배우 전지현이 변함없는 미모와 세련된 분위기로 시선을 사로잡았다. 전지현은 지난 21일 대구 중구 동성로에서 열린 한 패션 브랜드 매장 리뉴얼 기념 프리 오픈 행사에 참석해 포즈를 취했다. 이날 전지현은 에어테크 의상을 입고 특유의 우아한 분위기와 독보적인 존재감을 드러냈다. 자연스러운 포즈와 여유로운 표정이 어우러지며 현장 사진을 화보처럼 완성했다.

서울 강서구가 오는 24일 마곡광장에서 서로 다른 문화적 배경을 가진 이웃과 소통하는 ‘제11회 강서구 다문화 축제’를 연다고 22일 밝혔다. 올해 축제는 ‘동행이 좋다(多), 다채로움을 담다(多)’를 주제로 마곡광장 지하 1층에서 열린다. ▲공연 마당 ▲체험 마당 ▲요리 마당 ▲나눔 마당 등 4가지 구역에서 풍성한 볼거리와 즐길 거리를 만날 수 있다. 공연 마당에서는 다문화 청소년으로 구성된 오케스트라와 합창단이 식전 공연을 펼친다. 개회식과 모범 부부 표창 수여식 등도 예정돼 있다. 이어 세계 전통 의상 패션쇼, 세계 문화 공연, 다문화 가족 장기 자랑 등을 선보인다. 체험 마당에서는 각국의 전통 악기와 놀이, 전통 의상을 체험할 수 있다. 가족에게 사랑을 전하는 ‘느린 우체통’, 사진으로 추억을 남기는 ‘인생네컷’도 준비했다. 요리 마당에서는 6개국 대표 먹거리를 맛볼 수 있다. 나눔 마당에서는 각국의 과자와 라면이나 아프리카, 우즈베키스탄, 러시아 공예품을 만나볼 수 있다. 진교훈 구청장은 “축제가 다양한 언어와 문화가 모여 하나의 화음을 이루는 뜻깊은 자리가 되길 기대한다”고 말했다.

서울 금천서, 디지털 성범죄 예방 홍보대사 위촉 ‘워터밤 여신’이라는 수식어가 따라다니는 가수 권은비(31)가 경찰과 손잡고 디지털 성범죄 근절에 힘을 보탠다. 서울 금천경찰서는 제81주년 경찰의 날을 맞은 지난 21일 권은비를 ‘디지털 성범죄 예방 홍보대사’로 위촉했다고 밝혔다. 이번 홍보대사 위촉은 딥페이크 성 착취물과 불법 촬영 등 디지털 기술을 악용한 성범죄에 대한 경각심을 높이고 예방 분위기를 조성하기 위해 추진됐다. 권은비는 가수로 활동하면서 음란성 합성 사진 피해를 직접 겪은 디지털 성범죄 피해자이기도 하다. 전 소속사인 울림엔터테인먼트는 2024년 7월 “권은비에 대한 무분별한 명예훼손, 모욕, 성희롱, 허위사실 유포, 악의적 비방 등 악성 게시물 게시, 아티스트의 초상을 합성해 허구의 음란성 사진을 유포하는 행위를 한 자들의 범죄행위에 대해 다수의 게시물을 취합해 1차 고소장을 냈다”고 밝혔다. 권은비는 2023년 ‘워터밤’ 무대에서 글래머러스한 몸매가 돋보이는 의상을 입고 시원한 퍼포먼스를 보여줘 온라인을 뜨겁게 달구며 ‘워터밤 여신’이라는 별명을 얻었다. 이는 가요계 섹시 아이콘으로 각인되는 계기가 됐으나, 이후 음란성 합성 사진이 퍼지는 등 피해를 입기도 했다. 권은비는 디지털 성범죄 예방 홍보대사 위촉식에서 “최근 디지털 성범죄의 위험성이 커지고 있는 만큼 홍보대사로서 책임감을 가지고 올바른 온라인 문화와 범죄 예방의 중요성을 알리는 데 최선을 다하겠다”고 말했다. 강은미 금천경찰서장은 “앞으로도 디지털 성범죄로부터 안전한 사회를 만들기 위해 예방과 수사에 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 권은비는 디지털 성범죄 예방 영상 제작과 온라인 캠페인 등 다양한 홍보 활동에 참여할 예정이다.

새달 서울시오페라단서 첫 호흡이원종 “관객은 희망 사러 오는 것”박혜상 “나를 점검할 수 있는 역할” 첫 리허설 날, 4막 ‘모두 갔나요?’의 포옹 장면을 맞춘 테너 이원종(40)은 소프라노 박혜상(38)에게 “미안하다. 내가 너무 욕심이 많다”고 사과했다. 연습 후 그는 이번 ‘라보엠’이 자신에게 너무나 특별해서 잘하고 싶은 욕심이 크다고 털어놨다. 20일 서울 종로구 세종문화회관에서 만난 박혜상은 리허설 이야기를 해주며 “미안하다고 이야기할 수 있는 용기도 있는 사람”이라고 했다. 오는 11월 5~8일 세종문화회관 대극장에서 막을 올리는 서울시오페라단 ‘라보엠’에서 6·8일 미미와 로돌포로 호흡을 맞추는 두 사람은 이번에 처음 만났다. 1896년 초연된 자코모 푸치니의 이 오페라는 크리스마스이브 파리 다락방에서 시작된 사랑과 이별을 그린다. 2024년 주연들의 열연과 감각적 연출로 호평받은 프로덕션은 ‘거대한 책’ 콘셉트를 이어 가되 무대와 의상, 조명을 새로 지어 돌아온다. 2막 파리 거리 장면에는 대형 퍼펫(인형)도 새 모습으로 등장한다. 이원종에게 이번 무대는 귀환이다. 2013년 ‘아이다’로 그를 국내 무대에 처음 세운 ‘친정’ 근처에도 가지 못한 6년 가까운 슬럼프를 그는 “딱 로돌포 같았다”고 했다. 입 밖에 내는 순간 “진짜가 돼 버릴 것 같아서” 누구에게도 털어놓지 못했다. 지난해 두 아이와 광화문을 지나다 용기를 내 오페라단 지인에게 전화했고, 반기는 목소리를 들으며 “돌아오겠다”고 다짐했다. 박혜상에게는 첫 미미다. 1963년 라 스칼라 무대에서 미미를 연기하며 지휘 거장 헤르베르트 폰 카라얀을 울린 미렐라 프레니의 목소리가 들린다는 평을 들은 그였다. “미국 무대에서 가벼운 레퍼토리만 쌓은 것 같다”는 그는 “돌고 돌아 딱 맞는 옷을 입은 느낌”이라고 했다. 1막에서는 두 주역의 아리아가 잇따라 흐른다. 이원종은 로돌포의 ‘그대의 찬 손’을 “허세가 잔뜩 들어간, 약간 ‘작업’하는 아리아”로, 박혜상은 ‘내 이름은 미미’ 속 미미를 “꿈에 젖어 현실 감각을 잊어버린 상태”로 풀었다. 엄숙정 연출이 “오페라는 음악이 8할”이라고 할 만큼 이번 무대는 음악의 호흡을 앞세운다. 박혜상도 “연기를 하려고 하면 가짜가 되고, 음악에 푹 젖어 들어가면 진짜가 된다”고 했다. 박혜상에게 로돌포는 미미가 죽을 거라는 걸 알기에 “결국은 미미를 놓아야겠다고 생각할 수밖에 없는 사람”이다. 이원종이 보기에 그런 로돌포는 ‘나쁜 남자’와 “종이 한 장 차이”인 ‘약한 남자’다. 막마다 감정의 결도 다르다. 이원종은 “2막을 제일 즐겨 주셨으면 좋겠다”며 “화려하고 행복하고 따뜻해야만 3막이 더 애절해진다”고 했다. 박혜상은 숨어서 로돌포의 고백을 엿들은 미미가 스스로 이별을 택하는 3막 대목을 마음이 무너지는 장면으로 꼽았다. 보통 로돌포가 택한 이별로 보지만 그는 “미미의 결정”이라고 짚었다. 이원종은 “4막에서 미미가 등장하는 순간부터 눈물을 흘릴 것 같다”고 털어놨다. 3000석 대극장이지만 무대를 좁혀 “다락방을 정말 다락방으로” 만든 덕에 “옹기종기 (표현)할 수 있다”는 게 이원종의 말이다. “관객은 돈을 내고 그 희망을 사러 오는 것”이라는 이원종과, 미미가 “계속 내게 돌아와 나를 점검할 수 있는 역할”이 되길 바라는 박혜상. 긴 터널을 지나온 테너와 돌고 돌아 미미에 닿은 소프라노가 밝힐 다락방의 촛불은 6·8일 켜진다. 5·7일에는 2024년의 미미 황수미(40)와 테너 김건우(41)가 무대에 서고, 김광현이 지휘하는 코리아쿱오케스트라가 연주한다.

사회연대경제기업 ㈜이든피플(대표 홍한솔)이 주최한 ‘2026 에코나이트 페스티벌’이 지난 10월 17일부터 18일까지 이틀간 서울 도봉구 창동역 1번 출구 인근 고가 하부 및 보행광장에서 개최됐다. 이번 행사는 이든피플이 그동안 추진해 온 지역 기반 문화예술 프로젝트의 경험을 바탕으로, 시민들의 일상 공간에 문화예술과 환경의 가치를 접목하기 위해 마련됐다. 창동역 고가 하부는 그동안 단순한 이동 통로에 불과했으나, 이번 행사에서 이든피플은 이곳을 패션쇼 런웨이, 공연 무대, 친환경 마켓이 공존하는 복합 문화예술 공간으로 탈바꿈시켰다. 이를 통해 도시 유휴 공간의 색다른 활용 방안과 지역 상생형 문화 예술 축제가 나아갈 뚜렷한 이정표를 제시했다. 이번 축제는 ‘빛, 예술, 환경’이라는 세 가지 핵심 요소를 하나로 엮어냈으며, 시민들이 멀리 공연장을 찾아가는 수고로움 없이도 일상 속에서 다채로운 문화 예술을 자연스럽게 누릴 수 있도록 기획됐다. 현장에 조성된 ‘지속가능 에코마켓’과 ‘에코 스테이지’는 주야간으로 풍성한 프로그램을 선보였다. 낮 시간대에는 지역 창작자와 시민들이 어우러지는 소통의 장이 열렸고, 밤에는 화려한 조명과 공연이 어우러지는 문화 축제가 무르익었다. 특히 공예 작가와 지역 예술인들이 대거 참여한 에코마켓에서는 업사이클링 제품과 친환경 수공예 소품들이 소개되어 환경의 가치를 되새기게 했으며, 창작자들에게는 시민과의 소중한 접점을, 시민들에게는 수준 높은 문화 콘텐츠를 가까이서 즐길 수 있는 기회를 선사했다. 이번 페스티벌의 핵심 프로그램인 ‘에코 스테이지’에서는 이든피플이 기획한 다양한 패션쇼와 공연이 이틀간 이어졌다. 17일에는 점등식을 시작으로 지구환경을 주제로 한 보컬 공연, 키즈 댄스 및 키즈 패션쇼, DOBB 패션쇼, 예비사회적기업 오뮤의 성악앙상블 공연 등이 진행됐다. 18일에는 국악과 비보이팀 SFlava의 LED 댄스 광화무 무용, 키즈 댄스 공연 및 키즈 패션쇼, 에트왈의 퓨전한복 패션쇼 등 다양한 장르의 무대가 펼쳐졌다. 키즈 패션쇼의 의상은 피아네르 브랜드의 정진산 대표가 협찬했다. 이든피플은 창동역 고가 하부의 공간적 특성을 살려 런웨이를 조성하고, 모델과 관객이 가까운 거리에서 호흡할 수 있도록 구성했다. 이날 행사에서는 키즈모델부터 다양한 세대의 모델과 예술인들이 참여한 무대는 세대와 장르의 경계를 넘어 시민들과 문화예술을 공유하는 특별한 경험을 선사했다. 이든피플은 그동안 패션과 공연을 매개로 지역과 세대를 연결하는 다양한 문화예술 프로젝트를 기획해 왔다. 대표적으로 문화체육관광부 2023한글주간의 프로그램인 ‘온 가족이 함께하는 우리 한글 패션쇼’, 지역상생 프로젝트 ‘IBK 희망디자인 신설종합시장 땀땀 패션쇼’, 지역 주민이 참여한 ‘2021 시니어아트 페스티벌-창신봉제거리 패션쇼’ 등이 있다. 이러한 프로젝트를 통해 지역의 특색 있는 공간과 문화예술을 결합하고, 다양한 세대와 지역 주민들이 문화예술 활동에 참여할 수 있는 기회를 마련해 왔다. ‘2026 에코나이트 페스티벌’은 그동안 축적한 문화예술 기획 경험을 바탕으로 패션과 공연뿐 아니라 환경, 지속 가능성, 지역 창작자와의 협력까지 영역을 확장했다는 점에서 의미가 있다. 이든피플은 오가며 지나치기만 하던 창동역 고가 하부를 예술가와 시민이 어우러지는 문화 마당으로 탈바꿈시키며, 평범한 일상 공간을 지역 사회의 소중한 문화적 자원으로 확장해 낼 수 있음을 증명했다. 이든피플 홍한솔 대표는 “이번 페스티벌은 창동역 고가 하부를 문화예술 공간으로 재구성하고 패션과 공연, 환경을 하나의 축제로 연결했다는 점에서 의미가 있다”며 “행사를 함께한 시민과 출연진, 지역 예술가, 참여 업체 및 관계자 여러분께 감사드리며, 앞으로도 지역의 공간과 사람, 문화예술을 잇는 다양한 프로젝트를 통해 시민들이 일상에서 문화를 경험하고 참여할 수 있는 기회를 넓혀 나가겠다”고 전했다. 한편, ‘2026 에코나이트 페스티벌’은 서울시 민간축제 지원 및 육성사업의 일환으로, 사회연대경제기업 ㈜이든피플이 주최하고 서울시가 후원해 진행됐다.

미얀마 민주화 운동 지도자 아웅산 수치(81) 전 국가고문이 가택연금 중 찰스 3세 영국 국왕이 보낸 책과 외교 서한을 전달받은 것으로 전해졌다. 20일(현지시간) 미얀마 대통령실 성명에 따르면 전날 오전 미얀마 내무부 관계자들은 수도 네피도에 있는 수치 전 고문의 가택연금 장소에서 찰스 3세 국왕이 보낸 물품을 전달했다. 전달된 책은 건강한 토양과 음식의 관계를 다룬 ‘더 랜드 가드너스: 소일 투 테이블’과 런던에서 열린 환경 전시회 도록인 ‘소일: 더 월드 앳 아워 피트’ 등 2권이다. 찰스 3세는 평소 정원 가꾸기와 환경 문제에 깊은 관심이 있는 것으로 알려졌으며, 2017년 왕세자 시절 런던에서 수치 전 고문을 만난 바 있다. 또 찰스 3세가 수치 전 고문에게 쓴 서한도 밀봉 상태로 전달됐으나 내용은 공개되지 않았다. 미얀마 정부가 성명과 함께 공개한 사진 2장에는 수치 전 고문이 전통 의상을 입은 채 내무부 관계자로 추정되는 남성 2명과 마주 앉아 있는 모습이 담겼다. 수치 전 고문의 근황이 공개된 것은 지난 8월 초 아르노 드 베크 국제적십자위원회(ICRC) 미얀마 상주대표가 그와 면담한 이후 처음이다. AFP통신은 미얀마 당국이 처음으로 수치 전 고문을 ‘특별 여성 수감자’라고 지칭했다고 전했다. 올해 군사정권에서 민간정부로 간판을 바꿔 단 미얀마 정부의 이러한 조치는 2021년 2월 군사 쿠데타 이후 5년여간 수감 생활을 해 온 수치 전 고문의 처우가 개선됐음을 대외적으로 알리려는 시도로 풀이된다. 군사정권 수장이었던 민 아웅 흘라잉 최고사령관이 지난 4월 민간인 대통령으로 취임한 이후 미얀마 정권은 국제적 고립을 탈피하기 위해 애쓰고 있다.

내년 5월 뉴욕 BAM서 세계 초연“짓궂은 유머가 가득한 판타지” 신춘수 오디컴퍼니 프로듀서가 연출가 줄리 테이머(74), 작곡가 엘리엇 골덴탈(72)과 신작 뮤지컬 ‘위대한 망상’(The Grand Delusion)을 제작한다. 작품은 2027년 5월 11일부터 6월 6일까지 미국 뉴욕 브루클린 음악아카데미(BAM) 하비 시어터에서 세계 초연한다. 극본과 연출을 맡은 테이머는 1998년 ‘라이온 킹’으로 여성 최초로 토니상 뮤지컬 연출상을 받았고, 의상디자인상도 함께 수상했다. 골덴탈은 테이머가 연출한 영화 ‘프리다’(2002)로 아카데미 음악상을 받았고, 두 사람이 함께 만든 오페라 ‘그렌델’로 2007년 퓰리처상 음악 부문 최종 후보에 올랐다. 오디컴퍼니는 두 사람이 신 프로듀서에게 먼저 기획·제작을 제안해 성사된 프로젝트라고 밝혔다. 신 프로듀서는 2024년 브로드웨이에 뮤지컬 ‘위대한 개츠비’를 올린 제작자다. 1859년 설립된 BAM은 상업 극장가인 브로드웨이와 달리 실험적이고 전위적인 작품을 꾸준히 소개해 온 공연장이다. 오디컴퍼니는 브로드웨이 대신 이곳을 초연 무대로 고른 것이 작품의 예술성과 경쟁력을 증명하기 위한 전략적 선택이라고 설명했다. 현대 뉴욕과 인도, 마법과 신화가 공존하는 세계를 오가는 ‘위대한 망상’에 대해 BAM은 “짓궂은 유머가 깃든, 황홀하고 에로틱한 뮤지컬”이라고 소개했다. 안무와 무대 디자인, 테이머의 장기인 퍼펫(인형) 연출, 음악을 결합해 무대를 꾸밀 예정이다. 신 프로듀서는 “테이머와 골덴탈의 예술적 혼과 한국 프로듀서의 프로듀싱 역량이 시너지를 이뤄 전 세계 관객에게 단 한 번도 경험하지 못한 무대 예술의 진수를 선사하겠다”고 말했다.

국가별 본선 거친 13개국 대표 경연광장 메운 6500여 관객 환호·박수응원팀 손팻말·춤동작 따라하기도우승팀에 디어·메라키·엑스나이트“꿈꿔왔던 한국 무대서 우승해 기뻐”82메이저·키빗업 등 축하공연 ‘후끈’ “오랫동안 이 무대에 서는 게 꿈이었어요. 직접 의상을 만들고 밤늦게까지 연습했어요. 훌륭한 댄서가 돼서 또 한 번 무대에 오르고 싶어요.” 지난 17일 서울 중구 서울광장에서 열린 ‘2026 K팝 커버댄스 페스티벌 월드 파이널’ 무대에 오른 7인조 여성 그룹 픽셀홍콩(PIXEL HK)의 멤버들은 이처럼 설렘을 감추지 못했다. 2014년부터 꾸준히 커버댄스 페스티벌에 도전해 왔다는 이들은 “한국에 머무는 동안 최대한 많이 즐기고 가고 싶다”며 활짝 웃었다. 가을밤 서울광장은 K팝을 향한 열정으로 뜨겁게 달아올랐다. 세계 각국에서 모인 댄서들이 무대에 오를 때마다 6500여 명의 관객은 환호와 박수로 화답했다. 응원하는 팀의 이름이 적힌 손팻말을 들고 춤동작을 따라 하는 관객도 여럿 눈에 띄었다. 대학생 이수정(가명·25) 씨는 “유튜브에서 보고 반한 팀이 공연한다는 소식을 듣고 찾아왔다”며 “실제 무대를 보게 될 줄 몰랐는데 신기하다”고 말했다. 16회를 맞은 이번 축제에는 미국과 캐나다, 필리핀, 튀르키예, 일본, 불가리아, 베트남, 인도네시아, 멕시코, 홍콩, 태국, 호주, 한국 등 13개국 100여 명이 참가했다. 지난 5월 미국을 시작으로 각국에서 열린 예선과 본선을 거쳐 선발된 대표팀들이 최종 우승을 놓고 실력을 겨뤘다. 서울신문사가 주최하고 서울특별시, 서울관광재단, 한국문화원, 한국연예제작자협회, 한국음악실연자협회, 올케이팝, 펜타클이 후원한 축제는 세계 K팝 팬들이 춤을 매개로 한국 문화를 경험하고 서로 교류하는 자리다. 온라인으로 즐기는 데 그치지 않고 직접 무대에 올라 자신만의 방식으로 K팝을 재해석한다는 점에서 의미를 더했다. 첫 무대는 튀르키예의 아이리즈(IRIZZ)가 열었다. 은빛 의상으로 맞춰 입은 다섯 소녀는 여성 5인조 아이돌 있지(ITZY)의 ‘댓츠 노노’와 ‘터널 비전’에 맞춰 여전사를 연상시키는 강렬한 퍼포먼스를 선보였다. 무대가 이어지자 서울광장 주변에 있던 시민들도 하나둘 모였다. 이날 무대는 현재 세계 K팝 팬들이 어떤 노래에 열광하고 있는지를 확인하는 자리이기도 했다. 국내보다 글로벌 시장에서 유독 인기가 뜨거운 남성 8인조 에이티즈(ATEEZ)를 선택한 크루가 세 팀이나 있었다. 호주의 히미크루(HIMI CREW)는 ‘게릴라’를, 베트남의 매드 엑스(MAD-X)는 ‘배드’를, 캐나다의 팀 싱크(Team SINK)는 ‘아드레날린’을 각각 선보였다. 히미크루 멤버는 “원곡을 그대로 따라 하는 데 그치지 않고 독창적인 대형 전환과 창작 안무를 구상했다”고 밝혔다. 의상과 표정, 대형까지 세심하게 준비한 참가자들은 무대 전체의 완성도를 높이는 데 공을 들였다. 미국의 애프터다크(AfterDark)는 일곱 명의 멤버가 핑크색 의상을 맞춰 입고 발랄한 분위기를 연출했다. 태국의 디비니티(DIVINITY)는 파란색으로 리폼한 한복을 입고 무대에 올라 전통적인 요소와 K팝 퍼포먼스를 결합했다. 축하 공연도 분위기를 달궜다. 82메이저(MAJOR)와 키빗업(KEYVITUP), 베이온(VAYONN), 바이비(VIBY)가 무대에 올라 관객 호응을 끌어냈다. 개그맨 김성원과 안무가 킹키가 한국어와 영어로 진행해 외국인 관객의 이해를 도왔다. 심사는 안무가 최영준과 류디, 노원, 페이퍼맨 등 K팝 아티스트와 안무가로 구성된 심사위원단이 맡았다. 심사위원들도 참가자들에게 응원을 보냈다. 최영준은 “참가자들의 열정적인 모습에 초심으로 돌아간 듯한 느낌을 받았고 오히려 제가 많이 겸손해지는 시간이었다”고 했다. 축제의 대미를 장식한 우승팀 발표 순간, 서울광장의 긴장감은 최고조에 달했다. 이름이 호명되기를 기다리던 참가자들은 서로의 손을 꼭 잡은 채 무대 위를 바라봤다. 일본의 디어(K*Dear), 필리핀의 메라키(MERAKI), 인도네시아의 엑스나이트(EXNITE) 등 세 팀이 차례로 불리자 환호와 박수가 터져 나왔다. 믿기지 않는 듯 서로 끌어안고 기쁨을 나누는 참가자들의 얼굴에는 그동안 쏟아부은 땀과 노력이 결실을 맺었다는 벅찬 감정이 고스란히 묻어났다. 국적도 언어도 달랐지만, K팝을 향한 열정으로 뭉친 이들을 하나로 만든 순간이었다. 우승의 기쁨을 안은 팀들에게 이날 무대는 단순한 경연 이상이었다. 디어의 리더 다구치 사유(18)는 “6개월 동안 열심히 준비했는데 꿈꿔 왔던 한국 무대에서 우승까지 할 수 있어 기쁘다”며 “앞으로 춤을 더 열심히 배워 백업 댄서로 활동하고 싶다”고 포부를 밝혔다. 메라키의 코트니 러브 파블로 나귀트(23)는 “몸이 아플 정도로 연습했고 의상 준비에도 많은 노력을 기울였다”며 “더 열심히 연습하고 실력을 키워서 같은 멤버들과 내년 대회에도 도전하고 싶다”고 밝혔다. 엑스나이트 리더 예후다(28)는 예상하지 못한 우승에 기쁨을 감추지 못했다. 그는 “다른 팀들도 정말 잘해 겸손한 마음으로 무대를 지켜봤다”며 “이번 우승이 인도네시아 댄서들에게 새로운 기회의 문이 되고, 세계에 인도네시아 문화를 소개하는 계기가 됐으면 한다”고 말했다. 서로 다른 언어와 문화에서 자란 젊은이들이 한 무대에서 같은 노래에 맞춰 춤을 추고, 관객들은 국적을 넘어 이들에게 박수를 보냈다. 서울광장을 가득 채운 것은 화려한 퍼포먼스만이 아니었다. K팝을 사랑하는 마음으로 국경을 넘어 모인 청춘들의 꿈과 열정이었다.

지난여름, 서울의 두 대극장이 사흘 간격으로 무대를 열었다. 송파구 샤롯데씨어터에서 뮤지컬 ‘겨울왕국’이 한국 초연의 막을 올렸고, 용산구 블루스퀘어 우리은행홀에서는 ‘엘리자벳’이 여섯 번째 시즌을 시작했다. 두 공연을 본 관객이 입을 모아 하는 말은 같다. “무대가 눈부시게 화려하다”는 감탄이다. 같은 수식어로 묶였지만, 두 무대의 목적은 정반대다. ‘겨울왕국’이 환상의 세계를 현실화하는 데 집중했다면, ‘엘리자벳’은 유럽 황실 뒤에 숨은 위압감을 드러낸다. ‘겨울왕국’의 과제는 ‘애니메이션으로 친숙한 얼음 궁전을 어떻게 실물로 지을 것인가’였다. 관객의 기억 속에 이미 완벽하게 각인된 궁전을 65t의 철골과 천으로 재건하기 위해, 제작진은 ‘한꺼번에 터뜨리기’를 택했다. 1막을 닫는 ‘렛 잇 고’(Let It Go)가 그 절정이다. 엘사가 손을 뻗을 때마다 무대 바닥과 벽면에 조명과 영상 효과가 번지고, 눈 결정체 크리스털을 단 구조물이 동시에 솟아올라 거대한 얼음 궁전을 이룬다. 노래가 정점에 이르는 찰나 대관식 의상이 벗겨지며 얼음 드레스가 드러나는 장면은 미국 뉴욕 브로드웨이 공연을 통해 이미 널리 알려진 터라 또 다른 효과가 필요했다. 고민 끝에 찾은 답은 1만개가 넘는 비즈와 스톤으로 장식한 드레스에 강한 조명을 몰아주는 방식이었다. 어두운 의상이 하늘색으로 바뀌는 순간, 조명을 받아 빛을 사방으로 반사하는 드레스는 그 자체로 환상의 실현이 된다. 브로드웨이 초연부터 참여한 리사 던 케이브 프로덕션 수퍼바이저는 “시각적으로 완벽한 마법”이라면서 “순식간에 겨울에서 여름으로 바뀌고 무대가 완전히 변하는 순간이 있다”고 짚었다. 환상을 설득하려면 재료가 먼저 실재해야 한다. 앙상블 의상은 노르웨이 전통 복식 부나드를 바탕으로 삼았고, 원단은 12개국에서 들여왔다. 얼음 드레스는 한 벌을 완성하는 데 42일이 걸렸다. 135분을 달리는 이 작품이 관객이 탄성을 지르는 몇 초에 막대한 자원을 집중한 이유는 그 짧은 순간이 전체의 인상을 결정하기 때문이다. ‘엘리자벳’은 반대편에 선다. 실베스터 르베이의 음악과 미하엘 쿤체의 극본으로 1992년 오스트리아 빈에서 태어난 이 작품은 황후 엘리자베트 폰 비텔스바흐(1837~1898)의 생애를 다룬다. 여기서 황궁은 보여줄 대상이 아니라 벗어나야 할 대상이다. 서숙진 무대디자이너는 “작품을 관통하는 엘리자베트의 고독과 고통을 무대에서 시각화하고 싶었다”면서 “궁전에 관한 모든 장면에 심혈을 기울였다”고 설명했다. 중심 모티브는 부채다. 초반의 장식이 후반으로 갈수록 늙어가는 얼굴을 가리는 도구로 바뀐다는 데 착안해, 부채를 확대한 거대한 아치를 무대 전면에 세웠다. 높이 6m의 독수리 조각상은 권력의 좌표를 그린다. 그는 “독수리의 시선에 따라 권력의 이동을 표현하려 했다”고 덧붙였다. 두 기둥이 합쳐지면 왕가의 상징인 쌍두독수리가 되고, 그 아래 선 엘리자베트는 시선에 갇혀 압박감에 짓눌린다. 단차를 끌어올린 회전무대는 배우에게 부담스러운 동선이다. 그러나 아들을 외면할 수밖에 없던 어머니를 절벽 끝으로 몰아세우는 절묘한 장치다. 걷기조차 힘든 무대가 그의 어려운 삶을 대변한다. 무대 이면에 노동의 숫자가 쌓였다. 한정임 의상디자이너는 ‘죽음과 삶’을 축으로 전체를 다시 짜 엘리자베트에게만 16벌을 입혔고, 깃털 100개를 엮은 ‘죽음의 천사’ 날개 한 쌍에는 두 달을 쏟아부었다. 액자 조형물은 작화팀 10명이 석 달을 매달려 완성했다. 그 밖의 소품 1000여개도 손으로 만들어졌다. 철골과 스톤, 치밀한 설계와 반복 노동으로 지어 올린 장면들에서 화려함은 과시가 아니라 설득의 방식인 셈이다. ‘엘리자벳’은 11월 15일까지, ‘겨울왕국’은 2027년 3월 1일까지 공연한 뒤 부산 드림씨어터로 옮긴다.

서울 경복궁 일대에서 중국 전통 의상인 한푸를 입고 중국 문화를 홍보하는 영상을 촬영한 중국인 인플루언서들이 잇따라 논란에 휩싸였다. 서경덕 성신여대 교수는 17일 자신의 인스타그램을 통해 중국인 인플루언서들이 경복궁에서 한푸를 입고 촬영한 영상을 공개하며 우려를 나타냈다. 서 교수에 따르면 영상에는 한푸 차림의 중국인 남성이 경복궁을 배경으로 “한국에 왔다. 전 세계에 중국 문화를 알리자”는 취지로 말하는 장면이 담겼다. 서 교수는 “대한민국을 여행하면서 자국의 전통 의상을 입고 다닐 수는 있지만 외국인 관광객들이 오해할 수 있다”며 “우리 한복과 중국 한푸는 엄연히 다른 의상인데 외국인들이 한푸를 한국 전통 의상으로 착각할 수 있다”고 지적했다. 중국 SNS인 웨이보와 샤오홍슈 등에도 한푸를 입고 경복궁을 방문해 촬영한 사진과 영상이 잇따라 올라오고 있는 것으로 전해졌다. 앞서 지난달에도 경복궁 인근에서 중국 황제를 연상시키는 복장을 한 중국인이 등장해 논란이 일었다. 영상에는 중국 황제풍 의상을 입은 남성이 광화문 일대를 걷는 모습이 담겼다. 온라인에서는 “여기가 자금성인 줄 아느냐” “한국 궁궐에서 중국 황제 행세를 하는 이유가 무엇이냐” “외국인들이 중국 문화유산으로 오해할 수 있다” 등의 반응이 나왔다. 한편 중국 전통 의상을 입고 경복궁을 방문하는 행위 자체가 금지된 것은 아니다. 다른 관람객에게 피해를 주거나 관람 질서를 해치지 않는다면 복장만을 이유로 출입을 제한하기는 어렵다. 문제는 이러한 영상이 해외에 확산하면서 한국의 전통문화에 익숙하지 않은 외국인들에게 혼동을 줄 수 있다는 점이다. 특히 한복이 중국 한푸에서 유래했다는 주장과 결합할 경우 문화 왜곡으로 이어질 수 있다는 우려도 제기된다. 서 교수는 “중국 인플루언서들은 경복궁에서 이런 행위를 멈춰달라”며 “타국의 역사와 문화를 먼저 존중하는 태도가 필요하다”고 강조했다.

미모의 여성 리포터와 인터뷰하면서 시선을 주지 않으려 애쓰는 듯한 모습으로 화제가 된 체코 축구 감독의 모습이 온라인을 달궜다. 해당 리포터는 감독에 대해 ”강한 의지력“이라고 평했다. 영국 매체 더선은 16일(현지시간) 체코 프로축구 2부 리그 FK 비아젬 우스티 나트 라벰의 다비트 올레흘라 감독과 구단 리포터 사비나 약쇼바의 인터뷰가 온라인에서 화제가 된 뒤 약쇼바와 진행한 인터뷰 내용을 보도했다. 논란이 된 장면은 지난 9일 SFC 오파바와의 경기 직후 촬영됐다. 당시 우스티 나트 라벰은 오파바에 2대3으로 패했고, 올레흘라 감독은 경기 내용을 묻는 약쇼바의 질문에 답했다. 영상에서 약쇼바는 가슴 부분이 깊게 파인 갈색 상의에 흰색 재킷을 입고 마이크를 들었다. 올레흘라 감독은 질문에 답하면서도 리포터를 바라보는 대신 정면이나 옆쪽으로 시선을 돌렸다. 간혹 시선을 움직이는 모습이 포착됐지만, 인터뷰 내내 약쇼바와 눈을 맞추지 않으려는 듯한 태도가 눈길을 끌었다. 이 영상이 소셜미디어(SNS)를 통해 퍼지자 누리꾼들의 재치 있는 반응이 잇달았다. 한 누리꾼은 “이 사람은 지금 살아남기 위해 사투를 벌이고 있다”고 했고, 다른 누리꾼은 “자기 통제력이 성경에 나올 수준”이라고 했다. “비디오 판독(VAR)으로 쳐다봤는지 확인해야 한다”는 축구 팬 특유의 농담도 나왔다. 영상 속 주인공인 약쇼바도 감독의 행동을 높이 평가했다. 그는 “다비트 감독은 의지력이 매우 강하다”며 “구단에서도 그를 자랑스럽게 생각한다”고 말했다. 이어 “나는 그가 시선을 돌리는 것을 알아차리지 못했다. 그가 하는 말을 듣는 데 집중하고 있었기 때문”이라고 설명했다. 약쇼바는 또한 “그의 아내는 우리 인터뷰를 유심히 지켜본다”며 “이번 인터뷰가 화제가 된 것을 기쁘게 생각했을 것”이라고 감독의 아내에 대해 언급하기도 했다. 그는 “우스티 나트 라벰은 체코에서 많은 팔로워를 보유한 구단이고, 나 역시 자국에서는 얼굴이 알려진 진행자”라면서도 “이렇게 국경을 넘어 영상이 퍼질 줄은 몰랐다”고 전 세계적 관심에 대한 소감을 밝혔다. 일각에서 자신의 의상을 두고 선정적이라는 비판이 나온 데 대해서는 반박했다. 약쇼바는 “나는 도발적으로 옷을 입는다고 생각하지 않는다”며 “체코에서는 외출할 때 멋진 옷과 하이힐을 착용하고 자신을 꾸미는 것이 자연스럽다”고 말했다. 이어 “우리 구단 마케팅의 핵심은 엔터테인먼트다. 비아젬은 축구도 쇼비즈니스와 같다고 생각한다”고 설명했다. 실제로 구단 측도 이번 일을 마케팅 성과로 평가했다. FK 비아젬 우스티 나트 라벰은 15일 공식 홈페이지에서 해당 인터뷰가 해외 언론의 관심을 끌었다고 소개했다. 구단의 프르제미슬 쿠반 회장은 지난달 구단 SNS의 전체 조회 수가 2500만회를 넘었다고 밝혔다. 그는 늘어나는 팔로워와 영상 조회 수를 언급하며 이를 상업적 성과로 연결하는 것이 과제라고 했다. 체코 현지 매체 이드네스도 이번 인터뷰가 영국 더선과 데일리메일 등 해외 매체에 소개됐다고 전했다. 해당 구단이 경기장 안팎의 콘텐츠를 활용해 국제적인 주목을 끌어온 사례도 소개했다. 한편 약쇼바는 지난 시즌 말부터 구단의 진행자 겸 리포터로 활동하고 있다. 그는 구단 측에서 직접 제안을 받았으며, 축구 관련 업무 경험이 많지 않았지만 현장에서 배우며 역할을 익혔다고 밝힌 바 있다.

가수 크러쉬가 신곡 발매를 앞두고 아이유와 함께한 포스터를 공개해 화제를 모으고 있다. 최근 공개된 신곡 ‘삐그덕’ 포스터에는 크러쉬와 피처링에 참여한 아이유가 나란히 등장했다. 포스터 속 아이유는 웨딩드레스를 연상시키는 순백의 의상을 입고 시선을 사로잡았다. 어깨가 드러나는 화이트 드레스에 흰색 부츠를 매치한 채 고개를 숙이고 서 있는 모습이다. 반면 크러쉬는 파란색 셔츠와 줄무늬 넥타이를 착용하고 바닥에 쪼그려 앉아 카메라를 응시했다. 두 사람의 대비되는 스타일링은 독특한 분위기를 자아냈다. 특히 크러쉬는 그룹 레드벨벳 멤버 조이와 공개 열애 중인 만큼, 아이유와 함께한 웨딩 화보 같은 모습이 더욱 눈길을 끌었다. 이번 신곡 ‘삐그덕’은 크러쉬가 지난해 8월 발표한 미니앨범 ‘FANG(팽)’ 이후 약 1년 2개월 만에 선보이는 신곡이다. 아이유가 피처링에 참여해 기대를 모으는 가운데, 지난 15일 소속사 피네이션 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 공개된 예고 영상에는 두 사람의 목소리가 담긴 음원 일부가 공개됐다.

풍물놀이·비보잉 어우러진 공연진교훈 구청장도 퍼레이드 동참‘강서허준런’ 4000여명 함께 달려한의학·AI 진단 등 의료 체험도 “초등학교 1학년인 딸과 매년 ‘허준퍼레이드’에 참여해 올해로 세 번째가 됐다. 함께 즐기고 싶어 이번에는 딸 친구와 함께 왔다.”(내발산동 주민 이모 씨) 지난 11일 서울 강서구 서울식물원과 마곡중앙로는 전통 궁중 의상을 입은 진교훈 서울 강서구청장을 비롯한 150명이 등장하자 들썩이기 시작했다. 대형 깃발을 든 강서풍물단이 앞장섰고 신명 나는 꽹과리 소리가 울려 퍼졌다. 풍물 장단에 맞춰 전통 궁중 의상을 입은 주민들이 거리 행진을 하는 ‘허준축제 갈라퍼레이드’가 관람객들의 눈길을 사로잡았다. 주요 지점마다 풍물놀이와 비보잉이 어우러진 공연이 펼쳐지자 환호와 박수갈채가 쏟아졌다. 강서구는 지난 10~11일 서울식물원과 마곡중앙로, 마곡광장 등에서 ‘제24회 허준축제’를 열었다. 특히 11일에는 허준퍼레이드와 함께 초등학생이 허준과 강서구의 역사 문제를 푸는 ‘허준 퀴즈 장원전’이 인기를 끌었다. 퍼레이드가 끝난 뒤 진 구청장은 참가자들과 손뼉 인사를 하며 감사를 표했다. 한 참가자는 “지난해에는 관람객이었는데 올해 직접 참여하니 더 좋은 추억이 됐다”고 전했다. 축제 첫날인 10일 아침엔 4000여명이 ‘제4회 강서허준런’에서 서울식물원과 한강시민공원 일대를 뛰며 가을 하늘을 즐겼다. 10㎞, 5㎞, 3㎞ 등 다양한 코스를 마련한 덕분에 부모와 손을 잡고 뛰는 어린이 참가자들이 많았다. 진 구청장은 출발 단상에서 대회 시작을 알리고 참가자들을 응원한 뒤 기념품 부스 등 대회 운영 상황을 점검했다. 이어 ‘허준 서바이벌 게임’이나 ‘랜덤플레이 댄스’ 등을 즐길 수 있는 참여형 부스도 붐볐다. 한의학을 비롯해 인공지능(AI) 장비를 활용한 체형 분석, 피부 진단 등 최첨단 의료 기술도 체험할 수 있었다. ‘허준콘서트’에서는 가수 멜로망스, 벤이 가을 감성을 더했다. 허준축제를 맞아 같은날 오스템임플란트 마곡중앙연구소에서 ‘한의약 산업화·세계화 심포지엄’도 열렸다. 강서구는 2015년 미라클메디특구로 지정된 뒤 병원 56곳 등 76개 협력기관과 협력 중이다. 외국인 환자는 지난해 5756명으로 이 중 724명이 한방 진료를 받았다. 진 구청장은 “남녀노소할 거 없이 즐겁게 보내는 모습을 보며 제가 더 기쁘고 행복한 마음”이라며 “앞으로도 강서구에서 전통 한의학과 첨단 의료 기술을 함께 만나길 바란다”고 밝혔다.

일주일 넘는 기간 동안 해외를 다녀올 경우 직장 동료들에게 보답해야 하는지를 놓고 온라인에서 갑론을박이 벌어졌다. 최근 소셜미디어(SNS)에는 “보름 동안 해외를 다녀온 직원이 아무것도 사 오지 않았다”면서 “물론 뭘 바란 건 절대 아니지만 그동안 해당 직원의 대직 업무를 했던(업무를 대신한) 다른 동료들에 대한 신종 무시인가”라는 글이 올라왔다. 해당 직원이 출장을 다녀온 것인지, 아니면 휴가를 쓴 것인지 언급하진 않았지만, 일주일 넘게 업무를 비웠을 경우 동료들에게 작게나마 보답해야 하지 않겠냐는 취지로 해석된다. 이 글에 많은 누리꾼이 댓글을 통해 다양한 의견을 드러냈다. A씨는 “다른 동료들은 휴가 안 쓰느냐. 꼰대력 너무 높으셔서 이해 불가능”이라고 했고, B씨는 “(선물을) 진짜 사 와야 한다고 생각하는 거냐. 너무 구린 문화 아닌가”라고 적었다. C씨는 “이래서 회사 사람에게 해외여행 갈 때 말 안 한다. 다 똑같이 연차 쓰고 대직해 주고 하는 건데 왜 꼭 해외여행 갔다고 당연히 선물을 사 와야 하는 거지? 세상에 당연한 건 없다”고 지적했다. D씨도 “여행비 보태줬나. 뭐 맡겨 놓은 것 같네”라고 비판했다. E씨는 “대직 업무는 상부상조라 가감하면 결국 공평하게 나뉜다. 보름 동안 해외 간다는데 잘 다녀오라고 여비라도 보탰는지 궁금하다. 여비를 보태줬는데 안 사 왔으면 직원이 아직 잘 모르는 건데 아니라면 선물 바라면 왕꼰대”라고 했다. F씨도 “내 연차로 휴가를 간 건데 선물이 필수냐. 주면 고마운 거지, 이게 왜 당연한 거냐”라고 했다. 반면 자리를 비우는 동안 업무를 대신한 동료들에게 적게나마 감사의 표시를 하는 것이 인지상정이라는 의견도 맞섰다. G씨는 “그런데 뭘 사 오진 않더라도 보름이면 ‘없는 동안 감사했다’라며 커피라도 사지 않나. 그 정도도 안 할 만큼 세상이 팍팍한가”라고 했다. H씨는 “연차를 하루씩 끊어 쓰는 것과 일주일 이상 다녀오는 것은 업무 차이가 많긴 하다. 하루 연차는 보통 그냥 내일 와서 처리할 거라고 여기지만, 일주일짜리 연차는 미룰 수 없는 일들이 생기니까 (업무를 대신 맡아줄 수밖에 없다)”라고 지적했다. I씨는 “선물 사 오는 것이 당연한 건 아니다. 안 사 왔다고 무시라고 생각하는 것도 매우 이상한 생각”이라면서도 “다만 보름이면 나 같으면 무조건 소소한 선물 하나 사 간다”고 적었다. 이어 “회사 시스템 문제 아니냐고 할 수 있지만, 대직을 할 수밖에 없는 구조에서는 고마워해야 하는 게 당연한 것”이라고 절충 의견을 냈다. J씨는 “난 이런 문제에선 항상 사 오는 사람은 배려심이 많다고 생각하면 그만이고, 안 사 온 사람을 배려심 없다고 생각하는 게 오히려 이상하다고 생각한다”고 했다. K씨는 “나만 연차 쓰나. 다른 사람들 다 똑같이 쓰지 않냐. 보름 동안 시골 내려갔다 왔다고 고구마랑 감자 갖다 주면 괜찮냐. 해외 다녀왔으니까 뭐라도 달라는 거냐. 사다 주면 고마운 거고, 못 사 오면 그런가 보다 하는 거지. 왜 당연하게 생각하느냐”고 했다. 韓日, 동료 위한 해외 선물 ‘눈치’…영미권 달라 휴가로 간 여행이나 출장을 다녀온 뒤 직장 동료를 위해 선물을 사 오는 문제는 오랫동안 고민거리로 여겨져 왔다. 2017년 한 취업포털이 직장인 500여명을 대상으로 설문조사를 한 결과 선물을 사 와야 한다는 압박감이 있다는 응답은 59.5%였다. 받고 싶지 않은 선물로는 ‘종류와 상관없이 안 받아도 된다’가 31%로 1위였고, 이어 담배(25.4%), 초콜릿·쿠키 세트(18.7%), 열쇠고리 등 관광 기념품(17.3%) 순이었다. 일본에도 ‘오미야게’라는 문화가 있다. 여행이나 출장을 다녀온 뒤, 가족, 친구, 직장 동료들에게 마음을 전하기 위해 사 오는 지역 특산품 선물을 뜻한다. 2018년 1502명을 대상으로 조사한 결과 오미야게를 주는 상대로 ‘직장 동료·상사’가 48.7%로 가장 큰 비중을 차지했다. 일본에서도 오미야게를 두고 눈치가 보인다는 분위기가 있다. 지난해 일본 매체의 한 칼럼은 장기 휴가 여행의 막바지에 많은 사람들이 직장 선물 준비로 우울해진다면서 “부서원 수를 세고, 다른 사람 선물과 겹치지 않게 고르느라 휴가 중에도 ‘업무 모드’로 돌아간다”고 지적했다. 그러면서 “강제는 아니라면서 안 사 가면 어색해지는 분위기 때문에 ‘오미야게 하라스먼트’(직장 선물 괴롭힘)라는 신조어가 생겼다”고 소개했다. 일본의 한 채용 관련 업체 조사에 따르면 직장에서 여행·귀성 선물을 나누는 문화가 있다는 응답은 87.6%로 나왔다. 선물을 주고받는 이유에 대해 ‘평소 신세 진 데 대한 감사’(53.1%), ‘휴가를 쓴 데 대한 감사’(44.8%), ‘소통 수단’(43.1%)이라는 응답이 있었다. 또 ‘받았으니 답례로’(42.7%), ‘예의상’(25.9%), ‘나만 안 사 갈 수 없어서’(13.6%) 등 ‘안 하면 손해’라는 식의 소극적 동기도 적지 않았다. 반면 영미권에서는 직장 동료를 위해 선물을 사 가야 한다는 인식이 비교적 옅은 것으로 나타났다. 2018년 미국 여론조사 업체 유고브 조사에 따르면 ‘여행에서 기념품을 사 온다’는 응답은 65%였고, 이 중에서 선물을 주는 대상으로 가족이 44%, 자기 자신이 39%, 친구가 22%였으며, 동료는 겨우 6%에 불과했다. 영국의 환전 서비스 업체 ABTA가 2024년 영국 성인 2060명을 대상으로 한 조사에서는 응답자의 약 58%가 예전보다 해외 휴가 기념품을 덜 산다고 답했다. 특히 직장 동료 몫의 선물을 산다는 응답은 겨우 10명 중 1명꼴로 나타났다.

미국 법무부가 미 중앙정보국(CIA)에서 동아시아 담당 분석관으로 일했던 대북 전문가 한국계 수미 테리에 대한 기소를 취하하기로 했다. 미 뉴욕타임스(NYT)는 13일(현지시간) 외국대리인등록법(FARA)을 어기고 한국 정부를 위해 비밀리에 활동하면서 고가 선물을 수수한 테리가 오는 27일 정식 공판이 시작되기 전 기소유예 처분을 받았다고 전했다. 이 법은 국가 안보를 위해 외국 정부의 로비 활동을 공개하도록 했다. CIA에서 사임한 뒤 미국외교협회 선임연구원으로 일하던 테리는 한국 정부의 미등록 대리인으로 활동한 혐의로 2024년 기소됐다. 테리의 변호인은 “그(테리)가 한국 관리들과 접촉한 것은 미국의 이익과 북한 및 동아시아 전문가로서 업무 수행을 위한 것임을 일관되게 주장했다”며 이번 결정에 만족했다. 뉴욕남부연방지검은 기소유예약정(DPA)에 대해 이번 합의가 미국과 테리 모두에게 “최선의 이익이 된다”고만 밝혔다. DPA는 피의자가 합의상 의무 사항을 모두 이행하는 조건으로 일정 기간이 지나면 검찰이 공소제기를 취소하는 제도다. 합의 조건으로 테리는 미국 국무장관과의 회의 내용을 한국 정보요원에게 전달하는 방식으로 도움을 주고 루이비통 핸드백 등 호화 선물을 받은 사실을 인정했다. 또 앞으로 1년간 한국 정보 당국자와 얘기를 나눌 수 없다는 조건도 포함됐다. 앞서 검찰은 테리가 10여년에 걸쳐 뉴욕 주재 외교관 신분의 국정원 직원으로부터 고급 식사와 고가의 의류, 핸드백, 고액의 연구비 등을 받았다고 지적하며 현장 사진까지 공개했다.

서울시의회 윤수혁 의원(국민의힘, 중구2)은 지난 13일 DDP패션몰에서 개최된 ‘Seoul Fashion Origin – 동대문, 미래를 입다’ 행사에 참석하여 축하의 메시지를 전했다. 이번 행사는 동대문패션상인연합회가 주관하고 (사)글로벌모델예술협회와 더프로 시니어 아카데미가 제휴 기관으로 뜻을 모아 참여했다. 상인과 전통 시장, 그리고 패션 리더들이 한자리에 모여 소통하는 상생의 장으로 기획되었으며, 동대문 상가의 출품작들로 구성된 메인 패션쇼를 비롯해 다채로운 매력의 퓨전 한복 패션쇼, 故 앙드레김의 고귀한 의상들을 선보인 쇼 등이 무대를 가득 채웠다. 윤 의원은 축사에서 “동대문은 대한민국 패션이 태어난 곳”이라며 “밤새 옷을 만들어 새벽 시장에 내놓던 상인 여러분의 손이 지금의 K패션을 만들었다”고 말했다. 이어 “요즘 장사가 쉽지 않은 상황에서도 상인들이 직접 무대를 열고 ‘미래를 입다’라고 외쳤다”며 “이 한마디에 동대문의 저력이 다 담겨 있다”고 강조했다. 20년 넘게 배우로 활동해 온 윤 의원은 “배우로서 뮤지컬 넘버 갈라쇼 무대에 서 본 적은 있지만, 이렇게 패션쇼 플로어에 축사로 서니 감회가 새롭다”는 소회도 밝혔다. 윤 의원은 “현장에서 상인 여러분의 목소리를 계속 듣고, 시의회에 제대로 전하겠다”며 “동대문의 내일이 오늘보다 더 빛나기를 응원한다”고 말했다.

그룹 ‘아이브(IVE)’ 장원영과 배우 정해인, 씨엔블루 정용화가 싱가포르에서 만나 독보적인 비주얼 케미스트리를 발산했다. 13일 글로벌 패션 브랜드 타미힐피거는 공식 소셜미디어(SNS) 계정을 통해 “장원영, 정해인, 정용화와 함께 싱가포르 그랑프리에 참석한다면”이라는 문구와 함께 세 사람이 함께한 사진 및 영상 여러 장을 공개했다. 공개된 영상과 사진 속에는 ‘2026 싱가포르 F1 그랑프리’ 현장을 찾은 장원영, 정해인, 정용화의 모습이 담겨 시선을 사로잡았다. 세 사람은 브랜드 특유의 세련된 의상을 각자의 매력으로 완벽히 소화해 내며 나란히 포즈를 취해 훈훈한 분위기를 더했다. 특히 서로 다른 분야에서 활약 중인 톱스타들의 이색적인 만남에 팬들의 폭발적인 반응이 이어졌다. 세 사람은 지난 11일 싱가포르에서 열린 F1 그랑프리 일정에 맞춰 현지를 찾은 것으로 전해졌다. 이들은 타미힐피거와 캐딜락 F1이 협업해 마련한 현지 팝업스토어 행사에 동반 참석했다. 한편, 장원영은 해당 브랜드 라인인 타미 진스의 글로벌 앰버서더로 활발히 활동 중이며, 정해인과 정용화 역시 브랜드 공식 행사에 꾸준히 참여하며 협업을 이어오고 있다.

“천년의 기억이 예술로 피어나고, 화합의 울림이 지리산의 가을을 물들였다.” 화엄사가 지난 9일부터 11일까지 사흘간 개최한 ‘2026 제22회 화엄문화제’가 전통과 현대, 세대와 지역을 아우르는 다채로운 프로그램을 선보이며 막을 내렸다. 올해 문화제는 ‘바람 속에 등불을 밝혀라’를 주제로 열렸다. 불확실한 시대에도 각자의 마음에 희망의 등불을 밝히고, 그 빛을 이웃과 세상으로 확산하자는 의미를 담았다. 첫날인 9일에는 한국전쟁 당시 화엄사를 지켜낸 고 차일혁 경무관의 68주기 추모재가 봉행됐다. 이어 국보 화엄사 영산회 괘불을 모시는 괘불재와 구례향제줄풍류 공연을 통해 천년의 역사와 전통을 되새겼다. 둘째 날에는 제6회 지리산대화엄사 요가대회가 열려 참가자들이 몸과 마음의 조화를 나눴다. 저녁에는 제22회 화엄음악제가 산사의 밤을 수놓았다. 특히 화엄음악제는 불교의 전통 의식인 육법공양을 비롯해 생황 연주와 정가, 현대무용, 대중음악을 결합한 무대로 주목받았다. 가수 최백호의 깊이 있는 노래와 생황 연주자 고은수의 신비로운 음색, 정가 가객 하윤주의 고아한 선율, 국카스텐의 폭발적인 록 사운드와 강렬한 에너지가 어우러지며, 천년고찰 화엄사의 가을밤을 전통과 현대, 세대와 장르의 경계를 넘어 하나의 감동으로 물들였다. 마지막 날인 11일에는 제3회 구례군 라인댄스 동호인대회가 열려 형형색색의 의상을 입은 참가자들이 흥겨운 음악에 맞춰 무대를 장식했다. 제6회 어머니의 길 걷기대회 역시 ‘함께 걷고, 함께 밝히다’라는 슬로건으로 문화제의 마지막 의미를 더했다. 우석 주지스님은 “화엄문화제는 천년의 문화유산을 보존하는 공간을 넘어, 시민들이 직접 참여하고 예술로 소통하는 열린 문화공간으로서 화엄사의 가능성을 다시 한번 보여줬다”고 말했다.

튀르키예 디자이너 괴칸 야바시, 레이어링·건축적 테일러링으로 도시 속 개인의 공간 표현 안개가 내려앉은 내장산과 1980년대 서울의 도시적 분위기에서 영감을 얻은 남성복 컬렉션이 모스크바 패션 위크 런웨이에 올랐다. 튀르키예 디자이너 괴칸 야바시(Gökhan Yavaş)의 브랜드 ‘아머드 사일런스(Armored Silence)’는 이달 열린 모스크바 패션 위크 국제 프로그램에서 새로운 컬렉션을 선보였다. 이번 프로그램에는 중국, 인도, 스리랑카, 카자흐스탄, 튀르키예 등 다양한 국가의 브랜드가 참여했다. 이번 컬렉션은 자연의 고요함과 도시의 긴장감이 공존하는 분위기를 의상에 담아낸 것이 특징이다. 괴칸 야바시는 레이어링과 건축적 테일러링을 중심으로 실루엣을 구성하고, 복잡한 도시 환경 속에서 자신만의 공간을 지키는 개념을 ‘조용한 갑옷’으로 표현했다. 서로 다른 질감의 소재를 조합한 점도 특징이다. 벨벳과 레이스 같은 부드러운 소재에 비닐과 테크니컬 폴리아미드를 결합했으며, 수작업 비딩과 중국 전통 자수를 더해 의상의 디테일을 완성했다. 이번 모스크바 패션 위크에서는 아시아 각국의 문화와 소재를 현대적으로 재해석한 컬렉션도 함께 공개됐다. 중국 브랜드 모미웨이(Momiwei)는 벨벳과 아세테이트에 중국 전통 방식으로 제작한 실크 샹윈사(香雲紗)를 접목했다. 모미웨이는 판빙빙과 질리언 청(Gillian Chung) 등이 고객으로 알려진 브랜드다. 인도 디자이너 카니카 고얄(Kanika Goyal)이 설립한 KGL은 폐기된 데님을 가늘게 잘라 엮어 새로운 형태의 재킷과 팬츠를 선보였다. 고얄은 포브스 ‘30세 이하 30인’에 선정된 바 있으며, 프리얀카 초프라 조나스와 디피카 파두콘 등의 의상을 제작했다. KGL은 아디다스 오리지널스와의 협업으로도 알려져 있다. 스리랑카 브랜드 리막 바이 카밀(Limak By Kamil)은 실크, 오간자, 자카드 소재에 현지 전통 기법인 바틱을 접목했다. 설립자이자 디자이너인 카밀 헤와위타라나(Kamil Hewavitharana)는 이를 통해 전통적인 요소를 현대적인 컬렉션으로 풀어냈다. 아시아의 영화와 전통 의상에서 영감을 받은 러시아 브랜드들의 무대도 이어졌다. 마스터피스(Masterpeace)는 왕가위 감독의 영화 ‘화양연화’에서 모티프를 가져와 치파오의 만다린 칼라와 오비 벨트, 사리를 연상시키는 드레이핑을 활용했다. 테일러드 수트에는 중국풍 손자수를 더했다. 키셀렌코(Kisselenko)는 일본 전통 의상의 볼륨과 비대칭 구조를 현대적인 실루엣으로 재구성했다. 인니키(Inniki)는 야쿠트 지역의 실루엣과 전통 의상에서 착안한 요소를 미래적인 기하학적 형태와 결합했다. 필라토(Feelatto)는 사마르칸트의 고대 프레스코화에서 영감을 얻은 ‘아프라시압에서의 만남(Encounter in Afrasiab)’ 컬렉션을 선보였다. 모스크바 패션 위크는 러시아를 비롯한 각국 디자이너들의 컬렉션을 소개하며 국제 패션 교류의 장으로 자리하고 있다. 이번 행사에는 유럽과 아프리카, 북미와 중남미, 아시아 등에서 350명 이상의 디자이너가 참여했다. 패션쇼와 함께 열린 브릭스+ 패션 서밋에서는 패션 산업의 비즈니스 측면도 논의됐다. 60개국 이상의 관계자가 참석한 가운데 로컬 브랜드 육성과 투자, 생산 기술, 해외 시장 진출 등을 주제로 다양한 논의가 진행됐다.

그룹 ‘클론’ 출신 구준엽이 세상을 떠난 아내 고(故) 서희원의 생일을 맞아 묘소를 찾은 가운데 현지 취재진에게 한국 귀국 계획이 없다는 뜻을 전했다. 8일 대만 매체 이핑뉴스, ET투데이 등 현지 매체에 따르면, 구준엽은 지난 6일 대만 신베이시 진바오산에 위치한 서희원의 묘소를 방문했다. 이날은 고인의 생일이었다. 이른 아침부터 묘소를 찾은 구준엽은 비가 내리는 악천후 속에서 직접 우산과 의자 등을 설치하고, 고인이 생전에 좋아했던 분홍색 꽃으로 묘소 주변을 꾸몄다. 특히 태블릿PC에 담긴 아내와의 다정한 사진을 하염없이 바라보며 눈물을 흘리는 모습이 현장 카메라에 포착돼 주변을 먹먹하게 했다. 이후 서희원의 어머니와 동생 서희제를 비롯한 유족 및 지인들도 묘소를 찾았다. 이들은 고인이 생전 즐겨 찾던 분홍색 계열의 의상을 맞춰 입고 케이크와 샴페인을 준비해 생일을 기렸다. 가족과 지인들이 자리를 떠난 뒤에도 구준엽은 홀로 묘소에 남아서 고인을 향한 그리움을 달랬다. 현장을 지키던 현지 취재진이 “한국으로 돌아가 살거나 어머니와 함께 지낼 생각이 있는지”를 묻자, 구준엽은 담담하면서도 단호하게 “없다”라고 짧게 답했다. 이어 서희원을 향한 변함없는 마음을 묻는 질문에는 “여전히 그녀를 사랑한다”라고 여전히 변하지 않은 마음을 전했다. 아내가 꿈에 나타나는지를 묻는 말에는 “물론이다”라고 답하며 아내를 향한 그리움을 내비쳤다. 한편, 구준엽과 서희원은 지난 1998년 처음 만나 교제하다 결별했으나, 약 20년 만에 다시 인연이 닿아 지난 2022년 부부의 연을 맺었다. 그러나 서희원은 지난해 2월 일본 여행 중 갑작스러운 폐렴 증세로 세상을 떠나 팬들에게 큰 충격을 안겼다. 아내를 떠나보낸 뒤에도 구준엽은 대만에 머물며 묵묵히 자리를 지키고 아내의 묘소를 찾는 순애보를 이어가고 있다.