계기판에 요소수 경고등이 갑자기 켜지면 ‘차가 당장 길 한복판에서 멈추는 건 아닐까’ 하는 걱정이 먼저 들어요. 디젤차를 처음 타는 운전자라면 더 그래요. 첫 경고등이 들어왔다고 차가 바로 멈추지는 않아요. 하지만 경고를 무시하고 계속 달리면 예상하지 못한 불편을 겪을 수 있어요. 경고 단계별로 남은 주행거리가 어느 정도인지, 요소수가 바닥나면 어떤 일이 생기는지, 보충할 때 알아둘 점은 무엇인지 정리했어요. 경고는 3~4단계로 나뉘어요요소수 경고는 운전자가 미리 대비할 수 있도록 3~4단계에 걸쳐 나타나요. 차종이나 제조사에 따라 조금씩 다르며, 아래 거리는 일반적인 국산 디젤 승용차와 SUV를 기준으로 한 수치예요. 1단계는 최초 경고로, 잔여 주행거리가 약 2,400~1,500km일 때 나타나요. 계기판에 ‘요소수가 부족합니다’라는 문구와 노란색 경고등이 들어와요. 아직 여유가 충분한 단계예요. 출퇴근 같은 일상 주행에도 지장이 없어요. 2단계는 보충 권고 단계로, 잔여 주행거리가 약 1,000~800km예요. ‘요소수를 보충하십시오’라는 메시지가 계속 표시되고, 시동을 걸 때마다 경고음이 울리기 시작해요. 3단계는 최종 경고로, 잔여 주행거리가 약 300km 이하일 때예요. ‘0km 후 재시동 불가’라는 문구가 뜨고, 남은 거리가 줄어드는 것이 눈에 보일 정도가 돼요. 마지막 4단계는 주행거리가 0km에 이른 상태로, 요소수가 완전히 바닥난 상태를 뜻해요. 0km가 돼도 달리던 차는 멈추지 않아요가장 걱정되는 부분은 주행 중에 갑자기 시동이 꺼지는 상황이에요. 환경부 환경 법규와 안전 기준에 따라, 주행 중에 엔진이 갑자기 꺼지도록 설계되어 있지는 않아요. 고속도로 한복판에서 시동이 꺼지면 큰 사고로 이어질 수 있기 때문이에요. 그래서 요소수 잔여 거리가 0km가 되더라도 이미 걸려 있는 시동은 유지되고, 목적지까지 주행할 수 있어요. 문제는 시동을 끈 다음이에요. 목적지에 도착해 시동을 한 번 끄면 그 뒤로는 다시 시동이 걸리지 않아요. SCR(선택적 촉매 환원) 장치를 보호하고 배출가스 기준을 지키기 위한 법적 강제 장치예요. 요소수 없이 엔진이 계속 돌면 고가의 SCR 촉매 장치가 열로 손상될 수 있어요. 미세먼지와 질소산화물도 정화되지 않은 채 그대로 배출돼요. 표시된 거리와 실제 거리가 다를 수 있어요계기판에 나오는 남은 주행거리를 그대로 믿기는 어려워요. 요소수는 보통 연료 소비량의 약 3~5% 비율로 소모돼요. 그래서 기름을 많이 쓰는 환경일수록 요소수도 빨리 줄어들어요. 정체가 잦은 도심에서는 엔진 효율이 떨어지고 DPF 재생 같은 배출가스 재처리 과정이 자주 작동해 소모가 빨라져요. 급가속 습관은 질소산화물 배출을 늘려 요소수를 더 많이 분사하게 만들어요. 짐을 많이 싣거나 여러 명이 타서 차가 무거워지면 엔진 부하가 커져 소모량이 늘어나요. 이런 이유로 3단계 경고가 들어온 상태라면 급가속을 피하고 정속으로 달리면서 가까운 주유소나 마트로 이동하는 것이 안전해요. 직접 보충할 때 알아둘 점승용 디젤차의 요소수 탱크 용량은 보통 12~15L 안팎이에요. 1단계 경고가 떴을 때 10L 한 통을 넣으면 넘치지 않고 알맞게 들어가요. 요소수는 무색무취의 염류 성분이라 마르면 하얀 결정이 남아요. 주입하다 차체 도장면이나 트렁크에 흘렸다면 깨끗한 물로 바로 씻어내면 돼요. 그대로 두면 부식의 원인이 될 수 있어요. 제품을 고를 때는 Euro 6, AdBlue 같은 정품 규격과 인증 마크를 확인해야 해요. 검증되지 않은 제품을 넣었다가 촉매 노즐이 막히면 수백만 원의 수리비가 나올 수 있어요.

톨스토이의 단편을 판소리로 옮겨눈보라 소리까지 10여개 역할 소화아비뇽 페스티벌서 4회 모두 매진 “광활한, 아무것도 없는 무대에 제가 눈보라 속에 조그맣게 서 있는 그림이었어요. 관객조차 ‘어떡하지, 저 사람 저기서 살아남을 수 있을까’ 싶었으면 했거든요.” 소리꾼 이자람(47)은 레프 톨스토이(1828~1910)의 단편소설 ‘주인과 일꾼’을 읽었을 때 이런 그림을 떠올렸다고 했다. 소설을 판소리로 옮긴 ‘눈, 눈, 눈’은 그의 상상보다 작은 극장에서 출발했다. 지난 7월 제80회 아비뇽 페스티벌 공식 초청작으로 오른 오페라극장을 지나 오는 23~24일 서울 강서구 LG아트센터 서울 LG 시그니처 홀로 옮겨 가며 상상은 비로소 실물을 얻었다. ‘주인과 일꾼’에서 이윤을 좇아 한겨울 길을 나선 상인 바실리와 일꾼 니키타가 눈보라에 갇히는 하룻밤을 ‘눈, 눈, 눈’에서는 부채 든 이자람과 고수 이준형 둘이 끌고 간다. 이자람은 해설자와 두 인물은 물론 말과 개의 울음, 눈보라 소리까지 10여개 역할을 홀로 오간다. 아비뇽에서는 4회 공연이 모두 매진됐다. 르몽드는 페스티벌 특집판 1면에 그의 사진을 싣고 “판소리의 뜨거운 존재감”으로 집중 조명했다. 인페르노는 “2시간이 넘는 시간에 이자람은 단 한마디도 놓칠 수 없게 관객을 사로잡았다”고 평했다. 아비뇽의 기억을 꺼낸 이자람은 “오페라극장에서 쌓은 경험이 몸에 남아 있다”면서 “그 몸이 커다란 스케치북을 만났을 때 무엇이 튀어나올지 나도 기다리는 중”이라고 말했다. 이자람은 베르톨트 브레히트의 ‘사천의 선인’과 ‘억척 어멈과 자식들’, 가브리엘 가르시아 마르케스 ‘이방의 순례자들’, 어니스트 헤밍웨이의 ‘노인과 바다’를 각각 판소리로 옮겨 ‘사천가’와 ‘억척가’, ‘이방인의 노래’, ‘노인과 바다’를 제작했다. 고전에 마음이 가는 까닭을 판소리의 장르적 성격에서 찾았다. “판소리는 먼 이야기도 바짝 끌어당기고 감정을 크게 확대한다”면서 “근현대 소설을 담으면 아픔과 사건의 농도가 굉장히 짙어진다. 지금은 무게감과 피로감을 관객에게 주고 싶지 않다는 생각을 하고 있다”고 부연했다. 그는 “연출가들은 주머니에 이야기가 많다는데 제 주머니는 늘 비어 있다”고 했다. 판소리 작창을 염두에 둔 작가나 작품도, 작품을 세계에 알리려는 욕심도 아직은 없다. “그저 하는 일을 계속 하는 것이 가장 한국적인 일이더라”는 깨달음과 이번 공연에 대한 바람은 분명했다. “그저 제가 맛있게 먹는 이 판소리를 관객도 함께 맛있게 즐겨줬으면 좋겠어요. 그 마음 잃지 않도록 저는 노력하면서 하던 대로 하겠습니다.”

내년 5월 뉴욕 BAM서 세계 초연“짓궂은 유머가 가득한 판타지” 신춘수 오디컴퍼니 프로듀서가 연출가 줄리 테이머(74), 작곡가 엘리엇 골덴탈(72)과 신작 뮤지컬 ‘위대한 망상’(The Grand Delusion)을 제작한다. 작품은 2027년 5월 11일부터 6월 6일까지 미국 뉴욕 브루클린 음악아카데미(BAM) 하비 시어터에서 세계 초연한다. 극본과 연출을 맡은 테이머는 1998년 ‘라이온 킹’으로 여성 최초로 토니상 뮤지컬 연출상을 받았고, 의상디자인상도 함께 수상했다. 골덴탈은 테이머가 연출한 영화 ‘프리다’(2002)로 아카데미 음악상을 받았고, 두 사람이 함께 만든 오페라 ‘그렌델’로 2007년 퓰리처상 음악 부문 최종 후보에 올랐다. 오디컴퍼니는 두 사람이 신 프로듀서에게 먼저 기획·제작을 제안해 성사된 프로젝트라고 밝혔다. 신 프로듀서는 2024년 브로드웨이에 뮤지컬 ‘위대한 개츠비’를 올린 제작자다. 1859년 설립된 BAM은 상업 극장가인 브로드웨이와 달리 실험적이고 전위적인 작품을 꾸준히 소개해 온 공연장이다. 오디컴퍼니는 브로드웨이 대신 이곳을 초연 무대로 고른 것이 작품의 예술성과 경쟁력을 증명하기 위한 전략적 선택이라고 설명했다. 현대 뉴욕과 인도, 마법과 신화가 공존하는 세계를 오가는 ‘위대한 망상’에 대해 BAM은 “짓궂은 유머가 깃든, 황홀하고 에로틱한 뮤지컬”이라고 소개했다. 안무와 무대 디자인, 테이머의 장기인 퍼펫(인형) 연출, 음악을 결합해 무대를 꾸밀 예정이다. 신 프로듀서는 “테이머와 골덴탈의 예술적 혼과 한국 프로듀서의 프로듀싱 역량이 시너지를 이뤄 전 세계 관객에게 단 한 번도 경험하지 못한 무대 예술의 진수를 선사하겠다”고 말했다.

인천 청라국제도시에서 아파트 입주가 시작된 지 16년이 지났지만, 주변 액화천연가스(LNG) 발전소의 굴뚝 높이는 65~72m 수준인 것으로 나타났다. 달라진 주거환경을 반영해 고층 주거지역에 미치는 배출영향을 살펴볼 필요가 있다는 지적이 나온다. 19일 국회 기후에너지환경노동위원회 이건태(초선·경기 부천병) 더불어민주당 의원실에 따르면 한국중부발전 인천복합발전소 1·2호기의 굴뚝 높이는 각각 65m, 3호기는 72m다. 한국남부발전 신인천빛드림본부와 한국서부발전 서인천발전본부도 높이 65m의 굴뚝을 운영하고 있다. 발전소가 처음 들어설 당시와 달리 인근 청라국제도시에는 대규모 주거단지가 형성됐다. 40층은 물론 50층을 넘는 아파트도 들어서면서 일부 주민의 생활공간이 굴뚝보다 높아졌다. 이는 약 150m로, 주변 굴뚝보다 약 2배가량 높은 것이다. LNG발전은 질소산화물 등 대기오염물질을 배출한다. 배출가스가 굴뚝 위로 상승해 확산하는 만큼 배출가스의 확산 경로와 주변 건물의 위치·높이를 함께 고려해야 하는 대목이다. 국토연구원이 2019년 발간한 보고서에서도 세종시 모의실험 결과 건축물의 배치와 높이, 건물 사이 간격 등이 미세먼지 농도와 연관성을 갖는 것으로 분석됐다. 특히 발전사들이 노후 발전소를 고효율·친환경 설비로 교체하는 현대화 사업을 추진하는 만큼, 대기오염물질 관리에서도 설비 개선과 함께 달라진 주거환경을 고려해야 한다는 지적이 나온다. 이건태 의원은 “발전소 주변에 고층아파트가 들어서고 주민 생활공간이 달라진 만큼 환경관리도 그에 맞춰 바뀌어야 한다”며 “발전사들은 굴뚝 높이의 적정성과 고층 주거지역에 미치는 배출 영향을 면밀히 검토하고, 주민들이 안심할 수 있는 대책을 마련해야 한다”라고 했다.

지난 10일 서강대 메리홀, 낭독극 ‘새’의 막이 내린 뒤 프랑스 연출가 줄리 들리케는 ‘침묵’이라는 말을 꺼냈다. 한강 작가의 ‘작별하지 않는다’ 1부를 옮긴 ‘새’는 이자벨 위페르와 이혜영이 경하와 인선의 목소리로 제주4·3의 기억을 더듬어 가는 작품이다. 들리케는 “한 공동체가 끔찍한 일을 겪고도 10년, 20년, 40년이 지나도록 그 일을 입에 올리지 못한 채 침묵해야 했던 시기가 있었다”면서 “역사가 미처 다루지 못한 이야기를 예술가는 문학을 통해 발견해 낼 수 있다”고 말했다. 그는 문학과 예술을 “산 사람과 이름 없이 스러진 영혼들 사이의 대화를 이어 가는 일”로 규정했다. 위페르도 제2차 세계대전 이후 피해자들의 침묵을 언급하며 “한강이 그린 이 역사는 우리 모두의 역사”라고 짚었다. 그 생각은 나흘 뒤 국립극장에서 만난 군힐드 킬데 국제입센상 사무국장의 말로 이어졌다. 입센을 기린 이 상은 올해 아시아 최초이자 역대 최연소로 한국 연출가 구자하에게 돌아갔다. 킬데는 “입센은 진실과 자유를 이야기했고, 이 상은 지금 이 시대에 진실을 말하고 자유를 외치는 일과 맞닿아 있다”고 역설했다. 희곡 ‘민중의 적’을 남긴 작가의 이름을 내건 상다운 기준이다. 구자하를 두고는 “매우 정치적이지만 그 안에 분노는 없다”면서 “역사와 현재를 함께 담아내고 그것을 가장 평화로운 방식으로 보여 줄 작가를 찾았다”고 덧붙였다. 이들의 말을 곱씹게 되는 건 영화 ‘암살자(들)’을 중심에 둔 논쟁 때문이다. 1974년 육영수 여사 피격 사건을 모티브로 한 허진호 감독의 극영화는 300만 관객을 넘었지만 극장 밖 풍경은 어둡다. 국민의힘 지도부는 “황당한 스토리”라고 깎아내렸고, 주연 배우 유해진의 집 앞에선 규탄 집회까지 열렸다. 공세를 떠받치는 논리는 ‘내로남불’이다. ‘건국전쟁’ 연작 땐 입을 막더니 이제 와 표현의 자유를 앞세우느냐는 것이다. 얼핏 그럴듯하지만 두 작품은 같은 저울에 올릴 수 없다. ‘건국전쟁’ 연작은 스스로 다큐멘터리라는 이름을 달고 ‘비밀스런 좌익과 공산주의 역사를 객관적으로 밝혀낸 작품’이라고 내세웠다. 다큐는 관객에게 ‘지금부터 보여 주는 것은 사실’이라고 건네는 약속이다. 반면 ‘암살자(들)’은 극영화다. 실존 인물 이름도 바꿔 달았다. 제작진은 영화 어디에도 특정 인물을 배후로 못박지 않았다고 밝혔다. 연작이 손댄 제주4·3은 국가가 진상을 규명하고 대통령이 국가를 대표해 사과한 역사다. 연작은 무게중심을 남로당의 무장봉기로 옮기고, 토벌 지휘관을 좌익 공작의 희생자로 그렸다. 수만 명이 희생된 역사를 ‘새로운 관점’이라는 이름으로 되감은 것이다. ‘암살자(들)’이 건드린 건 공식 수사 결과 위에 남아 있던 물음표다. 영화가 공들여 비추는 건 기사를 검열하고 기자를 끌고 가던 중앙정보부의 얼굴이다. 긴급조치와 김대중 납치 사건은 가설이 아니라 기록된 역사다. 진상이 규명되고 피해자가 다수인 역사를 허무는 방식은 정교하다. 확정된 사실은 ‘다양한 관점’으로 끌어내리고, ‘역사 바로잡기’라는 언어를 빌려 역사를 바로 세운 과정을 ‘좌파의 왜곡’으로 뒤바꾸며, 국가 폭력을 비추는 허구에는 ‘왜곡’의 낙인을 찍는다. 배우의 얼굴을 ‘북한상’이라 조롱하고도 표현의 자유를 내세우는 정치인은 이 소란의 정체를 드러낸다. 과녁은 영화가 아니라 지지층이다. 분노로 진영을 묶는, 킬데가 말한 ‘분노 없는 정치성’의 정반대편이다. 유럽에선 피해의 기억을 숨기고 가해 권력을 승자로 포장하는 극우가 의회의 한 축이 됐다. 한국은 아직 그 단계로 진입하지는 않았지만, 그런 언어를 제도 정치 한복판으로 끌어들이려는 시도는 계속되고 있다. 아닌 것을 맞다고 할 수는 없다. 찬성과 반대도 사실이라는 바닥 위에서만 열려야 한다. 정치의 말장난을 지켜보는 일은 괴롭지만, 이 민낯을 마주한 경험이 우리 사회가 어디에, 어떻게 선을 그을지 묻게 하는 계기가 되길 바란다. 최여경 문화체육부 선임기자

두산연강재단이 13일 더그랜드롯데 서울에서 제17회 두산연강예술상 시상식을 열고 공연예술부문 김상훈 작·연출가와 시각예술부문 조익정 작가에게 상을 수여했다. 공연 집단 ‘음이온’의 작가 겸 연출가인 김상훈은 올해 한국예술종합학교 연극원 연출과 전문사를 마쳤다. 엉뚱한 유머로 연극의 관습을 뒤집어 온 그는 극장의 존재 이유를 되묻는 ‘연극 안 하기’ 시리즈에 이어 ‘스와이프!’, ‘개기일식 기다리기’ 등에서 디지털 공간과 증강현실 기술로 실험의 반경을 넓혔다. 심사위원단은 “그의 실험은 단순히 형식적인 변용이 아니라 ‘이 시대에 연극이 왜 존재해야 하는가’라는 본질적인 질문에 대한 답을 추구하는 치열한 과정”이라고 평가했다. 한정된 관객층, 작품 간 편차가 보인다는 의견도 전하며 “자신의 중심을 들여다보며 내실을 다지기를 바란다”는 조언도 덧붙였다. 김 작·연출가는 “동료들이 있어서 즐겁게 해 올 수 있었던 것 같다”면서 “즐거움이라고 해서 항상 쉬운 것은 아니고, 그것이 가장 어렵고 중요한 것인데 이번 수상은 그에 대한 응원이라 생각한다”고 소감을 밝혔다. 영국 첼시예술대학에서 순수예술 석사과정을 마친 조익정은 퍼포먼스·영상·설치를 넘나들며 사회와 개인에 잠재한 폭력성과 관계의 불합리성을 이야기 형식으로 풀어 왔다. 서울시립미술관, 미국 퀸즈미술관 등에서 작업을 소개했고, 출산·육아 속에서도 퍼포먼스 공간 ‘윈드밀’을 운영하며 최근 서서울미술관에서 이유 없는 폭력을 논한 ‘무허리’를 선보였다. 심사위원단은 “올해 추천 작가들은 그 어느 해보다 다양한 층위의 실천을 보여주었다”면서 레지던시와 개인전의 기회를 다음 작업으로 이을 작가가 누구인가를 중요한 판단 기준으로 삼았다고 했다. 이어 “조익정이 오랫동안 탐구해 온 움직임과 이야기의 형식을 보다 넓은 조건 속에서 실험해 볼 수 있는 중요한 계기가 될 것”이라며 “앞으로 그가 보여줄 다음 장면을 기대한다”고 밝혔다. 조 작가는 “창작자, 공간, 운영자로 살아가는 행보를 넓은 맥락에서 바라봐 주고, 지지와 응원을 보내준 점에 깊이 감사드린다”며 “주어진 시간을 작가로서의 고유한 자질을 다지고 키워 가는 과정으로 삼겠다”고 전했다. 박용현 이사장은 “자신만의 예술 세계를 넓혀 가기 위해 노력하는 예술가들을 지원하는 것은 두산연강재단의 임무”라고 강조했다. 두산연강예술상은 연강 박두병 두산 초대회장 탄생 100주년인 2010년 제정돼 40세 이하 공연·시각 예술가를 지원해 왔으며, 지금까지 48명(팀)이 수상했다. 수상자 상금은 부문별 3000만원이다. 김 연출가는 1억 5000만원 상당의 두산아트센터 공연 제작비를, 조 작가는 8000만원 상당의 두산갤러리 전시와 해외 레지던시 비용을 함께 지원받는다.

배우 정웅인이 ‘뉴진스 해린 닮은꼴’로 화제를 모았던 둘째 딸 정소윤 양의 근황을 전해 이목을 끌고 있다. 지난 12일 유튜브 채널 ‘짠한형 신동엽’에는 연출가 장진 감독과 배우 정웅인이 게스트로 출연해 서울예대 89학번 동기 간의 유쾌하고 진솔한 추억담을 나눴다. 이날 정웅인은 현재 두 딸과 서울 평창동에서 따로 생활하고 있다고 전했다. 그는 “둘째 딸이 예원예중 출신인데 당시 분당에서 셔틀버스를 타고 어렵게 통학했다”며 “서울예고에 진학하면서 거리가 더 멀어지자 둘째가 달을 고즈넉하게 바라보며 ‘아빠, 평창동으로 가면 안 돼?’라고 하더라”고 당시를 회상했다. 결국 정웅인은 첫째와 둘째 딸을 위해 평창동에 작은 집을 구했고, 초등학교 친구들과 중학교에 가고 싶어 하는 막내딸은 아내와 함께 지내며 두 살림을 하게 됐다고 설명했다. 이어 정웅인은 첫째 딸 세윤 양의 근황에 대해 “작년에 안 돼서 지금 재수를 준비하고 있다”고 밝혔다. 함께 출연한 장진 감독의 아들이 대학에 진학했다는 이야기가 나오자 정웅인은 “(장진 아들도) 엄청 잘하고 있고, (신동엽 딸도) 무용을 엄청 잘하고 있다. 반면 우리 애는 학원을 엄청 잘 다니고 있다”라는 위트 있는 농담으로 현장을 웃음바다로 만들었다. 둘째 딸 소윤 양에 대해서는 “공부를 위해 자기가 스스로 SNS를 다 끊었다. 목표가 신동엽 딸처럼 서울대에 가는 것”이라며 “서울대는 그래야만 갈 수 있는 곳”이라고 말했다. 소윤 양은 현재 서울대학교 미술대학 진학을 최종 목표로 삼고 실기와 학업에 매진 중인 것으로 알려졌다. 소윤 양은 과거 아이돌 그룹 ‘뉴진스’ 멤버 해린을 닮은 외모로 온라인상에서 화제를 모으며 연예인 못지않은 미모를 뽐냈다. 한편, 정웅인은 지난 2006년 이지인 씨와 결혼해 슬하에 세 딸을 두고 있다. 이들은 2014년 MBC 예능 프로그램 ‘아빠! 어디가?’에 출연해 국민적인 사랑을 받았다. 이후 세 자매는 지난해 ENA 예능 ‘내 아이의 사생활’에 출연해 성장한 근황을 전한 바 있다.

서울녹색환경지원센터가 대기질 개선을 위해 ‘미세먼지 불법배출 시민참여감시단’을 새롭게 모집하고 상시 감시체계 강화에 나선다고 13일 밝혔다. 지난해 11월 출범한 감시단 50여명은 서울시 25개 자치구에 배치돼 대기오염물질 배출사업장과 공사장 등의 불법배출 행위를 집중 점검해 왔다. 올해 6월까지 대기오염 배출사업장 6199곳, 비산먼지 발생 사업장 1만 7700곳을 점검했으며 자동차 배출가스와 불법소각 등 기타 오염원 5만 813곳을 살피는 성과를 거뒀다. 센터는 이번 신규 채용을 통해 감시단 50명을 새롭게 선발한다. 오는 15일 공개추첨을 거쳐 최종 합격자를 확정하며 11월부터 각 자치구 현장에 2명씩 배치할 예정이다. 박영권 서울녹색환경지원센터장은 “선발된 시민참여감시단을 통해 미세먼지 주요 배출원에 대한 감시체계를 한층 강화할 것”이라며 “서울시와 협력해 12월 시행되는 미세먼지 계절관리제 대책을 차질 없이 추진하고 대기질 개선에 앞장서겠다”고 밝혔다.

한강 원작 낭독극 ‘새’ 서울 초연4·3 다룬 ‘작별하지 않는다’ 각색 佛·韓배우가 불어·한국어로 낭독아비뇽 초연서 한강이 읽은 대목이번에는 학생의 목소리로 전달 눈발이 날리는 벌판에 검은 통나무 수천 그루가 묘비처럼 박혀 있고, 그 사이로 바닷물이 밀려든다. 한강 작가의 장편소설 ‘작별하지 않는다’는 주인공 경하가 꾸는 꿈으로 시작한다. 그런 경하에게 친구 인선이 지금 와 줄 수 있느냐는 짧은 메시지를 보낸다. 입원한 인선은 제주 집에 홀로 남은 새를 살려 달라고 부탁한다. 낭독극 ‘새’에서 이 여정을 감싸는 것은 눈이다. 지난 7월 프랑스 아비뇽 교황청 명예의 안뜰에서는 성벽의 여러 창 가운데 하나에서만 스노볼처럼 눈이 내렸고, 10일 서울 서강대 메리홀 대극장에서는 무대 한쪽에 직접 눈을 뿌렸다. 프랑스 연출가 줄리 들리케는 이날 밤 공연 뒤 기자들과 만나 “창 하나에 내리는 작은 눈으로 거대한 무대에 선 두 여성의 연약함을 보여주고 싶었다”면서 “서울에서는 모래시계의 모래처럼 떨어지는 눈으로 우리에게 남은 시간이 사라져 가는 느낌을 주려 했다”고 설명했다. ‘새’는 제주 4·3을 다룬 이 소설의 1부를 풀어낸 낭독극이다. 프랑스 배우 이자벨 위페르가 경하를 맡아 프랑스어로, 이혜영이 인선을 맡아 한국어로 읽는다. 제80회 아비뇽 페스티벌에서 초연했고, 제26회 서울국제공연예술제(SPAF) 초청으로 10~11일 서울 관객을 만났다. 배경을 만드는 하얀 스크린과 바닥, 눈과 한글·프랑스어·영어 자막 이외에는 별다른 장치가 없는 무대 위에 나란히 선 두 배우는 대사와 시선, 몸짓만으로 현실감 있는 110분을 만들어냈다. 새에게 자장가를 불러주는 장면에서는 어깨에 앉은 새를 토닥이는 듯, 창밖에 내리는 눈을 바라보는 장면에서는 허공을 바라보며 눈을 맞는 듯 연기했다. 2000명 가까운 관객이 모인 야외 안뜰에서 실내 극장으로 옮겨온 극은 더 몰입감이 높아졌고, 결말에도 변화를 줬다. 아비뇽에서는 한강 작가가 깜짝 등장해 읽은 마지막 대목은 이번 공연에선 황주현 학생이 이어받았다. 이혜영은 낭독극과 연극의 차이를 묻자 “이런 극은 처음 해 봤는데, 정말 재미있다”고 운을 뗐다. 그는 “관객 앞에서 그날의 현장에 맞춰 새로운 기분으로 뭔가를 한다는 점에서 낭독극도 연극과 다르지 않다”면서 “역시 연극의 완성은 관객이다. 모국어로 듣는 관객이 대사에 더 집중하는 게 느껴졌다”고 말했다. 함께 자리한 위페르는 ‘언어’를 화두로 꺼냈다. 그는 “문학의 언어와 연극의 언어는 다르다. 한강 작가의 문장을 목소리로 되살려야 했기에 언어 문제에 더 집중해 준비했다”고 부연했다. 야외와 실내의 차이에 대해서는 “아비뇽에서는 바람을 비롯한 자연이 함께했지만 실내에서는 침묵과 서로의 말에 더 귀 기울이게 된다”면서 “아비뇽의 작업이 이성적이었다면 서울에서는 마음과 마음이 오가는 교감이 더 부각된 것 같다”고 돌아봤다. 들리케 연출은 “학살 이야기에 앞서 두 주인공의 우정과 서로의 연약함에 집중하고 싶었다”고 각색 방향을 밝혔다. 그는 또 다른 노벨문학상 수상자 스베틀라나 알렉시예비치의 1985년작 ‘전쟁은 여자의 얼굴을 하지 않았다’를 지난해 무대화한 경험을 꺼내면서 “역사가 다루지 못하는 문제들을 어떻게 문학이 언어로써 접근하는가에 대해 많은 질문들을 던지며 작업을 했다”고 덧붙였다. 마지막 낭독 장면에 대해 그는 “이혜영 배우에게서 4·3이 교과서에 실리기까지 오랜 시간이 걸렸다는 이야기를 들었다”면서 “프랑스나 유럽에서도 몇 세대가 지나야 알게 되는 역사가 있다. 이 역사(제주4·3)을 알았으면 하는 젊은 세대에게 맡겼다”고 답했다. 그러면서 “문학과 예술은 산 사람과 떠난 영혼 사이의 대화를 이어 간다”고 강조했다. 위페르도 “2차 세계대전 때 침묵 속에 묻힌 일들을 최근 영화감독들이 하나둘 꺼내고 있다”면서 “한강 작가가 다룬 역사는 우리 모두의 역사”라고 거들었다. 이혜영은 아비뇽 공연 뒤 한강의 작품을 두루 찾아 읽었다고 했다. 그는 “역사의 고통과 트라우마를 다룬 드라마와 영화는 숱하게 봐 왔지만 이 작품처럼 아름다운 것이 있었나 싶었다”면서 “한강 작가가 어떤 작가들을 좋아했을지까지 따라가 봤다”고 전했다.

경북도의회 문화환경위원회(위원장 김대진)가 제366회 제1차 정례회 중이던 지난 6일 소관 부서인 기후환경국과 문화관광체육국의 2025회계연도 결산 및 예비비지출 승인안을 처리했다. 이와 함께 ‘소나무재선충병 국가재난 지정 및 피해지역 특별재난지역 선포 촉구 건의안’을 포함해 위원회 소관 조례안 등 총 17건의 안건을 심의·의결했다. 이날 우영봉 부위원장은 영농폐기물 공동집하장 확충 및 농촌폐비닐 수거보상금 지원 사업에 주목했다. 그는 시·군 새마을회 등 일선의 수요가 뚜렷함에도 예산 집행잔액이 남은 상황을 꼬집으며, 물가 인상분과 시·군별 여건을 정밀하게 반영한 예산 수립과 적극적인 안내를 통한 참여 유도를 요청했다. 아울러 문화유산 조사 및 위원회 운영 예산이 전년 대비 늘었으나 지정 실적과 현장 조사 감축으로 여비·회의수당 지행이 저조했던 점을 언급하며, 실제 수행 실적에 발맞춘 합리적인 예산 산정을 촉구했다. 이어 공승희 위원(비례)은 치수사업특별회계의 미수납액이 지속해서 쌓이고 있는 실태를 지적했다. 이에 따라 고의·상습 체납자 대상의 강도 높은 징수 절차 및 행정처분을 주문하는 한편, 생계형 영세 농민이나 사회적 약자에게는 징수 유예나 분할 납부 제도를 적극 활용해 부담을 덜어줘야 한다고 강조했다. 덧붙여 스포츠강좌이용권 지원사업에서 중도 수강 포기와 가맹 시설 부재 문제로 매해 잔액이 발생하는 현상을 언급하며, 아동과 청소년 선호를 반영한 맞춤형 강좌 개설을 통해 사업 효과를 극대화해 줄 것을 당부했다. 김용현 위원(구미)은 도시침수 대응사업과 관련해 기상이변과 집중호우에 대비한 하수관로·배수시설의 선제적 점검과 확충이 필요하다고 강조하며, 집행률이 저조한 사업은 시·군과 협력해 적극적으로 추진할 것을 주문했다. 또한, 초보 엄마아빠 북돋움 책선물 사업의 참여 인원이 당초 계획에 미치지 못한 점을 언급하며, 도내 출생아 수 증가 등을 고려해 신청 과정의 불편사항을 점검하고 신청방법 개선과 홍보 강화를 통해 참여를 확대할 것을 당부했다. 박승직 위원(경주)은 태풍 힌남노 피해복구 등 재해복구사업이 신속하게 완료되지 못하고, 수자원관리과 예산의 상당 규모가 이월되고 있는 점을 지적하며, 사업 추진에 속도를 내 예산 이월과 불용을 최소화할 것을 주문했다. 또한, 공공기관 위탁·대행 사업과 관련해 영호남 화합대축전 등 위탁·대행 사업의 필요성과 효과를 면밀히 검토할 필요가 있다고 지적하며, 재위탁에 따른 관리·감독에도 철저를 기할 것을 당부했다. 양유혁 위원(비례)은 물 수요관리 종합계획 수립용역이 환경부 승인 단계에서 보완요청을 받은 점을 언급하며, 도 계획 수립 지연이 시·군 계획에도 영향을 미칠 수 있는 만큼 일정이 지연되지 않도록 관련 절차를 차질 없이 추진할 것을 주문했다. 또한 XR모빌리티 버스 운영(제작)에 20억원 이상의 예산이 투입되는 것에 비해 시범운영 기간 중 집행실적이 저조한 점을 지적하며, 운영 횟수와 이용객을 늘리고 지속가능한 관광 콘텐츠로 활용할 수 있도록 개선방안을 마련할 것을 당부했다. 윤철남 위원(영양)은 친환경에너지타운 조성사업과 관련하여 사업기관 집행률이 1%에 그친 점을 지적하며, 주민 의견을 적극 반영하고 발전수익 배당, 난방비 지원 등 주민이 체감할 수 있는 혜택을 충분히 알려 사업 참여와 공감대를 높일 것을 주문했다. 또한 버스타고 경북 관광사업의 집행잔액이 산불에 따른 관광수요 감소 등의 영향으로 발생한 점을 언급하며, 수요 감소가 예상될 경우 추경을 통한 예산 조정, 대체 수요 발굴 등 적극적인 대응으로 불용을 최소화하고, 예산을 효율적으로 운용할 것을 주문했다. 이춘우 위원(영천)은 물산업 선도기업 육성과 관련해 기술개발(R＆D) 투자 의지와 성장 잠재력이 뛰어난 기업을 엄선해 맞춤형 집중 지원을 펼쳐야 한다고 피력했다. 특히 국내 시장의 한계를 극복할 수 있도록 해외 마케팅 및 판로 개척 지원을 대폭 확대하여 신규 시장 진출을 위한 다각적인 행정적 뒷받침을 마련할 것을 강력히 당부했다. 아울러 문화관광체육국 사업 다수가 외부 공공·민간기관 위탁으로 추진되는 현황을 짚으며, 공무원들의 사업 관리·감독 자질과 실무 역량을 다지기 위해서는 주요 핵심 사업을 직접 수행하며 기획부터 집행까지 전 과정을 스스로 체득하는 기회가 확대되어야 한다고 촉구했다. 장명수 위원(포항)은 운행경유차 배출가스 저감사업과 어린이통학차량 LPG차 전환지원 사업의 집행률이 지속적으로 저조한 점을 지적하며, 실제 수요를 면밀히 반영해 수요가 높은 분야에 지원을 확대할 것을 주문했다. 또한 대한민국 문화도시 조성지원 사업의 집행률이 약 43%에 그친 점을 지적하며, 사업 추진 가능성을 사전에 충분히 검토하고 반복적인 이월이 발생하지 않도록 책임 있게 사업을 추진할 것을 당부했다. 장은주 위원(비례)은 맑은누리파크 주민지원기금이 주민협의 지연 등으로 상당 규모 누적되고 있다고 지적하며, 조속한 협의를 통해 주민에게 실질적인 혜택이 돌아가는 사업을 발굴하고, 체계적인 기금운용계획을 마련할 것을 당부했다. 또한 청년문화예술패스 지원사업이 19세 청년의 순수예술 관람료 지원에 한정돼 지역 현실과 청년 수요를 충분히 반영하지 못하는 점을 지적하며, 지역 여건을 고려해 지원 대상과 사용 범위를 확대하는 등 사업의 실효성을 높일 것을 주문했다. 김대진 위원장(안동)은 국가유산·도지정유산 재난방지시스템 구축과 관련해 문화유산은 산불 등 재난으로 훼손될 경우 원상회복이 어려운 만큼 사전 예방이 중요하다고 강조하며, 사전 행정절차가 진행된 대상지를 우선 선정하고 시급성이 높은 사업이 우선순위에서 밀리지 않도록 체계적으로 추진할 것을 당부했다. 이어 “지방보조사업과 주요재정사업 성과평가 결과가 다음 연도 예산 편성과 국비 확보에도 영향을 미치는 만큼, 시·군과의 긴밀한 협력해 사업 집행률을 높이고 재정 운용의 효율성을 강화해야 한다”며 “반복적인 집행 부진과 업무 비효율을 줄이고, 체계적인 사업 관리를 통해 재정건전성을 높여 나가달라”고 강조했다.

유럽에 번진 전쟁의 두려움을 무대로마법사·인간·외국인, 문명의 세계관 마법과 과학이 공존하는 가상의 세계에서 세 나라가 전쟁으로 치닫는다. 삶과 죽음이 가득한 전쟁이지만 무대 위에 총성과 피는 없다. 연극과 음악, 합창, 무용이 뒤섞이며 전쟁의 공포라는 감각을 전달한다. 국립아시아문화전당(ACC)과 서울국제공연예술제(SPAF)의 첫 공동 제작 작품인 오페라극 ‘세 번째 전쟁’이 16~17일 서울 대학로 아르코예술극장 대극장에서 서울 관객과 만난다. 2년간의 리서치와 과정 공유를 거쳐 올해 광주 ACC에서 초연했다. 극작가이자 연출가인 박본은 6일 대학로 예술가의집에서 열린 기자간담회에서 전쟁이라는 소재에 대해 “오페라는 감정도, 미학도 극대화된 장르이고 전쟁은 삶과 죽음을 다룬다”면서 “그래서 오페라 형식에 가장 잘 어울린다고 봤다”고 설명했다. 독일에서 활동하는 그가 주목한 것은 두려움이다. 그는 “우크라이나 전쟁 이후 유럽에서는 전쟁이 다시 일상으로 들어온다는 감각이 생겼지만 누구도 입 밖에 내지 못한다”며 “갈라진 사회를 묶는 공통의 감각인 그 두려움을 극장으로 데려와 폭력적이지 않은 방식으로, 일종의 굿처럼 승화하고 싶었다”고 덧붙였다. 무대에는 문명의 정점을 지난 마법사의 나라, 정점에 선 나라, 정점을 향해 가는 외국인의 나라가 맞물려 돌아간다. 박본 연출이 설정한 나라들은 “너무 현실적이지도, 너무 환상적이지도 않은 그 사이 공간”이다. 마법사 3명은 오페라 가수가 맡았다. 가상의 언어로 노래하는 외국인의 나라에는 인도 출신 배우 아누팜 트리파티 등 실제 외국인 배우가 섰다. 이날 간담회에 함께한 트리파티는 “외국인의 나라는 아직 가진 게 없어 희망이 있기에 오히려 셋 중 가장 행복한 나라”라고 소개했다. 인터넷은 예언, AI는 행복한 순간으로장르 경계 버린 과감한 ‘오페라 실험극’ 소프라노 임선혜는 인터넷을 형상화한 인물 ‘예언’을 연기한다. 박본 연출은 “진실이라고 믿는 것이 어느 순간 진실이 돼버린다는 점에서 인터넷은 예언과 닮았다”고 했고, 임선혜는 “알고리즘을 따라 보고 싶은 것만 보는 현상도 극에 담겼다”고 귀띔했다. 인공지능(AI)이 작곡한 곡도 나온다. “두려움도 슬픔도 없이 평화와 행복만 있는 극 중 가장 행복한 순간”이지만 현실이 아니라 AI였음을 발견하게 된다. 형식에 대한 실험도 과감하게 썼다. 마이크를 쓰지 않는 오페라 가수에게 마이크를 쥐어 주고, 성악을 전공하지 않은 연극배우는 오케스트라 반주에 맞춰 노래한다. 임선혜는 “이 작품을 오페라로 규정할 때 가장 반대한 사람 중 하나가 나였다”면서 “굳이 이름을 붙이자면 ‘오페라 실험극’이라 부르고 싶다”고 밝혔다. 박본 연출은 “소수만 누리는 암호 같은 면은 버리고 오페라의 마법적인 것만 가져오고 싶었다”고 강조했다. 시간 여행자 역의 배우 강애심은 “오디션 땐 노래를 안 시켜 서운했는데 나를 캐스팅한 뒤 캐릭터가 새로 생겼다더라”면서 “대단하고 신기한” 경험을 하고 있다고 했다. 이어 “오페라 가수들에 대한 선입견이 있었는데 누구보다 성실한 모습에 내 생각이 틀렸다는 걸 알았다”고 털어놓기도 했다. 협업을 하며 선입견을 허문 건 강애심뿐은 아니었다. 트리파티는 “연기만 하는 배우는 오페라를 할 수 없다는 생각을 다시 하게 됐다”며 “새로운 길이 열리는 것 같아 연출에게 고맙다”고 했다. 임선혜는 “오페라 가수는 보통 6개월 넘게 작품을 익히는데 광주 초연 땐 3주 전에야 악보를 받았다”면서 “그래도 우리 목소리에 맞춰 재단한 따끈따끈한 곡이었다”고 돌아봤다. 박본 연출은 몰입감 있는 세계관과 독창적인 미학, 강렬한 서사에 음악적 요소를 결합한 무대로 주목받고 있다. 작곡가 벤 뢰슬러와 긴밀하게 협업하며 대규모 오케스트라와 합창, 무용을 적극적으로 활용하는 무대 언어를 구축해 왔다. 베를린 폴크스뷔네, 함부르크 샤우슈필하우스, 뒤셀도르프 샤우슈필하우스, 한국 국립극단 등 유럽과 아시아의 주요 무대가 호명하는 그는 한국어로 만든 이 작품을 해외 무대에 올리는 것이 목표라고도 했다. 이번 공연은 한글·영어 자막이 제공된다.

‘무법자’ 아트하우스17 내한공연무지카 엑스 마키나, 3부작 선봬 가을 공연장에 수백 년 전 선율이 오늘의 언어로 되살아난다. ‘고음악계의 무법자’라는 별칭이 붙은 아트하우스17이 처음 한국을 찾고, 국내 고음악 전문 연주단체인 무지카 엑스 마키나는 400년 음악사를 세 장면으로 짚는 시리즈의 막을 연다. 2018년 오스트리아 그라츠에서 출범한 예술가집단 아트하우스17은 10월 10일 경기 고양아람누리를 시작으로 11일 아트센터인천, 14일 세종예술의전당, 15일 대구콘서트하우스, 17일 통영국제음악당을 찾는다. 세계 최대 고음악 축제인 네덜란드 위트레흐트 고음악축제는 이들에게 ‘무법자’라는 별칭을 붙였고, 2021년 요한 제바스티안 바흐(1685~1750)의 ‘커피 칸타타’에 대해 “관객을 벌떡 일으켜 세웠다”고 호평했다. 막이 오르면 연주자들은 극 속 인물로 등장해 연기하는데, 영상과 맞물려 한 편의 음악극을 이룬다. 감동한 순간에는 재즈클럽처럼 언제든 박수를 쳐도 좋다는 게 이들의 지론이다. 이번 공연에는 음악감독 겸 하프시코드 연주자 미하엘 헬, 연출가 토마스 회프트, 비올라 다 감바 연주자 게오르크 크로나이스와 소프라노 소피 데인먼, 바리톤 디트리히 헨셸이 무대에 선다. 1부 ‘사운즈 오브 에겐베르크’는 음악·건축·천문학을 하나의 세계관으로 엮은 17세기 에겐베르크 성의 궁정 문화를 들려준다. 2부 ‘리멤버 미’는 유럽사 속 강제 이주와 실향의 기억을 음악극으로 되짚는다. 최근 화상 인터뷰를 한 헬은 “당시의 악기와 조율, 박자는 기본적인 틀일 뿐”이라면서 “그 음악이 태어난 시대와 우리가 지금 연주하는 시대의 맥락을 함께 살피면서 어떤 메시지를 전달해야 하는지 고민한다”고 말했다. 회프트는 “오래전 음악이 오늘에도 공감을 불러일으키는 건 ‘인간 감정’의 공통점일 수 있지만 기억과 감정은 결코 잃어선 안 된다”며 한국 관객에게 위로가 되길 바란다고 밝혔다. 10월 20일에는 고음악 연주단체이자 창작 콜렉티브인 무지카 엑스 마키나(대표 윤현종)가 서초문화재단과 함께 반포심산아트홀에서 ‘2026 고음악 오디세이: 음악의 언어’의 문을 연다. 12월까지 이어지는 3부작으로, 르네상스에서 바로크로 넘어가며 넓어진 음악의 표현력을 400년의 흐름으로 살핀다. 첫 무대 ‘몸짓’은 14세기 이탈리아 이스탐피타와 16세기 미하엘 프레토리우스(1571~1621)에 이르는 춤곡에서 아르칸젤로 코렐리(1653~ 1713)의 트리오 소나타까지, 발걸음이 만드는 박동이 기악의 틀로 자리 잡는 과정을 당시 시대의 악기로 짚는다. 11월 17일 ‘수사학’에선 프랑스 음악이 다듬어온 발화의 기술을 구현한다. ‘라 프티트 방드’ 단원 김진과 ‘바흐 콜레기움 재팬’ 출신 사쿠라이 시게루가 프랑스 바로크의 세련된 화술을 펼친다. 12월 11일 ‘인간 정념의 극장’에서는 서로 다른 전통이 만나 즉흥을 호흡한다. 리코더 연주자 에릭 보스그라프가 게오르크 필리프 텔레만(1681~1767)의 작품 사이로 정가 안정아, 가야금 박경소가 함께한다.

재난과 전쟁, 신념의 충돌…신화는 지금의 인간을 묻는다 독일 극작가 롤란트 쉼멜페니히(59)의 5부작 ‘안트로폴리스’는 고대 그리스 테베 왕가의 신화를 무대에 올리지만, 그 시선이 향하는 곳은 지금 여기의 인간 사회다. 인간의 시대를 뜻하는 ‘안트로포첸(Anthropozän)’과 도시국가를 뜻하는 ‘폴리스(Polis)’를 합친 말이다. 2023년 독일 함부르크 도이체스 샤우슈필하우스에서 초연된 이 연작을 국립극단이 지난해부터 차례로 공연하고 있다. 지난 24일 개막한 3부 ‘오이디푸스’ 공연에 맞춰 30일 서울 명동예술극장에서 열린 기자간담회에 참석한 박정희 국립극단 단장과 강량원·서지혜·정영두 연출가, 임일진 무대미술가가 작품에 대해 가진 질문은 한곳으로 모였다. 신화는 먼 과거의 이야기가 아니라 현재의 인간을 되묻는 질문이라는 것이다. ‘안트로폴리스’ 연작은 지난해 1부 ‘프롤로그/디오니소스’(윤한솔 연출)와 2부 ‘라이오스’(김수정 연출)로 전석 매진을 기록했다. 올해는 3부 ‘오이디푸스’(강량원 연출·10월 18일까지)에 이어 4부 ‘이오카스테’(서지혜 연출·10월 28일~11월 21일), 5부 ‘안티고네/에필로그’(정영두 연출·12월 2~26일)로 이어진다. 박 단장은 연작을 올린 이유를 ‘현존과 좌표’에서 찾았다. 박 단장은 “연극은 인간을 위해, 인간에 대한 질문으로부터 시작되는 예술”이라면서 인간의 현존에 사회적·경제적 환경 속에서 인간이 어떻게 존재하는가를 묻는 ‘좌표’를 붙였다. ‘안트로폴리스’도 그 질문의 일환으로 “고전과 신화에는 인간의 뿌리, 역사의 뿌리, 폭력의 뿌리가 있다”면서 “우리가 왜 지금 이렇게 살고 있는가를 묻고 있기 때문에 관객이 몰리는 듯하다”고 분석했다. 무대에 오르는 세 편의 연출가가 저마다 붙든 질문도 결국 ‘지금의 인간’이었다. 강 연출은 소포클레스(기원전 496년경~기원전 406년)의 ‘오이디푸스 왕’이 던지는 질문, 곧 도시를 덮친 재난을 누가 해결할 것인가를 거꾸로 뒤집었다. 그는 “그리스 시대에는 현명하고 완전한 인간이 재난을 해결할 수 있다고 믿었다면, 지금은 바로 그런 생각이 현재의 재난을 초래하는 게 아닌가 생각한다”면서 “인간에게 소외되거나 인간 바깥으로 밀려난 비인간의 관점과 몸을 통해 지금의 인간을 들여다보는 것이 중요하다고 봤다”고 설명했다. 함부르크 공연에서 40명의 코러스를 둔 자리에 개·염소·독수리·금강석 같은 비인간 존재를 두었다. 쉼멜페니히가 원작 희곡에 부록으로 붙인 ‘암흑의 집’에 등장하는 존재들이다. 오이디푸스 역시 장애를 갖고 이주민으로서 차별을 견뎌 온 소수자로 다시 그렸다. 강 연출은 “수치와 상처로 가득 찬 몸을 경험한 사람만이 다른 사람의 고통에 다가갈 수 있다고 생각했다”며 “그 몸이 잘 보이도록 무대를 거의 없애고 소품을 걷어낸 뒤 빛으로 가득 채웠다”고 덧붙였다. 4부 ‘이오카스테’는 소포클레스의 비극에서 스스로 목숨을 끊은 이오카스테를 되살린다. 쉼멜페니히는 아이스킬로스의 ‘테베를 공격한 일곱 장수’와 에우리피데스 ‘페니키아 여인들’을 바탕으로 왕위를 놓고 전쟁을 벌이려는 두 아들을 중재하는 어머니 이오카스테를 세웠다. 서 연출은 “다섯 편을 읽는 내내 반복되는 피와 폭력의 비극을 말리는 사람이 앞에서부터 한 명도 없었다”면서 “작가가 지혜로운 이오카스테를 되살린 건 이쯤에서 멈춰 서서 협상 테이블에 앉아 지금 문명이 어떻게 돌아가는지 이성적으로 판단해 보자고 말하는 것처럼 느껴졌다”고 떠올렸다. 강량원 “비인간의 몸으로 들여다 본 인간”서지혜 “문명을 이성적으로 판단할 시간”이 작품이 다루는 시간은 짧은 휴전 동안 평화 협상이 시작돼 결렬되기까지가 전부다. 같은 장면이 되풀이되며 협상은 조금씩 나아가다 끝내 깨지고, 전쟁이 시작되며 막이 내린다. 이오카스테는 폭력의 악순환을 멈추려는 유일한 중재자이자 협상의 진전과 결렬이 곧 성공과 실패로 맞닿는 인물이다. 서 연출은 “피와 폭력에서 발생한 문명의 패러다임이 바뀌지 않는 한 지금의 우리에게도 고대와 다름없는 비극이 계속될 것이라는 강력한 경고로 읽었다”면서 지금 세계 뉴스에서 보이는 장면들로 치환시켜 무대에 올렸다. 에테오클레스의 선전포고를 기자들 앞의 대국민 선언으로, 성 밖 폴리네이케스의 외침을 기자회견 형식의 입장 발표로, 전쟁의 공포에 떠는 여인들의 장면을 시민들의 시위로 바꿨다. 4부가 던지는 이성적인 판단이 실패할 때 맞이하게 되는 파국은 ‘안티고네’로 넘어간다. 쉼멜페니히는 ‘안트로폴리스’ 작가의 말에서 이오카스테와 안티고네를 “수동적인 역할에 머무르기를 거부”하는 인물이라면서 “절대적 권력은 없지만 둘 다 도덕적 용기를 보여준다”고 전했다. 정 연출이 맡은 5부 ‘안티고네/에필로그’로 연작은 대단원의 막을 내린다. 현대무용 안무가와 오페라 연출가로 활동해온 정 연출에게 이번 작품은 국내에선 첫 연극 연출이다. 국내에서 연극을 연출하는 것은 이번이 처음이라며 “독일이 아닌 지금의 대한민국, 나아가 보편적인 세계 상황에서 인간이 문명을 대하는 자세, 자연을 대하는 자세를 작품 안에 어떻게 녹여낼지 고민하고 있다”고 밝혔다. “나의 신념과 다른 사람의 신념이 부딪힐 때 그것을 풀어가는 인간의 지혜는 어디서 오는가, 흑과 백처럼 무엇이 옳고 그른지 쉽게 나눌 수 있는가, 과연 인간이 그런 존재인가를 들여다보고 있다”면서 “앞의 네 작품을 연결하면서 관객들이 자연스럽게 종결지을 수 있지 않을까 생각한다”고 덧붙였다. 연작은 독특하게 ‘프롤로그’로 테베의 시작을 짚었고, 맨 끝에 ‘에필로그’를 붙였다. 정 연출은 “역시 인간의 문명에 대한 이야기”라며 “그 자체로 완성도를 담아내겠다”고 했다. 세 연출가의 말을 겹쳐 보면 연작의 무게중심이 어디로 옮겨 가는지 드러난다. 지난해의 1·2부가 테베의 기원과 신의 광기, 오이디푸스 이전의 역사를 펼쳤다면, 올해의 세 편은 인간이 스스로 불러온 재난과 전쟁, 국가와 양심의 충돌을 다룬다. 쉼멜페니히 역시 앞서 독일 매체 인터뷰에서 ‘이오카스테’에 이르면 더는 신이나 신탁이 끼어들지 않고 형제가 서로에게 전쟁을 선포한다고 했다. 후반부 세 편이야말로 지금의 인간상을 가장 또렷하게 비추는 셈이다. 다섯 편의 무대를 모두 맡은 임 무대미술가의 말은 그 자체로 관람 포인트다. 그는 “시작과 끝이 선명한 5부작이라 자칫 같은 공간을 조금씩 바꿔 가는 미니시리즈처럼 생각할 수 있다”면서 “연출가들의 주제의식은 크게 다르지 않지만 색깔이 워낙 달라 하나의 공간에 묶어 두는 건 말이 안 된다. 각 연출의 주제를 최대한 살리면서 통일성을 어떻게 가져갈지가 가장 큰 숙제”라고 말했다. 임일진 “연출 색깔 살리되 공통 상징 활용”정영두 “관객이 자연스레 느낄 종결 고민”일종의 촬영장처럼 만든 ‘디오니소스’와 커다란 계단을 세운 ‘라이오스’는 무대 위를 가득 채워 시각적 요소를 강화했다. ‘오이디푸스’는 무대를 비운 미니멀리즘 성격이 강하다. 각기 다른 무대를 보여준 임 무대미술가가 다섯 편을 잇는 끈으로 남겨 둔 건 LED 구조물 ‘빌보드’와 컨테이너다. 임 미술가는 “상징이라고까지 하기엔 조심스럽지만, 다섯 연출가의 방향에 모두 부합하는 공통분모를 찾아 최소한만 남겨 둔 채 각 작품의 개성을 살린다”면서 “각 편이 따로 떼어 놓아도 선명한 색깔을 갖고, 이어 붙였을 때는 큰 덩어리 안에서 연결점이 확실히 보이는 작품이었으면 한다”는 의도를 전했다. 2013년 한태숙 연출의 ‘안티고네’ 무대도 맡았던 그는 “당시 ‘안티고네’가 아고라 광장이나 정치 제도 같은 사회 시스템과 개인의 관계에 초점을 맞췄다면, 이번 연작은 정치나 인문학보다 제목 그대로 인류학에 맞춰져 있다”고 비교했다. 남은 두 편의 무대에 대해서는 “‘오이디푸스’와는 또 다를 것이다”라며 말을 아꼈다. 대신 관객에게 당부를 남겼다. “테베라는 도시의 모습을 사실적으로 상상하지 않는 게 낫다. 스타일은 내려놓고 각 작품이 향하는 인류학적 문제를 지켜봐 주면 무대를 읽기가 한결 편하다”는 것이다.

‘2026 부산국제공연예술마켓’(BPAM·Busan International Performing Arts Market)이 10월 1일부터 7일까지 동서대 센텀캠퍼스 등지에서 개최된다. BPAM은 공연예술 작품의 유통과 교류를 지원하고 공연예술 관계자 간 네트워크를 구축하기 위해 마련된 공연예술 마켓으로, 부산시가 주최하고 부산문화재단이 주관한다. 올해는 작품 선정 과정에 전문위원회 체계를 도입하고 전국 단위 공모를 확대했다. 개막식은 10월 1일 오후 7시 소향씨어터에서 열린다. 개막공연 ‘The sound of Macbeth’를 시작으로 행사 기간 12개국 100여 편의 공연이 소향씨어터 등지에서 펼쳐진다. ‘The sound of Macbeth’는 김아라 연출가가 셰익스피어 고전 ‘맥베스’를 소리와 빛에 집중해 감각적으로 재해석한 작품이다. 전문위원회가 선정한 공식 초청작은 30편으로 7편의 ‘비팜 초이스’, 23편의 ‘비팜 쇼케이스’로 구성됐다. 유통 프로젝트에 대한 짧은 발표를 진행하는 피칭 프로그램은 지난해 9팀에서 39팀으로 참여 규모를 확대하고 작품과 관련 사업을 소개할 수 있는 부스도 지난해 1일 운영에서 올해 4일간 확대 운영한다. 국내외 공연예술 관계자와 예술가가 일대일로 직접 만나는 ‘비팜 저스트텐미닛’, 세계 공연예술 흐름과 이슈를 짚어보는 ‘비팜 넥스트 토크’, 해외 공연예술 플랫폼을 소개하는 ‘비팜 아카데미:커넥트’ 등도 운영한다.

러시아 정유시설에 대한 타격을 자제하라는 도널드 트럼프 미국 대통령의 강력한 만류가 무색해지고 있다. 우크라이나군 총참모부는 21일(현지 시간) “모스크바 정유공장에 대한 공격 이후 러시아 석유 정제 시설의 45% 이상이 가동 중단됐다”면서 “그 결과로 러시아 연방에서 고품질 연료가 부족해졌으며 특히 유로 5/K5 기준을 충족하는 휘발유와 경유 생산량이 급격히 감소했다”고 주장했다. 유로 5 및 K5 기준은 자동차가 내뿜는 매연을 줄이기 위해 연료(휘발유·디젤)의 성분과 차량의 배출가스를 엄격하게 제한하는 법적 규격이다. 러시아는 그간 대대적인 설비 고도화를 거쳐 K5 등급 연료를 대량 생산해 왔으나, 우크라이나의 지속적인 공격으로 핵심 정제 시설들이 가동 중단돼 낮은 등급 연료 판매를 다시 허용하는 상황이다. 우크라이나군 총참모부는 지난 14~20일 사이 러시아 전역과 일시적으로 점령된 군사, 에너지 및 산업 목표물을 공격했다. 이 과정에서 사마라주에 있는 시즈란 정유시설과 슬라브네프트-야노스 정유공장, 모스크바 남동부 가스프롬네프트 정유시설 등을 연이어 파괴했다. 이 중 슬라브네프트-야노스 정유공장은 연간 약 1500만톤의 원유 정제 능력을 갖추고 있으며 가스프롬네프트는 모스크바 전체 연료 수요의 약 40%를 책임지는 핵심 거점이다. 특히 앞서 지난 13일 트럼프 대통령은 볼로디미르 젤렌스키 우크라이나 대통령에게 공개적으로 러시아 디젤 정유시설을 공격하지 말라고 요구한 바 있다. 또한 그는 “세계 디젤 가격 상승은 이란이 아니라 주로 러시아와 우크라이나 전쟁 때문”이라고도 했다. 이는 미국의 평균 디젤 가격이 사상 처음으로 갤런당 6달러를 돌파하며 최고치를 기록한 것과 맞물려 있다. 이에 정치적 부담을 느낀 트럼프 대통령이 디젤 가격 상승이 우크라이나 탓이라고 돌린 것이다. 여기에 트럼프 대통령은 21일 소셜미디어 트루스소셜에 “러시아가 안타깝게도 우크라이나와의 전쟁으로 자국 디젤 산업에 대한 통제력을 잃었다”면서 “수많은 디젤 정유시설이 파괴돼 적어도 일시적으로 가동이 중단된 상태”라며 우려를 표했다.

인공지능(AI) 반도체의 핵심인 고대역폭메모리(HBM) 관련 평균 수출단가가 넉 달 연속 가파른 상승세를 이어가다 8월 하락 전환한 것으로 나타났다. HBM 시장에서는 미국 마이크론이, D램 시장에서는 중국 창신메모리테크놀로지(CXMT)가 점유율 확대에 나서며 K-메모리를 압박하고 있다. HBM의 기술 초격차 유지, 범용 D램의 원가·제품 경쟁력 향상 등 ‘투트랙 전략’이 필요한 상황이다. 20일 한국무역협회 무역통계 서비스에 따르면 HBM 관련 평균 수출가는 올해 3월 40.68달러에서 4월 53.04 달러, 5월 58.21달러, 6월 69.51달러, 7월 76.14달러로 4개월 연속 가파른 상승세였다. 반면 지난달에는 73.39달러로 3.6% 하락하며 상승세가 꺾였다. 3월부터 7월까지 수출단가가 약 87% 급등한 뒤 첫 하락세를 보였다는 점에서 업계의 속내는 복잡해졌다. 우선 HBM 공급 경쟁 탓에 단가 상승세가 둔화하는 초기 신호 아니냐는 해석이 나온다. 이종환 상명대 시스템반도체공학과 교수는 “HBM 수출단가 하락은 시장 공급 물량이 늘어난 영향일 수 있다”며 “미국 마이크론이 공급을 확대하는 등 후발 업체들의 공급이 점차 늘어나면 HBM 가격에 하락 압력이 커질 수 있다”고 말했다. 마이크론은 HBM 생산능력을 지난해 월 4만~5만장에서 올해 연말에는 10만장 수준으로 늘릴 계획인 것으로 알려졌다. 지난 2분기에 HBM4 양산에 들어갔고 설비투자도 확대 중이다. 삼성전자도 올해 말에 17만장 규모의 생산능력을 월 25만장 수준으로 증설할 것이라는 관측이 나온다. SK하이닉스는 지난 6월에 웨이퍼 생산능력을 향후 5년간 2배로 확대한다는 계획을 내놓은 바 있다. 다만 지난달 HBM 수출액과 물량은 전달보다 증가했다는 점에서 HBM 수출단가 하락을 곧바로 수요 둔화나 시장 가격 하락으로 해석하기는 어렵다. 반도체 업계 관계자는 “해당 통계에는 HBM뿐 아니라 장비 등 다른 품목도 포함돼 있어 현재 통계만으로 단정 짓기는 어렵다”고 했다. D램 시장에서는 중국 CXMT의 추격이 변수다. 트렌드포스에 따르면 2분기 D램 시장 점유율은 삼성전자 39.4%, SK하이닉스 24.9%, 마이크론 23.3%, CXMT 9.5% 순이었다. 삼성전자와 SK하이닉스의 합산 점유율이 1분기 67.3%에서 64.3%로 낮아진 반면 마이크론과 CXMT는 각각 점유율을 끌어올렸다. 특히 마이크론과 CXMT의 수익성도 빠르게 높아지고 있다. 업계와 외신에 따르면 지난 2분기 영업이익률은 CXMT(82%), 마이크론(80.4%), SK하이닉스(76.3%), 삼성전자 DS부문(70%) 순이었다. 업계 관계자는 “한국 업체들이 여전히 앞서 있지만 미중 기업들이 정부의 지원을 등에 업고 추격 속도를 높이고 있다”며 “HBM은 차세대 제품의 성능과 양산 기술을 고도화해 경쟁력을 유지하고, D램은 수율 개선을 통해 원가 경쟁력을 높이는 등 적극적인 대응이 필요한 시기”라고 말했다.

연극 ‘벚꽃동산’은 안톤 체호프(1860~1904)의 마지막 희곡을 오늘의 서울로 옮긴 작품이다. LG아트센터가 제작해 2024년 6월 초연한 뒤 부산과 홍콩, 싱가포르, 호주 애들레이드를 거쳐 미국 뉴욕에 닿았다. 19세기 무기고로 지어진 파크 애비뉴 아모리에서 26일까지 이어지는 북미 초연은 2년 3개월 국제 투어의 마지막 무대로, 전 회차(11회)가 매진됐다. 연출가 사이먼 스톤(42)에게는 2018년 ‘예르마’ 이후 8년 만의 아모리 복귀다. 뉴욕 개막 다음 날인 17일(현지시간) 파크 애비뉴 아모리에서 ‘아티스트 토크’에 참석한 스톤은 한국과의 인연을 설명하면서 “아내가 내가 몇 달 사라졌다고 말할 정도”로 한국 영화에 중독된 시기를 꺼냈다. 그는 2017~2018년 무렵 한국 영화를 하루 네댓 편씩 보며 지냈다면서 자신을 “한국 영화라는 사원 앞에 엎드린 이름 없는 신도”에 비유했다. 그를 사로잡은 것은 인물을 다루는 방식이었다. 브루스 윌리스, 빈 디젤, 드웨인 존슨 같은 할리우드 영웅은 건물에서 떨어져도 툭툭 털고 일어나지만 한국 영화의 주인공은 정말로 아파한다는 것이다. “그래도 다시 뛰고 악당을 잡는다. 그 과정에서 우리 모두가 인간으로서 느끼는 그런 고통을 함께 짊어지고 산다”면서 “인물을 보는 시선이 정말 좋다고 생각했다”고 설명했다. 꿈이 현실로 바뀐 것은 2020년 팬데믹 봉쇄 속 프랑스 엑상프로방스에서였다. 오랜 협업자 바우터르 판 란스베이크가 오페라와 영화를 하면서도 여전히 다른 무언가를 원하는 것 같다고 스톤은 곧바로 “한국 배우들과 작업해야 한다”고 답했다. 몇 달 만에 LG아트센터와 이메일이 오가며 작품 구상을 했고, 당시 엑상프로방스 페스티벌과 파크 애비뉴 아모리를 함께 이끌던 오페라·연극 연출가 피에르 오디(1957~2025)와도 연결되면서 이번 공연까지 이어졌다. 프로듀서이자 브루클린음악아카데미(BAM) 예술감독이었던 데이비드 빈더가 “왜 체호프였느냐”고 묻자 스톤은 “사람들은 한국을 일본과 비교하는 실수를 자주 하지만 기질을 보면 러시아와 훨씬 가깝다”면서 “술을 삶의 방식이자 대화와 사업의 수단으로 삼는 점, 야성적인 면이 그렇다”고 진단했다. 그는 “러시아인들이 역사 내내 미래와 정체성을 두고 불안해했듯 한국인들도 ‘우리는 누구인가’를 끊임없이 묻는다”면서 결정적 이유는 ‘혁명과의 거리’였다고 했다. 체호프가 세상을 떠난 이듬해인 1905년 러시아 제1차 혁명이 일어났다. 스톤은 “한국은 1987년까지 군사정권이었고, 답을 얻을 때까지 거리로 나선다”면서 서구에서 체호프 희곡 속 인물이 “혁명이 필요하다”고 외치면 관객은 심드렁하지만, “역사 내내 자신들의 미래가 스스로에게 어떤 의미인지, 어떤 민족인지 묻는” 한국인에게는 혁명은 살아 있는 말이라고 해석했다. ‘벚꽃동산’을 만들 때 LG아트센터로부터 배우들을 제안받았고 “배우가 너무나 매력적이어서 형편없는 글마저도 빛나게 만들어주길 바라는 마음”으로 캐스팅했다고 소개했다. 그는 “본질적으로 흥미로운 사람을 고른 뒤 그 사람에게 무엇을 시킬 수 있을지 생각한다”면서 “다시 쓰기로 택한 고전, 배우에 대한 매혹, 지금 세상이 이야기해야 할 것, 이 세 꼭짓점 사이에 놓이는 것을 찾을 때까지 계속하는 것이 모든 아이디어의 시험대”라고 설명했다. 아침에 쓴 장면을 번역가에게 넘겨 그날 오후 배우들과 읽는 식이라 리허설은 집필과 동시에 굴러갔다. 한국 사람이 아닌 그의 제안은 모두 배우들의 검증을 거쳤다. 스톤은 “그런 일은 안 일어난다는 말이 돌아오면 그럼 무슨 일이 일어나느냐고 되묻고, 누군가 친구가 이런 일을 겪었다고 말할 때까지 계속 긁어댔다”고 떠올렸다. 스톤이 꼽은 한국 배우들의 미덕은 우스꽝스러워질 위험을 감수하는 과감함과 ‘감정적 절대성’이다. 그는 “젠더 역할이 어떨 땐 정말 보수적으로 그려지다가도 어떤 경우엔 상상도 못 할 방식으로 완전히 뒤집힌다”며 “정말 매력적”이라고 했다. “정직한 진실을 향해 나아가는 여정이 웃음으로 시작해서 비극의 계곡으로 떨어졌다가 다시 웃음으로 돌아온다”며 “모든 예술은 사랑하게 만들고 울게 만들어야 하며, 둘 다 못 하면 실패”라고 단언했다. 1904년 러시아의 몰락한 귀족 가문을 오늘의 한국 재벌가로 옮긴 ‘벚꽃동산’에선 전도연이 가족 기업이 기우는 줄도 모르는 3세 송도영을, 박해수가 자수성가한 사업가 황두식을 각각 연기한다. 손상규는 골프 스윙과 LP턴테이블에 빠진 송재영, 최희서는 회사 부사장으로 일하며 홀로 위기를 걱정하는 강현숙, 유병훈은 시대의 몰락을 상징하는 송도영의 사촌 김영호 등을 열연하며 몰입감을 더한다. 무대에 대해서는 또 다른 ‘중독’을 고백했다. 밤마다 인스타그램 건축 피드를 넘기던 그는 서울의 건축가 사울 킴의 연작 ‘아키텍처 아노말리’에 매료됐다. 스톤은 “무에서 솟아나는 것을 받아들여 논리적으로 느끼게 만드는 것이 연극”이라면서 “공연이 처음인 그에게 원래 하던 대로만 하라고 했고, 허공으로 사라지는 계단과 솟아오르는 집 두 작품을 합쳐달라고 청했다”고 소개했다. 대화 말미에는 오는 11월 20일 북미에서 개봉하는 스톤의 신작 영화 ‘엘시노어’ 이야기도 나왔다. ‘불의 전차’의 배우 이안 찰슨(1949~1990)이 에이즈로 죽어가면서도 영국 국립극장 ‘햄릿’ 무대에 오른 실화를 그렸다. 다음 달 7일 런던영화제 개막작으로 상영된다. 스톤은 이 영화를 바깥세상으로부터 서로를 지켜주는 연극인 공동체에 바치는 증언이라고 했다. 이어 아티스트 토크가 끝난 뒤 ‘파이팅’을 외치며 공연을 할 배우들을 떠올리며 체호프의 ‘세 자매’ 한 구절을 언급했다. “한 사람보다 두 사람이 함께 들면 세 배, 어쩌면 네 배까지도 더 들 수 있습니다. 그게 우리가 연극을 만드는 이유입니다. 그리고 오늘 밤 이 공연이 이렇게나 아름다운 이유도 바로 그 팀에 있습니다.”

48억 아시아인의 대축제인 2026 아이치·나고야아시안게임이 19일 일본 나고야 파로마 미즈호 스타디움에서 열린 성대한 개회식을 시작으로 대단원의 막을 열었다. 이날 개회식은 일본 인기 드라마 ‘소년탐정 김전일’을 연출한 나고야 출신 연출가 쓰스미 유키히코가 총감독을 맡아 ‘하모닉 하트비트’(Harmonic Hearbeat)를 주제로 펼쳐졌다. 주제에 맞게 경기장 가운데에는 하트 모양을 형상화한 무대가 설치됐다. 아시안게임을 맞이하는 설렘을 표현하는 심장 박동을 시작으로 개회식이 시작됐다. 선수들의 등번호를 보여주는 영상으로 카운트다운이 시작됐고 세계적인 바이올리니스트 히카세 타로가 무대에 올라 연주를 시작했다. 짤막한 축하 공연은 무대에 오른 무용수들이 ‘WELCOME’ 문구를 만들어내는 것으로 마무리됐다. 개최국인 일본 국기게양과 기미가요 제창에 이어 종목 소개가 이뤄졌고 이후 각국 선수단이 알파벳순으로 입장했다. 아프가니스탄이 가장 앞장섰고 DPRK가 영문명인 북한은 7번째, KOR이 영문명인 한국은 16번째로 입장했다. 한국은 조정의 김동용과 탁구의 신유빈이 기수로 나섰고 약 50명의 선수단이 행사에 참여했다. 개최국 일본이 마지막 46번째로 경기장에 들어섰다. 개회식의 하이라이트는 일본의 전통문화에 기반한 공연과 최첨단 기술의 만남이었다. 유명 가부키 배우 나카무라 간쿠로가 시선을 사로잡았고 가라쿠리(태엽으로 움직이는 일본 전통 인형 기계) 등 전통문화를 소재로 과거와 현재의 만남을 형상화했다. 도요타가 제조한 자동차도 등장했다. 무대 중앙에는 나고야의 상징인 나고야성이 등장해 시선을 사로잡았다. 행사의 대미를 장식한 성화 점화는 일본 스포츠를 상징하는 인물들이 등장해 의미를 더했다. 2024 파리올림픽 여자 레슬링 금메달리스트 후지나미 아카리가 성화를 들고 경기장에 들어왔고 2004 아테네올림픽, 2008 베이징올림픽 수영 평영 100m와 200m를 각각 제패하며 4관왕에 오른 기타지마 고스케가 성화를 이어받았다. 이후 1998 방콕아시안게임 육상 3관왕 이토 고지, 2016 리우데자네이루올림픽 배드민턴 금메달리스트 다카하시 아야카를 거쳐 2004 아테네올림픽 해머던지기 금메달리스트인 무로후시 고지가 성화를 넘겨받았다. 성화대 앞에 서자 그의 아버지인 무로후시 시게노부가 등장했다. 아버지는 1970년 방콕 대회부터 1986년 서울 대회까지 아시안게임 해머던지기 5회 연속 금메달을 따낸 전설적인 선수다. 부자의 등장에 경기장 여기저기서 감탄이 터져 나왔고 아버지와 아들이 함께 성화대에 불을 붙였다. 개회식이 열린 미즈호 스타디움에는 매진이라는 주최 측의 공지와 달리 듬성듬성 빈자리가 보이기도 했다. 자리에 앉아 휴대전화로 기념사진을 찍던 북한 선수들은 가만히 앉아 개회식을 지켜보다 도중에 먼저 퇴장했다. 41개 종목 791명의 선수를 파견한 한국은 대회 이틀째인 20일부터 금메달 사냥에 나선다. 근대5종 성승민, 사격 반효진, 테크볼 이준석 등이 한국 선수단 첫 금메달 후보로 꼽힌다.

서울 서대문구는 추석을 앞두고 20일 오전 10시부터 오후 4시까지 홍제폭포광장에서 ‘2026년 추석맞이 차량 무상점검’을 실시한다고 18일 밝혔다. 서울시자동차전문정비사업조합 서대문지회와 함께 마련한 이번 점검에는 지회 소속 전문 정비사업자 40여 명이 자원봉사로 참여한다. 장거리 운행이 늘어나는 명절을 앞두고 차량 상태를 미리 확인해 고장과 사고 위험을 줄이기 위해서다. 정비사업자들은 엔진과 벨트류를 비롯해 타이어, 브레이크, 배터리 등 차량 주요 부위 10여 개 항목을 살핀다. 운전자가 평소 직접 확인하기 어려운 부분까지 전문 정비사가 점검한다. 각종 오일류와 워셔액도 무료로 보충하며 전구류에 이상이 있으면 현장에서 교환해 준다. 휘발유와 액화석유가스(LPG) 차량은 배출가스 상태도 점검한다. 차량에서 이상이 발견되면 해당 부위의 상태와 추가 정비가 필요한 사항도 안내한다. 점검 대상은 구민이 소유한 승용차와 승합차, 1t 이하 화물차다. 별도 예약 없이 행사 당일 현장에서 선착순으로 참여할 수 있다. 지난해 추석맞이 차량 무상점검에는 구민 차량 389대가 참여했다. 박운기 구청장은 “명절 귀성길의 안전은 출발 전 차량을 한 번 더 살피는 작은 준비에서 시작된다”며 “주민 일상 가까이에서 위험을 미리 발견하고 줄이는 안전 행정을 이어가겠다”고 말했다.

서울시의회 박승진 의원(더불어민주당, 중랑3)은 중랑구민을 위한 고품격 가을 문화 축제인 제15회 그랜드오페라축제 ‘장미공원: 오페라의 밤’이 오는 10월 3일 토요일 오후 7시 중랑구 장미공원 야외스테이지(중화체육공원 농구장 방면)에서 개최된다며 환영의 뜻을 밝혔다. 이번 무대는 중랑구를 상징하는 봄철 ‘서울장미축제’뿐만 아니라, 가을철에도 구민들이 풍성한 문화 혜택을 누릴 수 있도록 다각도로 공을 들여온 박승진 의원의 노력이 결실을 본 결과다. 박 의원의 꾸준한 관심과 지원 아래 본 행사가 ‘서울시 민간축제 지원사업’으로 지정되면서, 라벨라오페라단 주최를 통해 주민들에게 한 차원 높은 공연을 선보이게 됐다. 공연은 약 900석 마련된 야외 관람석에서 전석 무료 선착순으로 입장 진행된다. 박해원 지휘자가 이끄는 뉴서울필하모닉 오케스트라의 웅장한 연주와 더불어, 대중적 인지도가 높은 오페라 명곡들을 모은 ‘하이라이트 갈라 콘서트’ 무대로 꾸려져 중간 휴식(인터미션) 없이 약 100분간 밀도 있게 이어질 예정이다. 출연진 역시 화려하다. 소프라노 강혜명을 비롯해 최영신, 안현선, 노수정, 이솔, 이예지, 테너 원유대, 김지민, 바리톤 이치훈, 베이스 양석진, 금교동 등 국내 정상급 성악가들이 대거 무대에 오른다. 여기에 공개 모집을 통해 선발된 라벨라시민합창단과 브릴란떼 어린이합창단이 성악가들과 함께 무대를 꾸미며, 홍민정 연출가가 해설을 맡아 관객들이 오페라의 주요 장면과 배경을 쉽게 이해할 수 있도록 돕는다. 박 의원은 그동안 중랑천을 중심으로 한 가을 축제 개최를 위해 꾸준한 예산 확보와 지원을 이어왔다. 2024년 제1회 중랑천 가을 음악회를 성황리에 개최해 클래식 선율이 어우러지는 무대를 선사한 것을 시작으로, 태릉시장 상인·주민이 함께 어우러지는 ‘태릉시장 골목夜(야)길 페스티벌’을 연이어 성사시키며 중랑구를 사계절 내내 축제와 문화가 숨 쉬는 도시로 발전시켜 왔다. 박 의원은 “봄의 장미축제 못지않게 가을에도 중랑구민들이 집 가까운 곳에서 훌륭한 문화 축제를 즐기실 수 있도록 만들겠다는 약속을 지켜나가고 있다”며 “앞으로도 중랑구가 명실상부한 문화도시, 축제의 도시로 자리매김할 수 있도록 계속해서 노력하겠다”고 밝혔다. 이어 박 의원은 “선선한 가을 날씨 속에 유명 성악가들과 우리 이웃인 시민합창단이 함께 빚어내는 오페라 선율이 중랑천에 울려 퍼질 예정”이라며 “많은 구민 여러분께서 발걸음하셔서 900석 규모의 야외무대에서 가족, 이웃과 함께 낭만적인 오페라의 밤을 만끽하시기를 바란다”고 독려했다.