4일 오후 8시 서울 아르코예술극장 대극장에서 개막식을 갖고 20일까지의 여정을 시작한다. ‘무념무상’을 제목으로 양성옥·박재희(태평무), 양길순(살풀이춤), 채상묵(승무) 등 국가무형문화재 보유자인 명인들의 몸짓으로 개막 무대를 연다. 6일엔 김지영(발레), 장현수·차수정(한국무용), 이경은(현대무용) 등 현재 무용계를 이끄는 4인방이 무대를 꾸민다. 코로나19로 관객들을 대면하기 어려운 점을 고려해 모든 공연을 온라인으로 생중계하는 새로운 시도가 더해진다. 허백윤 기자 baikyoon@seoul.co.kr

어두운 밤, 하얗게 흩날리는 눈. 차이콥스키의 아름다운 음악에 형형색색 화려한 의상과 춤까지 더해져 관객을 환상의 공간으로 초대한다. 12월이면 전 세계 공연계에서 다양한 형태로 무대에 오르는 고전발레 ‘호두까기 인형’이 한국에서도 아름다운 연말을 준비하고 있다.‘호두까기 인형’은 독일 작가 호프만의 동화 ‘호두까기 인형과 생쥐 왕’ 이야기를 바탕으로 차이콥스키가 곡을 쓰고, 프랑스 안무가 마리우스 프티파 안무로 1892년 러시아 마린스키극장에서 발레 명작으로 재탄생했다. ‘잠자는 숲 속의 미녀’, ‘백조의 호수’와 함께 차이콥스키의 고전발레 3대 명작으로 꼽힌다. 초연 이후 지금까지 다양한 해석을 통한 여러 버전의 공연이 무대에 오르고 있다. 국립발레단은 전통적으로 러시아 볼쇼이 발레단이 1966년 초연한 유리 그리가로비치 안무를 따른다. 목각인형 대신 어린 무용수가 호두까기 인형을 연기하고, 높은 점프와 고난도 회전 등이 특징이다. 다음 달 14일부터 25일까지 서울 서초동 예술의전당 오페라극장에서 국내 정상급 발레 공연을 선보인다. 발레리나 김리회·김희선·박예은·박슬기·신승원·심현희·정은영·조연재가 각각 주인공 소녀 마리를 연기한다. 왕자 역은 발레리노 김기완·김태석·박종석·이재우·하지석·허서명이 참여한다. 마린스키 발레단의 바실리 바이노넨 안무 버전을 따르는 유니버설발레단은 12월 21일부터 31일까지 서울 능동 유니버설아트센터에서 크리스마스와 연말을 장식한다. 화려한 의상과 무대 세트를 배경으로 ‘눈의 왈츠’, ‘꽃의 왈츠’ 등 역동적인 군무로 고전발레의 정수를 보여준다.러시아 발레 양대산맥인 볼쇼이가 민족적 색채와 강인함·웅장함을 추구하는 반면, 마린스키는 황실의 세련미와 정교함·화려함을 추구한다. 여주인공이 볼쇼이 버전에선 마리라면, 마린스키 버전에선 클라라다. 발레리나 강미선·홍향기·최지원·손유희·김유진·서혜원·베린 코카바소그루가 클라라를 연기하고, 발레리노 콘스탄틴 노보셀로프·이동탁·마 밍·간토지 오콤비얀바·필리포 안토니오 루사나·임선우·이고르 콘타레프가 각각 왕자를 그려낸다. 서울발레시어터는 안무가 제임스 전과 로이 토비아스가 재안무한 버전의 ‘호두까기 인형’을 12월 19~25일 서울 상일동 강동아트센터 대극장 무대에 올린다. 1막의 어린 클라라가 성인이 되어 2막을 이어가는 일반적인 공연과 달리, 서울발레시어터는 2막도 어린 클라라가 계속 등장하는 게 가장 큰 특징이다. 여기에 한복을 입은 무용수와 상모돌리기 동작 등 한국적 안무와 연출도 가미했다.12월 6~8일 서울 대흥동 마포아트센터 아트홀맥에서 관객을 맞는 와이즈발레단은 고전발레 명작에 과감히 비보잉과 탭댄스 등을 접목했다. 프티파의 오리지널 안무 원형은 유지하면서도 역동적인 춤을 가미해 자칫 지루할 수 있는 장면들을 어린이들도 흥미진진하게 즐길 수 있도록 재구성했다. 특히 생쥐로 변신한 비보이들과 호두까기 왕자의 역동적인 전투는 객석에서 가장 뜨거운 반응을 이끌어내는 장면이다.비보잉에는 국내 최정상 비보잉그룹 ‘라스트포원’이, 탭댄스에는 ‘탭꾼 탭댄스 컴퍼니’가 출연한다. 박성국 기자 psk@seoul.co.kr