강동문화재단은 지난 17일 강동아트센터에서 책과 예술, 먹거리를 함께 즐기는 ‘2026 강동바람꽃축제×17회 강동북페스티벌’을 성공리에 마쳤다고 30일 밝혔다. 올해는 독서와 기록을 취향이자 문화로 즐기는 ‘텍스트힙(Text Hip)’과 일상에서 예술을 누리는 ‘아트힙’을 결합한 복합문화축제로 개최된다. 독서 취향을 발견하고 커피와 빵을 맛보며 공연과 미술을 가까이에서 경험할 수 있도록 구성했다. 작가와 서점, 출판사, 예술인, 카페 등이 참여한 가운데 공연과 전시, 체험 등 다양한 행사가 펼쳐졌다. 책을 주제로 한 프로그램에서는 김애란·성해나 소설가와의 만남이 인기를 끌었다. 두 작가는 각각 ‘소설의 음계, 삶의 사계’와 ‘사랑으로(진짜 사랑)’를 주제로 독자들과 이야기를 나눴다. 책 문화 협력사업 ‘잇북인(人)강동’에 참여하는 작가·서점·출판사와 독립 출판팀은 개성 있는 출판물을 소개했다. 구의 여러 카페와 제과점에서는 커피와 차, 빵을 선보여 방문객이 책과 먹거리를 함께 즐기도록 했다. 강동구립도서관이 처음 공개한 카페·베이커리 지도 ‘도슐랭’은 축제 후에도 활용할 수 있도록 기획됐다. 야외 공연장 ‘바람꽃마당’에서는 디제잉과 커피를 즐기는 ‘모닝커피레이브’를 시작으로 독립 음악(인디음악), 세계음악, 서커스 등 다양한 공연이 이어졌다. ‘디제이 크루 사운드십’이 엘피(LP) 음반 음악을 들려주고 작사·작곡을 겸하는 가수 ‘김필선’·‘정욱’, 첼로 연주자 ‘박찬영’, ‘미스뚜라’ 등이 무대에 올라 관객들과 만났다. 이수희 구청장은 “지역의 문화 주체들과 협력해 주민들이 일상 가까이에서 책과 예술을 즐길 기회를 넓히겠다”고 말했다.

고향사랑 기부금을 활용해 지역 예술인의 창작 기반 강화와 시민의 문화 향유 기회를 넓히는 사업이 결실을 보게 됐다. 세종시는 30일 세종 시각예술인 작품 구입 공모에서 최종 18점을 선정했다고 밝혔다. 지역 예술인 작품 구입은 시 출범 후 처음으로, 시각 예술인의 창작 활동을 지원하고 미술시장을 활성화하기 위해 마련됐다. 8월 21일부터 9월 30일까지 진행된 공모에는 73명의 작가가 총 125점의 작품을 출품한 가운데 시각예술 분야 전문가가 참여한 선정심의위원회에서 1·2차 심의를 거쳐 작품을 선정했다. 심의에서는 지역의 문화예술 정체성과 작품의 예술적 가치 등을 고려해 구입 작품과 매입가격을 결정했다. 선정 작품은 한국화 4점·서양화 6점·조각 1점·순수공예 3점·사진 1점·설치미술 1점·미디어아트 2점 등이다. 시는 현장 검수를 거쳐 작품을 매입한 뒤 내달 조치원 구 산일제사 공장 내 학사동에서 열리는 ‘첫 만남 전시회’에서 작품을 처음 공개할 예정이다. 내년에는 시민이 일상에서 문화 예술을 누릴 수 있도록 순회 전시에 나서기로 했다. 앞서 시는 지역 미술시장 활성화를 위해 고향사랑 기부금 중 5000만원(작품 구입비 3500만원)을 배정해 지역 예술인의 작품을 공모 방식을 통한 매입 계획을 밝힌 바 있다. 남궁호 세종시 문화체육관광국장은 “작품 구입이 지역 작가에게 창작 활동을 지원하는 힘이 되고 고향사랑 기부금이 시민의 문화 향유로 이어진다는 데 의미가 있다”며 “지역 작가의 작품을 접할 기회를 확대해 나가겠다”고 밝혔다.

말레이시아 쿠알라룸푸르에 한국문화원이 문을 연다. 전 세계 서른여섯 번째, 동남아 지역에서는 다섯 번째로 개원하는 한국문화원이다. 말레이시아는 해상 교통의 요충지이자 유럽, 중동과 동아시아를 잇는 경제적 중심지이며, 다민족․다문화 사회의 풍부한 문화다양성을 토대로 이슬람권과 동아시아를 연결하는 가교 역할을 할 수 있는 국가이다. 말레이시아의 최대 관광지인 페트로나스 타워 맞은편에 자리 잡은 한국문화원은 연면적이 1199㎡로 1층에는 100석 규모의 공연장과 전시실, 영화상영관을, 2층에는 도서관, 사랑방, 강의실 등을 마련해 이용객들에게 연중 개방한다. 로비에 있는 공연장은 한국문화 관련 콘텐츠를 선보이는 대형 발광다이오드(LED) 패널을 설치했다. 객석 양옆으로는 서가를 배치해 공연이 없는 날에는 편하게 독서도 하고 담소도 나눌 수 있는 만남의 장소로 조성했다. 이번 개원을 기념해 공연과 전시가 진행된다. 개원 기념 공연에서는 ‘문화를 통한 연결’을 주제로 양국 예술인들이 협연 무대를 선사한다. 한국 국립부산국악원은 생소병주, 학춤, 판소리 ‘흥보가’를, 말레이시아 국립극장인 이스타나 부다야는 전통무용 ‘자핀 부디’와 사라왁의 대표적인 설화를 바탕으로 한 공연 ‘푸테리 산투봉’을 선보인다. 한국의 대표적인 케이팝 안무가이자 원밀리언 댄스 스튜디오의 대표인 리아킴은 말레이시아 청소년 댄스팀 제포 영스터스와 함께 춤 공연을 펼친다. 개원 기념 전시로는 사비나미술관과 협업한 ‘예술 입은 한복’을 통해 한복의 문양과 예술성, 다양성을 현대적인 시각으로 조명한다. 사랑방에서는 국가유산청의 전승공예품과 국립중앙박물관의 문화상품 브랜드 ‘뮷즈’를 소개한다. 김 차관은 “말레이시아는 K-컬처에 대한 관심이 높은 국가인 만큼, 한국문화원이 현지의 많은 유관기관들과 협력해 K-컬처 산업 전반에 새바람을 일으키는 구심점 역할을 할 것으로 기대한다”라고 밝혔다.

서울 중랑구는 중랑미술협회와 함께 31일까지 중랑아트센터에서 ‘2026 제32회 중랑미술인초대전’을 개최한다고 29일 밝혔다. 전시에서는 ‘삶의 풍경이 예술이 되다’를 주제로 지역에서 활동하는 미술협회 회원 작가 74명 작품을 한자리에서 선보인다. 일상과 여행, 지역의 풍경 등에서 얻은 영감을 작품으로 표현했다. 전시에서는 서양화, 한국화, 문인화, 민화, 수채화, 서예 등 여러 장르의 작품을 만나볼 수 있다. 작가마다 각기 다른 시선과 표현기법으로 일상의 풍경과 감성을 담아냈다. 한편 미술협회는 정기전과 함께 찾아가는 미술교실, 장미축제 체험부스 등 일상에서 예술을 쉽게 접할 수 있도록 다양한 활동을 이어오고 있다. 지역 작가들의 창작활동을 지원하고 지역 문화예술 활성화에 힘쓰는 중이다. 류경기 구청장은 “앞으로도 지역 예술인들의 창작활동을 지원하고 구민들이 다양한 문화예술을 누릴 기회를 확대해 나가겠다”고 말했다.

광주과학기술원(GIST)이 첨단 과학기술과 문화예술을 결합한 대규모 축제를 열고 지역사회와의 소통을 넓힌다. 인공지능(AI) 체험과 창의 경진대회부터 대중문화 공연, 명사 강연, 청년 창업 행사까지 아우르며 과학기술을 연구실 밖 시민의 일상으로 끌어내겠다는 구상이다. GIST는 오는 11월 5일부터 26일까지 3주간 교내에서 ‘2026 GIST 과학기술문화 페스타’를 개최한다고 밝혔다. 올해로 7회째를 맞는 이번 행사는 기존 1주일간 운영하던 과학문화주간을 3주로 확대하고 명칭도 변경했다. 대학 구성원 중심의 행사를 넘어 지역 주민 누구나 참여하는 개방형 과학문화 축제로 발전시키겠다는 취지다. 프로그램은 문화공연과 시민 참여, 과학기술 창업·혁신 등으로 다채롭게 구성된다. 개막일인 11월 5일에는 유튜브 구독자 78만명을 보유한 남매 듀오 ‘해리안·윤소안’의 어쿠스틱 공연이 펼쳐진다. 7일에는 영화음악을 현악 연주로 감상하는 ‘GIST 시네마 콘서트’가 열린다. 배우 유준상 특별강연과 수학 유튜버 ‘12 Math’의 강연, 홍익대 전영백 교수의 미술 인문학 특강도 마련된다. 과학기술 체험과 미래 인재 육성을 위한 프로그램도 눈길을 끈다. 11월 6~7일 열리는 ‘AI＆IoT 메이커톤’에서는 참가자들이 인공지능과 사물인터넷 기술을 활용해 아이디어를 시제품으로 구현한다. AI 시대의 교육 방향을 모색하는 교수진 토론회와 지역 대학·연구기관·기업 관계자 500여명이 참여하는 ‘2026 전남광주 과학기술인 소통의 밤’도 개최된다. 청년 창업가와 예비 창업자들이 아이디어를 공유하는 ‘스타트업 나이트’는 산학연 협력과 창업 네트워크 확대를 모색하는 자리다. 과학문화 확산의 성패는 행사의 규모뿐 아니라 시민이 과학기술을 직접 체험하고 생활 속 문제 해결에 활용하도록 하는 데 달려 있다. 특히 AI가 교육과 산업, 일상 전반을 바꾸는 상황에서 대학이 보유한 연구 역량을 지역사회와 공유하고 청소년에게 미래 진로를 탐색할 기회를 제공한다는 점에서 이번 행사의 의미가 있다. 임기철 GIST 총장은 “GIST는 미래 인재를 양성하고 사회적 가치를 창출하는 교육·연구기관으로서 과학문화 확산과 첨단 과학기술의 대중화를 위해 노력하고 있다”며 “이번 페스타가 지역사회와 함께 성장하고 과학이 일상 속으로 자연스럽게 스며드는 계기가 되기를 바란다”고 말했다. 행사 장소는 GIST 캠퍼스 일원이며, 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 GIST 공식 누리집 및 소셜미디어에서 확인할 수 있다.

대한민국이 65세 이상 고령 인구 1,131만명(전체 인구의 22.1%, 2026년 10월 말 기준, 행정동별 연령별 인구 현황), 고령자 가구 중 1인 가구 비중이 약 38%에 달하는 초고령사회에 본격 진입했다. 정부 역시 2026년 기준 5개소 에이지테크 종합지원센터를 선정하는 등 관련 산업 육성에 박차를 가하고 있다. 하지만 기술의 눈부신 발전 뒤에는 여전히 깊은 그늘이 존재한다. 김윤경 한국문화관광연구원 부연구위원은 서울미래콘퍼런스(SFC) ‘AX 에이지테크포럼 2026’에서 “AI 시대, 문화예술이 확장하는 에이지테크 가능성”이라는 주제발표를 통해 “지금까지 기술 지원이 주로 낙상 감지, 신체 보조, 건강 지표 모니터링 등 ‘몸을 돌보는 기술’에 치우쳐 있었다”며 “고령자 1인 가구가 늘어날수록 발생하는 외로움과 우울감 등 정서적 공백을 채워줄 ‘문화·정서 영역’은 여전히 비어 있는 실정이다. 현재 시니어 기술 및 문화 시장은 두 겹의 한계에 직면해 있다”고 지적했다. 김 위원은 “공급 측면인 에이지테크는 헬스케어, 웰니스, 주거, 생활, 돌봄 등 5개 분야 중심으로 육성되어 정서와 문화 영역이 배제되어 왔으며, 기술 실증 수요처 역시 병원이나 관광단지에 편중되어 있다. 반면 수요 측면인 문화예술 현장은 예매, 오디오 가이드, 실감형 전시 등 디지털 전환이 급격히 이뤄지면서 앱이나 키오스크 사용이 낯선 고령층을 오히려 문화 향유에서 소외시키는 역효과를 낳고 있다”고 밝혔다. 김윤경 부연구위원의 발표를 요약 소개한다. 2026년 국내 AI-문화예술 생태계에서는 아트코리아랩의 AI 프로젝트 지원, 예술의전당·서울문화재단과 KAIST의 협약, 한국장애인문화예술원의 기술 지원 등 다양한 사업이 펼쳐지고 있지만, 이들 역시 주로 청년 예술가, 어린이·청소년, 장애인 등에 집중되어 있다. 고령층에 특화된 ‘문화예술×기술 융합 지원’은 복지관이나 지자체의 개별적 수업에 의존할 뿐 국가적·산업적 차원의 호명은 이뤄지지 않은 상태다. 전문가들은 이제 신체적 케어를 넘어 자기 존재감을 확인하는 ‘정체성 케어’로 에이지테크의 패러다임이 전환되어야 한다고 입을 모은다. 생성형 AI와 문화예술의 결합은 다음과 같은 세 가지 혁신적 가능성을 제시한다. 첫째, 문턱 없는 향유다. 음악, 미술, 이야기 등 직관적인 문화 콘텐츠는 별도의 기기 매뉴얼을 익히지 않아도 기술에 쉽게 접근할 수 있도록 돕는 ‘가장 친숙한 인터페이스’ 역할을 한다. 둘째, 창작 주체로의 전환이다. 타이핑 대신 말로 그림을 그리고, 악기 연주 대신 허밍(humming)으로 음악을 작곡하는 등 AI를 통해 고령층은 단순한 수혜자나 소비자가 아닌 자신의 풍부한 생애 서사를 작품으로 구현하는 ‘창작자’로 탈바꿈한다. 셋째, 공유를 통한 연결이다. 개인의 방 안에서 일어나는 단순 기술 소비에 그치지 않고, 완성된 작품을 가족 및 지역사회와 공유함으로써 오프라인 교류를 복원하고 사회적 연대감을 형성한다. 이러한 가능성은 이미 국내외 현장에서 가시적인 성과로 입증되고 있다. 미국 켄트주립대의 ‘HARMONEE 프로젝트’는 만성질환 노인들과의 인터뷰를 바탕으로 미드저니(Midjourney) 등 생성형 AI를 활용해 미술 작품을 만들고 전시회를 개최해 참여자들의 기억 촉진과 우울감 개선 효과를 확인했다. 또한 인튜이션 로보틱스(Intuition Robotics)의 AI 컴패니언 ‘엘리큐(ElliQ) 3.0’은 AI 시 낭송, 음악 해설, 가상 미술관 투어 기능을 탑재해 어르신의 외로움을 달래는 예술적 동반자로 진화하고 있다. 국내에서도 구술 대화를 텍스트로 정제해 동화책이나 회화로 복원하는 ‘My Life, Our Story GPTs’(한국디지털포용협회) 개발 사례나 숙명여자대학교 미래교육원 ‘뇌건강지도사과정’ 어르신들이 AI를 붓으로 삼아 개최한 ‘AI ART’ 전시회 등 교육이 창작과 공유, 사회적 기부로 이어지는 선순환 모델이 속속 탄생하고 있다. 감정과 취향, 삶의 경험에 밀착한 AI 문화예술 서비스는 기존 복지·의료 프레임을 확장해 ‘멘탈 웰니스’라는 신시장을 열어줄 핵심 열쇠다. 획일적인 복지 프로그램을 탈피하고 개인의 생애 이력에 맞춘 ‘초개인화 웰에이징’을 실현하기 위해 6가지 정책·산업 과제를 제안한다. 이는 △고령자 특화 R＆D 및 DB 구축(범용 AI를 넘어 고령층의 음성, 언어 습관, 지역 기억 데이터를 학습한 특화 모델 개발) △문화 처방 제도화(AI 기반 문화예술 프로그램을 의료·사회적 처방 및 건강보험·바우처와 연계) △기억 데이터 윤리 가이드라인(데이터 소유권, 잊힐 권리, 옵트인(Opt-in) 동의 기준 마련) △지역 거점 생태계 조성(문예회관, 복지관, 기업, 예술가가 함께하는 지역 실증 플랫폼 구축) △효과성 검증 연구(임상시험(RCT) 및 혼합연구를 통해 정서·인지 케어의 객관적 근거 축적) △연결 중심의 시스템 설계(단독 소비가 아닌 전시, 출판, 가족 공유 등 오프라인 관계망 복원 필수화) 등이다. 기술이 사람의 몸을 돌보는 단계를 넘어, 지나온 삶을 기록하고 마음을 보살피는 ‘문화적 매개체’로 거듭날 때 비로소 진정한 의미의 웰에이징과 세대 간 통합이 완성될 것이다.

강원도 평창은 울창한 자연과 함께 깊은 역사와 문화적 이야기를 고스란히 간직한 곳입니다. 깊은 산속에서 왕조의 소중한 서책을 지켜내던 역사적 공간부터 오랜 불교미술의 정수를 만나는 박물관, 그리고 기차역 근처에서 여유롭게 책장을 넘기며 쉬어갈 수 있는 복합문화공간까지 다채로운 여정이 이어집니다. 지혜와 정성으로 문화유산을 지켜온 사람들의 숨결을 느끼고 편안한 쉼을 누릴 수 있는 평창의 문화 여행지로 발걸음을 옮겨봅니다. 깊은 숲속에서 왕조의 역사를 지켜낸 평창 오대산사고오대산의 고즈넉한 숲길을 따라 돌계단을 오르면 나지막한 돌담 너머로 단아한 두 채의 전각이 모습을 드러냅니다. 바로 조선의 귀중한 기록을 보관하던 평창 오대산사고입니다. 사고는 실록을 비롯해 국가의 주요 서책을 보관하던 서고입니다. 조선은 임진왜란 당시 전주사고를 제외한 사고와 실록이 불타 없어지자, 유일하게 남은 실록을 다시 펴내 여러 안전한 산속에 분산 보관했습니다. 선조 39년인 1606년에 건립된 오대산사고는 외적의 침입과 화재 위험을 피해 깊은 산자락에 세운 결실이었습니다. 경내에는 ‘사각’과 ‘선원보각’이라는 현판이 걸린 두 건물이 조화롭게 자리합니다. 사각은 조선왕조실록을, 선원보각은 왕실 족보인 선원록을 지극정성으로 보관하던 중심 건물입니다. 산자락 경사 터를 이용해 높낮이를 달리해 세워졌으며, 묵직한 붉은 기둥이 받치는 아래층과 고즈넉한 2층 서고, 위아래를 잇는 가파른 나무계단 등 서고 건축 특유의 섬세한 구성을 엿볼 수 있습니다. 이곳의 서책들은 관원과 군인, 승려들의 헌신적인 관리 덕분에 온전히 지켜질 수 있었으며, 월정사의 암자인 영감사는 사고를 지키는 호국 수호 사찰의 역할을 다했습니다. 일제강점기 서책과 의궤 반출, 한국전쟁 중 전각 소실이라는 시련을 겪었으나 1992년 문헌과 고증을 바탕으로 사각과 선원보각이 복원되었습니다. 국내로 돌아온 오대산사고본 실록과 의궤는 현재 국립조선왕조실록박물관에서 보존 및 전시 중이며, 숲속에 자리한 전각은 선조들의 숭고한 기록 보존 정신을 생생하게 전해줍니다. ●평창 오대산사고 주요 정보 - 주소: 강원특별자치도 평창군 진부면 오대산로 713-77 - 문의처: 033-330-2722 오대산 불교문화와 국보의 온기를 만나는 월정사 성보박물관오대산사고를 둘러보고 산길을 내려오면 전통 기와 담장 너머로 단정한 월정사 성보박물관을 만나게 됩니다. 월정사와 오대산 자락 사찰에 전해 내려오는 귀중한 불교문화유산을 보존·전시하고 연구하는 공간입니다. 실내로 들어서면 위아래 층이 시원하게 트인 중앙 홀에 웅장한 대형 불화가 걸려 있어 시선을 사로잡습니다. 섬세한 채색과 인물 배치가 돋보이는 불화를 시작으로 오대산의 역사와 설화, 문수신앙, 정교한 불교공예품을 다채롭게 조명합니다. 이곳의 대표적인 유물은 국보인 ‘평창 월정사 석조보살좌상’입니다. 고려 전기에 조성된 이 보살상은 본래 월정사 팔각 구층석탑 앞에서 탑을 향해 공양을 올리던 온화한 자세의 석조상으로, 훼손을 방지하기 위해 실내 전시실로 옮겨져 보존되고 있습니다. 가슴 앞에 단정히 모은 두 손, 자애로운 미소, 부드러운 옷주름이 깊은 감동을 줍니다. 전용 공간인 석조공양보살실에서는 보살상에 얽힌 이야기를 샌드아트 영상으로도 살펴볼 수 있습니다. 문화재를 친근하게 접할 수 있는 성보체험실에서는 검은 바탕을 긁어 석탑과 범종의 윤곽을 드러내는 스크래치 체험이 가능합니다. 관람 후에는 도서실과 문화상품점을 둘러보고, 야외 회랑과 잔디밭, 연못 산책로를 걸으며 오대산의 풍경과 함께 여운을 음미하기 좋습니다. ●월정사 성보박물관(평창) 주요 정보 - 주소: 강원특별자치도 평창군 진부면 오대산로 176 - 운영시간: 동절기(11월~4월) 09:30~16:30 (입장 마감 16:00), 하절기(5월~10월) 09:30~17:30 (입장 마감 17:00) / 매주 월요일, 1월 1일, 설·추석 당일 휴관 - 문의처: 033-339-7000 여행의 여운을 정리하는 복합문화공간, 평창관광센터 스페이스 창공진부(오대산)역 인근에 위치한 평창관광센터 스페이스 창공은 여정을 기분 좋게 마무리할 수 있는 쉼터입니다. 유리 외벽을 통해 하늘과 구름이 환하게 비치는 이곳은 관광 정보 탐색과 회화 전시 관람, 독서와 휴식이 어우러진 열린 복합문화공간입니다. 실내에는 생기 넘치는 노란색 파이프 구조물과 감각적인 파란색 포인트 벽면, 푸른 식물들이 어우러져 청량한 분위기를 자아냅니다. 전시 구역 벽면에는 평창의 서정적인 풍경과 색채를 담은 회화 작품들이 전시되어 있어 여유롭게 감상할 수 있습니다. 한편에는 여행 안내 지도와 귀여운 마차 모양의 홍보 진열대가 마련되어 있어 평창의 다양한 여행 코스와 지역 특산품을 살펴보기 편리합니다. 작은 도서관 구역에는 원목 책장과 편안한 의자, 벤치가 놓여 있어 조용히 독서에 집중할 수 있습니다. 통유리 창가 쪽에는 짚 파라솔 아래 빈백 소파와 아담한 테이블이 구비되어 따사로운 햇살을 받으며 휴식을 취하기에 좋습니다. 깊은 숲에서 마주한 역사적 유물의 감동을 품고, 아늑한 쉼터에서 여행의 순간들을 차분히 되짚어보며 평창 문화 여행을 마무리할 수 있습니다. ●평창관광센터 스페이스 창공 주요 정보 - 주소: 강원특별자치도 평창군 진부면 송정길 110 - 운영시간: 09:00~18:00 (휴게시간 12:00~13:00) - 문의처: 033-333-5558

백석예술대학교(총장 윤미란) 디자인학부 일러스트레이션전공 학생들이 지난 24일 시립노원청소년센터에서 열린 ‘2026 청소년축제 행방불명’에 참여해 지역 청소년들과 예술로 소통했다. ‘노원구 청소년들이 모두 어디로 갔지? 알고 보니, 여기 다 모였네!’를 슬로건으로 한 이번 축제에서 디자인학부 학생들은 ‘디지털 드로잉 캐리커처’ 부스를 운영해 전공 역량을 뽐냈다. 학생들은 디지털 기기로 청소년들의 개성을 담은 캐리커처를 즉석에서 그려 선물했다. 이 과정에서 진로와 관심사를 자연스럽게 나누며 단순한 미술 체험을 넘어선 정서적 공감의 장을 완성했다. 디지털 캐리커처 작가로 참여한 디자인학부 이아영 학생은 “강의실에서 배운 전공 지식과 디지털 드로잉 기술을 지역 청소년들과 직접 나눌 수 있어 전공생으로서 무척 뿌듯하다”며, “제가 그린 캐리커처를 받고 환하게 웃는 친구들을 보며 사람과 사람을 연결하는 예술의 긍정적인 에너지를 다시금 느꼈다”고 소감을 밝혔다. 디자인학부 최윤영 학부장은 “학생들이 일러스트레이션 전공 지식을 현장에 적용해 지역 청소년 문화 발전에 기여하게 되어 매우 자랑스럽다”며, “앞으로도 학생들이 디지털 창작 역량을 바탕으로 대중과 호흡하고, 공공 예술과 지역사회 연계 프로그램 등 다양한 실무 현장에서 창의적 역량을 마음껏 펼칠 수 있도록 적극 지원하겠다”고 전했다.

경기도의회 보건복지위원회 문승호 부위원장(더불어민주당, 성남1)이 희귀질환자와 가족들을 위한 심리·정서적 지원 사업이 예산 여건에 흔들리지 않고 안정적으로 지속돼야 한다고 강조했다. 문승호 부위원장은 지난 24일 경기도의회 대회의실에서 열린 희귀질환자와 가족을 위한 힐링 콘서트에 참석해 환우와 가족들을 격려하고, 정서 치유 및 돌봄 지원 체계가 꾸준히 이어질 수 있도록 의회 차원의 노력을 다하겠다고 밝혔다. ‘오늘 채움, 함께여서 특별한 하루’를 주제로 마련된 이번 행사에는 도내 희귀질환자와 가족 등 150여명이 참석했다. 개그맨 손헌수 씨가 진행을 맡은 가운데 이호선 교수의 마음 치유 강연을 비롯해 국악인 모선미 씨의 공연, 매직팰리스의 마술쇼 등 다채로운 프로그램이 펼쳐졌다. 아울러 올해 처음 도입된 미술치유 자조모임 프로그램 ‘그림을 통해 나를 돌보는 시간, 그림 쉼터’에 참여한 환우 가족들의 창작 작품 전시도 함께 진행됐다. 이날 문 부위원장은 “희귀질환자와 가족에게 평범한 일상이 누구보다 간절한 바람일 수 있다”며 긴 치료와 돌봄의 과정을 견뎌온 환우 및 가족들에게 존경과 응원의 뜻을 건넸다. 앞서 경기도는 단순 의료비 지원을 넘어 희귀질환자와 가족이 겪는 심리적·정서적 고충을 보듬기 위해 지난 2025년 전국 지방자치단체 최초로 예산 5000만원을 편성해 경기도의료원 위탁 방식으로 지원사업을 시작했다. 이번 힐링 콘서트 역시 해당 사업의 일환으로 지난해에 이어 두 번째로 개최됐다. 행사 현장에서는 사업의 연속성과 확대를 희망하는 의견이 제기됐다. 정진향 한국희귀난치성질환연합회 사무총장이 녹록지 않은 재정 여건으로 인해 관련 사업 예산이 축소되거나 중단되지 않을까 우려를 표하자, 문 부위원장은 “환우와 가족에게 필요한 지원이 중단되지 않도록 의회에서도 관심을 갖고 힘을 보태겠다”고 화답했다. 타 지역에서 행사장을 찾은 환우 가족과의 소통도 이어졌다. 문 부위원장은 대전에서 방문해 크론병을 앓으면서도 국가대표 수영선수의 꿈을 키워가고 있는 학생과 인사를 나누며 도전을 응원했다. 해당 학생의 아버지는 “경기도에 희귀질환자를 위한 행사가 있다고 해 직접 찾아왔다”며 “큰 위로가 됐고, 다른 지방자치단체에서도 이와 같은 행사와 지원이 이뤄지기를 바란다”고 소감을 전했다. 끝으로 문승호 부위원장은 “여러분의 삶이 특별한 이유는 희귀한 질환 때문이 아니라, 한 분 한 분이 세상에 단 하나뿐인 소중한 존재이기 때문”이라며 “오늘 나눈 따뜻한 기억이 환우와 가족들의 일상에 힘이 되기를 바라며, 누구도 어려움을 홀로 감당하지 않도록 필요한 지원과 제도를 마련하는 데 힘쓰겠다”고 말했다.

경기도의회 보건복지위원회 김현덕 의원(더불어민주당, 비례)이 치매 어르신의 정서적 안정과 사회적 고립 예방을 위해 노인복지 및 치매관리 정책 차원에서 문화예술활동 지원을 확대해야 한다고 강조했다. 김현덕 의원은 지난 24일 수원시 한주어린이공원에서 개최된 ‘제16회 대한민국 청춘미술대전 시상식 및 전시회’ 현장을 찾아 어르신들의 창작 활동을 격려하고, 치매 어르신의 재활과 돌봄을 위해 힘써온 관계자들에게 감사의 뜻을 표했다. 한국치매미술치료협회(회장 신현옥)와 수원미술협회가 공동으로 마련한 이번 행사는 어르신들이 미술을 매개로 자신의 감정과 기억을 표현하고, 완성된 작품을 통해 가족 및 지역사회와 소통하는 장을 만들고자 추진됐다. 올해로 16회째를 맞은 이번 미술대전에서는 어르신들이 직접 그린 다채로운 미술작품이 전시됐으며, 우수작품에 대한 시상식도 함께 열려 참여 어르신들의 자긍심과 성취감을 높였다. 미술 창작 활동은 치매 어르신들이 내면의 감정과 기억을 자연스럽게 표출하며 즐거움을 느끼도록 돕는 과정으로, 이번 전시회는 어르신들의 결과물을 지역주민과 나누며 치매에 대한 사회적 공감대와 이해를 넓히는 계기가 됐다. 이날 전시장을 찾은 김현덕 의원은 “미술을 통해 치매 어르신들의 마음을 보듬고, 재활과 돌봄을 위해 평생 헌신해 오신 신현옥 회장님께 깊은 존경과 감사의 마음을 전한다”며 “어르신들이 예술을 통해 자신을 표현하고 이웃과 소통할 수 있도록 애써주시는 모든 관계자 여러분께도 감사드린다”고 말했다. 이어 김 의원은 “치매 돌봄은 단순히 질병을 치료하고 관리하는 데 그쳐서는 안 된다”며 “어르신들이 익숙한 지역사회 안에서 일상의 즐거움을 누리고, 사회적 관계를 유지하며 존엄한 삶을 이어갈 수 있도록 돕는 것이 중요하다”고 역설했다. 또한 “미술과 같은 문화예술활동은 어르신들의 정서적 안정과 인지 자극, 사회적 고립 예방에 도움을 줄 수 있다는 점에서 노인복지와 치매관리 정책이 함께 관심을 가져야 할 영역”이라며 “지역의 치매안심센터와 노인복지시설 등에서 어르신들의 특성과 욕구를 고려한 다양한 활동이 이루어질 수 있도록 살펴볼 필요가 있다”고 당부했다. 끝으로 김현덕 의원은 “오랜 시간 지역에서 어르신들과 함께해 온 민간단체들의 헌신이 지속될 수 있도록 관심을 기울이겠다”며 “경기도의회 보건복지위원회 위원으로서 치매 어르신과 가족들이 지역사회 안에서 소외되지 않고 건강하고 행복한 일상을 이어갈 수 있도록 관련 정책과 지원 방안을 세심히 살피겠다”고 밝혔다.

“서울, 해외 유학생에게 새로운 파리”K팝·음식·도시경관·생활방식 매력세계 젊은 세대가 꼽은 인기 도시로종로3가·홍대·연남·성수·을지로 등낡은 도시조직, 자기 방식으로 활용새로운 문화 생산 생태계가 경쟁력오랜 시간 문화 정체성 축적한 파리도시 자체가 라이프스타일 브랜드서울은 독립문화·K컬처 유행 결합문화 획일화 부르는 AI 콘텐츠 시대도시 고유한 장소성은 차별화 원천공간·협업·인재에 서울의 미래 달려 영국 경제지 ‘파이낸셜타임스’(FT)가 지난 9월 18일 흥미로운 기사를 실었다. 제목은 ‘서울은 해외 유학생들에게 새로운 파리인가?’(Is Seoul the new Paris for university students living abroad?)였다. 파리와 뉴욕 같은 전통적인 유학도시 대신 서울과 리스본, 프라하를 선택하는 학생들이 늘고 있다는 것이다. 서울의 인기 요인으로는 K팝뿐 아니라 음식과 문화, 도시경관, 활기찬 라이프스타일을 꼽았다. 소셜미디어로 도시를 발견하고 지도와 번역 앱을 활용해 낯선 도시에서 쉽게 생활할 수 있게 된 것도 중요한 변화다. 이틀 앞선 9월 16일, 영국의 도시문화 매체 ‘타임아웃’은 서울 종로3가를 세계에서 가장 쿨한 동네로 선정했다. 종로3가의 매력은 고급 상점이나 유명 관광시설이 아니다. 익선동과 낙원동, 서순라길 일대의 오래된 골목과 한옥, 포차와 야장, 독립적인 상점과 카페, 서로 다른 세대와 문화가 뒤섞인 도시 풍경이다. 한때 낙후된 지역으로 인식됐던 서울 원도심이 세계의 젊은 세대에게 매력적인 장소로 읽히기 시작한 것이다. 물론 서울이 이미 파리를 대체했다는 뜻은 아니다. FT가 제시한 외국인 유학생 증가 통계는 서울이 아니라 한국 전체에 관한 것이다. 미국 국제교육연구소(IIE)의 ‘오픈 도어스’ 자료에서도 미국 대학생의 주요 해외 수학 목적지는 여전히 이탈리아와 스페인, 영국, 프랑스다. ‘타임아웃’의 순위 역시 세계의 모든 동네를 객관적인 지표로 평가한 결과라기보다 도시문화 편집진의 선정에 가깝다. 중요한 것은 순위가 아니라 방향이다. 서울이 세계의 젊은 세대에게 공부하고 여행하는 도시를 넘어 한번 살아보고 싶은 도시로 떠오르고 있다. 그렇다면 서울은 어떻게 이런 도시가 되었을까. 그리고 서울은 정말 새로운 파리가 될 수 있을까. ●서울의 매력은 누가 만들었나 외국인이 좋아하는 서울은 어디인가. 중앙일보가 지난 21일 보도한 외국인 관광객 조사에 따르면 방한 전 고려한 관광 활동은 식도락 관광 61.7%, 쇼핑 57.3%, 자연경관 감상 35.6% 순이었다. 명동의 쇼핑거리와 고궁, 남산과 한강도 여전히 중요한 관광지다. 주목해야 할 변화는 관광객의 관심이 유명 관광지를 넘어 한국인의 일상과 생활문화로 확장되고 있다는 점이다. 종로3가를 비롯해 홍대와 연남동, 성수동과 을지로 등 오래된 도시조직에서 새로운 문화가 만들어진 동네들이 이러한 변화를 이끌고 있다. 역설적으로 이들 지역의 상당수는 오랫동안 재개발을 기다리던 공간이었다. 개발이 지연되는 동안 건물은 낡았고 임대료는 상대적으로 낮았다. 도시계획의 관점에서는 낙후된 지역이었지만 젊은 창작자와 소상공인에게는 진입할 수 있는 공간이었다. 이들은 오래된 주택과 공장, 인쇄소와 한옥을 작업실과 카페, 레스토랑, 디자인 스튜디오와 독립상점으로 바꿨다. 서울의 새로운 문화는 대규모 개발사업이 아니라 기존 건축환경을 자기 방식으로 활용한 사람들에 의해 성장했다. 이러한 변화는 서울만의 현상이 아니다. 1990년대 이후 뉴욕과 런던, 베를린과 도쿄에서도 오래된 도심과 산업지역을 중심으로 인디 음악, 독립출판, 디자인과 패션, 새로운 음식문화가 성장했다. 서울에서는 홍대에서 성장한 독립문화가 이태원과 경리단길, 연남동, 익선동, 을지로와 성수동으로 확산됐다. 세계적인 독립문화의 흐름을 서울의 건축환경과 생활문화에 맞게 재해석한 것이다. 물론 도시재생도 일정한 역할을 했다. 오래된 건축물과 골목을 보존하고 활용하는 정책은 기존 도시조직이 살아남을 여지를 넓혔다. 그러나 문화의 내용을 만든 주체는 정부가 아니라 그 공간에 들어온 독립사업자와 크리에이터였다. 서울의 경쟁력은 문화시설의 규모보다 새로운 문화를 생산하는 생태계에서 나왔다. ●파리는 무엇으로 세계적 도시가 되었나 파리도 처음부터 세계적인 문화도시는 아니었다. 정치와 경제의 중심지였던 파리가 세계의 예술가와 창작자를 끌어들이는 도시로 성장한 데에는 오랜 문화 생산의 역사가 있었다. 왕실의 후원을 받던 예술과 공예, 고급 소비재 산업이 발전했고 19세기에는 미술관과 전시제도, 화랑과 예술시장이 창작자들이 활동할 수 있는 기반을 제공했다. 특히 몽마르트르와 몽파르나스는 파리의 문화적 경쟁력을 이해하는 데 중요한 장소다. 이 지역에는 상대적으로 저렴한 작업실과 주거공간을 찾아온 화가와 작가, 음악가들이 모였다. 피카소를 비롯한 전위예술가들은 이곳에서 교류하며 새로운 예술운동을 발전시켰다. 최근 FT가 파리의 예술가 작업실을 다룬 기사에서도 이러한 저렴한 작업공간과 보헤미안 문화가 파리의 예술적 정체성을 형성한 과정을 소개했다. 파리가 세계에 수출한 것은 미술 작품만이 아니었다. 패션과 디자인, 카페와 레스토랑, 거리문화와 일상생활의 미학이었다. 예술가와 장인, 디자이너와 독립사업자들이 생산한 문화가 산업으로 성장했고, 파리라는 도시 자체가 하나의 라이프스타일 브랜드가 되었다. 사람들은 파리의 상품을 소비할 뿐 아니라 파리의 방식으로 살고 싶어 했다. 이런 관점에서 보면 서울과 파리의 공통점이 드러난다. 두 도시 모두 기존 건축환경과 창작자의 집적을 바탕으로 새로운 문화를 생산했다. 차이가 있다면 파리는 오랜 시간에 걸쳐 문화 생산의 제도와 산업을 축적했고, 서울은 비교적 짧은 기간에 독립문화와 K컬처를 결합해 국제적 매력을 확보했다는 점이다. 서울이 새로운 파리가 되려면 일시적인 문화 유행을 넘어 지속적인 문화 생산 능력을 갖춰야 한다. ●AI 시대, 문화 생산도시의 부상 그런데 왜 지금 파리와 서울의 문화 생산 능력에 주목해야 할까. 인공지능(AI)이 도시경제의 작동 방식을 바꾸고 있기 때문이다. 생성형 AI는 글과 이미지, 음악과 영상 등 디지털 콘텐츠를 생산하고 번역과 디자인, 마케팅과 같은 지식서비스의 일부를 자동화한다. 과거 전문인력과 조직이 필요했던 작업을 개인과 소규모 기업도 수행할 수 있게 됐다. 지식과 콘텐츠를 생산하는 비용이 낮아지고 있는 것이다. 이러한 변화는 도시의 문화적 경쟁력에 두 가지 상반된 영향을 미칠 수 있다. 한편으로 AI가 비슷한 콘텐츠를 대량 생산하면 문화의 획일화가 심화될 수 있다. 어디서나 같은 이미지와 디자인, 비슷한 브랜드와 상업공간이 등장할 위험이다. 다른 한편으로 창작의 진입장벽이 낮아지면 더 많은 개인과 소규모 사업자가 자신만의 아이디어를 상품과 서비스로 구현할 수 있다. AI는 문화의 획일화를 촉진할 수도, 문화 생산의 저변을 확대할 수도 있는 기술이다. 경제협력개발기구(OECD)는 2025년 보고서에서 생성형 AI가 창업의 기술·자본 장벽을 낮출 수 있다고 분석했다. 같은 해 한국 등 7개국 중소기업 5232곳을 조사한 결과 31%가 생성형 AI를 활용했고 활용 기업의 65%는 업무 성과가 개선됐다고 응답했다. AI가 소규모 사업자의 생산 능력을 높이는 도구가 될 수 있음을 보여 준다. 여기서 도시의 역할이 중요해진다. AI는 창작 도구를 제공하지만 사람들이 어떤 문화를 원하는지, 서로 다른 아이디어를 어떻게 결합할지, 새로운 생활양식을 어떻게 실험할지까지 결정하지는 않는다. 이러한 과정에는 사람들의 교류와 협업, 지역의 역사와 건축환경, 일상적인 소비와 경험이 필요하다. AI가 디지털 생산의 공간적 제약을 낮출수록 오히려 도시의 고유한 장소성과 창조적 생태계가 차별화의 원천이 될 수 있다. ●서울이 새로운 파리가 되려면 서울의 미래는 이 두 가능성 가운데 어느 쪽을 선택하느냐에 달려 있다. K팝과 K드라마의 인기가 외국인을 서울로 끌어들이는 것은 분명한 성과다. 그러나 글로벌 문화콘텐츠의 소비시장에 머무른다면 서울의 인기는 유행과 함께 변할 수 있다. 서울이 파리처럼 지속적인 문화적 경쟁력을 확보하려면 새로운 문화와 라이프스타일을 생산하는 도시가 되어야 한다. 이를 위해서는 세 가지 조건이 필요하다. 첫째는 창작자가 진입할 수 있는 건축환경이다. 오래된 저층 주거지와 산업지역, 작은 상가와 작업실은 단순히 보존할 대상이 아니라 새로운 사업이 탄생하는 생산공간이다. 둘째는 독립사업자와 크리에이터의 창업 생태계다. 카페와 음식점, 패션과 디자인, 출판과 공예 등 다양한 업종이 집적하고 협업할 때 새로운 문화가 만들어진다. 셋째는 이러한 공간과 사업을 연결할 창의적 인재의 공급이다. AI 활용 능력도 이제 중요한 창업 역량이 된다. 이 전략은 서울에만 필요한 것이 아니다. 지역의 중견도시와 소도시에도 오래된 원도심과 지역 고유의 건축환경, 음식과 공예, 생활문화가 남아 있다. 이 자산을 활용할 수 있는 창작자와 독립사업자를 육성한다면 각 도시도 자신만의 라이프스타일을 생산할 수 있다. 모든 도시가 서울이나 파리를 모방할 필요는 없다. 오히려 AI 시대에는 다른 도시에서 경험할 수 없는 고유한 문화가 경쟁력이 된다. 서울은 새로운 파리인가. 아직 그렇게 단정하기는 어렵다. 파리의 경쟁력은 오랜 시간 축적된 문화 생산의 역사와 산업, 제도에서 나온다. 서울은 이제 세계의 젊은 세대가 주목하는 문화도시로 성장했지만 그 매력을 지속적으로 생산할 수 있는 생태계를 지키고 발전시켜야 한다. AI 시대에 도시의 미래를 결정하는 것은 기술 인프라만이 아니다. 사람들이 자신만의 삶과 문화를 만들어 갈 수 있는 환경이다. 모종린 골목길 경제학자

포천시의 산림자원을 활용한 치유의숲을 숙박과 생태교육, 주변 관광자원이 결합된 체류형 산림체험 명소로 확대 조성하기 위한 현장 점검이 이뤄졌다. 경기도의회 여성가족평생교육위원회 최순자 의원(더불어민주당, 비례)은 지난 19일 포천시 신북면에 위치한 포천 치유의숲을 찾아 주요 시설과 프로그램 운영 실태를 살피고 공간 활성화 방안을 제시했다. 포천 치유의숲은 약 40만 평 규모의 시유지에 조성된 산림복지 공간이다. 현재 풍부한 산림자원을 바탕으로 명상 치유, 가족관계 형성, 치매 예방, 생태미술 등 다양한 프로그램을 운영하며 방문객들에게 휴식과 치유의 기회를 제공하고 있다. 현장을 둘러본 최순자 의원은 방문객들의 체류시간을 늘릴 수 있도록 숙박시설을 확충하고, 인근에 자리한 어메이징파크 과학관과 연계한 프로그램을 개발할 것을 제안했다. 숲이 가진 생태환경에 과학 콘텐츠를 접목함으로써 가족 단위 방문객들의 체험 폭을 넓히자는 취지다. 아울러 폐교인 옛 삼정초등학교 부지를 활용한 숲학교 조성 방안과 함께, 방문객 접근성 개선을 위한 동두천 방면 진입도로 정비의 필요성도 짚었다. 최 의원은 “포천의 풍부한 자연환경을 활용해 지역 어린이와 시민은 물론 도시민도 다양한 숲체험 기회를 누려야 한다”라며 “주변 교육·관광자원과 연계하고 체류형 시설을 보강해 더 많은 사람이 찾는 산림체험 공간으로 발전시켜야 한다”라고 밝혔다.

경기도의회 채신덕·김철환·최명진·신명순 의원은 경기도의회 김포상담소에서 김포시학부모회장협의회(회장 김민정)와 정담회를 열고, 김포 지역 교육환경 개선을 위한 주요 정책 과제를 논의했다. 이번 정담회에서는 지속적인 도시개발과 인구 유입에 따른 학교 과밀 및 시설 개선 문제를 비롯해 특수교육 지원, 통학 안전 및 기초학력 보장, 예체능 전문교육 기반 확충, 고교학점제 내실화 및 진로·진학 연계교육 강화, 김포형 미래교육 기반 구축 등 지역 교육 전반의 현안이 폭넓게 다뤄졌다. 이 자리에서 김포시학부모회장협의회 측은 학생 배치 수요를 반영한 학교 신설·증축 계획을 꾸준히 점검해 과밀학급을 해소해야 한다고 건의했다. 아울러 과학실, 음악실, 미술실 등 필수 특별교실 확보와 노후 시설 개선을 병행하고, 냉난방·환기시설 및 급식·체육시설 등 학생들의 안전과 건강에 직결되는 교육환경을 정비해야 한다는 의견을 제시했다. 학생 중심의 안전한 통학 여건 조성도 주요 의제로 논의됐다. 협의회는 김포 지역이 신도시와 구도심, 읍·면 지역 간 학교 분포와 대중교통 접근성에 격차가 있는 만큼, 생활권별 통학 시간과 환승 부담, 보행 안전 등을 종합적으로 고려해 대중교통 연계 및 통학 지원 대책을 마련해 달라고 요청했다. 기초학력 보장과 특수교육 여건 개선을 위한 제언도 이어졌다. 학습에 어려움을 겪는 학생들의 개별 특성을 반영한 전문 학습 지원과 교육복지 서비스 간 연계 필요성이 제기됐으며, 특수교육의 연속성과 접근성을 높이기 위해 특수학급 및 교육 공간 확충, 특수교사·지원인력의 안정적 배치, 장애 특성과 통학 여건을 고려한 맞춤형 지원이 뒷받침돼야 한다는 의견이 전달됐다. 이와 함께 지역 내 진로 선택권 보장과 예체능 전문교육 기반 확충을 위해 학교·대학·체육단체·문화예술기관 간 협력체계를 구축하고 전문교육기관을 유치하는 방안이 제안됐다. 또한 고교학점제의 안착을 위해 학생의 진로·적성에 맞는 과목 선택권을 보장하고, 학교별 교육과정 운영 여건 개선과 교원 확보, 지역 교육자원 연계를 강화해야 한다는 건의도 더해졌다. 김민정 회장은 학교 현장과 학부모가 체감하는 현안을 공유하며 교육청과 경기도, 김포시 등 관계기관 간 긴밀한 협력과 지속적인 예산 지원을 요청했다. 김 회장은 “학생들이 거주하는 지역에 관계없이 안전하게 통학하고, 자신의 적성과 재능에 맞는 교육을 받을 수 있는 환경이 마련되어야 한다”며 “앞으로도 학부모의 목소리가 교육정책에 반영될 수 있도록 현장의 의견을 전달하고, 김포 교육환경 개선을 위해 지속적으로 소통하겠다”고 말했다. 이에 참석한 경기도의원들은 “김포의 교육환경 개선은 학생과 학부모의 일상에 직접적인 영향을 미치는 중요한 과제”라며 “현장에서 제기된 의견을 면밀히 살펴보고, 관계기관과의 협력을 통해 실질적인 개선 방안을 마련할 수 있도록 노력하겠다”고 밝혔다.

씨킴문화재단(이사장 김지완)은 제주 지역 예술 인재 육성을 위해 함덕고등학교와 애월고등학교 학생들에게 총 2000만원의 장학금을 전달했다고 22일 밝혔다. 학생들의 예술 활동 지원을 위한 장학금은 각 학교에서 선정한 학생 10명씩 총 20명에게 1인당 100만원씩 전달됐다. 씨킴문화재단 김지완 이사장은 “예술은 개인의 재능을 표현하는 것을 넘어 우리 사회와 일상에 새로운 시각과 가치를 더하는 힘”이라며 “학생들이 앞으로도 미래 예술가들이 꿈을 키우고 성장할 수 있도록 지원하고 노력하겠다”고 말했다. ‘씨킴’은 세계적 미술품 컬렉터이자 현대미술 작가로 활동하고 있는 아라리오 창업주 김창일 회장의 작가명이다. 씨킴문화재단은 미래 예술가를 발굴·육성 장학사업과 지역 문화예술 활동 후원, 예술가의 해외 진출 지원 등 다양한 문화예술 지원사업을 추진하고 있다. 아라리오는 제주 탑동의 아라리오뮤지엄 탑동시네마와 산지천 인근의 아라리오뮤지엄 동문모텔 1·2, 서울의 아라리오뮤지엄 인 스페이스, 천안·상하이의 아라리오 갤러리, 신세계백화점 천안아산점, 천안종합터미널 등을 운영하며 문화예술·유통·교통 등 다양한 분야에서 사업을 전개하고 있다. 아라리오 제주 법인은 제주 탑동 해안 일대 중심으로 디앤디파트먼트 제주 by 아라리오·ABC베이커리·프라이탁·맥파이브루어리 등 브랜드와 협업을 선보이며, 문화예술과 유통, 외식이 어우러지는 문화거리 조성으로 제주 원도심 활성화에 기여하고 있다.

도시문화 콘텐츠 기업 어반플레이(대표 홍주석)가 국립아시아문화전당(ACC) 및 국립아시아문화전당재단(ACCF)과 협력해 장기간 공실로 남아 있던 상업시설을 복합문화공간 ‘파크먼트 광주(Parkmoment Gwangju)’로 조성하고, 전시와 식음료, 지역 브랜드 콘텐츠를 결합한 공간 운영을 이어가고 있다고 밝혔다. 파크먼트 광주는 광주광역시 동구 국립아시아문화전당 내 아시아문화광장과 어린이문화원 지하 2층 일대 약 1000평 규모로 조성된 복합문화·편의시설이다. 어반플레이는 해당 공간을 장기 임차하고 자체 자본을 투입해 기존 상업시설을 문화 콘텐츠 중심의 공간으로 재구성했으며, 지역 창작자와 관람객을 연결하는 문화 거점으로 운영하고 있다. 이번 사업은 공공 문화시설의 유휴공간을 민간 콘텐츠 기업의 기획 및 운영 노하우와 접목해 성공적인 활용 모델을 제시했다는 평가를 받는다. 특히 국립아시아문화전당과 국립아시아문화전당재단이 공간 기획 단계부터 전시 프로그램 구성, 지역 크리에이터 협업, 관람객 동선 확보와 마케팅에 이르기까지 어반플레이와 긴밀한 협력 체계를 다졌다는 점에서 의미가 크다. 어반플레이 측은 공간 디자인과 실내 인테리어, 차별화된 전시 콘텐츠 개발, 브랜드 유치 및 운영 기반 조성 등에 전폭적인 초기 투자를 단행했다. 이를 통해 단순한 편의시설에 머물렀던 공간을 전시 관람, 식음료, 쇼핑, 체험이 유기적으로 어우러지는 복합문화공간으로 탈바꿈시키며 지속 가능한 운영의 기틀을 다졌다. 파크먼트 광주의 주요 시설은 컨템포러리 라이프스타일 뮤지엄 ‘뉴스뮤지엄 ACC(N:NEWS ACC)’, 스페셜티 커피 브랜드 ‘카페 진정성’, 캐주얼 다이닝 ‘효정당’, 캐릭터 체험공간 ‘티니핑 라운지’, 로컬 브랜드 편집숍 ‘캐비넷클럽 ACC’ 등으로 구성된다. 전시 관람 이후에도 방문객이 공간에 머물며 다양한 문화 콘텐츠를 경험할 수 있도록 시설별 기능과 이용 동선을 연계한 것이 특징이다. 이 가운데 뉴스뮤지엄 ACC는 어반플레이가 운영하는 다섯 번째 뉴스뮤지엄으로, 2024년 개관 이후 국내외 예술과 라이프스타일을 주제로 한 기획전을 선보이고 있다. 지난 4월 23일부터 10월 5일까지 개최된 ‘슈타이들 북 컬처 광주(How to Make a Book with Steidl)’는 독일 아트북 출판사 슈타이들의 출판 철학과 제작 과정을 소개한 전시로, 앞서 서울과 부산에서 누적 관람객 11만명을 기록한 콘텐츠를 광주 관람객에게 선보였다. 지난 3월에는 배우 김희선이 콘텐츠 디렉터로 참여한 아트테인먼트 프로젝트 ‘ATO ; 아름다운 선물 – 다섯 번째 이야기’를 개최해 김흥수, 박서보, 이우환, 전광영, 이이남 등 국내 현대미술 작가 22인의 작품 77점을 소개했다. 세계적인 그림책 작가 앤서니 브라운의 원화 전시도 진행하며 성인 관람객부터 어린이와 가족 단위 방문객까지 다양한 연령층을 대상으로 전시 콘텐츠를 확대해 왔다. 식음료와 체험시설 역시 파크먼트 광주의 주요 구성 요소다. 카페 진정성은 전시 관람 전후 이용할 수 있는 휴게공간으로 운영되며, 효정당과 캐치! 티니핑을 활용한 티니핑 라운지는 어린이문화원을 찾는 가족 방문객의 이용 특성을 고려해 조성됐다. 지역 브랜드와 창작자를 소개하는 캐비넷클럽 ACC는 광주의 지역성을 반영한 로컬 큐레이션 편집숍으로 운영되고 있다. 전통주 기반 그로서리 팝업과 광주 로컬 브랜드 및 아트 굿즈 팝업 등을 진행했으며, 무등산 수박과 상추튀김 등 광주의 상징적인 소재를 그래픽으로 재해석한 ‘광주스티커샵’을 비롯해 지역 특색을 담은 상품을 선보이고 있다. 어반플레이는 이러한 공간 운영을 통해 국립아시아문화전당 방문객의 문화 소비 영역을 확장하는 동시에 지역 창작자와 브랜드의 오프라인 접점을 확대하고 있다. 전시와 상업시설을 개별적으로 운영하는 방식에서 벗어나 다양한 콘텐츠를 하나의 공간 안에 연결함으로써 공공 문화시설의 활용 범위를 넓히는 데 중점을 두고 있다. 어반플레이 관계자는 “파크먼트 광주는 국립 문화기관과 민간 콘텐츠 기업이 협력해 장기간 활용되지 못했던 공간에 새로운 기능을 부여한 사례”라며 “앞으로도 국립아시아문화전당 및 재단과의 협력을 바탕으로 다양한 전시와 지역 창작자 프로그램을 선보이며 광주의 문화 콘텐츠와 지역 브랜드를 연결하는 공간으로 발전시켜 나가겠다”고 밝혔다. 한편, 어반플레이는 서울 연희동, 연남동, 을지로 등지에서 지역 기반의 브랜딩과 공간 콘텐츠 기획을 선보여 왔다. 이번 ‘파크먼트 광주’ 프로젝트를 계기로 활동 무대를 광주까지 넓힌 만큼, 앞으로도 참신한 기획전과 로컬 브랜드 큐레이션, 플리마켓 등 지역 맞춤형 프로그램을 꾸준히 선보일 방침이다.

21일 국회 행정위원회의 부산시에 대한 국정감사에서는 민선 9기 들어 재검토에 들어간 퐁피두 분관 설립사업과 2030 엑스포 유치 실패 등과 관련한 의원들의 질의가 이어졌다. 특히 이날 국감은 서두부터 전재수 시장의 통일교 관련 사안에 대한 국민의힘 진종오 의원의 질의를 둘러싼 진 의원과 전 시장 간 언쟁에 이어 질의의 적절성을 둘러싼 여야 의원 간 공방이 벌어지기도 했다. 진 의원은 “통일교로부터 카르티에 시계, 현금을 받은 사실이 전혀 없다고 이 자리에서 말할 수 있느냐”고 전 시장을 몰아세웠다. 이에 전 시장은 “수사기관에서 일관되게 진술했고, 강도 높은 검경합동수사본부 수사를 통해 가려진 사실”이라고 답변했다. 하지만, 진 의원은 “의혹이 아직 해소되지 않은 부분이 있다. 금품수수 의혹이 나온 다음 날 보좌진이 컴퓨터를 초기화하고 저장장치를 부쉈다. 이를 지시했느냐”라며 재차 공세 수위를 높였고 전 시장은 “질의 내용이 수사 결과에 나와있다. 작년 12월부터 선거를 거쳐 지금까지 공격하는 거 너무하지 않느냐”고 불쾌한 반응을 보였다. 진 의원과 전 시장 간 언성이 높아지자 더불어민주당 이해식 의원이 발언권을 얻어 “이미 수사 결과가 나온 사안, 심판하듯이 따지면 온당하지 않다. 국정조사 자리를 빌려 정치적 공세를 제기하는 건 옳지 않다”라며 진 의원을 제어했다. 이에 국민의힘 박상웅 의원이 참전해 “(전 시장이) 시민에게 당당한 시정을 펼 수 있도록 (의혹을) 물어 볼 수도 있다”라며 “동료 의원에게 (질의와 관련) 가이드를 제시하거나 평가하거나 지적하는 건 삼가야 한다“라고 응수했다. 전 시장은 진 의원이 질의를 마치자 “32시간이 넘는 고강도 수사를 받았다. 의혹을 제기하는데 저는 의혹이 대상이 아니고 수사가 끝났다. (검경이) 시계와 돈 입증하지 못했다. 마치 이 부분이 새로운 것처럼 말하는 건 대단히 모욕적”이라고 다시 한번 목소리를 높이기도 했다. 이날 국감 현장의 또 하나의 화두는 퐁피두 분관 사업 재검토였다. 국감 시작과 함께 의사진행발언을 신청한 국민의힘 박상웅 의원은 “세계적인 프랑스 미술 전시관 퐁피두 분관을 전 시장 취임 100여일만 중단한 이유를 확인하고자 그동안의 협상 자료를 요구했지만 10년간 비밀 유지 조항을 내세워 거절했다”라며 사업 중단 관련 자료를 제출하도록 조치해달라고 감사 반장에 요구했다. 반면 더불어민주당 채현일 의원은 “퐁피두 분관 사업과 라스칼라 공연(부산 오페라하우스 개관 기념공연) 등은 전시성 행사이자 혈세 낭비를 가져오는 사안”이라며 “새 시장이 들여다보고 당연히 재정낭비 없도록 해야 한다”라고 말했다. 전 시장은 “퐁피두는 부산 재정을 파탄 내는 것이다. 1500억원 이상이 들어간다. 국비 지원이 10원도 없다. 전시와 관련한 모든 권한을 퐁피두가 모두 가진다. 부산시는 아무 권한이 없다”라고 퐁피두 재검토의 당위성을 설명했다. 라스칼라 공연 재검토에 대해서도 “3~4번 공연하는 데 105억원 들어간다. 그래도 하겠다고 했다. 대신 지역이 참여할 수 있는 프로그램을 만들어 달라 했더니 못하겠다고 했다. 그러면 우리 부산에 뭐가 남느냐“라며 ”나는 공익의 대변자로서, 시민의 대표자로서 할 수가 없는 일“이라고 항변했다. 박형준 전임 시장 시절 2030 부산 엑스포 유치 실패와 관련 유치 준비 과정에서의 문제점, 유치 실패 이후 매끄럽지 못한 마무리도 도마 위에 올랐다. 더불어민주당 박성현 의원 등 일부 의원은 2030 엑스포 유치 과정이 총체적 부실이었다라며 회의록조차 없고, 예산이 어디에 어떻게 쓰였는지 알 수 없다고 지적했다. 의원들은 유치 실패의 원인이 무엇인지 제대로 평가해야 한다라며 감사원 감사를 요구하고, 필요하면 수사도 의뢰해야 한다고 지적했다. 부산시 현안 중 하나인 생곡 쓰레기 건립 중단에 대한 질의도 이어졌다. 더불어민주당 임호선 의원은 “생곡 쓰레기 소각장 입지 갈등이 심각한 것 같다”라며 갈등 관리에 대한 부산시 입장을 따져 물었다. 이에 대해 전 시장은 “지금 서울에서 벌어지고 있는 쓰레기 대란을 부산에서 반복하지 않도록 철저히 준비하겠다. 주민들이 제기하는 우려 사항을 공감하고, 그 우려 사항을 잘 반영해서 처리하겠다”라고 말했다.

수화 김환기가 부인 김향안과 이름을 한 자씩 따서 ‘수향산방’이라는 당호를 짓고 살던 곳, 미술사학자 혜곡 최순우가 간송 전형필, 화가 김기창·변종하, 시인 김광균 등과 교류하며 지내던 동네. 한국 수묵 추상화의 거장 서세옥과 아들 서도호가 지낸 ‘무송재’가 자리한 공간. 근현대 문인과 예술가들의 창작 산실이자 전통적인 문화 거점으로 자리매김해 온 서울 성북구가 다시 한번 예술로 들썩인다. ●22곳 참여… 골목마다 예술의 숨결 성북구립미술관은 성북구, 성북문화재단과 함께 20일부터 다음달 1일까지 지역의 역사·문화·예술 공간을 아우르는 ‘제1회 2026 성북아트위크’를 개최한다. 조선 말기 문인 황윤명이 조성한 전통 정원의 원형인 ‘성북동 별서’부터 만해 한용운이 말년을 보낸 ‘심우장’, 왕비가 풍요를 기원하며 제사를 올리던 ‘선잠단지’, 그리고 ‘한양도성’까지 ‘지붕 없는 박물관’이라 불리는 성북의 역사문화유산공간과 미술관, 거리, 골목이 ‘집: 이어진 숨결’이라는 하나의 주제로 묶인다. 이번 행사에서는 7개의 특별전시, 11개의 성북 역사문화예술공간프로젝트, 성북구 22개 미술 기관에서 펼쳐지는 네트워크 전시를 한꺼번에 만날 수 있다. 특히 공립 미술관이 지역 네트워크를 기반으로 직접 기획하고 추진했다는 점에서 그 의미가 남다르다. ●서세옥·서도호 부자 첫 동반 전시 이번 행사의 핵심은 서세옥 부자의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 ‘서세옥·서도호: 어루만지다(撫)’ 전시라 할 수 있다. 두 작가의 작품이 함께 전시되는 것은 이번이 처음으로, 두 예술가의 교집합인 ‘성북동 한옥’에 주목했다. 전시에서는 서세옥의 ‘인간’ 시리즈와 서도호의 성북동 한옥을 탁본한 신작과 실 드로잉 등을 만날 수 있다. 서세옥의 ‘남향집’은 전통적인 배산임수의 지형을 점과 선으로 축약하고 서도호는 그 집 안팎을 손끝으로 일일이 문지르며 탁본한 작품을 통해 유년기부터 쌓아 올린 시간과 마주한다. 전시장을 찾은 서도호는 “제 작품이 아버지의 영향을 많이 받은 것은 사실이나, 두 사람의 관심사가 겹치는 지점과 달라지는 지점을 함께 살펴봐 주길 바란다”며 “아버지의 작품과 함께하는 큰 전시를 준비하고 있는데, 이번 전시는 그 전조격”이라고 소개했다. ●심우장·성북동 별서도 전시 무대로 정릉동의 성북구립 최만린미술관에서는 서울대 조소과 선후배인 최만린과 박병욱의 2인전 ‘집: 두 조각가를 잇다’가 열린다. 최만린이 직접 설계해 거주했던 정릉집을 매개로 두 사람의 예술 세계가 교차한다. 전시에서는 최만린이 정릉집에서 작업한 추상 조각 10점과 드로잉, 박병욱이 정릉집에 머물며 빚어낸 구상 조각 15점이 한 공간에서 조화를 이룬다. 한용운의 숨결이 깃든 심우장에서는 이우성 작가의 전시 ‘노래하는 마음으로’가 열린다. 독립을 향한 염원과 문인들의 교류가 깃든 공간에서 음악이 함께하기를 바라는 마음을 담았다. 또 지난해 화재로 일부 소실돼 안타까움을 자아냈던 성북동 별서의 송석정은 이번 성북아트위크를 통해 한시적으로 개방된다. 한성필 작가가 가림막 위에 수묵채색화로 재현한 송석정의 모습을 선보인다. 이 밖에도 고려대박물관에서는 화가 우성 변시지 탄생 100주년을 기념하는 특별기획전 ‘어디서 왔다가 어디로 가는가’를, 김중업 건축문화의 집에서는 김중업의 건축에서 영감을 받은 이정윤 작가의 전시를 만날 수 있다. 행사 기간 내 아트페어, 미술관 포럼, 공연, 오픈 레지던시 등 풍성한 연계 행사가 마련되며 주요 장소를 연결하는 순환버스도 운행한다. 성북아트위크는 11월 1일까지 진행되며 한양도성에 설치된 정현 작가의 작품은 내년 4월까지 관람할 수 있다.

독일 현대미술의 독창적인 시각과 깊이 있는 회화적 사유를 부산에서 직접 만나볼 수 있는 특별한 전시가 열린다. 부산 부산진구 갤러리 인터페이스(Gallery Interface)는 오는 11월 5일부터 25일까지 독일 현대미술 작가 안드레아스 폴(Andreas Pohl)의 초대 개인전을 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 특별기획전은 전통 회화가 지닌 본질적 가치와 현대적 상상력을 결합해 독자적인 예술 세계를 구축해 온 안드레아스 폴의 작품 세계를 집중 조명하기 위해 마련됐다. 브라운슈바이크 조형예술대학교(HBK Braunschweig)에서 순수미술을 전공하고 마이스터슐러(Meisterschüler) 과정을 거친 폴은 베를린, 함부르크, 뮌헨 등 유럽 무대를 중심으로 활발히 활동해 온 독일의 대표적 중견 작가다. 폴의 회화는 일상 속 풍경과 건축, 인물, 정물 등 익숙한 대상에서 출발하지만, 사물이 공중에 떠 있거나 현실과 어긋나는 그림자, 중력과 논리에서 벗어난 구도를 통해 낯설고 신비로운 세계를 펼쳐낸다. 작가는 이러한 회화적 접근을 ‘개별적 추상화(Individual Abstraction)’라고 명명한다. 형상을 해체하거나 지우는 일반적인 추상과 달리, 구체적인 현실의 형상 안에 작가 자신의 경험과 감정, 통찰을 담아 새로운 차원의 회화적 현실을 구축하는 방식이다. 이번 전시에서는 대표작 《만월(Vollmond)》, 《일몰(Sonnenuntergang)》을 비롯해 절제된 선과 여백으로 인간 내면의 침묵과 고독을 포착한 인물 드로잉 《애도(Trauer)》 등이 관람객을 맞는다. 특히 이번 전시는 동시대미술 연구자이자 교육자로 학계와 전시 현장을 넘나들며 활동 중인 홍윤성 동아대학교 교수(동아대학교 조형문화예술연구소 연구원)가 큐레토리얼 해설과 대중 소통의 메신저로 참여해 전시의 깊이를 더한다. 동시대 미술과 전시기획 현장에서 폭넓은 역량을 쌓아온 홍 교수는 이번 전시의 핵심 감상 포인트로 ‘고전적 질서와 현대적 사유의 교차’를 짚었다. 홍 교수는 “안드레아스 폴의 작업은 독일 신표현주의의 거친 표현법과 달리, 정교한 고전주의적 조형미 속에 현대인의 복합적인 내면을 섬세하게 녹여낸다”며 “현실의 대상을 정교하게 그리면서도 중력과 경계를 허무는 화면을 통해, 회화가 단순한 재현을 넘어 보이지 않는 정신적 세계를 시각화하는 과정을 흥미롭게 마주할 수 있을 것”이라고 설명했다. 전시 기간 중인 11월 11일 오후 5시에는 홍윤성 교수의 진행으로 큐레토리얼 프로그램인 ‘낯선 풍경, 익숙한 기억: 독일 현대미술과 안드레아스 폴’이 진행된다. 홍 교수의 전문 해설 강연과 작가와의 대담으로 구성되는 이 자리는 다소 낯설게 느껴질 수 있는 독일 현대회화의 흐름을 관람객의 눈높이에 맞춰 풀어내고, 작품 속 미학적 코드를 깊이 있게 사유하는 장이 될 전망이다. 갤러리 인터페이스 송협주(경성대학교 교수) 대표는 “지역 미술계와 국제 현대미술을 연결하는 뜻깊은 자리”라며 “전문 연구자의 깊이 있는 시선과 해설이 더해져 관람객들에게 회화 너머의 세계를 경험하는 풍성한 미학적 여정을 제공할 것으로 기대한다”고 말했다. 개막 오프닝 행사는 11월 5일 오후 6시에 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 매주 일요일과 월요일은 휴관한다.

국내외 거장의 명작과 지역 신진작가의 새로운 작품을 한자리에서 만날 수 있는 호남권 최대 미술축제 ‘광주국제아트페어’가 오는 22일 나흘간의 일정을 시작한다. 전남광주통합특별시는 ‘제17회 광주국제아트페어(아트광주)’가 오는 22일부터 25일까지 나흘간 김대중컨벤션센터 전시장 A·B·C홀에서 개최된다고 20일 밝혔다. 올해 아트광주에는 12개국 94개 갤러리(국내 82개·해외 12개)가 참여, 전시부스 104개(갤러리 99개·특별전 5개)와 9개 서비스 부스 등 총 113개 부스를 운영한다. 특별전으로 준비된 ‘현대미술의 영웅전’에서는 야요이 쿠사마의 판화 ‘Pumpkin(2)’(1990), 키스 해링의 ‘마커 드로잉 무제’(1987), 데이비드 호크니의 사진 드로잉 ‘Focus Moving’(2018) 등 세계적 거장들의 대표작을 만날 수 있다. 또다른 특별전인 ‘라이징스타전’에서는 지역의 우수한 청년작가를 발굴·지원하는 전시를 선보인다. 김명진의 ‘무게를 견디는’(2025), 김하슬의 ‘밤의 정온(靜穩)Ⅲ’(2026), 유수연의 ‘기다림’(2024), 전정연의 ‘창과 틈_백묘국’(2025)이 전시된다. ‘프로포즈전’은 지역 컬렉터의 소장품을 공유하는 공간이다. 김윤신의 ‘Song of My Soul 2012-38’(2012), 장가노의 ‘가로막힌 시선’(2025), 고차분의 ‘기도하는 여인’(2020) 등이 고급 수입 가구(비블리오떼끄)와 어우러져 연출된다. 관람객을 위한 부대행사도 풍성하다. 도슨트 5명이 참여하는 ‘도슨트 투어’와 어린이 키즈아트 체험 프로그램을 운영한다. 수집가 공간인 ‘컬렉터스 라운지’, 공공 휴게실, 아트숍, 포장숍, 아트바 등을 설치해 편의를 높였다. 아트광주 첫날인 22일 오후 2시부터 5시까지 VIP·프레스 오픈이 진행되며, 오후 5시 김대중컨벤션센터 1층 로비에서 미술인과 갤러리 관계자, 국내외 VIP 등이 참석한 가운데 개막식이 열린다. 일반 관람 시간은 ▲22일 오후 2~7시 ▲23~24일 오전 10시30분~오후 7시 ▲25일 오전 10시30분~오후 6시까지다. 윤창모 문화도시예술본부장은 “전남광주통합특별시 출범 이후 처음 열리는 미술축제 광주국제아트페어를 통해 특별시민의 삶 속에 문화와 예술의 풍요로움이 가득해지길 바란다”고 말했다.

서울 서초구는 서초구립 한우리정보문화센터가 21일부터 26일까지 유나이티드문화재단 1층 유나이티드갤러리에서 장애예술작가 특별전 ‘2026 아트한, 우리전(展)-각자의 지금’을 연다고 19일 밝혔다. 전시는 장애예술작가 30인의 작품과 창작 활동을 소개하고 예술적 역량이 직업과 일상으로 확장되는 가능성을 조명하기 위해 마련됐다. 전시는 ‘작업의 현재’와 ‘일(事)+일(日)=삶: 일을 넘어 일상으로’ 두 가지 주제로 구성했다. 작가 각자의 시선과 표현 방식, 예술 활동이 직업훈련과 취업으로 이어지는 과정을 살펴볼 수 있다. 1관 ‘작업의 현재’에서는 한우리정보문화센터 미술창작소와 주식회사 유베이스 근로미술작가 13명이 참여해 순수 미술 작품을 선보인다. 2관 ‘일(事)+일(日)=‘삶’: 일을 넘어 일상으로’에서는 구 특화사업으로 2023년부터 추진해 온 맞춤형 직업훈련 프로그램 ‘잡카데미’의 성과를 소개한다. 잡카데미는 참여자의 강점과 예술적 역량을 바탕으로 미술 창작부터 작품 제작, 포트폴리오 구성, 직업 활용 및 취업 연계까지 지원하는 행사다. 전시에서는 잡카데미 취업연계작가 17명의 아크릴 캔버스 작품과 개별 포트폴리오를 비롯해 작품 이미지를 활용한 엽서 등을 전시한다. 유니버설 디자인 영역에서는 누구나 이해하기 쉬운 메뉴판과 안내판 등 실제 활용을 고려한 디자인 사례를 소개한다. 참여자의 경험을 담은 ‘나에게 잡카데미란’ 리플릿도 만나볼 수 있다. 이를 통해 창작물이 지역사회에 활용되고 예술적 역량이 직업적 기회로 이어지는 모습을 보여준다. 전시 첫날인 21일 오전에는 개막 행사와 함께 발달장애인 직업연주자로 구성된 서초한우리오케스트라 플루트 앙상블의 축하 공연과 작품 해설 프로그램이 진행된다. 이재용 센터 관장은 “전시는 장애예술작가의 예술적 역량을 보여주는 동시에 창작 활동이 직업과 일상으로 이어지는 가능성을 함께 나누는 자리”라며 “장애예술작가들이 꾸준히 창작 활동을 이어가고 자립할 수 있도록 사회적 관심이 확산하기를 기대한다”고 말했다. 전성수 구청장은 “장애인들이 예술을 비롯한 다양한 분야에서 자신의 역량을 발휘하고 지역사회에 참여하는 것이 중요하다”며 “앞으로도 장애인들이 자신의 적성과 잠재력을 살려 사회에 참여하고 경제적 자립을 이룰 수 있도록 지원을 이어가겠다”고 강조했다.