그래미 시상식을 주최하는 레코딩 아카데미가 방탄소년단(BTS)의 출품 거부 선언과 아시아 음악계 일각의 반발에도 신설 ‘베스트 아시안 팝 뮤직 퍼포먼스’ 부문을 2027년 시상식에서 유지하기로 했다. 미국 연예매체 버라이어티는 1일(현지시간) 하비 메이슨 주니어 레코딩 아카데미 최고경영자(CEO)가 성명을 내고, 논란이 된 아시안 팝 부문을 내년 그래미 시상식에서 예정대로 시행한다고 밝혔다고 보도했다. 메이슨 CEO는 “지난 몇 주 동안 아카데미는 아시아 음악 커뮤니티 리더들과 경청 세션을 열고 대화를 나눴다”며 “부문 유지를 지지하는 음악 창작자들의 목소리가 가장 컸다”고 밝혔다. 그는 “일부는 이 부문의 지속에 반대하는 솔직한 의견을 냈고, 부문에 관한 정확한 정보를 알지 못한 사람도 있었다”며 “오해를 해소하는 과정도 의미 있었다”고 설명했다. 그러면서 “이 결론이 모두를 만족시키지 못한다는 점을 알고 있으며, 결코 기분 좋은 일은 아니다”라면서도 “음악 공동체 전체를 위한 올바른 결론이라고 확신한다”고 말했다. 이어 “2027년 그래미 시상식에서 아시안 팝 음악 퍼포먼스 부문 후보들을 축하하기를 기대한다”고 덧붙였다. 레코딩 아카데미는 지난 6월 2027년 제69회 그래미 시상식부터 ‘베스트 아시안 팝 뮤직 퍼포먼스’를 신설한다고 발표했다. 이 부문은 K팝·J팝·C팝 등을 포함해 아시아 시장에서 만들어졌거나 널리 인식되는 대중음악 공연 가운데 하나 이상의 아시아 언어가 유의미하게 사용된 작품의 예술성을 평가한다. 수상자는 노래를 부른 아티스트에게 돌아간다. 그러나 신설 소식 뒤 BTS 멤버들은 지난 7월 “음악이 지역이나 언어로 구분되기보다 음악 그 자체로 들리고 사랑받을 수 있기를 바란다”고 말하며 자신들의 곡을 출품하지 않는다고 밝혔다. 이는 그래미의 ‘베스트 아시안 팝 뮤직 퍼포먼스’에 대한 보이콧으로 받아들여지기도 했다. 이에 레코딩 아카데미는 BTS의 불참 선언 뒤 아시안 팝 부문을 재검토하고 있다고 밝혔다. 그러나 이번 인터뷰로 “적어도 2027년 시상식에서는 예정대로 운영한다”는 결론을 냈다. 아카데미는 “신설 부문에 이미 상당한 수의 출품작이 접수돼 첫해부터 관심이 높다”고 설명했다.

부산시가 북항 친수공원에 나타나 큰 관심을 받은 상어 ‘부캉이’를 공공 브랜드로 보호하고자 상표 출원에 나선다. 부산시는 10월 중 ‘부캉이’ 상표를 출원하고, 이미 진행 중인 개인의 상표 출원에 대해서도 대응할 계획이라고 밝혔다. ‘부캉이’는 북항 친수공원에 머물고 있는 상어의 애칭이다. 시민들의 자발적인 관심과 공공기관의 홍보 등으로 부산을 대표하는 상징으로 자리 잡고 있다. 부산시가 공식 인스타그램에서 진행한 ‘부캉이 명예홍보대사 위촉’ 의견 수렴에는 8400여명이 참여했고, 이 중 91%가 위촉에 찬성했다. 관련 콘텐츠 조회수도 107만회를 넘었고 좋아요는 1만건 이상을 기록했다. 부산시는 시민 의견을 반영해 지난달 29일 부캉이를 명예홍보대사로 위촉하고 공식 사회관계망서비스(SNS)와 유튜브 등을 통해 도시 홍보와 시민 소통에 활용하고 있다. 이런 가운데 최근 ‘부캉이’ 명칭을 활용한 개인의 상표 출원이 확인되면서 시는 대응에 나섰다. 특허정보검색서비스(KIPRIS)에 따르면 지난달 21일부터 ‘부캉이’ 한글·영문 표기와 ‘부캉이+BUKANGI+상어 도안’ 등을 활용한 상표 5건이 출원됐다. 출원 대상에는 키링과 의류, 봉제완구 등 약 40개 상품이 포함됐다. 상표는 출원만으로 권리가 발생하는 것은 아니다. 등록 여부와 권리 범위는 심사를 거쳐 결정된다. 다만 시는 관련 상표가 등록되면 권리 범위에 따라 시민과 지역사회가 ‘부캉이’를 활용하는 데 제약이 생길 가능성이 있다고 본다. 시는 특정 주체의 독점적 권리 확보를 막고 시민과 지역사회의 활용 기반을 마련하고자 이달 중 ‘부캉이’ 상표를 직접 출원할 예정이다. 시는 또 지식재산처 정보제공 절차를 통해 ‘부캉이’가 특정 개인이 아닌 시민 관심과 참여 속에서 자연스럽게 만들어지고 확산한 명칭이라는 점을 알릴 계획이다. 상표로서 식별력이 있는지, 특정 주체에 독점적 권리를 부여하는 것이 적절한지도 충분히 검토될 수 있도록 대응한다. 시는 상표권을 확보하면 시민과 소상공인, 지역 창작자 등이 공공적 가치와 이미지를 훼손하지 않는 범위에서 ‘부캉이’를 활용할 수 있는 기반을 마련할 방침이다. 전재수 부산시장은 “‘부캉이’는 시민들의 관심과 참여 속에서 부산의 새로운 상징으로 성장했다”며 “시민들과 함께 만든 이름이 특정인의 독점으로 활용되지 않도록 살피고 지역사회가 함께 즐기고 키워갈 수 있는 기반을 마련하겠다”고 밝혔다.

영화 ‘암살자(들)’을 둘러싼 역사 왜곡 논란이 출연 배우에 대한 인신공격과 광고 상품 불매 움직임에 이어 자택 앞 집회 신고로 번졌다. 작품에 대한 비판과 별개로 배우의 주거지까지 공개하는 행위를 두고 사생활 침해와 신변 안전을 우려하는 목소리가 나오고 있다. 보수단체 신자유연대 김상진 대표는 1일 소셜미디어(SNS)에 유해진의 집 앞 집회 신고를 마쳤다고 밝혔다. 김 대표가 공개한 옥외집회 신고서에는 집회 명칭이 ‘유해진 규탄, 암살자(들) 제작사 규탄’으로 기재됐다. 신고된 개최 기간은 10월 3일부터 30일까지이며, 인원은 20명이다. 준비물에는 방송차량 2대와 접이식 간이무대, 음향장비 등이 포함됐다. 집회 신고 사실을 공개한 것으로, 실제 개최 여부는 확인되지 않았다. 김 대표는 집회가 열리면 소속사가 유해진의 거처를 옮길 것으로 예상한다며 이를 ‘도망’이라고 표현했다. 게시물에는 유해진의 자택으로 추정되는 건물의 도로명 번호가 드러난 사진도 첨부됐다. 관련 게시물이 온라인 커뮤니티 등으로 확산하면서 작품에 대한 문제 제기가 배우 개인의 주거지를 겨냥하는 것은 부적절하다는 반응이 나왔다. 특히 거주지를 식별할 수 있는 정보의 공개에 대해 사생활 침해와 신변 위협을 우려하는 지적이 이어졌다. 앞서 유해진을 향한 외모 비하성 발언도 논란이 됐다. 주진우 국민의힘 의원은 SNS에서 유해진을 비난하는 게시물에 ‘북한상’이라는 댓글을 남겼다. 작품의 내용이나 역사적 해석에 관한 비판이 아니라 배우의 외모를 겨냥한 표현이라는 비판이 제기됐다. 출연 배우가 광고하는 상품을 대상으로 한 불매 움직임도 나타났다. 버거킹 공식 유튜브에는 유해진과의 광고 계약 해지를 요구하는 댓글 등이 달렸고, 지난달 30일 광고 영상의 댓글 기능이 차단됐다. 공식 인스타그램에서도 게시물과 무관한 욕설·비방·광고성 댓글을 삭제할 수 있다는 안내와 함께 댓글 작성이 제한됐다. 영화계에서는 작품에 대한 평가와 참여자를 향한 비난을 구분해야 한다는 입장이 나왔다. 국내 영화 제작사 91곳이 회원으로 참여하는 한국영화제작가협회는 1일 성명을 내고 관객의 다양한 평가와 비판은 존중돼야 한다면서도, 확인되지 않은 정보가 확산하고 작품에 참여했다는 이유만으로 창작자들에게 비난이 이어지는 상황에 우려를 표했다. 협회는 역사적 사건을 소재로 한 극영화에도 기록과 자료를 바탕으로 한 극적 구성과 영화적 상상력이 결합된다며, 표현과 해석에 대한 평가는 작품 자체를 중심으로 이뤄지는 것이 바람직하다고 밝혔다. 관객의 자유로운 비판과 함께 창작자들이 과도한 외부 압력에 대한 우려 없이 작업할 수 있는 환경도 필요하다고 강조했다. ‘암살자(들)’은 1974년 8월 15일 육영수 여사 피격 사건을 소재로 형사와 기자들이 사건의 실체를 추적하는 이야기를 담은 극영화다. 허진호 감독이 연출하고 유해진·박해일·이민호 등이 출연했다. 국민의힘과 박정희대통령기념재단 등은 영화가 박정희 전 대통령과 중앙정보부의 사건 관여 가능성을 제시한다며 비판했다. 재단은 제작사의 사과와 상영 중단을 요구했고, 제작진을 상대로 한 경찰 고발도 이어졌다. 제작진은 실제 사건과 인물을 모티브로 가상의 인물과 상황을 결합한 작품이며, 특정 인물을 사건의 배후로 규정하거나 영화 속 가설을 역사적 사실로 제시한 것은 아니라는 입장을 밝혔다. 허 감독도 지난달 30일 공개된 인터뷰에서 박 전 대통령이 육 여사 피격을 지시했다는 내용을 전제로 영화를 만들지 않았다고 설명했다. 그는 영화를 직접 보고 판단해 달라며, 일부 장면에 대한 요약이나 정치적 해석만으로 작품 전체가 규정되지 않기를 바란다고 말했다.

91곳의 국내 영화 제작사가 회원으로 참여하는 한국영화제작가협회(영제협)가 1일 ‘암살자(들)’ 제작사와 감독, 배우, 스태프 등에 대한 과도한 비난에 우려의 목소리를 냈다. 영제협은 이날 성명서를 내고 “영화와 문화예술 작품에 대한 다양한 평가와 비판이 자유롭게 이루어지는 것은 자연스럽고 필요한 과정이라고 생각한다”면서 “역사적 사건이나 실존 인물을 소재로 한 작품의 경우, 관객의 관점과 해석에 따라 서로 다른 의견이 제기될 수 있으며, 이러한 다양한 목소리는 존중되어야 한다”고 강조했다. 그러나 작품에 대한 평가와 별개로 사실관계가 확인되지 않은 정보가 확산되고 있고, 작품에 참여했다는 이유만으로 창작자들에게 비난이 이어지는 상황을 문제로 꼽았다. 영제협은 “실제 사건이나 역사적 소재를 다루는 극영화 역시 관련 기록과 자료를 바탕으로 하면서, 극적 구성과 영화적 상상력이 결합되어 만들어진다”면서 “작품의 표현과 해석에 대한 평가는 작품 자체를 중심으로 이루어지는 것이 바람직하다”고 강조했다. 지난달 23일 개봉한 ‘암살자(들)’은 1974년 8월 15일 발생한 육영수 여사 피격 사건을 모티브로 한 작품이다. 허진호 감독이 연출하고 유해진, 박해일, 이민호 등이 출연했다. 개봉 이후 영화가 당시 사건의 배후를 둘러싼 의혹과 가설을 영화적으로 재구성한 것을 두고 ‘역사 왜곡’ 논란이 불거졌다. 논란이 확산하면서 작품에 추천사를 남긴 인사들과 출연 배우들의 소셜미디어(SNS)에도 악성 댓글이 이어지는 등 논란이 개인을 향한 공격으로 번지기도 했다. ‘암살자(들)’ 제작진은 “역사적 사건을 모티브로 여러 기록과 자료에 영화적 상상력을 더해 재구성한 극영화”라는 입장을 밝혔다. 그러나 비난이 이어지고, ‘중국 자본 유입’과 같은 확인되지 않은 비난도 일었다. 제작진은 이에 대해 사실과 다르다는 입장도 추가로 밝혔다. 영제협은 이런 일련의 흐름에 대해 “한국영화의 건강한 제작 환경을 위해서도 바람직하지 않다”면서 “한국영화가 앞으로도 다양한 소재와 이야기를 자유롭게 다룰 수 있기 위해서는 관객의 자유로운 평가와 비판이 보장되는 동시에, 창작자들 역시 과도한 외부 압력에 대한 우려 없이 창작에 임할 수 있는 환경이 필요하다”고 했다. 영제협은 “이번 논의가 서로 다른 의견을 존중하는 가운데 작품과 창작의 영역에서 차분하고 건전하게 이어지기를 바란다”며 “특히 작품에 대한 비판과 평가가 사실에 근거해 이루어지고, 영화 제작 구성원의 창작 활동 또한 존중받기를 기대한다”고 덧붙였다.

- 총상금 3억 원, 43개 작품 시상… 수상작 수 지난해의 2배 이상- 장르 제한 없이 참여 가능… 웹소설 원작 IP의 콘텐츠 확장 모색 주식회사 메타크래프트가 운영하는 웹소설 플랫폼 노벨피아가 10월 1일 새 IP를 발굴하는 ‘2026 우주최강 공모전’을 시작했다. 총상금은 3억원이다. 성인 작품을 포함해 장르 제한 없이 누구나 참여할 수 있다. 오늘 예선을 시작하고, 11월 12일부터 본선을 진행한다. 최종 수상작은 12월 3일 발표한다. 올해는 성인상 부문을 새로 만들고 특별상 시상 범위도 넓혀 모두 43개 작품을 뽑는다. 수상작 수를 지난해의 2배 이상으로 늘려 더 많은 창작자에게 기회를 준다는 취지다. 주요 시상 내역은 ▲대상 5000만원 ▲최우수상 3000만원 ▲우수상 1000만원 ▲성인상 500만원 ▲특별상 200만원이다. 수상작에는 상금과 함께 노벨피아 플랫폼 내 다양한 프로모션 노출 기회도 제공할 예정이다. 노벨피아는 이번 공모전을 웹소설 발굴과 새로운 IP 확보의 계기로 삼는다. 웹소설 원작 IP의 활용 범위를 웹툰·영상·채팅 등 다양한 콘텐츠로 확장하는 방안도 함께 모색한다. 메타크래프트 관계자는 “더 많은 창작자에게 기회를 드리기 위해 수상 규모를 늘리고 성인상 등 시상 부문을 새롭게 구성했다”며 “공모전 시작과 함께 다양한 작품이 참여하고 있는 만큼, 앞으로 어떤 개성 있는 작품과 작가들이 주목받게 될지 기대된다”고 말했다. 공모전과 관련한 자세한 내용은 노벨피아 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 한편 메타크래프트는 웹소설 플랫폼 ‘노벨피아’를 운영하는 콘텐츠 IP 기업으로, 2026년 포브스코리아가 선정한 ‘대한민국 컬처테크 30’에 이름을 올리는 등 콘텐츠 사업 영역을 넓혀가고 있다.

보수단체, 상영중지 촉구 규탄집회학계 “정치적 공방 대신 숙의 필요”‘팩션’ 장르, 허구와 사실 구분해야“논란 책임은 창작자의 몫” 의견도 고 육영수 여사 피격 사건을 다룬 영화 ‘암살자(들)’을 둘러싼 논란이 계속되고 있다. 제작진은 역사왜곡 논란에 휩쓸려 고발 조치를 당했다. 보수진영에선 ‘제작진이 흥행을 위해 역사를 왜곡했다’는 비판을 연일 내놓고 있다. 현재 극단화된 정치 구도에 따라 영화를 둘러싼 논란도 정략적 대결로 흘러가는 양상이다. 이에 시민사회의 숙의를 통해 표현의 자유와 역사적 사실 간의 절충점을 찾는 게 필요하다는 지적이 나온다. ‘암살자(들)’은 1974년 8월 15일 육영수 여사 피격 사건을 다루고 있다. 지난 23일 개봉해 29일까지 169만 5017명이 관람하며 전체 박스오피스 1위를 차지했다. 영화는 당시 사건을 추적하는 형사와 기자들의 이야기를 다뤘다. 다만 박정희 전 대통령과 중앙정보부가 사건에 관여했을 가능성을 암시하는 장면 등이 논란이 되고 있다. 이에 유영하 국민의힘 의원은 “명백한 정치적 프로파간다”라면서 “명백한 사실을 비틀어 역사를 왜곡하고, 고 박 전 대통령의 명예를 훼손했다”고 주장했다. 주호영 국민의힘 의원도 “문세광이 박 전 대통령을 저격하려다 육 여사를 숨지게 했다는 건 당시 수사와 재판을 통해 확인된 역사적 사실”이라고 지적했다. 박정희생가보존회 등 구미 지역 보수단체 회원들은 30일 ‘암살자(들)’ 상영 중지를 촉구하는 규탄 집회를 열었다. 논란의 여파로 지난 29일엔 제작사 하이브미디어코프 김원국 대표와 허진호 감독 등은 허위사실 적시에 의한 명예훼손 혐의로 서울경찰청에 고발됐다. 한국 현대사를 다룬 영화를 둘러싼 논란은 과거에도 불거졌다. 10·26 사건을 다룬 2005년 영화 ‘그때 그사람들’에 대해 박 전 대통령의 아들 박지만씨는 상영금지 가처분 신청을 냈다. 당시 법원은 박씨의 신청을 기각하면서도 일부 장면을 삭제하라고 결정했다. 2024년 영화 ‘건국전쟁’ 역시 이승만 전 대통령의 공은 부각하고 과는 생략하거나 축소했다는 비판을 받았다. 하지만 최근 정치적 극단화가 강화되면서 논란의 골이 깊어지고 파장도 커지는 양상이다. 학계에서는 정치적 공방 대신 시민사회의 숙의를 통해 표현의 자유와 역사적 사실 간의 절충점을 찾아야 한다는 지적이 나온다. 설동훈 전북대 사회학과 교수는 “진영 간 갈등이 극심한 현대 ‘파편사회’의 각박함을 보여주는 사례”라면서 “모두가 타협 없이 각자 목소리를 높이는 대신 시민사회의 숙의가 필요하다”고 말했다. 허창덕 영남대 사회학과 교수는 “창작자에게 표현의 자유는 널리 보장돼야 하지만, 사회가 공유하는 역사 인식과 합의에서 벗어난다면 사회적 갈등을 불러일으킬 수 있다. 이에 대한 책임은 창작자의 몫”이라고 말했다. 영화적 ‘허구’와 역사적 ‘사실’을 구분하는 자세가 필요하다는 목소리도 있다. 익명을 요구한 한 서울권 대학 역사학과 교수는 “역사학자는 주어진 사실을 바탕으로 ‘역사적 상상력’을 제한적으로 활용하지만, 문화예술은 그런 제한이 비교적 적다”며 “모든 문화콘텐츠에 대해 왜곡 여부를 지적하는 건 불가능할 뿐더러 표현의 자유를 억압할 수 있다”고 말했다. 익명을 요구한 한 문화 연구자는 “‘팩션’이라는 장르 자체가 상상력을 동원하는 특성 때문에 논란은 항상 벌어질 수밖에 없다”면서 “각자 문제제기할 수 있다는 점을 인정하고, 팩션의 특성은 또 그것대로 인정하는 자세가 필요하다”고 말했다.

청강국제AI장르영상제 ‘Featured Projects 5’ 선정…이동후 교수 AI VISUAL 부문 TOP 1 수상 청강문화산업대학교(총장 최성신)는 지난 9월 18일 서울 동대문디자인플라자(DDP) 이간수문전시장에서 열린 ‘AIDOL101 X IDAC TECHTAINMENT 2026 SEOUL · Forum ＆ Awards’에 참여해 AI 기반 창작·교육 분야의 성과와 앞으로의 비전을 공유했다. 행사에서 청강국제AI장르영상제(CKAIFF)는 ‘Featured Projects 5’에 선정됐으며, 이동후 청강문화산업대학교 게임콘텐츠스쿨 교수 겸 AI혁신센터장의 미디어아트 작품 ‘The Connected, Disconnected Society’는 AI VISUAL 부문 TOP 1에 올랐다. ‘AI IN K-CULTURE’를 주제로 열린 이번 행사에는 창작자, 아티스트, 스타트업, 브랜드, 연구자 등 여러 분야의 관계자가 참석했다. 참석자들은 콘텐츠와 지식재산권(IP), 팬 경험, 창작자의 정체성, 글로벌 시장 등 AI가 문화·콘텐츠 산업에 가져오는 변화와 앞으로의 과제를 논의했다. ‘Featured Projects 5’는 프로젝트끼리 순위를 매기는 부문이 아니다. 서로 다른 분야의 프로젝트를 독창성, 테크테인먼트적 가치, 지속 가능성, 확장 가능성 등으로 종합 평가해 다섯 개를 뽑는다. 올해 처음 열린 청강국제AI장르영상제는 AI 장르영화를 만들고 상영하는 데 그치지 않고, AI 시대의 창작 방식과 관련 담론을 잇는 프로젝트로 소개됐다. 대학은 영상제로 추진한 활동과 향후 계획을 정리해 출품했으며, ‘Featured Projects 5’에 최종 선정됐다. 대학은 2027년 제2회 영상제 개최를 준비하고 있다. 이 교수의 작품 ‘The Connected, Disconnected Society’는 AI VISUAL(AI 장기프로젝트) 부문 TOP 1에 선정됐다. 작품은 기술로 촘촘히 연결된 사회에서 사람들이 알고리즘과 각자의 관점에 갇혀 서로의 목소리를 듣지 못하는 모습을 그린다. 초연결 시대의 단절과 확증 편향, AI 의존을 돌아보고, 사람들이 서로를 다시 바라보고 자연과의 관계를 회복해 ‘진정한 연결’에 이를 수 있는지 묻는다. 이 교수는 행사 중 열린 ‘AI × K-Culture의 현재와 다음’ 포럼에 패널로 참여했다. 포럼에는 기술 개발자와 문화·콘텐츠 창작자, 산업 관계자, 교육 및 연구 분야 전문가들이 함께 참여해 기술 자체의 전망을 넘어 AI가 이미 창작과 산업 현장에 만들어 내고 있는 변화와 앞으로의 방향에 대해 의견을 나눴다. 이 교수는 포럼에서 청강국제AI장르영상제의 의미와 추진 배경, AI 시대에 대학이 마련해야 할 교육 환경과 학생들이 경험해야 할 새로운 창작 방식 등에 대해 의견을 공유했다. 그는 “질문에 답하고 서로 다른 생각을 나누는 과정에서 학교에서 함께 고민하고 만들어 온 시간을 다시 돌아볼 수 있었다”며 “막연하게 느끼고 있던 AI 시대 교육의 역할과 우리가 앞으로 해야 할 일들이 조금씩 구체화되는 시간이었다”고 말했다. 청강문화산업대학교는 이번 참여를 통해 청강국제AI장르영상제가 교내 행사를 넘어 외부 창작자와 산업계, 다양한 프로젝트와 협력할 수 있는 가능성을 확인했다고 설명했다. 이동후 청강문화산업대학교 게임콘텐츠스쿨 교수 겸 AI혁신센터장은 “영상제를 준비하면서 이 안에서 만들어진 만남과 가능성이 학교 안에서 끝나지 않고 더 넓은 세상으로 연결되기를 바란다는 이야기를 계속해 왔다”며 “이번 행사를 통해 영상제를 중심으로 형성된 연결이 산업계와 창작자, 새로운 프로젝트로 확장되고 있음을 확인할 수 있었다”고 말했다. AI VISUAL 부문 TOP 1에 선정된 작품 ‘The Connected, Disconnected Society’에 대해서는 “작품을 통해 계속 질문해 온 주제는 결국 ‘진정한 연결’이었다”며 “서로 다른 분야의 사람들과 생각을 나누고 새로운 관계를 만들어 간 이번 행사의 과정이 작품에서 다룬 연결의 의미와 맞닿아 있었다”고 설명했다. TECHTAINMENT 2026 SEOUL 운영위원회는 CKAIFF에 대해 독창성, 테크테인먼트적 가치, 지속 가능성 및 향후 확장 가능성 등을 종합적으로 검토해 ‘Featured Projects 5’로 선정했다고 밝혔다. 청강문화산업대학교는 앞으로도 청강국제AI장르영상제를 비롯한 다양한 AI 창작·교육 활동을 통해 학생과 창작자의 가능성을 산업 및 문화 현장과 연결하고, 그 과정에서 만들어지는 경험과 기회가 다시 교육 현장으로 이어지는 선순환을 확대해 나갈 계획이다.

드라마 ‘태양의 후예’, ‘도깨비’, ‘더 글로리’ 등을 집필한 김은숙(사진) 작가가 올해 서울드라마어워즈 최고상을 받는다. 서울드라마어워즈조직위원회는 ‘제21회 서울드라마어워즈’ 최고상인 골든버드상 수상자로 김 작가를 선정했다고 29일 밝혔다. 조직위는 “깊이 있는 메시지와 독창성, 국경을 넘어 세계 시청자를 사로잡는 확장성, TV 시리즈의 예술적 경계를 넓힌 창작자와 작품의 성취 등을 두루 고려했다”고 밝혔다. 김 작가는 지난 20년간 로맨틱 코미디에서 판타지와 시대극, 복수극까지 창작 영역을 넓혀 왔다. ‘파리의 연인’을 시작으로 ‘시크릿 가든’, ‘상속자들’, ‘태양의 후예’, ‘도깨비’, ‘미스터 션샤인’, ‘더 글로리’ 등 장르를 넘나드는 화제작을 집필했다. 지난해엔 수지·김우빈 주연의 넷플릭스 시리즈 ‘다 이루어질지니’를 선보였다. 2023년 골든버드상을 제정한 이후 작가가 이 상을 받는 것은 처음이다. 첫해 디즈니+ 시리즈 ‘카지노’와 배우 최민식이 수상했다. 2024년에는 HBO ‘동조자’의 공동 쇼러너 겸 총괄프로듀서 박찬욱 감독, 2025년에는 애플 TV+ 시리즈 ‘세브란스: 단절’ 시즌2를 연출한 벤 스틸러 감독이 이 상을 받았다. 

드라마 ‘태양의 후예’, ‘도깨비’, ‘더 글로리’ 등을 집필한 김은숙 작가가 올해 서울드라마어워즈 최고상을 받는다. 서울드라마어워즈조직위원회는 ‘제21회 서울드라마어워즈’ 최고상인 골든버드상 수상자로 김 작가를 선정했다고 29일 밝혔다. 조직위원회는 “깊이 있는 메시지와 독창성, 국경을 넘어 세계 시청자를 사로잡는 확장성, TV 시리즈의 예술적 경계를 넓힌 창작자와 작품의 성취 등을 두루 고려했다”고 밝혔다. 김 작가는 지난 20년 동안 로맨틱 코미디에서 판타지와 시대극, 복수극까지 매 작품 자신의 영역을 넓혀왔다. ‘파리의 연인’을 비롯해 ‘시크릿 가든’, ‘상속자들’, ‘태양의 후예’, ‘도깨비’, ‘미스터 션샤인’, ‘더 글로리’ 등 장르를 넘나드는 화제작을 집필했다. 지난해에는 수지·김우빈 주연의 넷플릭스 시리즈 ‘다 이루어질지니’를 선보였다. 2023년 골든버드상을 제정한 이후 작가가 이 상을 받는 것은 처음이다. 첫해 디즈니+ 시리즈 ‘카지노’와 배우 최민식이 수상했다. 2024년에는 HBO ‘동조자’의 공동 쇼러너 겸 총괄프로듀서 박찬욱 감독, 2025년에는 애플 TV+ 시리즈 ‘세브란스: 단절’ 시즌2를 연출한 벤 스틸러 감독이 상을 받았다. 올해 시상식은 다음 달 8일 서울 영등포구 여의도 KBS홀에서 열린다. MBC와 서울드라마어워즈 공식 유튜브 채널에서 생중계된다.

CJ문화재단이 북미 기반 한국계 영화 창작자 발굴·지원을 통해 K콘텐츠의 글로벌 확산에 힘을 보태고 있다. CJ문화재단은 2023년 토론토국제영화제(TIFF), 영화진흥위원회(KOFIC)와 함께 ‘CJ ＆ TIFF K-Story Fund’를 출범하고 한국계 영화 창작자의 장편 데뷔작 및 차기작 개발을 지원 중이다. 매년 공모를 통해 8개 프로젝트를 뽑아 약 4개월간 시나리오 개발 멘토링을 진행하며, 최종 선정된 3명에게는 각각 1만 캐나다달러의 창작지원금을 제공한다. 올해까지 3년간 총 24개 프로젝트가 멘토링을 받았으며, 9명의 창작자가 최종 선정됐다. 지원작들의 성과도 이어지고 있다. 2024년 수상자인 로이드 리 최 감독의 ‘루의 운수 좋은 날’은 제78회 칸영화제 감독주간과 제30회 부산국제영화제에 초청됐다. 지난해 수상자 제롬 유 감독의 ‘몽그렐스’는 로스앤젤레스 아시안 퍼시픽 영화제에서 베스트 내러티브 장편상을 받고 국내에서도 개봉했다. 올해 최종 선정자는 ‘아이 돈트 언더스탠드’의 앤드리아 방, ‘디 인비저블 랜드 오브 러브’의 지윤 준 리, ‘카멜리아 걸’의 조시 김이다. 시상식은 지난 12일(현지시간) 제51회 토론토국제영화제 ‘한국 영화의 밤’에서 열렸다. CJ문화재단은 이날 TIFF와 영화진흥위원회에 감사패를 전달하고 K스토리 펀드 협약을 3년 연장하는 서명식도 진행했다. 

서울 종로구는 다음달 1∼4일 인사아트프라자 등 인사동 일대에서 제39회 인사전통문화축제 ‘2026 인사동 엔틱·아트페어’가 열린다고 28일 밝혔다. 전통 고미술이나 차·공예를 한자리에서 만날 수 있는 축제다. 인사전통문화보존회가 주관하는 이번 축제는 10월 1일 오후 1시 30분 대형 붓글씨 퍼포먼스를 시작으로 나흘간의 일정을 시작한다. 엔틱페어, 차·공예박람회를 중심으로 국악 버스킹(거리 공연), K푸드 체험 등 누구나 우리 고유의 문화를 즐길 수 있도록 기획됐다. 우선 인사아트프라자 지하 1층과 1층에서는 ‘엔틱페어’가 열린다. 올해로 5회째인 이 행사에서는 고풍스러운 악기와 도자기, 가구, 장신구 등 국내 고미술품뿐만 아니라 해외에서 수집된 희귀 골동품까지 만나볼 수 있다. 같은 건물 2층에서는 아트페어를 개최한다. 민화 등 전통예술 작품과 신진 창작자들의 작품이 전시된다. 인사동 전역에서 갤러리 도슨트 투어(안내 관람)도 진행된다. 인사아트프라자 3∼4층과 안녕 인사동 광장에서는 전통차와 다기(茶器), 공예품의 매력을 알리는 차·공예 박람회가 열린다. 특별 초대전인 ‘금당다회전’도 예정돼 있다. 또한 거리 곳곳에서는 국악버스킹과 전통 표구 시연, K푸드 체험, 청년작가 도예전이 등이 함께 진행된다. 유찬종 구청장은 “종로구 전통문화업소의 경쟁력을 강화하고 인사동만의 문화적 가치를 조명하는 기회가 되기를 기대한다”고 말했다.

넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 작곡가이자 가수 이재가 확 달라진 모습을 공개해 이목을 집중시키고 있다. 이재는 최근 자신의 인스타그램에 패션 매거진 행사에서 모델로 데뷔해 런웨이를 누빈 사진과 영상을 게재했다. 공개된 사진 속 이재는 과거와 달리 뼈가 드러날 정도로 슬림한 이른바 ‘뼈말라’ 체형과 강렬한 눈빛을 장착해 완벽한 모델 아우라를 뽐냈다. 이를 본 팬들은 “정말 이재가 맞나, AI로 만든 이미지인 줄 알았다”며 놀라움을 감추지 못했다. 이와 함께 이재는 “보그 월드를 통해 처음 런웨이를 걸을 수 있는 기회를 주셔서 감사하다. 수백 명의 창작자들과 함께 숨이 멎을 듯 멋진 쇼를 보는 것은 놀라운 경험이었다. 저를 초대해 주셔서 정말 감사하다”는 내용의 영어 소감을 전했다. 서울에서 태어난 한국계 미국인인 이재는 과거 SM엔터테인먼트 연습생 생활을 거쳐 현재 실력파 작곡가 겸 가수로 활약 중이다. 지난해에는 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 속 가상 걸그룹 ‘헌트릭스’의 멤버 루미의 목소리를 맡아 메인 OST인 ‘골든(Golden)’을 직접 작사·작곡 및 가창해 전 세계적인 흥행을 이끌었다. 지난 6월에는 멕시코시티 스타디움에서 열린 ‘2026 FIFA 북중미 월드컵’ 개막식 무대에 올라 월드컵 공식 주제가 ‘DNA’를 열창하며 글로벌 스타로서의 입지를 공고히 한 바 있다. 한편 이재는 오는 11월 한국계 미국인 음악 프로듀서 샘김과 결혼식을 올릴 예정이다.

- 아트아트 투데이·라이프·공간공간·아트잇다·아트레터로 큐레이션 확장- 일본어·프랑스어·영어 채널 운영…하나의 콘텐츠를 글로벌 독자에 맞게 재구성 미술을 어렵게 느껴온 세대가 예술을 만나는 방식이 달라지고 있다. 출근길과 등굣길, 짧은 스크롤 사이에서 전시와 작가를 발견하는 흐름이다. 주식회사 아트아트(공동대표 박문석)가 운영하는 아트 큐레이션 미디어 ‘아트아트’는 짧고 감각적인 콘텐츠로 미술과 공간, 라이프스타일을 일상의 발견으로 연결하며 ‘매일 아침 여는 미술 미디어’를 지향한다. 아트아트는 미디어아티스트 출신 창업자의 경험을 바탕으로 아트 매거진을 운영하고 있다. 창작 현장에 대한 이해와 대중적인 편집 감각을 결합해 전시와 작가, 공간과 취향을 쉽고 트렌디하게 소개하면서도, 작품과 창작자를 존중하는 태도를 콘텐츠 원칙으로 삼는다. 2026년 9월 기준 아트아트 공식 인스타그램 채널의 팔로워는 약 90만명이다. 국내 예술 분야 미디어 채널 가운데 상위권에 해당하는 규모다. 서비스 라인업도 넓히고 있다. ‘아트아트 투데이’는 주목할 만한 미술 이슈와 전시를 전하고, ‘아트아트 라이프’는 예술적 감각을 일상과 연결한다. ‘공간공간’은 개성 있는 장소를 조명하고, ‘아트잇다’는 예술과 사람을 잇는 접점을 만든다. ‘아트레터’는 아트·문화 이야기를 구독자에게 정기적으로 전한다. 하나의 콘텐츠를 국내 채널에만 머물게 하지 않는 점도 특징이다. 메인 콘텐츠를 일본어와 프랑스어, 영어 채널은 물론 미술·건축·AI 예술 등 주제별 채널의 성격에 맞게 다시 편집해, 같은 소재가 언어권과 관심사에 따라 다른 결로 도달하도록 한다. 브랜드와 기관을 위한 협업 범위도 콘텐츠 발행을 넘어선다. 캠페인과 전시, 공간, 콘텐츠 프로젝트를 큐레이션 역량과 연결하고, 하나의 촬영물을 롱폼·숏폼·카드뉴스·메일링으로 재구성해 파트너의 메시지가 다양한 독자 경험으로 이어지도록 설계한다. 아트아트 박문석 공동대표는 “미술 정보를 나열하는 계정이 아니라, 요즘 사람들이 미술과 공간, 라이프스타일을 발견하고 소비하는 하나의 미디어 브랜드로 성장하는 것이 목표”라며 “예술을 더 가깝고 감각적으로 만나는 접점을 국내외로 계속 넓혀가겠다”고 말했다.

생성형 인공지능(AI)을 활용해 만든 영화·영상 콘텐츠를 선보이는 ‘대한민국 AI 콘텐츠 어워즈’에 세계 87개국·지역에서 1500편이 넘는 작품이 접수됐다. 경기도는 대한민국 AI 콘텐츠 어워즈 국제공모에 1528편이 접수돼 이 가운데 20편이 본선에 진출했다고 27일 밝혔다. 도가 주최하는 이 어워즈는 생성형 AI를 활용해 만든 영화·영상 콘텐츠를 발굴하고 창작자와 산업 관계자의 교류를 지원하는 행사다. 2024년 ‘대한민국 AI 국제영화제’로 출발했으며 지난해부터 현재 명칭으로 개편됐다. AI를 단순한 제작 도구가 아닌 새로운 창작 방식으로 활용한 콘텐츠를 소개하는 데 초점을 맞추고 있다. 도는 지난 6월 1일부터 7월 22일까지 중편 경쟁과 단편 경쟁, 백남준 특별상 등 3개 부문의 작품을 공모했다. 올해는 기존 단편 부문에 더해 30분 이상 60분 미만 작품을 대상으로 하는 중편 경쟁 부문을 신설했다. 심사를 거쳐 모두 20편이 본선에 진출했으며, 이 가운데 단편 6편과 중편 3편, 백남준 특별상 2편을 선정해 시상할 예정이다. 백남준 특별상은 올해 백남준 서거 20주기를 맞아 마련됐다. 기술과 예술의 경계를 넘나들며 실험적인 작업을 이어온 백남준을 주제로 한 작품 가운데 수상작을 선정한다. 본행사는 10월 15∼16일 롯데시네마 수원에서 열린다. 본선 진출작 상영과 관객과의 대화(GV), AI 콘텐츠 제작과 산업 변화를 다루는 산업 포럼 등이 진행된다. 본선 진출작은 10월 15∼28일 서울·경기권 롯데시네마 31개관에서도 확대 상영된다.

방송인 김구라가 과거 유튜브 채널로 발생한 수익을 공개해 화제다. 지난 25일 유튜브 채널 ‘그리구라’에는 ‘부동산 사장님 밥 사줬더니 대박 난 개그맨?’이라는 제목의 영상이 게재됐다. 해당 영상에는 코미디언 미키광수가 게스트로 출연해 다양한 주제로 이야기를 나눴다. 미키광수는 자신의 유튜브 채널에 대해 “개인 채널이 있고, 토크쇼 형태의 채널을 운영하고 있다”며 “일정이 바쁘면 (편집을) 맡길 때도 있지만, 주로 직접 편집한다”고 밝혔다. 이어 “제 채널은 시청 시간도 길고 충성도가 있어서 같은 10만 뷰가 나와도 다른 채널의 10만 뷰와는 조금 다르더라”면서 “유튜브 수익만 해도 한 달에 1000만원 이상 찍었다”고 설명했다. 그러자 김구라는 2020년부터 운영한 골프 유튜브 채널 ‘김구라의 뻐꾸기 골프 TV’의 수익을 공개했다. 그는 “뻐꾸기 골프도 수익이 많이 나올 때는 3000만~4000만원이 나왔다”고 말해 놀라움을 안겼다. 해당 채널은 구독자 37만명을 보유하고 있다. 이를 듣던 김인만 소장이 “그럼 유튜브만 해도 되겠다”고 하자, 미키광수는 “그러기는 쉽지 않은 게 아이디어도 점점 고갈되고, 밤새 편집하다 보면 지친다”며 유튜브 운영 고충을 토로했다. 상위 1% 유튜버 ‘평균 13억’ 벌었다유튜버 같은 1인 미디어 콘텐츠 시장이 커지면서 해당 시장에 종사하는 1인 사업자의 수입은 연 7000만원을 넘어선 것으로 확인됐다. 특히 상위 1%는 평균 13억원에 달하는 수입을 올린 것으로 나타났다. 박성훈 국민의힘 의원이 국세청으로부터 제출받은 ‘2020~2024년 귀속분 1인 미디어 창작자 수입 현황’ 자료에 따르면 2024년 종합소득세를 신고한 유튜버는 3만 4806명이다. 이들의 총수입 금액은 2조 4714억원으로, 1인당 평균 7100만원 수준이다. 2024년 종합소득금액 기준 상위 1%는 348명이었다. 이들은 총 4501억원을 벌어 한 사람당 평균 수입이 12억 9339만원이었다. 상위 1%의 평균 수입은 2020년 7억 8085만원에서 70%나 뛰었다. 상위 10%는 3480명이 총 1조 1589억원의 수입을 신고해, 1인당 평균 3억 3302만원꼴이었다. 반면 하위 50%는 1만 7404명이고 총수입은 4286억원으로, 1인당 평균 수입은 2463만원에 그쳐 소득 양극화가 두드러졌다.

멕시코를 국빈 방문 중인 이재명 대통령이 25일(현지시간) 멕시코 청소년들과 스트레이 키즈 공연을 함께 보며 K팝 홍보에 나섰다. 이 대통령과 김혜경 여사는 멕시코시티 GNP 스타디움에서 열린 스트레이 키즈의 콘서트가 시작되기 전 멕시코 청소년 10명을 만났다. 이 대통령이 스페인어로 “올라, 아미고스”(안녕, 친구들)라고 말하자 좌중에서 웃음이 터져 나왔다. 이 대통령은 “K팝을 이렇게 사랑해 주시는 것에 대해 정말로 감사하게 생각한다”며 “문화는 사람과 사람을 연결할 뿐만 아니라 국가와 국가도 연결해 주는 것 같다”고 말했다. 이어 “어릴 때 꿈이 대형 공연장에 가서 공연을 즐기는 것이지만 결국 이루지 못했다”며 “청소년기에 저도 그 꿈을 이뤘으면 어땠을까 생각을 가끔 한다”고 했다. 그러면서 “여러분은 오늘 그런 기회를 갖게 돼 축하한다”고 했다. 또 “아마 평생 간직할 좋은 추억이 될 텐데 오늘 공연 즐겁게 즐기라”고 했다. 김 여사도 “오늘 이 공연이 여러분 인생에서 잊히지 않는 밤이 되길 바란다”며 “한국의 K팝을 사랑해 주셔서 정말 감사하다”고 했다. 간담회 중 김 여사가 “혹시 스트레이 키즈 멤버 중에서 특별히 좋아하는 멤버가 있나요?”라고 묻자 갑자기 대여섯명 학생들이 손을 번쩍 들면서 화기애애한 분위기를 보였다. 한 여학생이 “저는 필릭스요”라고 말하자 김 여사는 “오, 똑같아요, 필릭스”라고 호응하기도 했다. 이날 행사에는 더불어민주당 소속 이재정 국회 문화체육관광위원장과 최휘영 문화체육관광부 장관, 스트레이 키즈 소속사 JYP엔터테인먼트 CCO(창의성총괄책임자)인 박진영 대중문화교류위원회 공동위원장 등도 함께했다. 이 대통령 부부와 간담회를 함께한 멕시코 청소년들은 공연장 2층 발코니석으로 이동해 응원봉을 흔들며 공연을 즐겼다. 이 대통령 부부는 이날 공연에 앞서 스트레이 키즈 멤버들을 만나 격려의 인사를 건네기도 했다. 성기홍 청와대 홍보소통수석은 “정부는 앞으로도 K문화가 전 세계적으로 사랑받을 수 있도록 창작자와 아티스트들의 자유로운 활동을 적극 지원할 계획”이라고 밝혔다.

온라인에서 불법복제물을 유통해 계정이 정지된 뒤에도 다시 적발된 사례가 3년 새 2배 이상 늘어난 것으로 나타났다. 불법복제물에 대한 시정권고도 연간 111만건을 넘어서면서 반복·상습 유통을 막기 위한 사후 관리를 강화해야 한다는 지적이 나온다. 25일 국회 문화체육관광위원회 소속 조계원(초선·전남광주 여수을) 더불어민주당 의원이 한국저작권보호원에서 제출받은 자료에 따르면 계정정지 시정권고 이후 불법복제물을 다시 유통해 재적발·정지된 계정은 지난 2022년 51개에서 지난해 117개로 약 2.3배 늘었다. 반복적인 불법 복제·전송으로 계정정지 시정권고 대상이 된 계정도 2022년 444개에서 지난해 530개로 늘었다. 올해 들어서는 8월까지 341개 계정이 정지 권고 대상에 올랐다. 불법 유통의 피해를 보여주는 대표적인 사례로 불법 스트리밍 사이트 ‘누누티비’가 있다. 누누티비는 국내 온라인 동영상 서비스(OTT) 콘텐츠를 불법으로 스트리밍했다. 방송사와 OTT 업체 등이 참여한 영상저작권협의체는 누누티비로 인한 저작권 피해를 약 4조 9000억원으로 추산한 바 있다. 정부의 접속 차단 이후에도 인터넷주소(URL)를 바꾼 유사 사이트가 잇따라 등장하면서 불법 유통이 이어졌다. 온라인 불법복제물에 대한 전체 시정권고 역시 증가세다. 2022년 67만5910건에서 2023년 81만 8752건, 2024년 104만 986건, 지난해 111만 1357건으로 3년 새 64.4% 늘었다. 올해도 8월까지 62만 8556건의 시정권고가 이뤄졌다. 저작권 시정권고는 한국저작권보호원이 온라인상 불법복제물 등의 전송을 확인하면 심의를 거쳐 온라인서비스제공자에 경고, 삭제·전송중단, 계정정지 등의 조치를 권고하는 제도다. 지난해 시정권고 가운데 경고는 55만 5479건, 삭제·전송중단은 55만 5348건으로 각각 전체의 약 절반을 차지했다. 계정정지는 530건이었다. 콘텐츠 유형별로는 지난해 방송 관련 시정권고가 57만5434건으로 가장 많았다. 영화가 24만 5886건, 출판이 16만 172건, 만화가 9만 7831건으로 뒤를 이었다. 조계원 의원은 “이재명 정부가 지향하는 ‘K-컬처 300조원 시대’를 실현하기 위한 기본 전제는 바로 창작자들의 피땀 어린 지식재산권(IP)을 온전히 지켜내는 것”이라며 “온라인 불법복제물에 대한 시정권고가 연간 100만건을 넘어서고, 계정정지 이후에도 다시 불법복제물을 유통하는 사례가 증가하고 있는 만큼 반복·상습 침해를 면밀히 살펴볼 필요가 있다”고 밝혔다. 이어 “단순히 불법복제물을 삭제하고 계정을 정지하는 데 그치지 않고 반복·상습 침해를 실질적으로 줄이는 것이 중요하다”며 “계정정지 이후 재침해 실태를 지속적으로 관리하고, 창작자의 권리를 보호할 수 있는 실효성 있는 재발방지 대책을 마련할 것”을 촉구했다.

아시아 디자인 국제 교류전 ‘ANBD 2026 타이베이전’이 전날 대만 국립타이완예술대에서 막을 올렸다고 23일 밝혔다. 오는 26일까지 열리는 이번 전시에는 7개국 디자이너와 예술가의 작품 253점이 출품됐다. 올해 주제는 ‘Co-Creating Asian Futures’로, AI 기술이 일상이 된 시대에 각 지역의 문화적 정체성을 바탕으로 새로운 아시아의 미래를 함께 모색한다는 취지를 담았다. 개막식에서는 김지현 ANBD 이사장(한성대 대외협력부총장)의 특별강연이 큰 주목을 받았다. 김 이사장은 AI 시대 창작자의 새로운 역할로 협력적 창작, 선택과 판단, 문화적 맥락화, 관계의 확장, 윤리적 책임 등 5가지 요소를 제시하며 “단순한 작업 생성을 넘어 의미와 관계를 창조해야 한다”고 강조했다. 행사에선 각국 출품작 중 뛰어난 성과를 거둔 우수작품 작가 20명에 대한 시상식도 함께 진행됐다. 한편 ‘ANBD 2026’은 지난 8월 강릉전을 시작으로 이번 타이베이전을 거쳐 11월 일본 후쿠오카와 12월 태국 방콕으로 순회 전시를 이어간다. 올해 4개 도시에서 선보이는 총작품 수는 1000여점에 달한다.

공주시와 공주문화관광재단이 오는 10월 8일부터 10일까지 신관동 공주대학로 일대에서 ‘2026 웰컴투 신관동’ 연계 행사를 연다. 거리축제 본 행사는 9일과 10일 이틀 동안 펼쳐지며, 부대행사인 맥주페스타는 하루 앞선 8일 시작된다. 재단에 따르면 이번 행사는 공주시가 지난 5년간 추진해 온 법정문화도시 사업의 대표 성과 가운데 하나다. 재단 문화도시센터는 그동안 지역을 세 권역으로 나눠 권역별 특색을 살린 문화 플랫폼을 조성해 왔다. 이인면에는 ‘손주가 다시 찾는 벽화마을’을, 중학동에는 1970~80년대 공주 하숙문화를 재현한 공간을, 신관동에는 청년아지트 플랫폼을 각각 마련했다. 재단은 이 같은 지역문화 사업을 바탕으로 공주가 관광객이 머물기 위해 차례를 기다리는 ‘웨이팅 도시’로 변화하고 있다고 설명했다. 한국관광데이터랩 기준 방문객이 매년 누적 1만 명을 넘어섰고, 주말 공산성과 제민천 일대는 물론 평일 단체관광 수요까지 꾸준히 이어지고 있다는 것이다. 공주 최초의 거리축제를 내세운 웰컴투 신관동은 대학로 곳곳을 공연장으로 바꾼다. 메인무대에는 9일 크레이즈엔젤과 키라스, 아이칠린이 오르고, 10일에는 위나, 뉴비스, DJ 혜빈(모모랜드), DJ 크림 등이 무대를 꾸민다. 거리공연존에서는 점프스쿨과 마임서커스, 태권도 시범에 이어 공주 지역 청소년 공연팀의 무대가 펼쳐진다. 마켓꼼에서는 낭만광대와 클라운서커스, 김인수 마술사의 공연을 만날 수 있다. 청년 창작자와 공주대 유학생, 로컬 상인이 참여하는 ‘웰컴투 마켓꼼’도 함께 열린다. 시제품과 다문화 공예품 등을 판매하고, 2만원 이상 구매한 방문객에게는 신관동 상권 쿠폰이나 맥주페스타 시음권을 준다. 공연을 보러 온 관람객의 발길이 인근 점포의 소비로 이어지도록 축제 동선을 설계한 점이 눈에 띈다. 맥주페스타는 청년 버스킹의 날과 신관동 주민의 날, 직장인 밴드 공연으로 채워진다. 행사 구간은 기존 공주대학로 뒤편 술집골목에서 세븐일레븐~역전할머니맥주 구간까지 넓어졌다. 신관짬뽕과 사랑방 등 지역 맛집도 축제 동선에 이름을 올렸다. 김지광 공주문화관광재단 대표이사는 “백제문화제 기간 제4권역인 신관동을 활성화하기 위해 기획한 행사”라며 “외부 푸드트럭 없이 지역 상권을 중심으로 소비가 이뤄지는 공주의 대표 청년축제로 자리매김하고 있다”고 말했다.

“정동극장을 재미있고 새로운 공연을 언제든 만날 수 있는 극장, 모두 함께 놀 수 있는 문화 놀이터로 만들겠습니다.” 서승만(62) 국립정동극장 대표는 취임 5개월여 만에 연 첫 기자간담회에서 극장 운영의 큰 그림을 이렇게 밝혔다. 취임 간담회가 늦어진 이유를 묻자 “할 일이 많았다”면서 “지방 출장만 14번 다녀왔다”고 말했다. 서 대표는 22일 서울 중구 국립정동극장 세실에서 연 간담회에서 대표 레퍼토리 육성과 국내외 예술생태계 협력, 극장 예술단 고유의 가치 강화, 지속 가능한 예술·조직 구축 등을 극장 운영의 큰 틀이라고 설명했다. 한국만화영상진흥원과 손잡고 웹툰 등 원천 지식재산권(IP)을 발굴해 내년부터 낭독 쇼케이스를 하며 무대화 작업을 한다. 세실의 ‘창작ing’ 같은 프로그램을 이어 가며 “어렵게 만든 작품이 관객을 충분히 만날 수 있도록 창작자에게 다시 기회를 주는 2차 제작극장 역할을 충실히 하겠다”고도 했다. 올해 지역 투어 공연장을 지난해의 두 배로 늘렸고 일본 세타가야 퍼블릭 시어터와도 협약을 맺었다. 중장년·시니어가 6개월~1년 과정 끝에 신작 무대에 서는 프로그램도 내년 초 추진한다. 그는 “어린이부터 어르신까지 누구에게나 도움 되는 공연을 하는 게 국립기관의 책임감”이라고 부연했다. 개그맨 출신인 서 대표를 둘러싼 전문성 논란엔 “스스로 최적화됐다고 생각하지만 부족한 점도 한둘이 아니다”라면서 “국립 공연장 운영은 처음이라 많이 배우며 팀원들과 채워 가고 있다”고 답했다. ‘재미’를 앞세운 부분에선 “웃고 떠드는 것만을 의미하지 않는다. ‘로미오와 줄리엣’ 같은 비극에도 재미와 예술적 가치가 있는 것 아니냐”며 “좋은 작품을 만들고 전통을 새롭게 발전시켜 나가면서 국내 팬들이 먼저 좋아하고 찾아오는 극장을 만드는 게 목표”라고 덧붙였다.