외국어 공부에서 빼놓을 수 없는 것이 단어 암기다. 단어의 뜻과 형태를 오래 기억하는 방법 중 하나가 어원을 통해 단어의 뿌리를 이해하는 것이다. 실제로 영어 외에 다른 유럽 언어를 공부하다 보면 놀라울 만큼 닮은 단어를 발견할 때가 많다. 아버지를 뜻하는 영어 ‘father’는 독일어 ‘Vater’, 스웨덴어 ‘far’와 친척 관계다. 그렇다면 서로 다른 나라에서 사용하는 이 단어들은 어떻게 같은 뿌리를 갖게 됐을까. 오늘날 영어와 독일어, 북유럽 언어의 조상이 되는 게르만어는 언제, 어떤 사람들을 통해 유럽 곳곳으로 퍼져 나갔을까. 덴마크 코펜하겐대학을 중심으로 24개국 89개의 연구기관 및 대학으로 구성된 국제 공동 연구팀은 철기 시대 유럽 곳곳에서 사용됐지만 지금은 아일랜드어, 웨일스어, 스코틀랜드 게일어 등 일부 언어만 명맥을 잇는 켈트어와 북유럽을 중심으로 형성돼 오늘날 세계 곳곳에서 사용되는 게르만어의 엇갈린 역사를 유전자로 추적했다고 8일 밝혔다. 이번에 연구에 참여한 국가는 호주, 브라질, 미국 3개국을 제외하고 21개가 유럽 국가로 이뤄졌다. 이 연구 결과는 과학 저널 ‘네이처’ 10월 29일 자에 실렸다. 연구팀은 치아와 귀 안쪽 뼈 등에서 얻은 고대인 712명의 유전체를 새로 해독하고, 기존에 공개된 4009명의 유전체 자료와 함께 분석했다. 이 가운데 유전체 품질 기준을 충족한 신규 표본 578명과 기존 자료 4009명이 최종 분석에 활용됐다. 연구팀은 사람마다 조상에게서 물려받은 DNA 조각 중 서로 일치하는 부분을 비교해 집단 사이의 혈연관계와 인구 이동 흔적을 추적했다. 이렇게 밝혀낸 결과를 언어학자들이 추정한 언어의 변화 시기와 지역, 무덤 양식과 룬 문자 등 고고학적 증거와 대조했다. 스웨덴에 들어온 정체불명의 집단영어 뿌리 게르만어 확산의 단서분석 결과 약 4000년 전 발트해 지역에서 스웨덴으로 유입된 것으로 추정되는 새로운 유전적 집단이 드러났다. 연구팀은 이 집단을 ‘동부 스칸디나비아’ 계통으로 분류했다. 이들의 유전적 특징은 약 3500년 전까지 스칸디나비아 전역으로 확산됐다. 특히 초기 게르만어가 동쪽의 핀란드계 언어, 남쪽의 켈트어와 단어를 주고받았던 지역과 지리적으로 겹쳤다. 학계에서는 그동안 약 5000년 전 유럽에 들어온 초원 유목민 계열 집단의 이동과 함께 게르만어도 스칸디나비아에 전해졌을 것으로 추정해 왔다. 그러나 이번 연구는 게르만어의 전파와 관련됐을 가능성이 있는 동부 스칸디나비아 계통의 등장 시점이 기존 추정보다 약 800년 늦다는 결과를 내놓았다. 이 집단이 게르만어 확산에 중요한 역할을 했을 가능성을 보여주는 대목이다. 이후 사람들의 이동 경로도 구체적으로 드러났다. 약 1650년 전부터 스칸디나비아 남부와 관련된 유전적 특징이 당시 켈트어 사용 지역으로 추정되는 현재의 독일과 폴란드, 네덜란드 등으로 확산됐다. 이러한 유전적 특징은 고대 영어의 조상 언어를 사용했던 영국의 앵글로색슨인과 이탈리아로 이동한 랑고바르드인에게서도 확인됐다. 특히 앵글로색슨인의 이동 경로를 추적한 결과 이들에게 유전적 특징을 전달한 주요 집단은 덴마크 북부나 스웨덴이 아닌 독일 북부 지역에 살던 사람들이었던 것으로 나타났다. 다만 연구팀은 앵글족과 색슨족, 주트족 등 여러 집단이 북해 연안의 서로 다른 지역에서 영국으로 이동했을 가능성도 제시했다. 흥미로운 변화는 바이킹 시대를 앞두고 나타났다. 약 1500년 전 무렵부터 독일 북부와 덴마크 남부 지역과 관련된 유전적 특징이 덴마크와 스웨덴 남부로 다시 확산됐다. 이 시기는 게르만어에서 갈라져 나온 북게르만어 계통의 고대 노르드어가 형성되던 때와 겹친다. 연구팀은 이러한 인구 이동이 고대 노르드어가 당시 화자들에게 ‘덴마크어’로 불렸던 배경을 부분적으로 설명할 수 있다고 해석했다. 고대 기록과 유전적 분석이 맞아떨어진 사례도 발견됐다. 폴란드에서 약 1950년 전 번성했던 비엘바르크 문화의 유골에서는 스웨덴과 연결되는 유전적 특징이 확인됐다. 이는 6세기 역사 기록에 등장하는 ‘고트족이 스칸디나비아에서 건너왔다’는 기원 설화와 부합한다. 반면 후대 우크라이나의 동고트족과 이베리아반도의 서고트족 유골에서는 대부분 현지 집단의 유전적 특징이 나타났다. 처음에는 스칸디나비아 출신 집단이 이동했지만, 이후 발트해와 슬라브계 집단 등 다른 주민들이 고트족의 문화와 언어, 정체성을 받아들였을 가능성을 보여준다. 켈트어는 중부 유럽에서 서쪽으로 확산됐나연구팀은 고대인 4587명의 유전체를 분석해 켈트어의 확산과 관련된 세 차례의 주요 인구 이동을 확인했다. 우선 약 4400~4000년 전 벨 비커 문화와 관련된 초원지대 유래 유전적 특징의 확산이다. 두 번째는 약 3800~3200년 전 서남유럽에서 영국으로 이어진 인구 이동이다. 세 번째는 약 3200~2800년 전 중부 유럽 동부에서 프랑스와 영국, 북동부 이베리아반도, 이탈리아 등으로 이어진 서쪽 방향의 인구 이동이다. 연구팀은 이 중 세 번째 이동이 켈트어의 확산 과정을 가장 간결하게 설명할 수 있다고 분석했다. 중부 유럽 동부에서 형성된 유전적 특징이 서쪽으로 확산된 경로가 켈트어의 전파와 상당 부분 겹친다는 것이다. 이는 켈트어가 대서양 연안의 해상 교류망에서 형성돼 확산됐다는 기존의 ‘서쪽 기원설’보다 중부 유럽 동부에서 출발했다는 ‘동쪽 기원설’에 더 무게를 싣는 결과다. 휴 맥콜 덴마크 코펜하겐대 교수는 “DNA가 곧 언어를 의미하는 것은 아니지만 언어 기원을 추적하는 데 고대 DNA 분석이 새로운 도구가 될 수 있음을 충분히 보여주고 있다”며 “우리가 매일 외우는 영어 단어 하나에도 수천 년에 걸친 인류의 이동과 교류, 문화적 변화가 겹겹이 새겨져 있는 셈”이라고 말했다.

백석대학교(총장 송기신)·백석문화대학교(총장 이경직)는 백석학원 건학 50주년을 기념해 12월 4일까지 백석대 창조관 12층에서 ‘백석 50년, 예술로 담다’ 특별전을 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 특별전은 1976년 ‘무릎 꿇고 받은 사명’으로 출발한 백석학원의 반세기 역사를 돌아보고, 사랑과 섬김의 설립 정신을 예술의 언어로 조명하기 위해 마련됐다. 전시에는 한국 시단을 대표하는 신달자·최동호 시인의 축시와 한국 현대미술을 이끌어 온 원로·중진 작가 13인의 작품이 함께 소개됐다. 회화 분야에는 김병종·김병호·김일해·김재관·박영대·서경자·이근화·전명자·정창기 등 9인이 참여했다. 조각·설치 분야에는 김영원·박석원·이용재 등 3인이, 도예 분야에는 박부원 명장이 참여해 각자의 예술세계를 선보였다. 전시에 참여한 작가들은 자연과 생명, 인간의 내면과 존재, 전통과 현대의 조화 등 다양한 주제를 자신만의 조형 언어로 풀어냈다. 회화와 조각, 도예 작품에 두 원로 시인의 축시가 더해지면서 미술과 문학이 어우러지는 다채로운 예술적 경험을 선사했다. 송기신 백석대 총장은 “백석학원이 50년간 지켜온 사람을 세우고 생명을 살리는 사명이 교육을 넘어 문화와 예술을 통해 더 많은 이웃에게 전해지기를 바란다”고 말했다. 이경직 백석문화대 총장은 “이번 특별전이 학생들에게는 다양한 예술세계를 경험하고 감수성을 키우는 기회가 되고, 지역 주민들에게는 일상 속에서 문화예술을 가까이 만나는 열린 소통의 장이 되기를 바란다”고 강조했다. 문현미 백석기독교문화예술관 관장은 “한국 현대미술의 깊이와 아름다움을 함께 나누고, 서로 다른 예술적 시선을 통해 삶의 의미를 새롭게 발견하는 시간이 되었기를 바란다”고 했다.

서울대공원은 7~8일 공원 일대에서 가을축제 ‘예술로 물드는 숲’을 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 축제는 단풍으로 물든 공원에서 미술 작품을 감상하고 거리공연과 친환경 공예 체험 등을 즐길 수 있도록 마련됐다. 만남의 광장 인근 잔디밭에서는 그림책 작가 전이수의 작품 20여점을 선보이는 야외 전시 ‘진짜가 되는 숲’이 열린다. 전시는 축제 종료 후에도 오는 29일까지 이어진다. 8일 오후 2시부터 5시까지는 만남의 광장에서 거리공연이 펼쳐진다. 가을 단풍을 감상할 수 있는 산책길도 마련됐다. 동물원 관리도로 둘레길과 남미관 은행나무길, 곰사~맹수사 구간 등이 대표적이다. 폐목재 장식과 유리 조각 목걸이, 폐플라스틱 거울 등을 만드는 친환경 공예 프로그램 4종도 무료로 운영된다. 7일에는 어린이들이 가을 풍경을 그림으로 표현하는 ‘어린이 그림솜씨자랑’이 열린다. 축제 기간 낙엽길 인증사진 이벤트와 동물 뽑기, 가을 그래피티 컬러링 등 다양한 참여 행사도 진행된다. 서울대공원 관계자는 “아름다운 단풍과 예술작품, 다양한 체험 프로그램을 통해 시민들이 서울대공원의 가을을 여유롭게 즐기길 바란다”고 말했다.

일본을 여행하다 보면 가게 앞에 앞발을 흔들고 있는 고양이 조각상 ‘마네키네코’를 흔히 볼 수 있다. 일본에서 고양이는 예로부터 농작물과 누에를 갉아먹는 쥐를 잡아주는 이로운 동물로 여겨져 행운, 재물, 인연을 불러오는 길한 동물로 깊은 사랑을 받아왔다. 이런 일본의 연구자들이 사람의 성격을 구분하는 것처럼 고양이들의 성격을 구분하는 연구를 수행해 눈길을 끈다. 일본 교토대 인간과 사회 미래연구소, 대학원 이학연구과, 도쿄 조치대 심리학과 공동 연구팀은 집고양이 310마리를 대상으로 보호자 설문을 통해 성격 관련 행동을 분석한 결과 고양이 중 일부는 낯선 사람을 무서워하면서도 다가가려는 마치 인간 아기의 낯가림과 비슷한 형태의 수줍음을 띤다는 사실을 확인했다고 밝혔다. 이 연구 결과는 미국공공과학도서관에서 발행하는 국제 학술지 ‘플로스 원’ 11월 5일 자에 실렸다. 사람의 경우 생후 7~13개월 아이가 낯선 어른을 만났을 때 보이는 낯가림은 단순한 공포 반응이 아니라 ‘다가가고 싶지만 무서운’ 감정의 갈등 상태일 수 있다는 연구가 있다. 반면 동물 성격 연구에서는 수줍음을 두려움과 대담함 사이의 한 축으로 생각하는 경우가 많아 두려움과 접근 욕구가 함께 나타나는 복합적 특성은 충분히 연구되지 않았다. 연구팀은 고양이를 키우는 20~50대 여성 보호자를 대상으로 세 차례 온라인 설문을 했다. 첫 조사는 1~7세 암수 고양이 82마리, 두 번째는 1~7세 중성화 수컷 114마리, 세 번째는 길에서 태어난 1~7세 중성화 수컷 114마리를 대상으로 했다. 연구팀이 사용한 설문은 인간 영유아의 기질과 행동을 평가하는 두 가지 검사 도구를 고양이용으로 수정해 사용했다. 수줍음, 두려움, 접근 성향을 점수화하는 방식의 설문이다. 그 결과, 수줍음과 두려움은 매우 밀접한 관계를 보였다. 첫 조사에서는 수줍음과 두려움의 상관계수가 0.788, 두 번째는 0.846을 기록했다. 수줍음 점수가 높은 고양이일수록 두려움 점수도 높은 경향을 보인 것이다. 연구팀은 인간 아기에게 관찰된 것처럼 수줍음이 아주 적거나 아주 많은 고양이 모두 접근 성향이 높아지는 U자형 관계를 예상했지만 통계적으로 확인되지는 않았다. 그러나 연구팀이 추가로 실시한 탐색적 군집분석에서는 두 번째 조사에 참여한 수컷 고양이 114마리가 네 가지 유형으로 분류됐다. 두려움이 낮고 접근 성향이 높은 ‘매우 사교형’, 두려움이 낮고 접근 성향이 중간 수준인 ‘사교형’, 두려움과 접근 성향이 모두 높은 ‘인간 영아형 수줍음’, 두려움이 높고 접근 성향이 낮은 ‘두려움형’이 그것이다. 연구팀이 특히 주목한 부분은 세 번째 인간 영아형 수줍음 유형이다. 이런 유형의 고양이들은 낯선 사람을 만나면 일단 물러서지만 상대방을 계속 살피다가 조금씩 가까이 다가가는 모습을 보인다. 두려움과 접근 욕구가 동시에 나타나는 성향이다. 이 유형은 두 번째 조사에서 114마리 중 48마리, 세 번째 조사에서도 114마리 중 35마리로 나타났다. 두 번째 조사에서는 길에서 태어난 수컷 49마리 중 23마리가 이 유형에 속했다. 연구팀은 길에서 태어난 수컷 고양이 114마리를 대상으로 보호자가 키운 기간에 따라 성격 특성이 달라지는지 살펴봤다. 분석 결과 고양이가 사람과 함께 지낸 기간과 수줍음·두려움·접근 성향 사이에는 유의한 상관관계가 나타나지 않았다. 사람과의 교류 기간이 길어진다고 해서 고양이가 반드시 사교적인 유형으로 바뀌거나 두려움이 줄어드는 것은 아니라는 의미다. 연구를 이끈 신야 야마모토 교토대 교수는 “두려움을 느끼면서도 접근 행동을 보이는 고양이의 경우 사람과의 접촉을 점진적으로 늘리면 인간에게 적응하는 데 도움이 될 수 있을 것”이라며 “이번 연구가 제시한 것처럼 고양이마다 다른 두려움의 정도와 성격적 특성을 이해하면 보호소와 보호자가 개체별로 적합한 환경을 마련해 동물복지를 높일 수 있을 것으로 기대한다”고 말했다.

사육하는 토끼를 두고 달리 부를 말이 없다며 “개새끼들”이라고 하는 토끼탕집 주인 택기, 무대에서 춤을 추다 넘어진 뒤 쓰러지거나 화살 맞는 장면을 특기로 삼게 된 마임 배우 페도라, 상냥해 보이지만 어딘가 위협적인, 하얀색 옷을 입고 칼을 파는 수양. 어딘가 반 뼘쯤 비켜난 인물들이 우연히 야트막한 명산 언저리 간이휴게소에 모였다. 엉뚱한 이들처럼 명산에서 엇박자 체조를 하던 사람들이 페도라의 ‘화살 맞는’ 동작에 이끌려 사뭇 진지하게 호흡을 맞춰 체조를 한다.(‘체조합시다’) ‘체조합시다’는 김사사 작가가 2023년 서울신문 신춘문예 당선작을 표제 삼아 펴낸 첫 소설집이다. 당시 심사위원들은 그가 펼친 서사적 장악력과 인물들의 관계망을 높이 사면서도, 주제가 “모호하다”는 지적과 “기성작가들의 면면이 엿보이는 기시감”을 함께 언급했다. 그럼에도 “이 작가가 가진 모종의 확신”과 “다음 작품이 보여 줄 가능성”에 동의하며 과감히 그의 손을 들어줬다. 흠으로 꼽혔던 모호함은 도리어 작가의 문법이 됐다. 바닷가에서 처음 본 두 젊은이는 한 지붕을 나눠 쓰고(‘모’), 풀이 제멋대로 자란 정원이 한철 동안 생면부지의 사람들을 불러 모은다(‘정원사’). 인물들은 서로의 내력을 캐묻지 않고, 왜 함께인지도 설명하지 않는다. 그런데도 인물을 떠올리게 하고 상황을 그려 보도록 유도하는 은근한 매력이 있다. 인물들이 막다른 길에서 고르는 것은 해법이 아니라 딴짓이다. 트램펄린 위로 몸을 띄우고(‘체조합시다’) 막막한 기분이 들 때마다 하늘자전거를 타거나(‘정원사’) 퇴근길 저수지에서 오리배 페달을 밟는다(‘아무도 오지 않을 것이다’). 어쩐지 하찮아 보이는 몸짓이 이들을 하루 더 버티게 한다. “단순한 게 최고다. 우리를 봐라, 얼마나 좋으냐”(‘균형잡기’ 중)라는 너스레가 허세로만 들리지 않는 이유다. “모가 촬영한 장면들을 떠올려 보면 하나같이 일상적이어서 오히려 그림이 그려지지 않았다. 조각난 일과들이 무얼 만들 수 있지”(‘모’ 중)라는 말은 작가가 만든 문법의 역설로 읽힌다. “여러 막대가 있어야 하고 여러 사람이 있어야 하는”(‘싱크로나이즈드 클럽’ 중) 테트리스처럼, 생김새도 크기도 제각각인 조각 같은 사람들이 한 줄을 채우고 흩어진다. 그 자리엔 일상을 낯설게 바라보게 하는 시선이 남는다. 쟁쟁한 심사위원들이 믿은 “모종의 확신”이 무엇인지, 김사사는 이 소설집으로 답한 듯하다.

“안 보이는 것을 보이게 한다”… 스위스 국민화가 최고의 걸작 유럽 미술의 교두보 역할을 해온 스위스 거장들의 걸작이 한국을 찾는다. 서울신문과 국립중앙박물관, 스위스 쿤스트하우스 취리히는 오는 27일부터 내년 4월 18일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 특별전시실에서 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’을 개최한다. 이번 전시의 가장 큰 매력은 세계적인 명성에 비해 국내에는 상대적으로 덜 알려졌던 스위스 출신 거장들의 진면목을 직접 확인할 수 있다는 점이다. 스위스 태생 거장들은 스위스를 넘어 유럽 전역을 무대로 활동하며 미술 흐름을 주도했다. 헨리 퓨즐리(1741~1825)와 앙겔리카 카우프만(1741~1807)은 영국에서, 파울 클레(1879~1940)는 독일을 무대로 활동했다. 펠릭스 발로통(1865~1925)과 알베르토 자코메티(1901~1966)는 프랑스를 무대로 활약했다. 그러면서도 특정 유파에 휩쓸리기보다 자신들만의 확고한 예술 언어를 구축했다는 점이 인상적이다. 스위스의 ‘국민 화가’로 꼽히는 페르디난트 호들러(1853~1918)는 리듬감 있게 반복되는 형태와 선을 사용해 인간 군상과 자연 풍경을 하나의 관념으로 제시하는 형식인 ‘평행주의’를 선보였으며 클레와 자코메티는 각각 ‘기호학적 추상과 색채 이론’, ‘실존주의 조각’ 등 기존의 미술 문법을 파괴한 모습으로 나아갔다. 중립국인 스위스는 역사적으로 유럽 전역의 예술가, 지식인, 작가들에게 도피처이자 창작의 터전이었다. 지리적으로도 프랑스, 독일, 이탈리아 사이에 위치해 다양한 미술 사조를 흡수하고 발전시켰다. 덕분에 스위스 출생 예술가들은 자연스럽게 당대 최고 수준의 국제적인 아방가르드 흐름과 교류하며 독창적인 모더니즘을 꽃피울 수 있었다. 이번 전시에선 스위스 현대미술의 독자적인 정체성을 확립한 호들러의 작품을 7점이나 만날 수 있다. 어린 시절 부모와 형제를 모두 결핵으로 잃은 비극을 겪었던 그는 평생 생명과 죽음, 인간의 근원적인 굴레에 천착했다. 평행주의라고 명명한 그의 독창적인 표현 방식은 작품 속에서 동작을 반복하는 인물, 완벽한 기하학적 대칭을 이루는 배치 등으로 나타난다. 1903년 작품인 ‘진실’은 그의 평행주의가 극명히 드러난다. 화면 중앙에는 티 없이 환한 빛을 내뿜는 벌거벗은 여인이 두 팔을 벌리고 서 있으며, 그 주변으로는 검은 천을 뒤집어쓴 채 고개를 돌리고 도망치는 여섯 명의 남성이 대칭을 이루며 배치돼 있다. 진실로 의인화된 여인을 마주하지 못하는 이들은 거짓과 위선을 상징한다. 드레퓌스 사건에서 영감을 받은 것으로 알려진 이 작품은 ‘밤’, ‘낮’과 함께 호들러의 최고 걸작으로 평가받는다. “미술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 20세기 추상미술을 관통하는 이 말은 스위스를 대표하는 화가인 클레가 남긴 명언이다. 독일의 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크와 함께 표현주의 그룹 ‘청기사파’를 이끌고, 바우하우스에서 10여 년간 형태와 색채 이론을 가르친 그는 현대 미술에 지대한 영향을 미친 거장이다. 이번 전시에서 선보이는 ‘사냥꾼 나무’(1939)는 그가 타계하기 1년 전 완성한 후기 대표작이다. 피부경화증이라는 희귀질환으로 붓을 쥐기조차 어려웠던 상황에서 완성한 이 그림은 젊은 시절의 섬세한 선 대신 굵고 묵직한 기호 같은 선들로 뼈대를 세웠다. 탁한 표면의 질감과 미로 같은 나무 구석에 자리한 상형문자 같은 형태는 마치 고대 동굴 벽화 같은 신비로운 분위기를 자아낸다. 낭만주의 회화의 선구자 퓨즐리는 현실을 모방하는 데 그치지 않고 꿈과 억압된 욕망 등 보이지 않는 정신적 구조를 캔버스에 담았다. 존 밀턴의 서사시나 셰익스피어의 비극 등 문학은 그에게 큰 영감이 됐다. 전시에서 선보이는 ‘새벽의 고독’ 역시 밀턴의 시에서 비롯됐다. 잠들어 있던 목동은 아직 자신의 내면세계에 머물러 있는 듯 보인다. 정강이 위에 올린 손을 통해 그의 의식이 천천히 깨어나고 있음을 짐작할 수 있다. 현실과 비현실의 경계에 놓인 순간과 눈에 보이지 않는 신비로운 세계를 동경하는 인간의 마음이 응축된 작품이다. 알베르트 앙커(1831~1910)가 보여주는 고요한 농촌의 평화주의와 소피 토이버-아르프(1889~1943)의 스위스 다다와 같은 급진적 아방가르드가 공존하는 묘한 양면성도 놓치지 말아야 할 감상 포인트다. 이번 전시를 기획한 성영희 국립중앙박물관 학예연구사는 “퓨즐리의 작품은 낭만주의부터 상징주의, 초현실주의까지 꿈과 환상을 담은 유럽 미술의 한 측면을 잘 보여준다”며 “낭만주의 화가 퓨즐리부터 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린과 페르디난트 호들러 등 국내에 충분히 소개되지 않았던 작가들을 자세히 살펴볼 수 있는 드문 기회”라고 소개했다. 이어 “스위스 쿤스트하우스 취리히는 서유럽 중심부에 위치해 개방적이고 선구적인 시야로 소장품을 구축해 온 곳으로, 이번에 엄선한 출품작들은 유럽 모던 아트의 다양한 모습을 한눈에 보여 준다는 점에서 매우 특별하다”고 덧붙였다. 일반 예매는 6일부터 티켓링크, 네이버 예약, 카카오 예약하기를 통해 시작되며, 개막일인 27일부터 12월 3일 관람분까지 우선 예매할 수 있다. 이후 일정도 차례로 오픈된다. 입장료는 성인 2만원, 청소년 1만 8000원, 어린이 1만 2000원, 유아 및 노인은 1만원이다.

계절의 정취가 내려앉은 길을 따라 오래된 건축물을 거닐면 그 공간에 스며든 시대의 공기와 사람들의 이야기가 오롯이 전해집니다. 충청남도 아산은 옛 곡식 창고 터에 굳건히 세워진 고딕 양식 성당부터 백성을 헤아리던 조선 시대 관아의 문루, 그리고 옛 한옥의 입체적인 구성을 간직한 고택까지 다채로운 건축 유산이 자리한 곳입니다. 발걸음마다 서로 다른 시대와 풍경을 마주할 수 있는 아산의 세 명소로 건축 여행을 떠나봅니다. 고목과 붉은 벽돌이 빚어낸 신앙의 터, 공세리성당 인주면에 자리한 공세리성당은 나지막한 언덕 위에서 방문객을 맞이합니다. 성당이 자리 잡은 언덕은 본래 조선 시대에 충청도 각지에서 세금으로 거둔 곡식을 모아 보관하던 공세곶창 터였습니다. 예산 간양골 본당에서 출발한 공세리성당의 역사는 드비즈 신부가 직접 설계하고 공사를 감독해 1922년에 지금의 고딕 양식 성당을 완공하면서 오늘날의 모습을 갖추었습니다. 곡식을 쌓아 두던 터에 신앙 공동체가 깃든 특별한 역사적 배경을 품고 있습니다. 언덕길을 오르면 넓게 가지를 드리운 느티나무와 팽나무 사이로 붉은 벽돌 외벽과 높게 솟은 종탑, 날렵한 첨탑이 모습을 드러냅니다. 아치형 창문과 단정한 벽돌 장식을 감상하며 대성전 안으로 들어서면 차분하고 고요한 공기가 가득합니다. 단아한 벽돌 기둥과 아치형 천장, 질서정연하게 놓인 목재 장의자가 따스한 조명과 조화를 이루고, 성서 속 인물들을 섬세하게 표현한 스테인드글라스를 통해 은은한 빛이 번져옵니다. 공세리성당은 지역 출신으로 신앙을 지키다 목숨을 바친 32위 순교자를 기리는 성지이기도 합니다. 옛 사제관을 개보수해 조성한 성지박물관에서는 본당 역사와 천주교 박해 관련 유물, 순교 장면을 형상화한 테라코타 조각을 만날 수 있습니다. 박물관 관람을 마친 뒤에는 울창한 숲길을 따라 ‘십자가의 길’을 걸으며 예수의 수난을 담은 조각상과 순교자 현양비를 둘러보고 목재 쉼터에서 한적하게 사색에 잠길 수 있습니다. ■ 아산 공세리성당 주요 정보 - 주소: 충청남도 아산시 인주면 공세리성당길 10 - 운영시간: [순례자 미사] 월~토요일 11:00, 주일 11:30 / [신심 미사] 목요일 성체강복 미사 11:00, 매월 첫 금요일 성시간 미사 11:00, 매월 첫 토요일 성모 신심 미사 11:00 / [본당 미사] 화요일 19:00, 토요일 특전 미사 17:00, 주일 06:00·10:00 - 문의처: 041-533-8181 백성을 위하는 마음을 담은 옛 관아의 문루, 여민루 공세리성당을 뒤로하고 영인면 아산리로 이동하면 영인초등학교 곁에서 단아한 자태의 여민루를 마주하게 됩니다. 지금의 아산리는 평온한 마을이지만 조선 시대에는 아산현의 행정 중심지였습니다. 조선 태종 당시 현감 최안정이 낡은 객사를 보수한 뒤 손님과 사신을 맞이할 공간을 마련하고자 백성들의 도움을 받아 객사 동쪽에 지어 올린 누각이 바로 이 여민루입니다. ‘여민(慮民)’이라는 명칭은 백성을 생각한다는 뜻으로, 하륜의 의견을 따라 지었다고 전해집니다. 처마 밑에 걸린 현판의 글씨를 바라보면 관아를 오가던 길목에서 늘 백성의 삶을 살피려 했던 선조들의 뜻이 고스란히 느껴집니다. 가을철이면 누각 주변의 은행나무가 노랗게 물들어 붉은 기둥과 단청의 색채와 아름답게 어우러집니다. 건물은 정면 3칸, 측면 2칸 규모로 세워졌으며 아래층에는 통행을 위한 문을 내고 위층에는 사방이 시원하게 트인 누각을 둔 복층 구조입니다. 지붕은 옆면이 여덟 팔(八)자 모양을 이루는 팔작지붕으로, 넓게 펼쳐진 처마 아래로 단정한 난간과 기둥이 이어집니다. 처마를 받치는 공포는 새 날개 형상을 닮은 익공 양식을 취하고 있습니다. 정면의 균형미를 감상한 후 측면으로 걸음을 옮기면 아래층의 붉은 판벽과 위층의 개방된 공간이 빚어내는 멋스러운 대비도 살펴볼 수 있습니다. ■ 여민루 주요 정보 - 주소: 충청남도 아산시 영인면 여민루길 20 - 문의처: 041-536-8773 겹겹의 마당과 꽃담이 펼쳐지는 아산 윤보선 대통령 생가 여행의 마지막 행선지는 둔포면 신항리에 있는 아산 윤보선 대통령 생가입니다. 이곳은 대한민국 제4대 대통령을 지낸 윤보선이 태어나 유년 시절을 보낸 고택으로, 역사적·건축적 가치를 인정받아 국가민속문화유산으로 지정되어 있습니다. 기와를 올린 황토 담장을 따라 솟을대문을 지나 안으로 들어서면 너른 흙마당과 고즈넉한 한옥 지붕들이 모습을 드러냅니다. 생가는 넓은 마당을 중심으로 여러 채의 건물이 정교하게 맞물려 있습니다. ‘ㄱ’자형 안채와 ‘ㄴ’자형 안사랑채가 안마당을 아늑하게 감싸고, 바깥사랑채는 독립된 대문을 두어 손님을 맞이하는 공간과 안쪽 생활 공간을 명확히 구분했습니다. 특히 높은 화강암 주춧돌 위에 누각처럼 누마루를 띄워 올린 바깥사랑채는 마당에 낮게 자리한 다른 건물들과 확연한 높이 차이를 이루며 전통 한옥의 입체적인 미감을 보여줍니다. 건물 사이를 잇는 담장 역시 눈여겨볼 요소입니다. 자연석과 붉은 벽돌, 흙을 섞어 쌓고 기와를 얹은 전통 꽃담은 재료에 따라 다채로운 질감과 색채를 뽐냅니다. 담장에 난 작은 협문 사이로 마당과 사랑채가 겹쳐 보이고, 모퉁이를 돌 때마다 지붕선과 처마의 곡선이 새롭게 펼쳐집니다. 고택 관람을 마친 뒤에는 단풍나무와 생태 연못이 어우러진 바깥 쉼터 벤치에 앉아 담장 너머의 기와지붕을 바라보며 아산 건축 기행을 차분하게 정리할 수 있습니다. ■ 아산 윤보선 대통령 생가 주요 정보 - 주소: 충청남도 아산시 둔포면 해위길52번길 29 - 문의처: 041-531-2925

기억력과 인지 기능을 서서히 떨어뜨리는 치매는 환자뿐 아니라 가족의 삶에도 큰 영향을 미치는 질환이다. 이에 많은 연구자가 치매 치료법을 찾기 위해 노력하고 있다. 이런 가운데 알츠하이머병과 관련된 뇌 속 단백질이 해롭게 뭉치는 것을 막고 이미 만들어진 단백질 덩어리의 독성까지 낮출 수 있는 새로운 방법이 제시돼 눈길을 끈다. 카이스트, 전북대, 한국생명공학연구원, 한국기초과학지원연구원, 기초과학연구원(IBS) 공동 연구팀은 알츠하이머병 관련 단백질의 응집과 독성을 조절하는 새로운 원리를 규명하고 알츠하이머병 모델 생쥐 실험에서도 효과를 확인해 새로운 치료제 개발 가능성을 제시했다고 5일 밝혔다. 이 연구 결과는 기초 및 응용과학 분야 국제 학술지 ‘어드밴스드 사이언스’에 실렸다. 알츠하이머병의 주요 특징 중 하나는 뇌 속에 ‘아밀로이드 베타’라는 단백질이 비정상적으로 뭉쳐 쌓이는 것이다. 이 과정에서 만들어지는 독성 응집체는 신경세포에 손상을 줄 수 있다. 연구팀은 아밀로이드 베타 단백질이 해롭게 뭉치는 과정에 개입하고 이미 만들어진 응집체의 독성을 낮추는 방법에 주목했다. 연구팀은 주로 유전자 활동을 조절하는 역할을 하는 ‘아연집게 단백질’을 활용했다. 이 단백질은 아연 이온과 결합해 안정적인 입체구조를 형성하며 이를 이용해 DNA나 RNA를 인식한다. 연구팀은 아연집게 단백질의 표면이 다른 분자와도 결합할 수 있다는 점에 착안해 이를 질병 관련 단백질을 직접 인식하고 조절하는 도구로 활용했다. 컴퓨터 시뮬레이션과 실험을 통해 분석한 결과, 아연집게 단백질의 특정 부분인 ‘ZF2-4’가 아밀로이드 베타의 응집에 중요한 부위와 직접 결합한다는 사실을 확인했다. 아연집게 단백질과 결합한 아밀로이드 베타는 뭉치는 방식이 달라졌다. 아밀로이드 베타가 길게 얽힌 독성 섬유로 성장하는 과정이 억제되고 상대적으로 세포에 덜 해로운 비섬유성 응집체가 만들어졌다. 심지어 이미 형성된 섬유에 ZF2-4를 처리했을 때도 섬유가 짧고 가느다란 조각이나 비섬유성 응집체로 바뀌면서 세포에 미치는 독성이 낮아졌다. 뇌에는 외부의 유해 물질이 들어오지 못하도록 보호하는 ‘혈액-뇌 장벽’이 있다. 이 때문에 치료용 단백질도 뇌까지 전달하기 어렵다. 이에 연구팀은 아연집게 단백질에 혈액-뇌 장벽 통과를 돕는 작은 분자를 붙여 뇌까지 전달할 수 있도록 했다. 이렇게 개발한 변형 단백질이 ‘ZF2-4-P9’이다. 연구팀이 알츠하이머병 모델 생쥐에게 이 물질을 투여한 결과 대뇌피질과 해마에서 아밀로이드 베타 침착이 대조군보다 약 53% 감소했다. 이와 함께 뇌의 면역세포인 ‘미세아교세포’가 과도하게 활성화되는 현상도 줄었다. 미세아교세포는 뇌를 보호하는 역할을 하지만 지나치게 활성화되면 염증 반응에 관여할 수 있다. ​변형 단백질을 투여한 생쥐에서는 미세아교세포의 활성화가 대조군보다 대뇌피질에서 약 29%, 해마에서 약 50% 감소했다. 행동실험에서는 익숙한 물체와 새로운 물체를 구별하는 인식 기억이 개선됐다. 다만 다른 기억·학습 검사에서는 통계적으로 유의한 개선이 확인되지 않았다. 임미희 카이스트 화학과 교수는 “이번 연구는 유전자 조절 도구로 잘 알려진 아연집게 단백질이 질병 유발 단백질과 직접 결합해 병적인 응집 과정을 억제할 수 있다는 사실을 보여줬다”며 “이 원리를 활용하면 앞으로 특정 질병 단백질을 겨냥하는 새로운 단백질 기반 치료제를 설계하는 데 도움이 될 것”이라고 말했다.

마도 1호선과 250m 떨어진 5호선화물 내용·필적 비슷한 목간 발견1208년 개경 가던 같은 선단 추정6호선에선 경남 사천 출항 첫 확인 택배 상자의 운송장은 물건이 어디서 와서 누구에게 가는지 알려준다. 800년 전 고려시대 화물에 달려있던 나무 조각인 ‘목간’(木簡)도 같은 역할을 했다. 최근 충남 태안군 마도 앞바다에서 새로 확인된 난파선에서는 생생한 ‘운송장’ 기록이 나왔다. 전남 영암군에서 고려의 수도인 개경으로 보내는 화물 정보를 담은 목간은 약 250m 떨어진 다른 난파선에서 발견된 것과 내용은 물론 필적까지 판박이였다. 두 배가 화물을 나눠 싣고 개경으로 향하다 함께 침몰한 같은 선단의 선박이었던 것이다. 국가유산청 국립해양유산연구소는 4일 충남 태안수중유산박물관과 발굴 현장에서 ‘2026년 태안 마도해역 수중발굴조사 성과 언론공개회’를 열고 조사 결과를 발표했다. 연구소는 태안 마도해역 수중발굴조사에서 고려 난파선 ‘마도5호선‘의 실체를 규명하고, 새로 발견한 ‘마도6호선‘의 매장 흔적도 추가로 확인했다. 마도5호선은 지난해 청자 다발과 선체 조각 등이 발견되면서 존재 가능성이 제기됐다. 올해 본격적인 발굴에서는 닻돌·원통목·밧줄 등 선체 부속품을 비롯해 화물로 실린 볏섬, 선상 생활용품인 청동호(항아리) 등 유물 54점을 출수했다. 이 가운데 화물 내역을 적은 목간 26점은 항해 시기와 운송 경로를 밝히는 결정적 단서가 됐다. 목간에는 화물을 거두어들인 시점이 ‘정묘년’(丁卯年)과 ‘정묘 12월’(丁卯十二月)이 적혀 있었다. 연구소는 기존 기록과의 비교와 연대측정을 거쳐 정묘년을 1207년으로 결론내렸다. 음력 12월은 한겨울이어서 통상 항해하지 않는 점을 고려하면, 실제 항해는 이듬해인 1208년 봄에 이뤄졌을 것으로 추정할 수 있다. 화물 발송지는 영암군과 안로현으로 지금의 전남광주 영암읍과 영암군 금정면 일대다. 목적지는 개경을 뜻하는 ‘경’(京)으로 써 있다. 마도5호선은 전라도 서남부에서 모은 화물을 개경으로 운반하던 배였던 셈이다. 2009년 발굴된 마도1호선도 1207년 해남·나주·장흥·영암 일대에서 화물을 모아 1208년 개경으로 향하다 침몰했다. 특히 마도5호선에서 나온 목간 중 안로현에서 개경의 송득덕에게 보내는 화물을 적은 기록은 마도1호선 목간과 내용 및 필체가 거의 일치했다. 연구소는 이를 동일인이 작성한 것으로 판단했다. 연구진은 마도1호선의 유물이 흩어져 나온 것은 아닌지도 검토했지만, 별개 선박으로 볼 근거가 더 뚜렷했다. 발견 지점이 250m 떨어져 있었고, 마도5호선 목간에는 1호선 화물 발송지 중 일부만 등장했다. 선체 외판의 두께와 형태도 달랐다. 연구소는 이를 종합해 두 배가 1208년 봄 함께 개경으로 향하다 마도해역에서 악천후를 만나 침몰했을 것으로 추정했다. 마도6호선의 흔적은 마도2호선 동쪽 약 100m 지점에서 발견됐다. 음파 지층탐사에서 이상 반응을 보인 해저를 시굴한 결과 청자유병과 도기정병, 목간, 볏섬, 화물 받침목 등 고려시대 유물 20여점이 확인됐다. 출항 지역을 추적할 열쇠 역시 목간이었다. ‘사주호장목량’(泗州戶長睦亮)과 ‘반성형지□미’(班城邢遲□米)라는 기록은 각각 사주의 호장인 목량과 반성의 형지□라는 인물이 화물을 보냈다는 내용이다. 호장은 지방 향리의 우두머리이며, □는 판독하지 못한 글자다. 사주는 현재 경남 사천시, 반성은 경남 진주시 반성면 일대다. 선체는 아직 확인되지 않았지만, 경상도에서 출항한 선박의 유물을 수중에 확인한 것은 연구소 50년 역사상 처음이다. 연구소는 2009년 태안 마도해역에서 고려시대 선박인 마도1~3호선을 발견한 뒤 2011년까지 순차적으로 발굴했다. 2014년에는 국내 수중발굴에서 처음으로 조선시대 선박인 마도4호선을 발견했고 지난해에는 선체를 인양했다. 이은석 국립해양유산연구소장은 “태안 바다의 거친 물살과 차가운 갯벌은 역설적으로 역사적 의미가 있는 보물을 품을 수 있는 환경이 됐다”며 “보물들이 미래의 소중한 문화, 관광 및 교육 자원으로 활발하게 활용되는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다.

자연을 아끼는 마음에서 시작되는 정원은 산과 물의 흐름에 기대어 온전한 쉼을 내어줍니다. 남도의 끝자락 전남 해남에는 바다를 메운 간척지에 새 생명을 불어넣은 정원부터 고즈넉한 옛 선비의 숨결을 품은 고택 정원, 그리고 산세를 마당 안으로 끌어들인 차경의 공간까지 다채로운 정원들이 자리하고 있습니다. 머물기만 해도 마음이 차분해지는 해남의 대표 쉼터 네 곳을 소개합니다. 갯벌을 일궈 피워낸 식물원, 산이정원목포에서 해남으로 넘어가는 산이반도는 과거 섬들 사이를 방조제로 막아 만든 간척지였습니다. 빈 갯벌로 남아 있던 이곳에 기업도시 솔라시도가 들어서면서 조성된 산이정원은 ‘산이면의 정원’이자 ‘산이 정원이 된다’는 뜻을 지닌 전남 민간정원입니다. 짠물이 올라오던 땅에 염분을 차단하는 층을 깔고 흙을 덮은 뒤 후박나무, 완도호랑가시나무, 녹나무와 여러해살이풀을 심어 울창한 정원형 식물원으로 가꾸어냈습니다. 정원 입구의 맞이정원을 지나면 호수를 마주한 산이갤러리가 나타납니다. 갤러리 앞 물이정원은 바닷물이 머물던 곳에 빗물이 모여 만들어진 호수로, 정원의 식물들을 적셔주는 젖줄 역할을 합니다. 언덕 위에는 2050년까지 탄소 줄이기를 다짐하며 2050그루의 나무를 심고 타임캡슐을 묻은 약속의 숲이 자리하며, 서쪽 언덕의 서약의 정원에서는 하얀 아치 아래로 정원과 호수를 한눈에 내려다볼 수 있습니다. 이 밖에도 유영호 작가의 거대한 조각 ‘Bridge of Human’이 선 하늘마루 잔디 언덕, 쇠막대 풍경이 청아하게 울리는 소리의 정원, 홍가시나무와 황금사철나무로 꾸며진 ‘생명의 나무’ 미로까지 다채로운 테마 공간이 산책의 즐거움을 더합니다. ●산이정원 주요 정보 - 주소: 전남광주통합특별시 해남군 산이면 구성리 664 - 운영시간: 하절기(3~10월) 09:00~18:00(입장 마감 17:00), 동절기(11~2월) 09:00~17:00(입장 마감 16:00) - 입장료: 일반 주말 12,000원·주중 10,000원, 청소년·경로 9000원, 해남군민·장애인·국가유공자 6000원, 어린이 5000원 - 문의처: 061-536-3001 500년 종가와 시조가 머무는 숲, 고산 윤선도 유적지해남읍 연동마을 덕음산 자락에는 해남 윤씨 종가인 녹우당과 고산 윤선도 박물관, 비자나무 숲이 어우러진 고산 윤선도 유적지가 있습니다. 박물관에는 윤선도의 증손 윤두서의 자화상 등 가문의 유산이 소장되어 있으며, 박물관과 종가 사이에는 윤선도의 시조 「오우가」를 형상화한 고산 오우가 정원이 단정하게 꾸며져 있습니다. 물길과 연못, 오우정 정자와 함께 물, 돌, 솔, 대, 달을 표현한 표석과 조형물이 어우러져 선비의 담백한 풍류를 전합니다. 오우가 정원을 지나면 500여 년 전 어초은 윤효정이 터를 잡은 녹우당에 닿습니다. 사랑채는 효종이 스승 윤선도에게 하사한 수원 집을 1668년에 해상으로 옮겨와 다시 지은 건물입니다. 사랑채 뒤편 사당 너머 덕음산 기슭에는 울창한 비자나무 숲이 펼쳐지는데, 이는 ‘뒷산 바위가 드러나면 마을이 가난해진다’는 윤효정의 뜻을 받들어 후손들이 심어 가꾼 숲입니다. ●고산 윤선도 유적지 주요 정보 - 주소: 전남광주통합특별시 해남군 해남읍 녹우당길 135 - 운영시간: 09:00~18:00 (입장 마감 17:30, 매주 월요일 휴무) - 문의처: 061-530-5250, 061-530-5548 흑석산의 산세를 빌려 품은 쉼터, 문가든계곡면 흑석산 자락에 자리 잡은 문가든은 해남 1호 민간정원이자 전남 제18호 민간정원입니다. 과거 황폐해졌던 땅을 되사들여 주말마다 가꿔온 정원주의 정성이 깃든 곳으로, 카페 통창 너머로 오류제 저수지와 높이 650m 흑석산 암봉이 시원하게 펼쳐집니다. 물가 산책로에는 귀한 칠 재료로 쓰였던 늘푸른나무 황칠나무 숲길인 ‘유당 숲’이 이어지며, 딸의 세례명을 붙인 ‘리디아 광장’, 아들을 위해 낙우송을 심은 ‘남자의 숲’ 등 가족의 이름을 딴 구역들이 따스한 분위기를 자아냅니다. 낙우송 숲 해먹과 통나무 의자에 앉아 저수지에 비치는 흑석산의 수려한 산세를 감상하기 좋습니다. 대부분의 산책로 턱을 없애 휠체어나 유아차로도 편안하게 둘러볼 수 있습니다. ●문가든 주요 정보 - 주소: 전남광주통합특별시 해남군 계곡면 오류골길 64 - 운영시간: 10:00~18:00 (매주 월요일 휴무) - 문의처: 0507-1490-5759 기암괴석과 서쪽 바다를 품은 천년 도량, 미황사달마산 바위 능선 아래 자리 잡은 미황사는 신라 시대 창건 설화를 간직한 천년 고찰입니다. 일주문에서 사천왕문으로 이어지는 자비의 108계단을 올라 누각 자하루에 들어서면 기암 봉우리와 대웅보전이 그림처럼 창틀에 담깁니다. 보물로 지정된 미황사 대웅보전은 기둥을 받치는 주춧돌에 게와 거북이 조각되어 있어 남다른 멋을 풍깁니다. 대웅보전 뒤편 16나한을 모신 보물 응진당에 오르면 사찰 마당과 기와지붕 너머로 탁 트인 서쪽 바다가 시원스럽게 펼쳐집니다. 인위적인 담장을 두르지 않고 뒤편의 웅장한 바위 능선과 앞마당 너머 붉게 물드는 서해 낙조를 그대로 품어낸 사찰 전체가 자연이 빚어낸 거대한 정원입니다. ●미황사(해남) 주요 정보 - 주소: 전남광주통합특별시 해남군 송지면 미황사길 164 - 문의처: 061-533-3521

북아프리카에 있는 리비아의 이슬람 최고 종교기관이 미국 스포츠 브랜드 나이키 로고가 있는 의류를 금지했다. 나이키 로고가 다신교를 상징하는 그리스 신화 속 여신과 관련돼 있다는 이유에서다. 4일(현지시간) 영국 BBC 등에 따르면 리비아 수도 트리폴리에 본부를 둔 종교기관 다르 알이프타(Dar al-Ifta)는 최근 ‘파트와’(fatwa)라고 불리는 판결을 통해 나이키 로고가 새겨진 의류를 구매하거나 판매, 착용하는 것을 금지했다. 다르 알이프타는 나이키라는 브랜드명이 그리스 신화에 등장하는 승리의 여신 니케(Nike)에서 유래했으며, 유명한 ‘스우시’ 로고 역시 니케의 날개에서 영감을 얻었다고 설명했다. 그러면서 해당 로고가 새겨진 옷을 입는 행위는 다신교와 관련된 상징을 홍보하는 것과 다름없다고 주장했다. 다신교는 하나 이상의 신을 숭배하는 종교적 믿음으로, 이슬람교의 가르침에 어긋난다는 것이다. 리비아에는 고대 그리스 도시 키레네가 있으며, 이곳에서는 승리의 여신과 이름이 같은 그리스 신화 속 여신의 조각상 등 유적이 발견됐다. 종교위원회는 나이키가 이스라엘을 지지하고 있다는 의혹도 제기하며 이스라엘을 지원하는 기업에 대한 불매운동을 촉구했다. 리비아는 2011년 무아마르 카다피 정권 붕괴 이후 오랜 내전을 거치며 동부와 서부에 각각 경쟁 관계에 있는 정부와 기관이 들어서는 등 정치적으로 분열된 상태다. 앞서 다르 알이프타는 지난해 프랑스 명품 주얼리 브랜드 반클리프 아펠의 로고가 새겨진 장신구와 시계를 착용하는 것도 금지해야 한다는 유권해석을 내놓아 눈길을 끌기도 했다. 이 기업의 네 잎 클로버 디자인이 기독교적 신앙 및 행운을 기원하는 행위와 연관돼 이슬람 교리에 어긋난다는 이유였다. 이번 결정에 대한 현지 반응은 엇갈렸다. 일부는 종교적 결정을 환영했지만, 다른 이용자들은 실효성에 의문을 제기하며 아이러니한 조치이거나 더 시급한 현안을 외면한 것이라고 비판했다. 이번 파트와는 리비아 사회 전반에서 종교적 보수주의가 확산하는 흐름과 맞물려 나왔다. 2025년 리비아 동부 당국은 일부 가사와 공연이 공중도덕 및 이슬람 가치에 어긋난다는 이유로 랩 음악과 연극, 무용 공연을 제한했다. 이후 해당 조치는 서부 지역으로도 확대됐다. 다르 알이프타는 과거에도 음악을 금지하는 종교적 유권해석을 내놓은 바 있다. 다만 공연 제한 조치에 직접 관여했다는 명확한 근거는 확인되지 않았다. 나이키는 리비아에 공식 매장을 운영하고 있지 않지만, 현지 스포츠용품 매장에서는 나이키 제품을 판매하고 있다. 나이키와 아디다스 등 스포츠 브랜드는 북아프리카 전역에서 인기가 높다.

●유명한 학자와 스물두 살의 화가 한 사람은 유럽 지식인 사회에서 명성을 얻은 학자였고, 다른 한 사람은 이제 막 자신의 이름을 알리기 시작한 화가였다. 요한 요아킴 빙켈만(1717~1768)과 스위스 출신의 화가 안젤리카 카우프만(1741~1807)은 1763년 로마에서 만났다. 빙켈만은 고고미술사학의 창시자로서 고대 그리스 미술을 새롭게 해석하며 유럽 지성계의 주목을 받고 있었다. 반면 카우프만은 스물두 살의 젊은 여성 화가로, 이탈리아에서 활동하며 화가로서의 입지를 넓혀가던 중이었다. 그림에 재능을 보였던 카우프만은 프레스코 화가였던 아버지를 도우며 일찍 화가의 꿈을 키웠다. 카우프만은 피렌체, 로마, 베네치아 등 유럽의 주요 미술 아카데미에서 여성 예술가의 제도적 지위를 넓힌 선구자였다. 또한 런던 왕립미술원 두 명의 여성 창립 멤버 가운데 하나로, 여성에게 닫혀 있던 사회 속에서 화가로서 능력을 인정받았다. 두 사람의 짧은 만남은 1764년 카우프만이 그린 빙켈만의 초상화로 이어졌다. 이 작품은 단순히 유명 인사의 얼굴을 기록한 초상화가 아니었다. 당대의 지적 권위와 새로운 예술적 재능이 한 화면에서 만난 특별한 순간이었다. ●고대 미술을 사랑한 남자와 그의 초상화를 그린 여성 화가 취리히 쿤스트하우스가 소장한 이 초상화는 학자의 권위를 과시하는 전형적인 초상화와 조금 다르다. 빙켈만은 화려한 관복이나 장식적인 소품 대신 편안한 옷차림으로 앉아 있다. 그의 시선은 정면을 향하지 않고 어딘가 먼 곳을 바라보며, 얼굴에는 사색에 잠긴 듯한 차분함이 감돈다. 테이블 위에 놓인 책과 종이들은 그가 학자임을 알려주며 빙켈만이 평생 탐구했던 고전 고대의 아름다움을 상징한다. 빙켈만은 1764년 출간한 ‘고대 미술사’를 통해 시대와 문명을 이해하는 중요한 기준으로 제시했다. 오늘날 그를 고고학과 미술사학의 선구자로 평가하는 이유도 여기에 있다. 흥미로운 점은 카우프만 역시 이 초상화를 통해 자신의 이름을 널리 알렸다는 사실이다. 당시 여성 화가가 전문적인 예술가로 인정받기 어려웠던 현실을 생각하면, 명망 높은 학자의 초상을 맡았다는 사실 자체가 중요한 도약이었다. 실제로 이 작품은 그녀의 초상화가로서의 명성을 확고히 하는 계기가 되었다. ●메달이 부른 비극 그러나 이 초상화가 더욱 애틋하게 다가오는 이유는 빙켈만의 비극적인 운명 때문이다. 1768년 빙켈만은 독일과 오스트리아를 여행했다. 당시 그는 빈에서 마리아 테레지아 여제의 환대를 받았다. 이 자리에서 빙켈만은 그의 학문적 업적을 인정받아 오스트리아 황실과 관련된 기념 메달을 받았다. 빙켈만은 이 메달을 상당히 자랑스럽게 여겼다. 문제는 그가 이 귀중한 기념품을 주변 사람 아무에게나 마구 보여주었다는 점이다. 그는 1768년 유럽을 여행하던 중 로마로 돌아가는 길에 이탈리아 트리에스테에 들렀다. 그곳에서 그는 요리사 출신의 범죄자 프란체스코 아르칸젤리라는 남자와 알게 되었다. 빙켈만은 며칠 만에 가까워진 아르칸젤리에게도 그 메달을 자랑했다. 아르칸젤리는 메달에 관심을 보였고 빙켈만의 방으로 향했다. 빙켈만은 6월 8일 숙소에서 아르칸젤리에게 칼로 습격당해 목숨을 잃었다. 일반적으로 메달과 금품을 노린 살인으로 알려져 있지만, 사건의 구체적인 경위와 동기를 둘러싼 의문은 오늘날까지도 완전히 해소되지 않았다. 고대 그리스 조각에서 인간의 아름다움과 조화의 이상을 발견하고, 그 가치를 유럽 사회에 널리 알린 학자가 이처럼 허망하게 생을 마감했다는 사실 때문에 암살설과 배후설 등 여러 억측이 떠돌았다. 안타까운 그의 죽음은 유럽 지식인 사회에 큰 충격을 안겼다. 카우프만의 초상화 속 빙켈만은 여전히 책 곁에 앉아 고대의 아름다움을 감상하는 중이다. 카우프만은 이 초상화가 완성된 몇 년 뒤 빙켈만이 낯선 도시에서 비극적인 최후를 맞으리라는 사실을 알지 못했을 것이다. 한 사람은 그림으로, 다른 한 사람은 글로 아름다움을 영원히 남기려 했다. 어쩌면 이 초상화는 그들이 함께했던 짧은 시간에 대한 기록이자, 너무 일찍 세상을 떠난 학자에게 보내는 조용한 작별 인사인지도 모른다. 마리아 테레지아에게 받은 메달은 한 학자의 학문적 성취를 기념하는 영예의 상징이었다. 그러나 그 메달은 뜻밖에도 그의 마지막 여행에서 죽음을 부르는 미끼가 되었다. 고대 그리스의 아름다움을 평생 연구했던 빙켈만은 정작 자신의 마지막 순간에는 그 어떤 아름다움도 지켜내지 못했다.

한국에서 노벨문학상은 넘을 수 없는 문턱과 같은 것이었다. 노벨문학상은 외부가 인정하는 ‘보편’이라는 이름의 문학을 의미했다. 노벨문학상 이전의 한국문학은 그 ‘보편의 문턱’에 다다르지 못한 상태였다. 하지만 그것은 착시일 뿐이었다. 2년 전 한강이 수상한 뒤 우리는 노벨문학상 역시 ‘보편’이 아니라 특정한 위치와 관점에서 호명된다는 것을 깨닫게 됐다. 한국은 이제 번역 없이 노벨문학상 작가를 읽는 경험을 가졌다. 아직도 더 많은 바깥의 인정을 원하고 재래적인 세계문학전집의 권위에 짓눌려 있다면, 그 착시에서 이제 조금 벗어날 필요가 있다. 앤 카슨이 노벨문학상을 받지 않았다면, 이런 낯선 글쓰기는 문학 대중들에게는 알려지지 않았을 것이다. 카슨의 언어가 보여 주는 압도적인 독창성은 세계문학시장의 다양성을 드높이는 계기가 될 수 있다. 스웨덴 한림원은 “고전 전통과 유희적으로 대화하며 현대문학의 새로운 형식을 창조한 대담하고 독창적인 작품세계”를 선정의 이유로 밝혔다. 카슨의 글쓰기가 문헌학적 집착과 어원 연구에서 시작되었다는 것은 글쓰기의 시작점을 밝히는 단서다. 카슨의 글쓰기에서 사랑과 애도 같은 주제들은 정서의 표현이 아니라, 저 오래된 언어들이 닿을 수 없는 것들 앞에서 어떻게 작동하는가를 보여 주는 것에 가깝다. 카슨의 문학을 관통하는 주제가 만들어지는 텍스트는 ‘에로스, 달콤씁쓸한’일 것이다. 에로스는 사랑하는 자와 사랑받는 자, 그리고 그 사이에 끼어 있는 것 사이의 ‘결여로서의 삼각 구조’를 의미한다는 논리가 독창적인 것은 아니다. 이 책의 매혹은 우선, 고대 그리스의 문헌들로부터 그 어원적인 근거를 정밀하게 탐색한다는 것에 있다. 에로스를 둘러싼 ‘이론’들은 다만 이론이 아니라, 언어적 간극과 미묘함을 섬세하게 읽고 다시 쓰는 작업이 된다. 가장 과감한 전개는 알파벳과 문자 문화로의 이행이 경계를 의식하는 자아, 결여가 지각하는 자아를 만들었다는 추론이다. 대담하게도 이 추론은 닿을 수 없는 것을 향해 손을 뻗는 에로스의 그 ‘간극’과 연결된다. 사랑에 빠지면 자신의 무엇이 결여되어 있는지 지각하게 되는 것처럼, 문자의 사용이 자아의 경계를 의식하는 에로스를 증폭시켰다는 것이다. 카슨은 에로스가 처음에는 달콤하지만, 결국 씁쓸함을 가져온다는 익숙한 주장을 하는 것이 아니다. 그리스 시인 사포에게서 빌려온 ‘글루쿠피크론 달콤·씁쓸함’은 동시적 경험 안에 쾌락과 고통이 모두 들어 있다는 역설을 압축한다. 에로스는 대상과의 합일이 아니라 간극이 유지될 때 지속되는 운동이다. “에로스는 동사이다.” 이런 간극과 역설의 수용이 장르적인 것과 마주할 때, 특유의 혼종적이고 ‘탈장르’적인 글쓰기가 탄생한다. 운문과 학술 각주, 서정과 서사와 비평, 번역과 창작 사이의 틈은 이음새를 드러낸 채 병치된다. 아카데믹한 연구는 학술 제도에 갇혀 있지 않고 독창적인 문학적 상상력의 원천이 된다. 건조하고 직관적인 문장들, 짧은 호흡과 설명을 생략한 인용의 병치 등은, 독자를 이해의 문턱에서 머뭇거리게 한다. 카슨에게 형식은 결여와 간극을 지속하는 장치이다. 독자는 특정한 장르의 관습에 의존해 텍스트를 장악하지 못한다. 텍스트는 완전히 이해되지도 소유할 수도 없다. 텍스트와 독자 사이에 여러 겹의 다중적인 장르가 끼어들어서 독서는 에로스적인 긴장 상태 속에 있게 된다. 카슨이라는 텍스트의 이토록 다중적인 겹들을 보자. ‘에로스, 달콤씁쓸한’은 논문을 에세이로 전환한 것이며, 정념의 문제를 다루면서도 건조하고 지적인 어조를 유지한다. ‘빨강의 자서전’은 고전 연구서의 프레임을 두른 운문소설이다. 운문 서사와 번역과 비평과 인터뷰가 소설 본문을 둘러싼다. ‘유리 에세이’는 결별에 대한 상념과 작가 에밀리 브론테의 생애에 대한 비평적 독해가 하나의 형식 안에 거주한다. ‘남편의 아름다움’은 ‘29개의 탱고로 된 에세이’라는 부제를 달고 있지만 일종의 연작시이다. 상자에 든 아코디언 책으로서의 ‘녹스’는 텍스트와 사진·편지의 조각과 콜라주가 교차한다. 책의 물성과 디자인 자체가 텍스트가 되는 애도의 기념비이며 일종의 유품함이다. 카슨의 글을 시나 소설로 부를 수 없고 에세이로도 부를 수 없다면, 그것은 근대 이후 고착화된 장르의 위계를 가로지르는 글쓰기라고 할 수 있다. 에세이의 어원이 ‘실패할 수 있는 시도’를 의미한다면, 이런 글쓰기의 모험은 아득한 고대의 언어에서 출발한 가장 급진적인 ‘시도들’이다. 책을 읽거나 글을 쓰거나 혹은 내 앞의 연인에게 손을 뻗으려 할 때, 그것은 모두 닿을 수 없는 것을 향한 움직임이다. 무언가로 한없이 다가가려는 이 동작은 ‘아름답고, 좌절된 것이며, 영원한’ 행위이다. 손을 뻗지 않으면 나는 전혀 몰랐던 ‘나’를 끝내 보지 못한다. 이 벅차고 씁쓸하고, 또한 무력한 움직임을 다시 에로스라고 불러 보자. 연인처럼 황홀과 상처를 동시에 안겨 주는 문학적 순간이 여기에 있다고. 이광호 문학과지성사 대표

울산 울주군 범서읍 입암리 태화강변 일대가 약 1억년 전 공룡들이 활동하던 호수 가장자리였던 것으로 밝혀졌다. 특히 이 일대에서 학술 가치가 매우 높은 생흔 화석들이 다수 발견돼 천연기념물 지정이 추진될 예정이다. 울산시는 3일 한국전통문화대학교 산학협력단에 의뢰해 지난 5월부터 6개월간 진행한 ‘울주군 입암리 화석 산지 가치규명 학술연구’의 최종 결과를 발표했다. 연구 결과에 따르면 입암리 화석산지(입암리 1141-128 일원)에는 중생대 백악기인 약 1억년 전에 형성된 퇴적층이 분포해 있으며 최소 7개 층준에 걸쳐 공룡 발자국이 확인됐다. 이 퇴적층에서는 물결 자국, 빗방울 자국을 비롯해 미생물막 발달을 시사하는 다각형 균열과 가스 구조 등 다양한 퇴적구조가 발견됐다. 2012년 처음 확인된 ‘지점 A’(Site A)에서는 조각류 공룡의 사족 보행렬(생흔속 카리리크니움)이 확인됐다. 분석 결과 해당 조각류는 골반 높이 약 1.16m 크기로, 시속 약 2.3km의 비교적 느린 속도로 걸었던 것으로 추정된다. 특히 ‘지점 C’(Site C)에서는 약 8.2m에 이르는 사족 보행렬의 중앙을 따라 ‘꼬리 끌림 흔적’이 발견됐다. 공룡 꼬리 흔적은 전 세계 9개국에서 50여건만 보고될 정도로 매우 희귀한 행동 생흔이다. 국내에선 2011년 충북 영동에서 처음 보고됐으나 사면 붕괴로 소실돼 현재 입암리가 유일하게 보존된 꼬리 흔적 화석산지로 평가받고 있다. 

경북 경주를 대표하는 역사 문화 유산인 첨성대 조형물이 중국 시안에 세워졌다. 경주시는 시안시가 흥경궁공원 내 국제우호도시 조각공원에 첨성대 조형물을 설치했다고 3일 밝혔다. 첨성대는 신라 선덕여왕 때 축조된 동양에서 가장 오래된 천문 관측 시설로, 신라의 과학기술, 역사 문화를 상징하는 유산이다. 시안시는 중국 산시성의 성도로 인구 1300만명이 넘는 대도시이자 중국의 대표적인 역사 문화도시다. 두 도시는 1994년 자매결연을 한 이후 경제·문화·관광·청소년·스포츠 등 다양한 분야에서 교류를 이어오고 있다. 시안시는 30년이 넘는 경주시와의 우정을 상징하기 위해 조각공원에 첨성대 조형물을 세웠다. 조형물은 실제 첨성대 높이의 4분의 1 수준인 2.1m 높이로 제작됐다. 주낙영 시장은 “경주의 대표 문화유산인 첨성대가 중국의 자매도시에도 설치돼 매우 뜻깊다”며 “이를 계기로 경주의 역사와 문화를 널리 알리고 양 도시 간 문화·관광 교류와 협력을 더욱 확대해 나가겠다”고 말했다.

집에서 젤리나 푸딩 같은 디저트를 만들 때 젤라틴 대신 식물성 응고제인 한천 가루를 활용해보는 경우가 있어요. 흔히 젤라틴을 다루듯 따뜻한 물에 가루를 풀어 냉장고에 넣어 두면, 시간이 지나도 굳지 않고 물처럼 출렁거리는 실패를 겪기 쉬워요. 이는 제품 불량이 아니라 젤라틴과 성질이 완전히 다른 한천의 조리 특성을 고려하지 않아 나타나는 현상이에요. 한천의 물리적 성질과 올바른 조리 순서를 이해하면 실패 없이 깔끔하게 굳힐 수 있어요. 젤라틴과 다른 한천의 성질한천은 우뭇가사리 같은 해조류에서 추출한 복합 다당류 성분의 식물성 응고제예요. 동물성 단백질(콜라겐)로 만들어진 젤라틴과는 성질과 조리 방식이 완전히 달라요. 젤라틴은 50~60℃ 안팎의 따뜻한 물에 넣고 젓기만 해도 녹지만, 한천은 녹는 온도(융해점)가 85~100℃로 높아 물이 팔팔 끓는 상태에서 가열해야 완전히 녹는 힘과 굳는 힘이 생겨요. 굳는 환경과 식감에서도 뚜렷한 차이가 있어요. 젤라틴은 10~15℃ 이하의 냉장 환경에서만 굳고 말랑하면서 탱글탱글한 점탄성을 내지만, 한천은 응고 온도가 35~40℃로 높아 완전히 녹인 뒤 상온에 두어도 금방 단단하게 굳어요. 완성된 식감도 젤라틴처럼 늘어지기보다는 입안에서 톡 끊어지는 느낌을 줘요. 따라서 일반 젤리 레시피의 젤라틴을 한천으로 바꿀 때는 양을 그대로 대체하지 말고 조리법과 분량을 조절해야 해요. 실패 없는 한천 조리 5단계한천을 활용해 원하는 형태를 만들려면 정해진 순서와 불 조절을 지켜야 해요. 첫 번째는 가루를 미리 불리는 단계예요. 물 500ml를 기준으로 한천 가루 2~4g을 넣고 골고루 저어 준 뒤 약 5분 동안 그대로 두어 불려요. 두 번째는 충분히 끓여 완전히 녹이는 과정이에요. 불을 중불로 올려 내용물이 팔팔 끓어오르면 약불로 줄여요. 약불 상태에서 바닥에 눌어붙지 않도록 저어가며 1~2분 이상 완전히 녹여야 굳는 성질이 살아나요. 세 번째는 부재료를 더하는 단계예요. 불을 완전히 끈 상태에서 과일즙이나 꿀, 녹차 가루 등을 섞어요. 특히 레몬이나 감귤처럼 산이 강한 재료를 한천과 함께 넣고 끓이면 산에 의해 다당류 분자가 분해(가수분해)되어 굳는 힘을 잃게 돼요. 따라서 반드시 한천을 완전히 끓여 녹인 뒤, 불을 끄고 한 김 식혀 약 60~70℃ 정도로 온도가 내려갔을 때 섞어주어야 안정적으로 굳어요. 네 번째는 틀에 부어 굳히는 과정이에요. 원하는 모양 틀이나 용기에 부어 상온에 30분에서 1시간 정도 두면 형태가 잡히기 시작해요. 다섯 번째는 냉장 보관이에요. 상온에서 단단하게 굳은 뒤 냉장고에 넣어 차갑게 보관하면 한결 시원하고 깔끔하게 맛볼 수 있어요. 다양한 음식 활용법과 주의사항굳힌 한천 젤리는 수분이 대부분이라 칼로리가 매우 낮아 부담 없는 간식으로 알맞아요. 다이어트 디저트로 만들 때는 설탕을 넣지 않고 신선한 과일 조각만 몇 개 넣어 굳히는 방법이 좋아요. 과일주스에 굳혀 간단한 젤리를 만들거나 팥앙금을 넣어 전통 양갱으로 만들 수도 있어요. 우뭇가사리를 고아 굳힌 우무묵은 가늘게 채 썰어 콩국이나 시원한 오이냉국에 넣어 먹는 식재료로 쓰여요. 한천 가루는 대부분이 식이섬유로 이루어져 있어 포만감을 주고 배변 활동을 돕는 장점이 있어요. 다만 물을 충분히 마시지 않고 섭취하면 변비나 복부 팽만이 생길 수 있고, 드물게는 장폐색 위험까지 따를 수 있어요. 반대로 한 번에 너무 많은 양을 먹으면 설사나 가스가 유발돼요. 따라서 처음 섭취할 때는 하루 1~2g의 소량으로 시작하고, 물을 충분히 마시면서 점차 적응하는 것이 안전해요. 가루 형태를 물 없이 그대로 삼키면 식도에서 부풀어 오를 수 있으므로 절대 삼가야 해요. 식이섬유는 약물 흡수 속도를 늦출 수 있으므로 복용 중인 약이 있다면 1~2시간의 시간 간격을 두는 것이 좋아요. 평소 장 질환이나 삼킴 장애가 있다면 섭취 전 전문의와 상의하는 과정이 필요해요.

오랜 시간이 켜켜이 쌓인 도시 인천에는 과거와 현재가 나란히 숨 쉬고 있습니다. 선사 시대부터 이어진 유구한 역사와 바다를 품은 개항장의 자취를 살피고, 울창한 나무 그늘 아래를 거닐며 포구 사람들의 삶을 엿보는 특별한 여정이 기다립니다. 도심 속 푸른 공원 산책과 함께 옛 철길에 서린 추억을 따라 인천의 매력을 만끽해 보세요. 유물과 기록으로 마주하는 오랜 시간, 인천광역시립박물관 삼각형 지붕과 금빛 현판이 인상적인 인천광역시립박물관은 광복 직후 문을 연 우리나라 최초의 공립박물관입니다. 본관에 발을 들이면 선사 시대의 토기부터 개항기 거리 풍경과 생활용품에 이르기까지 시대별 유물이 다채롭게 펼쳐집니다. 역사1실에서는 영종도, 문학산 주변, 강화도 등에서 출토된 토기와 무덤 모형을 통해 선사 시대부터 고려 시대까지의 발자취를 돌아볼 수 있습니다. 동양동 분구묘와 고려 시대 이자연의 묘지명, 경서동 녹청자 등 흥미로운 전시물이 관람객의 눈길을 끕니다. 이어지는 역사2실에서는 조선 시대를 거쳐 개항과 함께 급변한 도시의 모습을 만납니다. 제물포항과 조계지를 정교하게 재현한 축소 모형은 당시 격자형 근대 시가지의 건물과 도로 배치를 생생하게 보여줍니다. 러일전쟁 당시 제물포 앞바다에서 자침한 러시아 군함 바리야크호의 깃발 복제품과 상점 간판을 재현한 거리 공간은 개항장의 분위기를 실감 나게 전합니다. 과거 인천을 대표했던 대한성냥 성냥갑 등 옛 공장 사진과 생활용품은 일자리를 찾아 모여든 사람들의 치열한 삶을 떠올리게 합니다. 실감영상실에서는 ‘시간을 달리는 인천’을 주제로 한 몰입형 영상과 직접 참여할 수 있는 ‘제물포사진관’ 체험을 즐길 수 있으며, 고미술실의 도자기와 기증실의 서화·고가구를 조용히 감상하며 여유를 누릴 수도 있습니다. ■ 인천광역시립박물관 주요 정보 - 주소: 인천광역시 연수구 청량로160번길 26 - 운영시간: 09:00~18:00 (입장 마감 17:30, 매주 월요일·1월 1일 휴관, 단 월요일이 공휴일인 경우 개관) - 문의처: 032-440-6750 도심을 가로지르는 푸른 쉼터, 인천중앙공원 역사의 숨결을 느낀 후에는 남동구 간석동·구월동에서 미추홀구 관교동까지 약 3.9㎞에 걸쳐 길게 이어지는 인천중앙공원으로 발걸음을 옮깁니다. 희망의 숲, 조각원, 올림픽기념비, 문화예술회관 등 저마다 다른 주제를 지닌 9개 지구가 도시 한가운데 울창한 녹지 축을 이루고 있습니다. 인천문화예술회관 주변은 가을의 정취를 느끼며 산책하기에 좋습니다. 시원하게 트인 광장을 지나 키 큰 나무들이 우거진 숲길로 접어들면 복잡한 도심 풍경 대신 다정한 자연이 눈에 들어옵니다. 완만한 곡선을 그리며 이어지는 길을 따라 걸으면 나뭇가지 사이로 쏟아지는 햇살이 바닥에 부드러운 빛과 그림자를 드리웁니다. 노랗고 붉게 물든 잎과 발치에 바스락거리며 쌓인 낙엽이 계절의 변화를 고스란히 전합니다. 산책로 곳곳에는 지붕을 갖춘 쉼터와 벤치, 나뭇잎 무늬와 둥근 프레임의 흔들의자가 마련되어 있어 언제든 편안히 머물 수 있습니다. 의자에 앉아 머리 위로 교차하는 나뭇가지와 숲 너머 빌딩을 바라보며 깊은 산에 들지 않고도 싱그러운 휴식을 만끽할 수 있는 도심 속 오아시스입니다. ■ 인천중앙공원 주요 정보 - 주소: 인천광역시 남동구 예술로 125 - 문의처: 032-440-5878 소금꽃 피던 갯벌과 협궤열차의 추억, 소래역사관 여행의 마지막은 소래포구 인근에 자리한 남동구 최초의 공립박물관, 소래역사관에서 장식합니다. 급격한 도시화로 사라져 가는 소래의 옛 모습과 생활문화를 보존한 이곳은 갯벌, 어시장, 염전, 협궤열차를 주제로 풍성한 볼거리를 선사합니다. 로비에서는 주민들의 기억을 글과 그림으로 엮은 ‘수인선은 추억을 싣고’ 전시가 정겨운 철길 장식과 함께 관람객을 맞이합니다. 2층으로 올라가면 바닷속 풍경이 생생하게 펼쳐지는 푸른 미디어 터널이 나타나고, 점박이물범 등 서해 갯벌 생물을 퀴즈판과 화면으로 살펴보는 생태 구역으로 이어집니다. 옛 소래포구 장터를 축소 재현한 모형에서는 천막 아래 수산물 대야와 젓갈통, 활기차게 흥정하는 상인과 손님 인형들이 정겨운 어시장 풍경을 고스란히 전해줍니다. 바닷물을 가두어 천일염을 생산하던 소래염전 구역에서는 소금창고 재현 공간과 전통 어구, 작업 도구를 통해 소금 한 줌에 깃든 노동의 가치를 확인하게 됩니다. 1층에서는 옛 소래역 승강장과 파란색·흰색으로 꾸며진 수인선 협궤열차를 만납니다. 좁은 통로를 사이에 두고 긴 의자가 마주 보는 객차 내부 재현 공간에 앉으면 사람과 짐이 부대끼던 옛 시절이 눈앞에 그려집니다. 레트로 감성의 소래사진관에서 사진을 남긴 뒤 야외 광장으로 나서면 인천광역시 등록문화유산인 실제 협궤 증기기관차 ‘혀기-7형’이 묵직한 검은 차체를 뽐내며 서 있습니다. 갯벌의 생명력과 소금의 역사, 그리고 사람들의 발길을 실어 나르던 옛 철길의 이야기가 진한 여운을 남깁니다. ■ 소래역사관 주요 정보 - 주소: 인천광역시 남동구 아암대로 1605 - 운영시간: 10:00~18:00 (입장 마감 17:00, 매주 월요일·월요일이 공휴일인 경우 다음 날·1월 1일·설 및 추석 당일 휴관) - 입장료: 어른 500원, 청소년·군인 300원, 어린이 200원 - 문의처: 032-439-5003

10대 시절 밀크티를 들고 찍은 사진으로 유명세를 얻은 중국의 억만장자 장저티엔(장택천)이 홍콩의 한 자선 행사에 참석해 근황을 밝혔다. 지난 2일 베트남 매체 VN익스프레스는 장저티엔이 최근 홍콩 M+뮤지엄에서 열린 ‘M+ 갈라 2026’ 자선 행사에 참석했다고 보도했다. 매체에 따르면 장저티엔은 이날 베트남 디자이너 판 후이의 2026~2027년 오트 쿠튀르 컬렉션 드레스를 입고 등장했다. 현대 조각 작품에서 영감을 받은 이 드레스는 내부 와이어 구조로 독특한 입체적 형태를 구현한 것이 특징이다. 드레스 곳곳에는 크리스탈을 수작업으로 부착해 화려함을 더했다. 중국 소셜미디어(SNS) 웨이보에는 장저티엔의 패션을 두고 호평이 이어졌다. 네티즌들은 착용하기 까다로운 독특한 디자인의 드레스를 우아하게 소화했다며 그의 체형과 자연스러운 화장, 단정한 헤어스타일이 드레스와 조화를 이뤘다고 평가했다. 이날 행사에는 홍콩 배우 주윤발과 유카리나 등을 비롯해 마카오 카지노 재벌 고(故) 스탠리 호의 딸인 팬시 호와 로린다 호 등 재계와 연예계 유명 인사들이 참석했다. 장저티엔은 이날 자신의 인스타그램에 행사 참석 사진을 게재하면서 “M+ 갈라 2026의 공동 의장을 맡아 특별한 밤을 함께할 수 있어 영광이었다”며 “광둥·홍콩·마카오를 아우르는 웨강아오 대만구(Greater Bay Area)의 문화적 발전에 기여하고, 지역 예술계와 예술 공동체를 지원하는 일에 함께할 수 있어 무척 기쁘다”고 밝혔다. 이어 “사람들을 한자리에 모으고 서로를 연결하며 새로운 아이디어가 탄생할 수 있는 공간을 만드는 것. 이것이 제가 예술을 후원하는 일을 그토록 의미 있게 생각하는 이유”라며 자신이 하는 일에 자부심을 드러냈다. 한편 1993년생 장저티엔은 중국 장쑤성 출신으로, 고등학생이던 2009년 교복을 입고 밀크티를 들고 있는 사진이 온라인에 확산되며 유명세를 얻었다. 2011년 중국 명문대 칭화대에 입학한 장저티엔은 중국의 세계적인 영화감독 장이머우에게 캐스팅 제의를 받았지만 학업을 이유로 거절한 것으로 알려졌다. 장저티엔은 2015년 중국 전자상거래 기업 징둥닷컴(JD닷컴) 창업자인 19살 연상 리처드 류와 결혼했다. 두 사람은 지난 2013년 미국 컬럼비아대학교에서 인연을 맺어 연인으로 발전해 19살의 나이 차를 극복하고 부부가 됐다. 이후 장저티엔은 JD닷컴의 패션과 명품 사업 확대에 참여했다. 회사의 패션 사업 고문으로 활동하며 세계 주요 패션위크와 명품 브랜드 행사에 참석하고 있다. 사업이 성공적으로 확장되며 장저티엔은 2017년 24세에 중국 경제 전문지 ‘뉴 포춘’이 선정한 세계 500대 부자 명단에 포함됐고 지난해에는 포브스가 발표한 중국 100대 부자 순위에서 42위에 올랐다. 장저티엔은 남편 리처드 류의 가족 펀드를 통해 우버 지분을 비롯한 투자에도 참여하며 사업 영역을 넓혔다. 지난해 1월 경제 금융 리서치 업체 후룬(Hurun)에 따르면 장저티엔의 자산은 600억 위안(약 12조 1530억원)으로 평가됐다.

울산 울주군 범서읍 입암리 태화강변 일대가 약 1억년 전 공룡들이 활동하던 호수 가장자리였던 것으로 밝혀졌다. 특히 이 일대에서 학술적 가치가 매우 높은 생흔화석들이 다수 발견되어 천연기념물 지정이 추진될 예정이다. 울산시는 3일 한국전통문화대학교 산학협력단(책임연구원 공달용 교수)에 의뢰해 지난 5월부터 6개월간 진행한 ‘울주군 입암리 화석산지 가치규명 학술연구’의 최종 결과를 발표했다. 연구 결과에 따르면 입암리 화석산지(입암리 1141-128 일원)에는 중생대 백악기인 약 1억년 전에 형성된 퇴적층이 분포해 있으며, 최소 7개 층준에 걸쳐 공룡발자국이 확인됐다. 해당 퇴적층에서는 물결자국, 빗방울 자국을 비롯해 미생물막 발달을 시사하는 다각형 균열과 가스 구조 등 다양한 퇴적구조가 발견됐다. 지난 2012년 처음 확인된 장소 에이(Site A)에서는 조각류 공룡의 사족보행렬(생흔속 카리리크니움)이 확인됐다. 보행렬 분석 결과, 해당 조각류는 골반 높이 약 1.16m 크기로 시속 약 2.3km의 비교적 느린 속도로 걸었던 것으로 추정된다. 특히 장소 시(Site C)에서는 약 8.2m에 달하는 사족보행렬의 중앙을 따라 이어지는 ‘꼬리 끌림 흔적’이 발견됐다. 공룡 꼬리 흔적은 전 세계 9개국에서 50여건만 보고될 정도로 매우 희귀한 행동생흔이다. 국내에서는 2011년 충북 영동에서 처음 보고됐으나 사면 붕괴로 소실되어, 현재 입암리가 유일하게 보존된 꼬리 흔적 화석산지로 평가받고 있다. 이곳의 발자국은 앞발자국이 뒷발자국에 비해 매우 작고 얕게 찍힌 특징을 보인다. 연구진은 이를 두고 당시 공룡이 몸체 일부가 잠기는 물속을 거닐면서 부력과 무른 지면의 영향을 받았기 때문이라는 행동학적 가설을 제시했다. 연구진은 이번 조사에서 3차원 스캐닝과 드론 사진측량을 활용해 발자국과 보행 흔적을 정밀하게 기록했다. 공달용 교수는 “희귀한 흔적들이 잘 보존돼 학술적 가치가 높다”며 천연기념물 지정과 지질명소 편입을 제안했다. 울산시 관계자는 “이번 연구 성과를 바탕으로 체계적인 보존과 관리에 나설 것”이라며 “국가지질공원 정식 지질명소 편입 및 천연기념물 지정을 차근차근 추진해 나가겠다”고 말했다.

경북 경주를 대표하는 역사 문화 유산인 첨성대가 중국 시안에 세워졌다. 경주시는 시안시가 흥경궁공원 내 국제우호도시 조각공원에 첨성대 조형물을 설치했다고 3일 밝혔다. 첨성대는 신라 선덕여왕 때 축조된 동양에서 가장 오래된 천문 관측 시설로, 신라의 과학기술과 역사문화를 상징하는 유산이다. 시안시는 중국 산시성의 성도로 인구 1300만명이 넘는 역사문화도시다. 두 도시는 1994년 자매결연을 맺은 이후 경제·문화·관광·청소년·스포츠 등 다양한 분야에서 교류를 이어오고 있다. 이에 시안시는 우호도시와의 교류를 기념하고, 도시 간 우정을 상징하기 위해 조각공원에 첨성대 조형물을 세웠다. 조형물은 실제 첨성대 높이의 4분의 1 수준인 2.1m 높이로 제작됐다. 시는 이번 조형물 설치를 통해 경주의 역사 문화를 중국에 널리 알릴 계획이다. 또한 30여년간 이어온 두 도시의 우호 관계를 강화하고, 시민 간 역사 문화 교류를 넓히는 계기가 될 것으로 기대하고 있다. 주낙영 시장은 “경주의 대표 문화유산인 첨성대가 중국 시안에 설치돼 매우 뜻깊다”며 “경주의 역사와 문화를 널리 알리고, 도시 간 문화·관광 교류와 협력을 더욱 확대해 나가겠다”고 말했다.