장성에는 소설 속 영웅이 실제로 살았던 흔적을 따라가 볼 수 있는 특별한 여행지가 있습니다. 바로 홍길동 생가와 그 주변에 조성된 홍길동 테마파크입니다. 책장 속 이야기로만 알던 인물의 삶을 직접 걸으며 만나 보는 여정을 떠나 보겠습니다. 소설 속 영웅, 역사 속 실존 인물홍길동은 역사에서는 반역자 또는 강도로 기록되어 있습니다. 소설에서는 봉건제도에 맞서 만민평등의 이념으로 활빈당을 이끌고, 이상국인 일본 오키나와의 율도국을 건설한 인물로 그려집니다. 역사 속 홍길동은 조선 초 15세기 중엽 명문가의 자제로 태어났습니다. 그러나 첩의 자식이라는 신분 때문에 관리 등용을 제한하는 국법에 막혀 출세의 길이 닫혔습니다. 그는 좌절과 울분 속에서 집을 떠났습니다. 이후 양반에게 차별받던 소외된 민중을 모아 활빈당을 결성하고, 사회정의를 구현하는 실천적인 삶을 살았습니다. 봉건적 조선왕조의 핍박을 받던 홍길동은 관군에 체포되어 남해로 유배되었습니다. 하지만 그곳을 탈출해 무리를 이끌고 오키나와로 진출했고, 그곳에서도 조선에서처럼 민중을 대변하는 민권운동의 선구자가 되었습니다. 3년의 추적 연구로 되짚은 삶의 궤적그동안 왜곡된 것으로 알려진 홍길동의 역사적 실체를 규명하기 위해 장성군, 연세대학교국학연구회, 전남매일, 유구대학, 오키나와관광국, 석원도문화원으로 이루어진 홍길동 연구팀이 3년 동안 조사를 벌였습니다. 연구팀은 그간 베일에 싸여 있던 생애 후반의 행적을 밝혀냈다고 발표했습니다. 연구팀의 조사 결과에 따르면, 홍길동은 조선에서 뱃길로 3000리 떨어진 일본 최남단 오키나와로 건너가 삶의 후반을 보낸 것으로 파악됩니다. 현지에는 민권운동의 선구자로 기리는 기념비가 세워져 있습니다. 테마파크 측은 이러한 학술연구 성과를 바탕으로 홍길동의 생애를 기리고, 500여 년 전 한일 교류사를 조명하는 계기로 삼고 있습니다. 고증으로 되살린 생가와 전시관이러한 연구 성과를 바탕으로 장성군은 홍길동 생가터 주변에 18,843㎡(5,700여평)의 부지를 사들였습니다. 생가터 발굴 작업과 철저한 고증을 거쳐 생가를 복원했고, 2004년 5월 3일에는 홍길동 전시관을 문 열었습니다. 이후 이곳은 새로운 관광지로 발전하고 있습니다. 넓은 부지에는 복원된 생가와 함께 전시관, 산채 체험장, 숙박시설인 청백당 등이 자리하고 있습니다. 전시관에서 영웅의 일대기를 살펴본 뒤 산채 체험장으로 발걸음을 옮기면, 활빈당의 근거지를 떠올리며 이야기 속으로 한층 깊이 들어가 볼 수 있습니다. 청백당에 머물면 하룻밤을 묵으며 테마파크를 넉넉하게 즐길 수도 있습니다. 직접 해 보며 즐기는 체험 프로그램이곳의 또 다른 즐거움은 몸으로 부딪히며 즐기는 체험입니다. 전통 옷을 입고 사진 찍기, 민속악기 연주, 활쏘기, 율도국 병영체험 등 다양한 프로그램이 마련되어 있습니다. 고운 전통 옷차림으로 생가를 배경 삼아 기념사진을 남길 수 있습니다. 시위를 당겨 과녁을 겨누는 활쏘기나 율도국 병영체험에서는 의적 홍길동의 무리가 된 듯한 기분을 맛볼 수 있습니다. 입장료는 무료이고 주차도 가능해서 부담 없이 찾아가기 좋습니다. 이용시간은 계절에 따라 다르니 하절기와 동절기를 구분해 방문 시간을 맞추면 됩니다. ■홍길동 생가(홍길동 테마파크) 주요 정보 - 주소: 전남광주통합특별시 장성군 황룡면 홍길동로 431 - 운영시간: 하절기(3월~10월) 09:00~18:00, 동절기(11월~2월) 09:00~17:00 - 휴일: 1월 1일, 설·추석 당일 - 입장료: 무료 - 주차: 가능 - 문의처: 061-394-7242

깊어가는 밤, 미술관에서 전시와 음악을 동시에 즐길 수 있는 이색 행사가 열린다. 국립현대미술관은 오는 18일 서울 종로구 서울관에서 ‘2026 MMCA 나잇: 밤의 변주’를 개최한다. 2017년 첫선을 보인 이래 미술관의 대표 문화 행사로 자리매김한 이 프로그램은 대중이 보다 쉽게 예술에 다가갈 수 있도록, 미술관의 문턱을 낮추고자 마련됐다. 이번 행사는 즉흥 연주를 뜻하는 ‘잼’(Jam)에서 착안해 소리와 이미지가 서로 반응하며 감각적으로 변주하는 특별한 밤을 선사한다. 장르의 경계를 넘나드는 밴드 ‘까데호’의 연주와 그래픽 디자이너 ‘필립 킴’의 작업이 만나, 음악의 흐름을 선과 색으로 구현하는 ‘즉흥 그래픽 잼’이 펼쳐진다. 이어 한국 전통의 소리에 현대적 리듬을 더한 4인조 밴드 ‘추다혜차지스’가 깊고 울림 있는 무대로 밤의 열기를 더할 예정이다. 행사 참가자들은 서울관에서 진행중인 전시 ‘서도호’, ‘올해의 작가상 2026’ 등을 별도 예매 없이 자유롭게 관람할 수 있다. 또 현장에서는 탄산음료나 맥주, 반다나 등이 제공된다. 참가 신청은 4일 오후 2시부터 미술관 홈페이지에서 진행되며, 참가비는 1인당 1만 5000원이다.

“코엑스를 찾는 국내외 방문객이 전시 관람에 그치지 않고 한국의 음식과 문화를 즐기며 강남의 다양한 매력을 경험하도록 이번 행사를 마련했습니다.”(김현기 서울 강남구청장) 강남구가 관광객 유치를 위해 팔을 걷었다. 구는 4~7일 코엑스 동문 내부 좌·우측 라운지에서 ‘2026 강남 푸드위크존’과 ‘2026 강남 메디투어 팝업존’을 운영한다고 3일 밝혔다. 행사는 농림축산식품부와 코엑스가 주최하는 ‘2026 코리아 푸드위크’와 함께 준비했다. 푸드위크존은 ‘강남의 맛과 멋’을 주제로 꾸며졌다. 대통령상 수상 전통주인 애플리즈·천비향·모월을 소개하고, 전통주와 어울리는 음식도 선보인다. ▲올리브·방울토마토 정과 꼬치 ▲연근칩 매시드포테이토 카나페 ▲낙지젓갈 크림치즈 누룽지칩 등 한식 재료를 활용한 메뉴를 전통주와 곁들여 맛볼 수 있다. 코엑스와 삼성동 소재 매장에서 행사 기간 1만원 이상 구매한 영수증을 인증하고 관광 관련 설문조사에 참여하면 무료 음식 체험 기회를 제공한다. 코엑스 방문객의 발길을 주변 매장으로 넓혀 지역 소비로 이어지도록 한 프로그램이다. 전통음악 공연도 매일 열린다. 공연 총감독은 대금 연주자인 김상연 전남대 교수가 맡는다. 4~7일 오후 1시, 2시, 3시에 시간대마다 다른 공연을 선보인다. 방문객이 음식과 함께 전통음악을 자연스럽게 즐길 수 있도록 했다. 또 두루마기와 갓 등 전통 의상을 입고 한옥을 배경으로 꾸민 수묵화풍 포토존에서 기념사진을 촬영할 수도 있다. 메디투어 팝업존은 ‘나를 가꾸는 여행, 강남에서 피어나다’를 주제로 ‘메디가든’을 조성해 의료관광 정보를 제공한다. 방문객이 체험을 통해 자신의 관심 분야를 찾아보고 실제 의료관광 방문으로 이어갈 수 있도록 구성한다. 김현기 구청장은 “앞으로도 국제 전시·컨벤션과 관광자원을 적극 연결해 더 많은 관광객이 강남을 찾고 지역상권으로 활력이 이어지도록 하겠다”고 말했다.

김혜경 여사는 3일 레제프 타이이프 에르도안 튀르키예 대통령 부인 에미네 에르도안 여사를 만나 “이름조차 낯설었을 먼 나라의 평화를 위해 달려왔던 튀르키예 참전 용사들의 숭고한 희생과 빛나는 헌신을 생생히 기억하고 있다”고 말했다. 에르도안 대통령 부부의 국빈 방한을 맞아 양 정상 부인은 이날 서울 용산 전쟁기념관에서 아리랑 연주를 감상하고 튀르키예의 6·25 전쟁 참전용사 관련 영상을 함께 시청하는 등 친교의 시간을 보냈다. 김 여사는 “지난해 앙카라에서 받은 여사님의 따뜻한 환대를 기억한다”며 “오늘은 제가 서울에서 여사님을 맞이하며 귀한 인연을 이어갈 수 있어서 매우 기쁜 마음”이라고 환영 인사를 보냈다. 튀르키예 참전 용사들의 헌신을 기린 김 여사는 “튀르키예에 큰 지진이 일어났을 때 한국 국민이 마음 아파하며 기꺼이 손을 내밀었던 것은 ‘피를 나눈 형제’라는 고마운 마음이 가슴과 뇌리에 뚜렷이 새겨져 있었기 때문”이라고 밝혔다. 이어 “오늘 우리가 함께 나눌 이야기가 두 나라의 우정에 소중한 추억으로 더해질 수 있기를 바란다”고 했다. 에미네 여사는 “튀르키예와 대한민국은 특별한 우정의 역사를 함께해온 나라로 우리는 언제나 하나로 이어져 있다”고 화답했다. 이어 “참전 종사자들과 참전 용사들을 깊은 추모와 감사의 마음으로 응원한다”며 “그들이 우리에게 남겨 준 가장 소중한 유산은 피로 남긴 형제애로 인류의 기억 속에서 생생히 간직되도록 해야 한다”고 했다. 에미네 여사는 “튀르키예에서 한국 문화 관심이 높아지는 것을 기쁘게 생각하며 한국에서도 튀르키예 문화에 대한 관심이 크다는 사실을 잘 알고 있다”며 “문화 예술 교류를 통해 양국 관계를 더 심화시킬 소중한 기회”라고 했다. 이어 “훌륭한 피아니스트인 김 여사도 이런 제 생각에 깊이 공감할 것”이라고 밝혔다.

서울 관악구는 외국인 관광객을 위해 관악산과 샤로수길을 하나의 관광 동선으로 연결한 로컬투어 ‘관악산 마실’을 운영하고 있다고 3일 밝혔다. 구에 따르면 올해 관악산을 찾은 외국인이 전년 동기 대비 10% 이상 증가한 것으로 파악됐다. 이에 구는 관악산의 관광 자원을 지하철 2호선 서울대입구역 인근 상권인 샤로수길과 연계해 관광객 증가가 지역 상권 소비로 이어지도록 프로그램을 기획했다. 관악산마실은 총 6회로 운영되며 외국인 100명을 대상으로 지난달 15일 시작돼 오는 5일 마지막 회차가 진행된다. 외국인 참가자들은 문화해설사와 함께 관악산의 사찰과 돌탑 등에 얽힌 문화해설을 들으며 연주대 정상까지 올랐다. 하산 후에는 샤로수길로 이동해 골목 곳곳을 둘러보며 지역 문화와 분위기를 체험했다. 구는 참가자에게 샤로수길 전용 애플리케이션(앱)으로 상권에서 쓸 수 있는 쿠폰을 제공하기도 했다. 샤로수길 소상공인이 제작한 기념품도 증정했다. 구는 관악산 연주대 등산을 인증하면 인근 9개 상권의 288개 점포에서 최대 10% 할인 혜택을 제공하고 있다. 샤로수길에서는 2024년부터 올해까지 총 30억원 규모의 서울시 로컬브랜드 상권 육성사업을 추진하며 기반 시설과 지역 콘텐츠를 확충하고 상인 역량을 강화해 왔다. 박준희 구청장은 “앞으로도 관광과 지역 상권을 연계한 콘텐츠를 확대해 지역 경제에 활력을 더하겠다”고 말했다.

서울 강동구 강동문화재단은 12월 강동아트센터에서 클래식과 연극, 뮤지컬 토크콘서트, 가족 음악극 등 다양한 레퍼토리로 관객과 만난다. 구는 익숙한 작품을 새로운 방식으로 풀어낸 무대부터 가족이 즐기는 음악극까지 폭넓게 연말 무대를 구성했다고 2일 밝혔다. 12월 4~5일 대극장 한강에서는 슈베르트의 연가곡에 연극적 요소를 결합한 리트플레이 ‘겨울나그네’가 공연된다. 리트플레이는 독일 예술가곡을 뜻하는 ‘리트(Lied)’와 연극을 뜻하는 ‘플레이(Play)’가 결합한 음악극이다. 배우 유인촌이 연출을 맡고 무대에도 오른다. 11일에는 연극 ‘타이터스’가 펼쳐진다. 한국예술종합학교 연극원의 ‘연극 창작플랫폼’ 사업과 연계한 작품으로 김정이 윤색과 연출을 맡아 셰익스피어의 초기 비극 ‘타이터스 앤드러니커스’를 오늘의 시선으로 재해석한다. 19일에는 아비뇽 페스티벌을 비롯해 세계 무대의 러브콜이 끊이지 않는 소리꾼 이자람이 판소리 갈라 ‘바탕’에서 ‘심청가’와 ‘수궁가’의 주요 대목을 부른다. 20일에는 필하모닉스 내한 공연이 열린다. 빈 필하모닉과 베를린 필하모닉 연주자를 중심으로 구성된 필하모닉스는 클래식과 재즈, 팝, 영화음악을 넘나드는 앙상블을 뽐낸다. 29일에는 송년음악회 ‘KBS교향악단＆백건우’가 열린다. 명지휘자 조너선 노트가 이끄는 KBS교향악단과 피아니스트 백건우가 모차르트 피아노협주곡 25번을 선보인다. 이어 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’으로 대미를 장식한다. 이수희 구청장은 “취향에 맞는 무대를 찾아 한 해를 돌아보면서 오래오래 기억에 남을 순간을 누리길 바란다”고 말했다.

프랑스의 절대왕정, ‘태양왕’ 루이 14세(1638~1715) 궁정의 음악이 창원과 거제, 서울에 차례로 울린다. 프랑스 바로크 앙상블 르 포엠 아르모니크(Le Poème Harmonique)가 오는 22일 창원 3·15아트홀, 24일 거제문화예술회관을 거쳐 26일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘한화클래식 2026’ 무대에 선다. 2013년부터 이어온 고음악 시리즈 한화클래식은 올해 두 가지 ‘처음’이 등장한다. 류트 연주자이자 지휘자인 뱅상 뒤메스트르(58)가 1998년에 창단한 르 포엠 아르모니크가 28년 만에 처음 한국을 찾는다. 뒤메스트르는 프랑스 바로크와 17세기 음악에 대한 깊이 있는 해석과 연주로 평단의 찬사를 받고, 프랑스 문화예술공로훈장인 오피시에와 슈발리에를 연이어 수훈했다. 올해 한화클래식은 또 한화의 주요 사업장이 있는 창원·거제를 처음 찾아간다. 이번 공연 프로그램 ‘태양왕의 음악’에 프랑스 궁정이 품었던 이국의 소리를 모았다. 이탈리아와 그리스, 스위스의 선율부터 오스만 제국과 중국, 아프리카의 색채까지 아우른다. 주한 프랑스대사관이 꼽은 한불 수교 140주년 기념 공연이기도 하다. 장바티스트 륄리(1632~1687)의 ‘플로르의 발레’ 중 ‘세계 네 대륙의 합창’, 예수회 선교사 장조제프마리 아미오(1718~1793)가 유럽에 소개한 중국 음악 ‘조상을 기리는 찬가’ 등이 연주된다. 테오르보와 리로네처럼 좀처럼 듣기 어려운 고악기가 옛 궁정의 공기를 무대로 옮겨온다. 한화클래식은 독일 지휘자 헬무트 릴링(1933~2026)의 공연으로 첫발을 뗀 뒤 윌리엄 크리스티(82), 마크 민코프스키(64), 조르디 사발(85) 등 고음악 지휘 거장을 초청해 왔다. 한화는 기획과 프로그램 구성에 직접 관여하며 바로크라는 한 우물을 파왔다. 한화그룹은 “14년간 이어온 한화클래식을 통해 이번에는 경남 지역 관객에게도 바로크 음악을 선보이게 돼 뜻깊게 생각한다”면서 “앞으로도 지역사회와 함께하는 문화예술 활동을 꾸준히 이어가겠다”고 밝혔다. 티켓은 전석 5만원으로 예술의전당 홈페이지와 놀티켓에서 판매한다.

백석예술대학교(BAU) 유아교육과는 지난 10월 28일 백석유아숲체험원에서 ‘제12회 바우랑 숲 축제’를 성공적으로 개최했다. ‘숲에서 바우[BAU]랑 놀자’라는 주제로 진행된 이번 동아리 나눔 마당은 예비 유아교사들의 인성과 생태적 감수성을 기르고, 유아들과의 상호작용 역량을 배양하기 위해 마련됐다. 이날 행사에는 일영유치원, 성산아트유치원, 래미안리더스어린이집, 남태령어린이집 등 지역사회 내 만 3~5세 유아 140명이 초청됐다. 백석예술대 유아교육과 재학생 58명과 교수 4명, 조교 1명이 함께 뜻을 모아 유아들에게 다채롭고 풍성한 숲속 놀이 경험을 선사했다. 행사는 재학생들의 공연인 ‘숲속 음악회’와 맞춤형 숲 체험인 ‘에코티어링’ 두 가지 마당으로 풍성하게 꾸며졌다. 숲속 음악회에서는 유아교육과 동아리 ‘햇살나무’가 난타(여는 장단, 아기상어)와 신나는 율동(프리티걸, 꿈빛파티쉘)을 선보였고, ‘우케랑’ 동아리는 아이들이 즐겨 부르는 동요를 우쿨렐레 선율로 전했다. 이어 유아교육과 학생회가 준비한 음악극 ‘호랑이의 생일잔치’ 무대가 펼쳐져 유아들의 큰 호응을 얻었다. 이어진 에코티어링 프로그램에서는 유아들이 숲속에 마련된 6개 구역(분홍존, 노랑존, 초록존 등)을 돌며 미션을 수행하고 스티커를 받는 활동을 진행했다. 재학생들은 나무블록 놀이, 밧줄 그네 놀이, 칠엽수 열매 목걸이 만들기, 내 나무 찾기, 가을나무 꾸미기, 가을숲 보물찾기 등 열매와 단풍을 주제로 한 다채로운 체험 부스를 직접 운영하며 유아들과 자연 속에서 교감했다. 이번 축제는 나눔숲교육연구소가 교육용 교구와 재료를 지원하며 원활한 행사를 뒷받침했다. 행사를 주관한 백석예술대 유아교육과 학생들은 아이들의 눈높이에 맞춘 동요, 율동, 악기 연주 프로그램을 직접 기획·운영하며 예비교사로서의 실무 역량을 한층 더 다지는 뜻깊은 시간을 보냈다.

서울 구로구는 14일 오류아트홀에서 청소년들이 공연을 펼치고 함께 즐기는 ‘2026년 구로청소년 드림콘서트 ＆ 힙구로(HIP-GURO): 유스테이지’를 개최한다고 2일 밝혔다. 행사는 청소년들이 무대에 올라 재능을 선보이는 ‘구로청소년 드림콘서트’와 주민 제안으로 선정된 주민참여예산사업 ‘힙구로: 유스테이지’로 구성된다. 오후 2시부터 5시까지 진행되며, 9~24세 청소년과 지역주민 등 300여 명이 참여할 예정이다. 1부 드림콘서트에서는 청소년 공연팀들이 밴드 연주와 노래, 춤 등 그동안 갈고닦은 실력을 선보인다. ‘이너프(ENOUGH)-청소년, 지금의 우리로 충분해!’를 주제로 청소년 사회자 2명이 진행을 맡는다. 2부 힙구로: 유스테이지에서는 청소년들이 함께 어울리는 참여형 놀이 프로그램이 진행된다. 이어 청소년 디제이 베리(DJ BERRI)가 음악 공연을 펼치며 분위기를 끌어올린다. 노래 공연과 댄스팀 한야(HANYA)의 춤 공연도 이어진다. 마지막에는 래퍼 래원이 무대에 올라 공연을 마무리한다. 행사는 사전 신청하거나 당일 현장에서 접수해 참여할 수 있다. 사전 신청은 7일 오후 6시까지 받는다. 사전 신청자 가운데 행사 당일 먼저 도착한 10명에게는 원하는 좌석을 선택할 수 있는 혜택을 제공한다. 장인홍 구청장은 “주민의 제안으로 마련된 무대에서 청소년들이 함께 어울리고 즐기는 뜻깊은 시간이 되길 바란다”며 “앞으로도 청소년들이 다양한 문화활동을 경험하고 자신의 재능을 펼칠 수 있도록 지원하겠다”고 말했다.

1980년대 이전까지 한국 대통령의 방문을 바라는 나라는 거의 없었다. 가진 게 없어 다른 나라에 손을 벌리는 나라, 북한이 아닌 한국을 지지해 달라고 조르는 나라였기 때문이다. 1964년 당시 박정희 대통령이 돈을 꾸러 서독을 방문한 일화는 유명하다. 박 대통령은 시간을 내 현지에서 힘들게 외화를 벌고 있던 한국 광부와 간호사 600여명을 만났다. 탄광지대 강당에 애국가가 연주되자 파독 근로자들이 흐느끼기 시작했고, 박 대통령과 육영수 여사도 눈물을 흘리면서 장내는 눈물 바다가 됐다. 동행한 뤼프케 서독 대통령은 이 모습을 보고 눈물을 흘리며 “우리가 도와주겠다”고 위로했다. 한국의 위상이 도약한 분기점은 1988년 서울올림픽이었다. 경제가 급성장하면서 더 이상 원조를 구걸하지 않게 됐다. 그리고 2010년 주요 20개국(G20) 정상회의 서울 개최를 기점으로 한국은 원조를 받는 나라에서 주는 나라로 변신했다. 이때부터 외국에서 한국 대통령 방문 요청이 쇄도했다. 2021년 선진국 클럽인 G7 정상회의에서 한국 대통령은 서구 정상들과 대등하게 연쇄 양자 회담을 가졌다. 그중에는 57년 전 한국에 눈물겨운 원조를 약속했던 독일의 정상도 포함돼 있었다. 지금도 한국 대통령의 방문을 고대하는 나라가 줄을 섰다. 하지만 대통령 임기 5년 안에 모두 방문하기는 힘들다. 한번 나가는 김에 주변 나라들까지 최대한 한 데 묶어 순방하는 방식을 취하는 까닭이다. 최근 야당이 이재명 대통령의 해외 순방이 잦다며 해외 여행에 빗대 비판했다. 그러자 이 대통령은 “부처 눈에는 부처만 보이고 돼지 눈에는 돼지만 보인다”고 반박했다. 대통령이 해외에 나가 예산과 시간을 허투루 쓰지 않는지 감시하고 비판하는 것은 필요하다. 하지만 순방을 가는 것 자체가 문제라는 지적은 맞지 않다. 어느덧 우리는 인기가 엄청나게 높은 나라가 됐다. 김상연 수석논설위원

아무도 없는 평범한 빈방의 울림그 속에서 평온·고독·그리움과 만나등 돌리거나 표정이 안 보이는 인물관객 시선을 내면과 상상의 세계로여러 색을 섞고 조율한 고요한 화면 차분한 색채, 더 섬세한 감각 일깨워오직 침묵과 빛만으로 우리의 눈길을 붙잡는 그림이 있다. 덴마크 화가 빌헬름 함메르쇼이(1864~1916)의 실내화다. 그의 그림에는 화려한 색채도 극적인 사건도 없다. 절제된 색조의 방 안에 누군가 등을 돌리고 서 있고 희미한 빛이 벽과 바닥에 내려앉아 있을 뿐이다. 시간마저 멈춘 듯한 그의 작품은 시인 라이너 마리아 릴케를 매료시켰고 영화감독 카를 테오도르 드레이어의 빛과 공간 연출에도 영감을 주었다. 소란스러운 일상을 살아가는 오늘의 우리 역시 빛바랜 흑백 사진 같은 그의 그림 앞에서 평온과 고독, 때로는 알 수 없는 그리움을 느낀다. 그토록 간결하고 절제된 그림이 왜 이토록 풍부한 감정을 불러일으킬까. 답을 찾아 인터뷰와 어머니에게 보낸 편지에 남아 있는 함메르쇼이의 나지막한 목소리에 귀를 기울여 보려 한다. 첫 번째 명언 “사람이 없는데도 어쩌면 바로 사람이 없기 때문에 그런 방에는 아름다움이 있다고 늘 생각했다.” 함메르쇼이가 1907년 한 인터뷰에서 남긴 말이다. 보통의 실내화에서 방이 등장인물의 삶을 짐작게 하는 배경이라면 함메르쇼이의 화폭에서는 아무도 없는 방 자체가 온전한 주인공이다. 정적이 감도는 공간에서 오직 빛과 그림자만이 매 순간 다른 표정을 만들어 낸다. 일반적으로 우리는 인물이 등장하는 그림 앞에서 모델의 표정과 행동을 살피며 숨겨진 사연을 읽어내려 애쓴다. 함메르쇼이의 빈방에서 우리의 시선은 인물 대신 벽과 문, 빛과 그림자 사이를 천천히 오간다. 그러다 문득 잊고 있던 자신의 기억이나 내면의 깊은 감정과 마주하게 된다. 사람이 없는 자리에 비로소 그림을 바라보는 이의 마음이 깃들 여지가 생겨나는 것이다. 함메르쇼이가 아내 이다와 함께 살았던 코펜하겐 스트란가데 30번지의 아파트는 침묵의 공간과 빛의 미학을 치열하게 탐구했던 작업실이기도 했다. 그는 같은 방을 거듭 화폭에 옮기면서도 문을 여닫거나 가구의 배치를 달리하며 변화를 주었다. 가장 친숙하고 일상적인 공간조차도 바라보는 위치와 빛에 따라 전혀 다른 그림이 되었다. 매일 머무는 집 안에서 새로운 구도와 분위기를 발견하는 과정이 그의 회화를 이끄는 원동력이었다. 작품 ‘열린 문들’① 앞에 서면 인물도 가구도 없는 텅 빈 실내에서 활짝 열린 세 개의 흰 문이 먼저 눈에 들어온다. 단정한 선과 면으로 직조된 방 안에서 저마다 다른 각도로 열린 문들은 고요한 화면에 미묘한 리듬을 빚어낸다. 우리의 시선 역시 열린 문틈을 따라 자연스럽게 문 너머의 미지의 공간으로 향하게 된다. 작품의 배경은 화가의 집 식당이다. 화가의 등 뒤에 있는 거리 쪽 창문에서 빛이 들어와 흰 문과 벽의 패널, 어두운 바닥에 반사된다. 왼쪽 문 너머로 이어지는 방들 저편에서는 안뜰 쪽에서 쏟아지는 또 다른 밝은 빛을 볼 수 있다. 서로 다른 방향에서 스며든 빛의 교차는 텅 빈 실내에 섬세한 깊이를 만든다. 방 안의 문들은 활짝 열려 있지만 공간의 모든 것을 친절하게 보여 주지는 않는다. 우리는 문 너머로 시선을 건네면서도 그림 속 공간이 어디까지 이어지는지 정확히 가늠할 수 없다. 조금 더 들여다보고 싶은 호기심과 끝내 그 너머를 다 알 수 없다는 아득함이 동시에 밀려온다. 평범한 방이 평온하면서도 어딘가 낯설고 신비롭게 다가오는 이유다. 함메르쇼이는 그림 속 방에서 무엇을 느껴야 하는지 굳이 설명하려 들지 않는다. 그저 관람자가 스스로 멈추어 서서 조용히 바라볼 작은 자리를 내어줄 뿐이다. 누군가는 적막 속에서 고독을 마주하고 누군가는 따뜻한 위안과 평온을 얻는다. 사람이 없어도 아름다운 방은 그렇게 그림을 바라보는 이의 마음이 머무는 공간이 된다. 두 번째 명언 “낯선 사람이 찾아와 주문하는 초상화를 그리는 일에는 흥미가 없다. 나는 그 사람을 아주 잘 알고서 그리는 편을 택하겠다.” 함메르쇼이가 1907년 인터뷰에서 한 말이다. 초상화 주문이 화가의 중요한 수입원이던 시대에 그는 유행을 좇는 대신 아내와 가족, 친구들처럼 가까운 사람들에게 시선을 돌렸다. 그 중심에는 아내 이다 일스테드가 있었다. 그의 실내화에 자주 등장하는 검은 옷의 여인이 바로 이다다. 우리는 흔히 누군가를 잘 안다고 할 때 그 사람의 표정과 눈빛을 먼저 떠올린다. 그런데 함메르쇼이는 친숙한 아내를 그리면서도 종종 그녀의 얼굴을 보여 주지 않았다. 그림 속 이다는 등을 돌리거나 고개를 숙인 채 자신의 일에 몰두해 있다. 화가에게는 가까운 사람이지만 관객에게는 속마음을 쉽게 읽을 수 없는 존재로 남는다. 인물의 표정이 보이지 않으면 우리의 시선은 몸의 자세와 주변 공간으로 옮겨간다. 빛이 어디에 닿는지, 인물 곁에 얼마나 넓은 빈자리가 있는지를 살피게 된다. 인물에게서 느끼는 감정도 방 전체의 분위기와 함께 달라진다. ‘피아노와 검은 옷의 여인이 있는 실내, 스트란가데 30번지’②는 이러한 관계성을 깊이 있게 보여 주는 걸작이다. 검은 드레스를 입은 이다가 등을 돌리고 피아노 곁에 서 있다. 그녀가 무엇을 하는지는 분명하지 않다. 연주를 마친 뒤일까, 시작하기 전일까. 방 안에는 음악을 떠올리게 하는 악기가 놓여 있지만 화면에는 깊은 정적이 감돈다. 배경은 함메르쇼이의 집이다. 화가는 익숙한 생활 공간을 빛과 선, 색이 섬세하게 어우러지는 회화의 무대로 바꾸어 놓았다. 벽면과 액자, 오른쪽 책장의 윤곽이 빚어내는 수직과 수평의 선들은 방 안에 단정하고 엄격한 질서를 부여한다. 반듯한 선들 사이로 피아노 다리의 곡선과 여인의 부드러운 몸이 조화를 만든다. 회색, 흰색, 검은색, 갈색 등 극도로 절제된 색조가 어우러진 화면은 차분하면서도 쓸쓸한 기운을 자아낸다. 그렇다고 여인이 슬픔에 잠겨 있다고 단정 지을 수는 없다. 이 고요는 고독일 수도, 누구의 방해도 받지 않는 평온한 시간일 수도 있다. 빛의 효과도 눈여겨보자. 화면에는 창문이 보이지 않지만 밖에서 스며든 은은한 빛이 벽과 사물의 표면, 여인의 목덜미에 닿아 있다. 밝음과 어둠이 부드럽게 섞여 들며 사물 사이의 거리와 방 안의 공기까지 느껴지는 듯하다. 화려한 색채나 극적인 사건 없이도 우리의 시선을 오래도록 붙잡아 두는 힘이 여기에 있다. 등을 돌린 이다의 고요한 뒷모습은 제아무리 가까이 있는 사람도 우리가 온전히 다 알 수 없는 내밀한 영역이 있음을 일깨워 준다. 세 번째 명언 “색채의 측면에서 볼 때 그림은 색이 적을수록 가장 좋은 효과를 낸다고 확신한다.” 함메르쇼이가 인터뷰에서 한 말이다. 인상주의와 후기인상주의, 야수주의가 저마다 새로운 색채 표현을 펼치던 시대에 그는 차분한 색조로 자신만의 고요한 세계를 구축했다. 회색과 흰색, 검은색에 옅은 갈색이 어우러진 화면은 당대의 화려함과 거리가 멀었다. 차분한 색을 쓰는 이유를 묻자 그는 자신에게 자연스러운 방식이라는 취지로 답했다. 색을 줄인다고 표현의 깊이까지 줄어드는 것은 아니다. 강렬한 색의 대비가 잦아들면 미세한 명암과 붓질의 질감, 사물에 닿은 빛의 차이가 눈에 들어온다. 비슷해 보이던 회색도 어떤 것은 따뜻하고 어떤 것은 서늘하다. 덴마크국립미술관 연구진은 그가 코발트블루와 카드뮴옐로 같은 유채색 안료를 폭넓게 사용했음을 확인했다. 차분한 회색조로 보이는 화면 뒤에 생각보다 다채로운 색의 조합이 숨어 있었던 것이다. 그가 색을 절제했다는 것은 몇 가지 물감만 썼다는 뜻이 아니다. 여러 색을 섞고 조율하며 어느 한 색도 두드러지지 않는 깊고 차분한 화면을 만들었다는 의미다. 함메르쇼이의 독창적인 색채 감각이 돋보이는 작품이 ‘뒷모습의 젊은 여인이 있는 실내’③다. 이다가 관객에게 등을 돌린 채 서 있다. 왼쪽 수납장 위에는 흰 바탕에 푸른 무늬가 있는 도자기가 놓여 있고 벽에는 어두운 액자가 걸려 있다. 화면은 회색조로 가라앉아 있지만 자세히 보면 푸른색과 노란색, 갈색의 기운이 스며 있다. 화면 밖 창문에서 스며든 빛이 이다의 목덜미를 밝힌다. 검은 머리카락과 옷 사이로 드러난 피부가 환하게 빛나고 옷의 주름을 따라 섬세하게 달라지는 명암은 몸의 부피를 만져질 듯 느끼게 한다. 도자기의 흰색과 푸른색도 주변의 가라앉은 색조 속에서 한결 또렷하게 살아난다. 어느 한 가지 색이 시선을 독차지하지 않기에 색들 사이의 미묘한 차이가 눈에 들어온다. 오래 바라볼수록 처음에는 비슷해 보이던 회색 안에서도 푸른 기운이나 따뜻한 갈색빛을 발견하게 된다. 함메르쇼이가 말한 색이 적을수록 좋은 효과란 이런 시각적 경험을 뜻할 것이다. 절제된 화면에서 우리의 감각은 오히려 더 섬세해진다. “제가 독립성을 잃을까 걱정하지 마세요.” 1891년 예술의 중심지 파리에 머물던 스물일곱의 함메르쇼이가 어머니에게 보낸 편지의 한 구절이다. 그는 많은 것을 보고 배우기 위해 파리에 왔다고 썼다. 새로운 세계를 향한 호기심과 자신의 정체성을 지키려는 의지가 편지 안에 담겨 있다. 그의 남다른 시선은 스승 페데르 세베린 크뢰위에르도 일찍이 알아보았다. 크뢰위에르는 동료 화가에게 제자의 그림을 이해하기 어렵다고 털어놓으면서도 중요한 화가가 될 것 같아 영향을 주지 않으려 한다고 말했다. 스승은 자신과 다른 시선을 존중했고 함메르쇼이는 자신만의 시선을 꾸준히 발전시키며 독자적인 길을 걸어갈 수 있었다. 훗날 함메르쇼이는 실내화를 그리게 된 계기를 묻는 질문에 자연스럽게 그렇게 되었다고 답했다. 이제는 실내화가 유행해 사람들이 다른 그림은 거의 원하지 않는다는 말도 덧붙였다. 개인적인 관심에서 시작된 고독한 작업이 역설적이게도 당대 대중들의 취향과 자연스럽게 맞닿은 것이다. 그러나 그의 그림을 오래 바라보게 하는 힘은 유행만으로 설명되지 않는다. 빈방에서 아름다움을 발견하고 친숙한 사람을 새롭게 바라보며 절제된 색조 안에서 풍부한 차이를 빚어낸 독창적인 시선이 그 안에 들어 있기 때문이다. 그의 걸작 ‘태양광선 속에서 춤추는 먼지 입자들’④은 그의 시선이 어디에 머물렀는지 잘 보여 준다. 사람도 가구도 모두 비워진 방 안으로 북유럽의 맑은 햇빛이 길게 스며든다. 창틀이 만든 그림자는 바닥에 또렷한 기하학적 무늬를 남기고 환한 빛줄기는 고요한 공간을 가로지른다. 제목을 떠올리며 그림을 가만히 응시하면 투명한 빛 속에서 작은 먼지들이 떠다니는 듯하다. 아무 일도 일어나지 않는 적막한 방이 빛으로 가득한 순간 우리는 평소 지나쳤던 일상적 공간의 아름다움을 발견한다. 그의 그림을 마음에 담고 나면 일상의 문 하나, 벽에 내려앉은 빛 한 줄기, 늘 곁에 있는 사람의 조용한 뒷모습도 조금은 다르게 다가온다. 너무 익숙해서 미처 보지 못했던 것들이 저마다의 존재를 드러낸다. 함메르쇼이가 화폭에 남긴 고요한 빛과 침묵은 그렇게 그림을 넘어 우리의 삶 속으로 깊고 따스하게 스며든다. 이명옥 사비나 미술관장

‘니벨룽의 반지’ 4부작 여는 서막게르만 서사를 갱스터극 재해석부동산·대출 등 자본주의적 욕망라이브 카메라 활용해 생생하게 “황금이 내게 무한한 권력을 주었듯이 반지의 마법은 반지를 끼는 자에게 죽음을 가져다줄 것이다!”(4막 중 알베리히의 노래) 욕망은 숭고하지 않고, 욕망에 찌든 신 또한 성스럽지 않다. 욕망은 외려 보편적이다. 강력한 욕망으로 추동되는 이야기는 언제나 생생하고 동시대적이다. 국립오페라단이 리하르트 바그너 오페라 ‘라인의 황금’을 지난달 29일부터 1일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올렸다. 북유럽 신화와 게르만 서사시를 바탕으로 하는 원작을 현대적인 갱스터 드라마로 재해석했다. 신성이 주는 웅장함이 벗겨진 대신 작품의 근간인 욕망의 서사가 뚜렷하게 살아났다. ‘라인의 황금’은 바그너 필생의 대작인 4부작 연작 오페라 ‘니벨룽의 반지’ 서막을 여는 작품이다. 전작을 관통하는 사유를 집약한 ‘전야극’으로, 이후 ‘발퀴레’, ‘지크프리트’, ‘신들의 황혼’으로 이어지는 세계관의 초석을 다지고 있다. ‘니벨룽의 반지’가 독일에서 전막 초연된 지 올해로 150년이 됐다. 이를 기념하며 국립오페라단은 ‘니벨룽의 반지’ 전작을 무대에 올리는 ‘링사이클’ 프로젝트를 추진한다. ‘라인의 황금’은 그 시작으로, 프로젝트는 2029년 마무리된다. 전체 연주에만 무려 18시간 가까이 걸리는 대장정의 포문을 연 것이다. 국내 오페라단이 ‘니벨룽의 반지’ 전작을 무대에 올리는 것은 한국 오페라 역사에서 처음 있는 일이다. “바위에서 황금을 뜯어내서 복수의 반지를 제련하겠다! 물결이여, 들어라, 나 이제 사랑을 저주하노라!”(1막 중 알베리히의 노래) 세 명의 처녀가 라인강에서 헤엄치며 ‘라인의 황금’을 지키고 있다. 이 성스러운 보물로 반지를 만들면 무한한 힘을 얻을 수 있다. 다만 한 가지 대가를 치러야 한다. 사랑을 포기해야 한다. 사랑의 욕망은 실로 강력하지만, 니벨룽족의 알베리히는 그걸 해낸다. 사랑을 저주하는 그는 라인의 황금으로 반지를 제련한다. 그러나 영광은 오래가지 못했다. 영원히 사는 신 보탄과 로게의 속임수에 넘어가 반지를 빼앗긴다. 그러나 여기서 끝이 아니다. 반지에는 저주가 깃들어 있다. 누구도 그것을 영원히 소유할 수 없다. 무엇보다 돋보였던 것은 연출이다. 엄숙한 신들의 성전이 아닌, 지저분한 뒷골목의 풍경을 제시하며 탐욕과 파멸이라는 오페라의 주제를 설득력 있게 풀어냈다. 지난해 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’으로 동시대적 감각을 보여준 로렌조 피오로니가 연출을 맡았다. 연출은 바그너의 신화가 그저 고전으로 박제된 게 아님을 증명한다. 부동산·대출·노동착취 등 자본주의적 요소를 앞세워 인간과 욕망이 결탁한 역사가 얼마나 유구한지 드러낸다. 무대 위 라이브 카메라 도입도 신선했다. 중심 이야기가 펼쳐지는 무대의 뒤편에서 벌어지는 또 다른 서사가 라이브 카메라를 통해 관객에게 동시에 전달됐다. 대사와 음악이 다 담아내지 못하는 인물의 깊은 내면을 들여다볼 수 있었다. 그들의 갈등과 고뇌가 더욱 입체적으로 다가왔다. 세계적인 베이스바리톤 사무엘 윤과 바리톤 양준모가 알베리히를 깊이 있고 설득력 있게 연기했다. 신들의 왕 보탄은 베이스바리톤 올렉산드르 푸슈나크와 이상민이 맡았으며, 재치와 꾀를 보여준 불의 신 로게 역은 세계적 테너 조너선 스토턴과 김요한이 소화했다. 개인적으로는 보탄의 성채를 지어준 거인 파졸트를 연기한 류지상의 목소리가 인상적이었다. ‘라인의 황금’을 비롯한 링사이클 프로젝트의 모든 공연은 한국 오페라의 현주소를 나타내는 중요한 기점이 될 전망이다. “라인의 황금! 순수한 황금이여! 오, 깊은 물속에서 너의 맑은 모습이 다시 빛날 수 있다면! 오직 깊은 물속만이 친근하고 진실할 뿐, 저 위에서 기뻐하는 자들은 거짓되고 비겁하도다!”(4막 마지막, 세 라인 처녀의 노래)

㈔한국다선예술인협회(회장 김승호)는 경기 고양 덕양구청 대회의실에서 문학지 창간 10주년 기념호 발간식과 문학상 시상식을 개최했다고 1일 밝혔다. 지난달 31일 열린 행사에는 한국문인협회 고문인 이진호 박사와 도창회 교수 등 원로 문인과 시인, 지역 문화예술계 관계자들이 참석해 창간 10주년을 축하했다. 협회는 지난 10년간 문학 발전과 문화예술 활동에 기여한 회원들에게 문학상과 공로 표창을 수여했다. 천등문학상 본상은 서영복 시인이 받았다. 협회 공로 표창은 윤귀분 시인과 김미진·김영수 자문위원에게, 고양시장 표창은 김해성·김명자 시인에게 돌아갔다. 윤자·최선규·이한영 시인과 윤영란 운영위원은 국회 공로 표창을 받았다. 협회는 최선규 시인을 수석부회장으로 임명하고 임명패도 전달했다. 기념식에 이어 열린 축하 공연에서는 시낭송과 노래, 악기 연주 등이 펼쳐져 참석자들에게 문학과 예술이 어우러진 무대를 선사했다. 김승호 회장은 “회원 한 사람 한 사람이 다선의 미래이자 힘”이라며 “지난 10년간 함께해 준 문인들의 열정과 헌신에 감사드린다”고 말했다. 이진호 박사는 “65년간 문인으로 활동해 온 사람으로서 다선의 열정을 응원한다”며 협회의 지속적인 발전을 기원했다.

극단 다빈나오(대표 전인옥)가 오는 6일(현지시간) 프랑스 아비뇽 인근 베덴의 로트르 센(L’Autre-Scène)에서 소리극 ‘옥이’ 하이라이트 공연을 연다. 프랑스 포용예술 축제 ‘IMAGO 페스티벌 2026’의 공식 연계 프로그램으로, 현지 단체 TEDAI 84·보클뤼즈 장애인 연합과 함께 마련했다. 세 단체는 2024년부터 한국 예술가와 프랑스 장애인 참가자를 잇는 교류를 이어 왔고, 한국과 프랑스 수교 140주년인 올해 공동 창작으로 보폭을 넓혔다. 1~5일 아비뇽 생샤망에서 열리는 워크숍에서 프랑스 장애 예술인 6명이 다빈나오 배우·연주자와 움직임과 소리, 감각을 탐구한다. 2017년 초연한 ‘옥이’는 설화 ‘바리데기’를 모티브로 시각장애인 옥이의 삶을 창작국악 라이브 연주와 노래로 그린다. 의식을 잃은 어머니가 남긴 녹음을 점자로 옮기던 옥이가 꿈속에서 바리가 돼 저승으로 향하는 이야기다. 국립극장 하늘극장, 국립부산국악원 등에 올랐고 지난해 11월 파리 쇼케이스로 프랑스에 소개됐다. 이번 공연 무대 전체는 프랑스 수어로, 일부 장면은 한국 수어로 통역하고 한국어 대사엔 프랑스어 자막을 단다. 시각장애인 관객을 위한 음성해설과 이미지 내레이터도 운영한다. 공연 뒤에는 장애인이 예술가이자 관객으로 서는 자리를 짚는 관객과의 대화가 이어진다. 김지원 연출은 “장애와 비장애를 넘어 모두가 함께 즐길 수 있는 예술 환경을 위해 만든 작품”이라면서 “짧은 시간이라 다 담지 못해 아쉽지만 함께 작업한다는 것만으로도 의미가 크다”고 설명했다. 이번 프로그램은 한국장애인문화예술원과 프랑스 지역보건청(ARS) 보클뤼즈 지부가 지원했다.

강동문화재단은 지난 17일 강동아트센터에서 책과 예술, 먹거리를 함께 즐기는 ‘2026 강동바람꽃축제×17회 강동북페스티벌’을 성공리에 마쳤다고 30일 밝혔다. 올해는 독서와 기록을 취향이자 문화로 즐기는 ‘텍스트힙(Text Hip)’과 일상에서 예술을 누리는 ‘아트힙’을 결합한 복합문화축제로 개최된다. 독서 취향을 발견하고 커피와 빵을 맛보며 공연과 미술을 가까이에서 경험할 수 있도록 구성했다. 작가와 서점, 출판사, 예술인, 카페 등이 참여한 가운데 공연과 전시, 체험 등 다양한 행사가 펼쳐졌다. 책을 주제로 한 프로그램에서는 김애란·성해나 소설가와의 만남이 인기를 끌었다. 두 작가는 각각 ‘소설의 음계, 삶의 사계’와 ‘사랑으로(진짜 사랑)’를 주제로 독자들과 이야기를 나눴다. 책 문화 협력사업 ‘잇북인(人)강동’에 참여하는 작가·서점·출판사와 독립 출판팀은 개성 있는 출판물을 소개했다. 구의 여러 카페와 제과점에서는 커피와 차, 빵을 선보여 방문객이 책과 먹거리를 함께 즐기도록 했다. 강동구립도서관이 처음 공개한 카페·베이커리 지도 ‘도슐랭’은 축제 후에도 활용할 수 있도록 기획됐다. 야외 공연장 ‘바람꽃마당’에서는 디제잉과 커피를 즐기는 ‘모닝커피레이브’를 시작으로 독립 음악(인디음악), 세계음악, 서커스 등 다양한 공연이 이어졌다. ‘디제이 크루 사운드십’이 엘피(LP) 음반 음악을 들려주고 작사·작곡을 겸하는 가수 ‘김필선’·‘정욱’, 첼로 연주자 ‘박찬영’, ‘미스뚜라’ 등이 무대에 올라 관객들과 만났다. 이수희 구청장은 “지역의 문화 주체들과 협력해 주민들이 일상 가까이에서 책과 예술을 즐길 기회를 넓히겠다”고 말했다.

극공작소 마방진이 창단 20주년 기념 신작 연극 ‘투신 Two Scenes’를 11월 13일부터 22일까지 서울 마포아트센터 아트홀맥에 올린다. 마포문화재단과 공동 주최하는 이번 공연은 고선웅(58) 연출과 마방진이 4년 만에 함께 내놓는 신작이다. 작품은 2024년 사망원인통계 기준 하루 평균 40.6명이 스스로 목숨을 끊는 한국 사회의 현실에서 출발한다. 한 중년 남성의 죽음을 다루되, 시선은 죽음의 이유보다 ‘왜 아무도 말리지 않았을까’라는 물음을 향한다. 타인의 절망을 목격한 이들의 침묵과 방관을 비추면서도 고선웅 특유의 위트는 놓지 않는다. 제목은 ‘몸을 던진다’는 뜻의 투신(投身)과 ‘두 장면’을 뜻하는 ‘Two Scenes’의 발음을 포갰다. 어느 공유오피스에서 발생한 사건과 그것을 연극으로 옮기는 배우들의 이야기를 겹친 극중극 형식이다. 무대는 연극과 현실의 경계를 오가고, 관객은 인물의 행동과 이를 해석하는 배우들의 반응을 함께 지켜본다. 공유오피스는 한 공간을 쓰면서도 서로의 삶에 무심한 오늘의 풍경을 드러낸다. 원경식, 이도유재, 조한나, 김윤아 등 극단의 주요 레퍼토리를 함께해온 단원 10명이 즉흥극을 펼치고, 고 연출이 이를 재구성했다. 서정완 대표는 프로듀서이자 극 중 연출가 ‘오광수’로, 김용화 음악감독은 음악감독 역으로 무대에 올라 직접 연주하며 연극이 만들어지는 현장을 펼쳐 보인다. 서 대표는 “배우들이 기획 단계부터 함께한 첫 공동창작”이라면서 “기존에는 연출가에게 맡겼던 부분까지 스스로 고민하고 제안하며 작품을 만들어가고 있다”고 설명했다. 고 연출은 “타인의 절망 앞에 침묵하는 우리의 민낯을 마주하고, 곁에 있는 사람들의 삶을 다시 들여다보는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다. 2005년 고선웅이 창단한 마방진은 가로·세로·대각선의 합이 같은 숫자 배열 ‘마방진’처럼 구성원 각자가 한 칸씩을 채워 무대를 완성한다는 뜻을 이름에 담았다. ‘칼로막베스’, ‘홍도’, ‘회란기’ 등에서 리듬감 있는 대사와 앙상블로 작품성과 대중성을 인정받아왔다.

‘네덜란드 잉글리시 호른 연주자 다비다 셰퍼스는 극심한 류머티즘성 신경근육 질환으로 연주경력이 중단됐습니다. 악기조차 연주하지 못할지 모른다는 두려움 속에 살고 있었습니다. 그러던 중 TV 오디션 프로그램 우승을 계기로 2018년 네덜란드 심포니 오케스트라와의 협연 기회를 얻었습니다. 이날 곡은 존 윌리엄스의 영화 ‘쉰들러 리스트’ OST였습니다. 그녀의 사연을 들은 바이올리니스트 시모네 람스마는 셰퍼스가 잉글리시 호른 솔로를 맡도록 도왔습니다. 셰퍼스는 자신의 솔로를 끝까지 연주했지만 람스마의 바이올린 선율이 시작되자 그는 결국 눈물을 흘렸습니다.’ 현재 셰퍼스가 연주한 ‘쉰들러 리스트’ 주제곡 협연 동영상은 유튜브에서 8년 동안 7700만회 이상의 조회수를 기록하고 있다. # 도전 그 이상… “다시 걷고 싶다는 간절함이 긴 여행으로 이끌었어요”제주올레길을 걷기 위해 프랑스 브르타뉴에서 온 앤 샤를로트 몽소(Anne Charlotte Monceau)씨는 1년 반 전 갑자기 두 다리를 제대로 움직일 수 없는 상태로 깨어났다. 기능성 신경학적 장애(FND) 진단을 받은 그는 두 다리를 거의 정상적으로 사용하기까지 3개월을 견뎌야 했다. 다시 걷고 싶다는 간절함은 그를 긴 여행으로 이끌었다. 아시아를 약 11개월간 여행하던 중 우연히 제주에 발을 디딘 그는 제주올레와 스페인 산티아고 데 콤포스텔라 순례길의 인연을 알게 됐다. 마치 운명처럼 느껴진 만남이었다. 그리고 마침내 그는 제주올레 5코스부터 10코스까지 바닷길과 마을길, 오름과 숲길을 걸으며 생애 첫 100㎞를 완주했다. 그는 제주올레에 “이것은 단순한 도전 그 이상이었어요”라는 감사의 편지를 썼다. # 올레 5코스는 문화가 흐르는 길… 시가 흐르는 길몽소씨가 시작했던 제주올레 5코스 시발점 남원포구에 섰다. 5코스를 한마디로 정의한다면 시(詩)가 흐르는 길이었다. 남원포구·남원용암해수풀장을 지나자마자 문화의 거리가 나온다. 남원읍을 사랑하는 사람들의 모임이 좋아하는 시구가 현판에 새겨져 올레꾼들이 걸어가면서 감상하도록 하고 있다. 안도현, 법정스님, 도종환, 이해인 수녀의 글들을 지난다. 그 시들은 푸른 바다를 향해 있지만, 시들의 울림은 걸어가는 사람의 마음을 향하고 있다. 1㎞쯤 걸으면 큰엉이 나온다. 큰 언덕이라는 제주 방언으로 화산용암 덩어리와 바다가 만나 아름다운 해안 절경을 만든 곳으로 약 1.5㎞의 수려한 경관과 문화와 낭만이 어우러진 곳이다. 큰엉 해안가를 낀 경승지다. 절벽을 낀 터널 같은 숲속을 걸어가다 보면 호두암과 유두암을 만난다. 호두암은 큰엉의 수많은 바위들 중 옆에서 보이는 모습이 마치 사나운 호랑이가 사냥을 하듯 입을 크게 벌리고 있는 모습이어서 호랑이의 머리를 닮아 호두암이라 칭했단다. 유두암은 호두암의 아래쪽에 위치해 있으며 자세히 보면 마치 어머니의 젖가슴이 봉긋하게 솟아 있고 까맣게 젖꼭지가 선명하여 보는 이로 하여금 미묘한 웃음을 선사하는 바위다. 좀 더 걷다 보면 인디언 추장 얼굴을 한 바위도 조우한다. 관광객이 큰엉 산책로를 걷다가 발견했는데 미국의 유명한 4명의 대통령 얼굴바위(미국 사우스다코타주 페닝턴군에 위치한 러시모어산)와 견주어도 손색이 없을 정도다. 오랜 시간 제주의 바람과 파도가 빚은 자연 조각이어서 더욱 오묘하다. # 미국에 러시모어산의 대통령 얼굴이 있다면 남원엔 인디언추장 얼굴이 있다… 한반도 숲은 덤그러나 무엇보다 남원 큰엉 해안경승지의 백미는 아무래도 한반도 모양의 숲일 것이다. 올레길 5코스 중 아름다운 남국의 해안 절경을 간직한 남원에는 큰 바윗덩어리가 바다를 향해 입을 크게 벌리고 우뚝 서 있는 언덕이라 해서 붙여진 약 1.5㎞의 큰엉에서 나뭇가지 사이로 마치 한반도를 그대로 옮겨 놓은 듯한 형상을 볼 수 있다. 유명한 화가도 흉내 낼 수 없는 자연이 그린 풍경화에 숨이 멎는 듯하다. 3㎞쯤 걸었을까. 신그물과 태웃개가 나타난다. 단물이 나와 물이 싱겁다는 뜻을 가진 신그물과 그 옆에 태웃개에는 용천수 담수탕이 있어 지역주민들이 노천욕을 즐겼던 곳이다. 태웃은 바다 쪽으로 돌출된 지형을 뜻하는 제주어이고 개는 포구나 작은 만을 의미한다. 또 다른 전승에 따르면 이곳이 떼배(뗏목)를 정박시키던 포구여서 태웃개라고 붙었다는 유래도 있다. 한여름에는 바닷물과 만나는 신그물에서 더위를 식히기 충분할 듯하다. 위미동백나무군락지 즈음에선 커피 한잔이 그립다. 가장 먼저 만나는 ‘와랑와랑카페’는 직접 커피를 로스팅하는 주인장이 건네주는 커피 한잔으로 몸을 식힐 만하다. 아쉽게도 동백꽃이 필 무렵이 아니어서 동백나무 군락지에선 현맹춘(1858~1933)씨가 맨손으로 일군 군락의 동백꽃은 만날 수 없다. 현씨는 17세가 되던 해 혼인해 남편이 있던 이 마을로 왔다. 해초를 캐고 품팔이를 하며 평생 돈을 모아 어렵게 황무지를 샀고 이곳의 모진 바람을 막고자 한라산의 동백 씨앗을 따다가 이곳에 뿌렸단다. 외국에서 들어온 애기동백나무와 달리 토종 동백꽃이다. 중간스탬프를 찍고 마치 인공호수처럼 꾸며진 자연적인 조배머들코지와 위미항의 위미귤빛교(2023년 완공)를 지나면 시가 흐르는 올레길이다. # 가장 헛된 날은 웃지 않는 날… 널 보면 빙삭이 웃음이 난다위미 사람들은 ‘가장 헛된 날은 웃지 않는 날’이라며 짧은 문구들을 새겨 뚜벅이들의 얼굴에 미소를 선물한다. ‘하르방, 할망 돼서도 손 꼭 잡고 이 길을 거닐고 싶어’질지 모르겠다. ‘취중진담이라고 쓰고 나중진땀’이라 읽고, ‘어쩌자고 사랑스럽게 날 지나치십니까’라고 말을 걸고 ‘널 보면 빙삭이(빙그레 제주어) 웃음’이 난다며 뚜벅이를 좋아한다. 그리고 ‘제주바다를 따라 걷는 이 길 끝에 네가’ 있다며 아픈 걸음도 잊으라고 조언한다. 또 다른 용천수 넙빌레와 아름다운 망장포를 지나면 감귤밭길이 나온다. 한라산 풍경이 한눈에 들어오는 이곳을 지나면 13.4㎞의 종점 쇠소깍 다리에 드디어 도착한다. 몽소씨가 제주올레에 긴 편지를 보낸 이유를 조금은 알 것 같다. 걷고 나니 다시 태어나는 듯 하다. 올레길 100㎞를 완주하며 그는 “다시 태어나는 마음, 그리고 언젠가 완전히 회복할 수 있으리라는 희망이 피어나기 시작했어요”라며 “이렇게 아름답고 평화로운 공간을 만들어주신 모든 분께 감사드린다. 반드시 다시 제주로 돌아와 섬 전체를 완주할 생각”이라고 감사를 표했다. 그가 건강해져서 제주올레를 다시, 걷는 날을 고대해본다. # 5코스엔 오름이 없지만… 인근 수악오름 도시숲에서 과거마을의 흔적을 천천히 만나다 4코스와 마찬가지로 5코스에도 오름 일정은 없다. 다만 남원읍 쪽에는 유명한 오름들이 몇 군데 있는데 그중 지난해 말 오픈한 물(수악)오름 도시숲(남원읍 하례리 516로 1042번지)을 다녀왔다. 최근엔 ‘산림유전자원보호구역’ 10선에 선정됐다. 서귀포 치유의숲이 잘 꾸며진 자연 정원 같다면 수악오름 도시숲은 아직은 가식이 없고 꾸밈이 없는 청춘의 숲 같다. 가슴을 청아하게 물들이는 오름에서 우연히 만난 정동락 숲해설사는 “대부분의 숲길은 나무 사이로 난 길을 걸으며 숲속 풍경을 보지만, 이곳은 오름을 오르내리며 나무 아래부터 꼭대기까지 숲의 여러 층위를 한눈에 살펴볼 수 있다는 게 매력”이라고 말했다. 제주 국립산림생태관리센터 앞에 위치한 수악오름 일대 숲은 과거 마을 공동목장으로 이용되던 곳이다. 1970년대 초 산림녹화 사업이 진행되면서 삼나무와 편백나무 등이 심어졌고, 이후 자연적으로 자라난 식생이 더해지면서 지금의 숲을 이루게 됐다. 정씨는 “나무를 심은 뒤 사람의 출입이 제한되면서 주변에서 날아온 씨앗 등이 자라 자연스러운 숲의 모습을 만들어 왔다”며 “사람이 적극적으로 관리하는 숲과 달리 자연의 변화 과정을 관찰할 수 있다는 점에서 의미가 있다”고 말했다. 숲길 곳곳에 남아 있는 돌담도 눈여겨볼 만하다. 지금은 나무에 둘러싸여 있지만, 과거 이곳에서 이뤄졌던 농경과 목축의 흔적을 보여주는 유산이다. 특히 이 일대는 조선시대 제주 목축의 역사와도 연결된다. 정씨는 인근의 옛 목장 시설인 점마소와 물을 가두어 두던 물통의 흔적을 언급하며, 말의 관리와 이동을 위해 이 일대가 활용됐을 가능성을 소개했다. 과거 제주 중산간이 단순한 산림이 아니라 농경과 목축이 함께 이뤄지던 생활 공간이었음을 보여주는 대목이다. 숲길을 찾는 방문객은 꾸준히 늘고 있다. 정씨는 “평일에는 하루 70~80명가량이 찾고, 주말에는 단체 방문객을 중심으로 발길이 이어진다”며 “숲 해설 프로그램은 생태관리센터에서 오전 10시와 오후 2시에 운영된다”고 귀띔했다. 정씨는 “천천히 걸으며 나무와 돌담, 옛 목축의 흔적을 눈여겨보면 제주의 또 다른 모습을 만날 수 있다”고 강조했다. ※ 이 기획은 제주특별자치도와 제주관광공사 지원으로 제작됐습니다.

한국 록 음악의 대중화를 이끈 가수 고 신해철이 은관문화훈장을 받는다. 문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원과 29일 오후 6시, 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 ‘제17회 대한민국 대중문화예술상’ 시상식을 연다고 이날 밝혔다. 2010년 시작해 올해 17회째를 맞이한 ‘대중문화예술상’은 대중문화예술산업 발전에 이바지한 이들의 공로를 기리기 위한 대중문화예술 분야 최고 권위의 정부 포상이다. 1988년 대학가요제 대상으로 데뷔한 이후 밴드 ‘넥스트(N.EX.T)’ 등으로 실험적인 음악 세계를 펼쳐온 고 신해철을 비롯해 문화훈장은 모두 10명(팀)이 받는다. 이 밖에 대통령 표창 7명(팀), 국무총리 표창 8명(팀), 문체부 장관 표창 11명(팀) 등 모두 36명(팀)이 올해 대상자다. ‘맘마미아!’, ‘시카고’ 등을 국내 무대에 올리며 40년 넘게 공연 제작 현장을 이끌어 온 공연제작자 박명성, 1966년에 데뷔해 ‘아기공룡 둘리’의 둘리, ‘짱구는 못말려’의 ‘짱구’ 등의 목소리를 맡아 온 성우 박영남, 반세기 넘게 한국 재즈 무대를 지켜 온 연주자 신관웅, 1991년 데뷔 이후 ‘무한도전’ 등을 이끌며 30년 넘게 방송인으로 활동해 온 희극인 유재석, ‘누구 없소’, ‘조율’ 등을 부른 데뷔 50주년 차 가수 한영애에게는 보관 문화훈장을 수여한다. 옥관 문화훈장은 K팝 그룹 블랙핑크의 로제, 리사, 제니, 지수 4명 전원이 받는다. 대통령 표창 수상자는 음악감독 강승원, 밴드 부활, 그룹 슈퍼주니어, 영화감독 장항준, 배우 유해진·류승룡·소지섭이 선정됐다. 국무총리 표창은 방송인 배미향, 영화감독 윤가은, 소리꾼 이자람, 작곡가 이재, 배우 유승목·김고은·오정세, 가수 악뮤(AKMU)가 받는다. 희극인 김신영·김원훈, 안무가 리정, 배우 임지연·최대훈·박지훈·윤경호, 영화제작자 장원석, 가수 장민호, 그룹 엔믹스·엔하이픈에게 문체부 장관 표창이 돌아갔다. 이날 시상식에서는 크로스오버 그룹 라포엠(La:POEM)과 문화훈장 수훈자인 가수 한영애가 축하 공연을 펼친다. 최휘영 문체부 장관은 “대중문화예술인들이 자긍심을 갖고 창작 활동을 이어갈 수 있도록 지원을 아끼지 않고, 이들이 남긴 발자취와 공로를 기억하고 기리는 일에도 꾸준히 힘쓸 것”이라고 말했다.

광주과학기술원(GIST)이 첨단 과학기술과 문화예술을 결합한 대규모 축제를 열고 지역사회와의 소통을 넓힌다. 인공지능(AI) 체험과 창의 경진대회부터 대중문화 공연, 명사 강연, 청년 창업 행사까지 아우르며 과학기술을 연구실 밖 시민의 일상으로 끌어내겠다는 구상이다. GIST는 오는 11월 5일부터 26일까지 3주간 교내에서 ‘2026 GIST 과학기술문화 페스타’를 개최한다고 밝혔다. 올해로 7회째를 맞는 이번 행사는 기존 1주일간 운영하던 과학문화주간을 3주로 확대하고 명칭도 변경했다. 대학 구성원 중심의 행사를 넘어 지역 주민 누구나 참여하는 개방형 과학문화 축제로 발전시키겠다는 취지다. 프로그램은 문화공연과 시민 참여, 과학기술 창업·혁신 등으로 다채롭게 구성된다. 개막일인 11월 5일에는 유튜브 구독자 78만명을 보유한 남매 듀오 ‘해리안·윤소안’의 어쿠스틱 공연이 펼쳐진다. 7일에는 영화음악을 현악 연주로 감상하는 ‘GIST 시네마 콘서트’가 열린다. 배우 유준상 특별강연과 수학 유튜버 ‘12 Math’의 강연, 홍익대 전영백 교수의 미술 인문학 특강도 마련된다. 과학기술 체험과 미래 인재 육성을 위한 프로그램도 눈길을 끈다. 11월 6~7일 열리는 ‘AI＆IoT 메이커톤’에서는 참가자들이 인공지능과 사물인터넷 기술을 활용해 아이디어를 시제품으로 구현한다. AI 시대의 교육 방향을 모색하는 교수진 토론회와 지역 대학·연구기관·기업 관계자 500여명이 참여하는 ‘2026 전남광주 과학기술인 소통의 밤’도 개최된다. 청년 창업가와 예비 창업자들이 아이디어를 공유하는 ‘스타트업 나이트’는 산학연 협력과 창업 네트워크 확대를 모색하는 자리다. 과학문화 확산의 성패는 행사의 규모뿐 아니라 시민이 과학기술을 직접 체험하고 생활 속 문제 해결에 활용하도록 하는 데 달려 있다. 특히 AI가 교육과 산업, 일상 전반을 바꾸는 상황에서 대학이 보유한 연구 역량을 지역사회와 공유하고 청소년에게 미래 진로를 탐색할 기회를 제공한다는 점에서 이번 행사의 의미가 있다. 임기철 GIST 총장은 “GIST는 미래 인재를 양성하고 사회적 가치를 창출하는 교육·연구기관으로서 과학문화 확산과 첨단 과학기술의 대중화를 위해 노력하고 있다”며 “이번 페스타가 지역사회와 함께 성장하고 과학이 일상 속으로 자연스럽게 스며드는 계기가 되기를 바란다”고 말했다. 행사 장소는 GIST 캠퍼스 일원이며, 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 GIST 공식 누리집 및 소셜미디어에서 확인할 수 있다.

전남광주 나주시 덕룡산 자락의 천년고찰 불회사(주지 철안 스님)에서 다음 달 8일 ‘단풍숲 가을 산사문화제’가 열린다. 2026년 전통산사 국가유산 활용사업의 일환으로 열리는 산사문화제는 국가유산청과 나주시가 주최하고 대한불교조계종 불회사가 주관한다. 이번 행사는 불회사가 보유한 보물 대웅전, 건칠비로자나불좌상, 원진국사 부도 등 5대 국가유산과 창건설화, 연리지 및 석장승 전설 등 문화유산 이야기 자원을 대중과 함께 나누기 위해 기획됐다. 중심이 되는 행사는 오후 2시 대웅전 앞마당에서 열리는 가을 음악회 ‘춘추비로다희’다. 3인조 포크 그룹 ‘우물안개구리’가 가요와 자작곡을 부르고, 소프라노·바리톤 성악 무대와 퓨전국악팀 ‘한결후 4인조’의 연주가 이어진다. 공연은 불교방송 유튜브 채널로 생중계되고, 관람객에게는 비로약차와 떡을 나눠 준다. 경내에서는 체험마당 ‘호랑이는 석장승을 등에 업고’가 운영된다. ‘숲체험 단풍숲길 걷기’, ‘문화유산찾기 보물찾기(범내려왔다)’, ‘나만의 나한상 채색하기’, ‘문화유산 톡톡블럭 만들기’, ‘나만의 호랑이풍선 만들기’ 등 7개 세부 프로그램으로 구성됐다. 정명화 불회사 종무실장은 “참여와 체험을 통해 역사문화공간의 가치를 되새기고, 단풍철을 맞아 사찰을 찾는 시민과 아동, 청소년, 관광객들에게 인문학적 창의력과 깊은 힐링을 선사할 예정”이라면서 “덕룡산의 오색 단풍과 문화유산, 음악이 어우러지는 자리에서 일상의 피로를 씻고 가을의 추억을 만들어 가시길 바란다”고 말했다.