충남도는 내년 충남미술관 개관을 앞두고 ‘충남미술관 사전 프로젝트’를 확대 운영한다고 7일 밝혔다. 도에 따르면 7일부터 10월까지 도내 11개 공사립미술관이 참여하는 충남미술주간을 운영한다. 도는 충남미술주간에 도내 미술관 정보를 한눈에 확인할 수 있는 ‘아트맵’을 통해 도민과 관광객의 미술관 접근성을 높일 계획이다. 관람객은 참여 미술관 3곳 이상을 방문해 스탬프 투어를 완료하거나 충남미술관 공식 사회관계망서비스(SNS) 이벤트에 참여하면 기념품을 받는다. 참여 미술관은 △천안시립미술관(천안) △고암이응노생가기념관(홍성) 등 공립미술관 2곳 △리각미술관(천안) △뮤지엄호두(천안) △임립미술관(공주) △모산조형미술관(보령) △당림미술관(아산) △서해미술관(서산) △순성미술관(당진) △아미미술관(당진) △수덕사 선미술관(예산) 등 사립미술관 9곳이다. 올해 처음 추진하는 공공미술관 협력 전시는 충남미술관과 천안시립미술관, 고암이응노생가기념관이 함께한다. 기관 간 협력을 통해 충남 현대미술의 흐름과 지역 미술의 가치를 재조명한다. 다음 달까지 운영하는 체험교육 프로그램 ‘2026 감각으로 짓는 충남미술관’은 충남미술관 건축적 특징을 이해하고 참가자가 자신만의 상상력을 더해 미술관을 직접 구현해 보는 체험형 교육으로, 지난해보다 내용과 운영을 한층 내실화했다. 이밖에 도는 충남미술관-강연(CAM-Lecture) 프로그램과 충남도서관 독서대전 연계 홍보관 운영 등 다양한 프로그램으로 도민과의 접점을 지속 확대할 계획이다. 김장언 도 미술관개관준비단장은 “내년 개관하는 충남미술관이 도민과 함께 성장하는 열린 미술관으로 자리매김할 수 있도록 다양한 사업을 꾸준히 발굴하겠다”고 말했다.

미술을 논할 때면 슬그머니 고개를 드는 생각 하나. ‘그래서 이게 다 무슨 소용이지?’ 고매한 예술 앞에서 효용과 실용을 따져 묻다니 이 무슨 ‘못 배운’ 태도인가 싶지만 별 수 없다. 미술을 사랑하고 그것이 있어 먹고사는 나조차 늘 미술의 쓸모를 묻는다. 미술 또는 미술 이야기가 현실과 동떨어진 환상이 되지 않기를 바라는 마음에서. 미술은 삶 속에 자리할 때 가장 빛이 난다. 그러므로 지금부터는 위안을 줘 현실을 잊게 하는 미술이 아닌 현실 깊숙이 파고들어 상황을 더 낫게 만드는 ‘똑똑한’ 미술 이야기를 해 보려 한다. 코로나 이후 급격히 팽창한 한국의 미술시장은 2022년 세계 3대 아트페어인 프리즈의 서울 개최가 확정되자 열기를 더했다. 기업들은 각종 아트 컬래버레이션을 시도했다. 그중 노루페인트의 사례는 특히 주목할 만하다. 노루는 프리즈의 서울 상륙에 때맞춰 특별 제작한 비스포크 도료를 프리즈 측에 먼저 제안했다. 그동안 유럽 업체가 공급하던 도료를 맞춤 제작해 제공하게 됐다. 1945년 창립한 이래 ‘오래된 페인트 회사’ 정도로 인식되던 노루가 도이치뱅크, BMW와 같은 세계적 기업들과 나란히 이름을 올리는 공식 로컬 후원사가 된 것이다. 노루페인트는 현재 한국에서 열리는 주요 미술 전시에 도료를 공급하는 것은 물론 소셜미디어(SNS) 계정을 통해 자신들이 컬러링한 전시로 다달이 아트맵을 만들어 제공한다. 작년에는 밀라노 디자인 위크에 참가해 브랜드 철학과 스토리를 담은 전시를 선보이기도 했다. 국내 페인트 기업들 중 미술과의 연계가 가장 잘 되는 회사로 자리매김하는 동시에 이미지 제고를 제대로 해 나가는 모양새다. 사실 프리즈 서울이 노루의 아트 컬래버레이션 활동의 시작점이었다고 말할 수는 없다. 1987년 국내 도료업계 최초로 색채연구팀을 발족해 현재 노루서울디자인스튜디오(NSDS)를 운영하고 있는 노루는 전시에서 작품만큼이나 중요한 것은 전시장의 ‘컬러’임을 강조해 왔다. 아트 컬래버를 통해 노루는 자신들이 판매하는 것은 페인트가 아닌 색에 대한 감각과 경험임을 설파한다. 이세라 작가·아츠인유 대표

“가장 중요한 건 죽어 있던 지역이 되살아났다는 겁니다. 전북 군산에서는 지방자치단체에서 1000억원을 들이는 지역관광명소 사업으로 이어지고 있고, 경북 경산에서는 시청 이전으로 흉물이 되어 버린 옛 거리가 되살아났어요. 그뿐인가요. 충북 보은에서는 속리산 도깨비를 주제로 관광상품이 따로 나오고, 부산에서는 33억원의 시 예산을 별도로 들여서 감천동 문화마을을 조성했습니다. 이런 움직임이 조금 더 확대되면 전국의 공공미술 명승지를 연결 짓는 아트 맵(Art Map)이 생길 겁니다. 그러면 한국관광공사 등과 손잡고 투어 상품도 만들어야죠.” 25일 서울 인사동에서 열린 마을미술프로젝트 기자간담회에서 김해곤 총괄감독은 마을미술의 미래를 이렇게 점쳤다. 이 프로젝트는 문화체육관광부가 2009년 시작한 사업으로 역사성이 있는 특정 지역을 선정, 미술 작품을 설치해 이를 관광상품화해 보자는 의도에서 시작됐다. 일단 사진 찍는 명소로 뜨게 되면 사람들이 몰리게 되고 그러면 지역 상권이 살아나지 않겠느냐는 것이다. 지금까지 총 36곳이 선정됐다. 지역 특성을 살린 곳도 있다. 예컨대 강원 태백시 동점동은 옛 석탄산업 중심지라는 역사성을 감안, 탄광촌을 주제로 한 미술품들을 설치했다. 고래잡이 명소였던 울산시 야음동에는 고래 관련 미술품이, 일제시대 쌀 공출 기지항이었던 전북 군산에는 기차를 주제로 한 작품들이 들어섰다. 매칭펀드 방식으로 중앙정부와 지자체가 예산을 투입하면, 마을미술프로젝트 팀에서 작가를 선정한다. 선정은 외부인으로 구성된 심사팀에서 맡는다. 김춘옥 마을미술프로젝트 위원장은 “담벼락 위에 단순히 그림을 그려넣는 식인 지자체 차원의 예술거리 조성과는 지속성 차원에서 궤를 달리한다.”면서 “한번 조성 내지 설치하면 10년은 두고 볼 수 있는 작업을 추진 중”이라고 밝혔다. 다만 오래돼서 다소 식상하다거나 좀 더 나은 방향으로 개선이 필요할 경우 등을 감안해 일몰제를 도입하고 ‘공공미술치료연구소’를 설립하는 방안도 추진할 방침이다. 올해 사업은 4월쯤 공고할 예정이다. 조태성기자 cho1904@seoul.co.kr

미술정보사이트 달진닷컴(www.daljin.com)을 운영하는 김달진미술연구소가 서울시내 박물관, 미술관, 화랑 등의 위치와 전시 일정을 소개하는 ‘아트맵’(서울전시가이드)을 최근 창간했다. 국문판과 영문판이 격월간 발행되며 관공서, 게스트하우스, 공항 등을 통해 무료 배포될 예정이다.