“문화사업은 기업 경영의 하나입니다. 앞으로 재단 기금을 마련하는 등 금호문화재단에 대한 그룹 차원의 뒷받침을 열심히 하겠습니다.” 지난 5월 타계한 고 박성용 금호아시아나그룹 명예회장의 뒤를 이어 최근 금호문화재단 이사장으로 취임한 박삼구(60) 금호아시아나그룹 회장. 박 이사장은 22일 서울 롯데호텔에서 기자간담회를 열어 이같이 밝히고 “문화재단에 더 많은 지원을 할 수 있도록 그룹의 힘도 키워 나가겠다.”고 말했다. 고 박 명예회장의 타계로 문화사업에 대한 지원이 위축되지 않겠느냐는 질문에는 “형님보다 잘하면 불경이 되지 않겠느냐.”며 “명예회장 수준은 유지할 것”이라고 웃으며 대답했다. 그는 금호미술관 운영과 관련,“젊은 화가들의 작업공간을 마련하기 위해 경기도 이천에 작업실을 짓고 있다.”며 “오는 8월 말 완공되면 9명의 화가가 그곳에서 작품활동을 하게 될 예정”이라고 밝혔다. 최근 두산그룹 형제간의 분쟁에 대해서는 “있어서는 안 될 일이 벌어졌다.”며 “조그만 기업이라면 몰라도 대그룹에서 그런 일이 벌어져 안타깝다.”고 말했다. 이어 “이번 일로 기업에 대한 국민들의 곱지 않은 시각이 우려된다.”며 “하지만 그것은 재계 전체의 문제가 아니라 일부의 문제이기에 싸잡아 비난하는 것은 옳지 않다.”고 우려를 나타냈다. 그러면서 “금호그룹의 형제간에 우애가 좋다는 얘기를 듣는데 그것은 당연한 것 아니냐.”며 “선친이 생전에 형제간의 공동 경영,4형제들의 똑같은 지분 배분, 합의제 형식의 가족회의 룰을 만들어 (형제들이)이탈하지 못하도록 시스템을 갖춰 놓았다.”고 말했다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

엄마, 아빠 손잡고 미술관으로 피서 여행을 떠나 보면 어떨까? 동화 속 환상의 나라가 펼쳐지기도 하고 우리 문화 체험도 할 수 있어 온가족이 함께 즐기기에는 안성맞춤. 방학을 맞아 미술관에서는 너도나도 어린이들을 위한 특별 전시회를 선보이고 있다.●세계 어린이 그림책 축제 4000여개의 해외 출판사들이 참여, 그램책과 원화 4000여점을 소개한다. 한국국제교류재단 문화센터에서 다음달 2∼13일까지 열린다. 캐나다의 유명 작가인 야룰라나스와 함께 ‘하이디 만화그리기’도전 프로그램은 도전해볼 만한 행사. 또 우리나라에도 출판된 ‘별자리 이야기’의 작가 조안 마리 갈라가 어린이들을 대상으로 큰곰자리 등 별자리 이야기를 들려준다. 특히 ‘테디베어 루도빅 ’‘세계 최고의 귀염둥이’ 등 캐나다의 애니메이션 상영도 눈길을 끈다.(02)3455-6000,3789-5600. 성곡미술관에서는 어린이 동화의 거장 존 버닝햄과 앤터니 브라운의 ‘행복한 그림책 여행’이 열리고 있다. 존 버닝햄의 대표작 ‘지각대장 존’을 비롯,‘야, 우리 기차에서 내려!’‘우리 할아버지’ 등이, 앤터니 브라운의 대표작 ‘고릴라’ ‘꿈꾸닌 윌리’ ‘우리 엄마’ 등 원화 151점이 전시. 이들 작가의 책에 나오는 동화 속 나라를 실제로 재현, 어린이들이 동화속 나라를 직접 체험해 볼 수 있는 공간도 있다.9월4일까지.(02)737-7650.●직접 만들어 보세요 서울역사박물관에서는 어린이들을 위한 ‘역사탐험교실-선비부채 만들기’를 다음달 2일부터 19일까지 연다. 문인화에 대해서 공부를 하고 접는 부채에 직접 어린이들이 꽃 등을 그린 뒤 장식 매듭으로 마무리 하는 코스다. 또 ‘가족체험 교실-대륙의 꿈, 고구려’행사도 있다. 특별전이 고구려전을 둘러보고 고구려의 역사·문화를 공부하고 고구려의 문양 등을 중심으로 벽화를 그려보는 체험 학습이다. 오는 30일부터 다음달 21일까지.(02)724-0191. 금호미술관은 처음으로 어린이를 위한 우리 그림전 ‘지필묵 놀이미술관’을 펼치고 있다. 어린이들이 부채와 화선지에 붓과 먹으로 직접 그림을 그릴 수 있는 놀이터가 있다. 나이에 맞게 그림 교사가 옆에서 지도해준다. 또 책상 위 검은 모래판을 설치, 어린이들이 모래 위에서 그림을 그릴 수 있도록 했다. 한국적 분위기가 물씬 풍기는 애니메이션을 보여주는 소극장도 함께 마련돼 있다.8월23일까지(02)720-5114.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘쨘∼쨘∼쨘∼쨘, 쨔아쟈, 쨘∼쨘∼쨘∼쟌’ 듣고만 있어도 저절로 몸이 움직이는 탱고 선율. 탱고의 본 고장 아르헨티나에서 인정받는 탱고 뮤지션 ‘오리엔 탱고’(동양의 탱고라는 뜻). “탱고는 한국인의 정서와 잘 맞아요. 가난하게 산 유럽 이민자들의 음악인 탱고에는 그들의 고향을 향한 그리움, 슬픔, 아픔이 맺혀 있는데 한국인의 ‘한’과 비슷하기 때문입니다.” 오리엔 탱고는 15년 전 아르헨티나로 이민 가 그곳에서 클래식 음악을 전공한 성경선(29, 바이올린), 정진희(29·피아노) 2명으로 구성됐다. 이들이 24일 예술의 전당 콘서트홀에서 ‘탱고 축제’를 벌인다. 춤이 없는 탱고 음악은 왠지 허전하지 않을까? 성씨는 “한국인들은 탱고 하면 춤을 먼저 떠올리는데 그것은 발을 위한 것이고 진짜 탱고는 마음을 움직이는 귀를 위한 것”이라고 말했다. 귀와 마음을 통해 느끼는 열정이야말로 가슴을 파고든다는 설명이다. 정씨는 “정열적이고 관능적인 탱고는 남미인들의 일상생활 자체”라며 “사랑, 이별 등 그들 삶의 희로애락이 탱고 안에 고스란히 담겨 있다.”고 했다. 바이올린과 피아노라는 두 악기만으로 탱고의 본고장에 과감히 도전장을 낸 이들. 탱고에 관한 한 콧대 높은 아르헨티나 부에노스아이레스 시민들도 이들을 보면 엄지손가락을 치켜올릴 정도다. “탱고는 화려한 연주이기에 적어도 네가지 악기 이상이 필요하지만 저희 연주를 보고 현지인 친구들이 깜짝 놀라며 탱고 뮤지션으로 손색이 없다는 거예요.”(성) 그렇게 시작된 그들의 탱고 연주는 이제 독특한 곡 해석을 통해 자신들만의 색깔있는 오리엔 탱고를 만들어내기에 이르렀다. 전통·모던·재즈·팝 탱고 등에 또 하나의 오리엔 탱고라는 장르를 탄생시킨 것. 풍부한 감정이 우러나오는 정통 탱고의 맛을 살리면서도 모던하고 세련된 느낌이다. “우리에겐 악보가 없어요. 경선씨가 멜로디를, 저는 화성쪽을 맡아 편곡을 합니다. 음악적 코드가 비슷해 너무나 호흡이 잘 맞아요.”(정) 아르헨티나에서 공연할 때 이들은 꼭 우리 선율을 들려준다. 아르헨티나에 한국을 알리고 탱고와 한국 음악의 교류를 위해서다. 이번 연주회에도 ‘두꺼비’ ‘엄마야 누나야’ ‘한오백년’ 등 동요와 민요를 연주할 예정이다. 이들은 아르헨티나에서 활동을 시작한 소외계층을 위한 연주활동을 국내에서도 계속하고 있다. 바쁜 연주활동 틈틈이 공항고 등 방학을 앞둔 고교를 찾아가 학생들에게 탱고를 알린다. 이들에게 탱고는 ‘생활 그 자체’이고 연주 활동은 ‘음악을 통해 기쁨을 주기 위해서’이다. 이달초 새 음반 ‘중독’도 냈다.(02)324-3814. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

한여름밤 청소년을 비롯해 온 가족이 함께 즐길 수 있는 음악회가 열린다. 다음달 4일 예술의전당 콘서트홀에서 서울신문 주최로 열리는 ‘청소년 음악회’. 올해 3번째 행사로 클래식 음악과 국악 등 ‘퓨전 공연’을 통해 갈수록 인기를 더해가는 음악회다. 올해는 특히 허 트리오 멤버인 바이올리니스트 허희정, 열성 팬들을 확보하고 있는 기타리스트 이병우, 젊은 소리꾼 김용우, 대표적인 국악 타악그룹 ‘공명’이 총출동, 화려한 무대를 선사한다. 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’서곡을 박성현씨의 지휘로 모스틀리 필하모닉 오케스트라가 연주하는 것을 시작으로 1부의 막이 올라 바이올리니스트 허희정씨의 샤콘(비탈리)연주가 이어진다. 최근 ‘분홍신’‘스캔들’등의 영화음악을 맡는 등 다양한 영역에서 활동하고 있는 클래식 기타리스트 이병우씨의 무대도 주목받는 자리.“나의 정신세계를 표현할 수 있는 것이라면 장르에 구애없이 표현하는 것”이 자신 음악의 궁극적인 목표라고 설명한다. 이번 공연에는 대표적인 기타음악 작곡가 카스텔누오보의 테데스코 기타협주곡으로 자신의 정통 클래식 세계를 펼쳐 보일 예정.“이 곡은 로맨틱하고 낭만적인 작곡 형태를 가지고 있어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 레퍼토리”라면서 “7음계 구조가 아니라 5음계 구조를 사용, 동양적인 요소를 갖추고 있다.”고 말했다. 2부는 한국적 정서를 듬뿍 느낄 수 있도록 짜여졌다. 우리 전통 음악을 바탕으로 자신들이 제작한 악기 등을 통해 다양한 음악적 실험을 하는 국악타악 그룹 ‘공명’이 기린자리, 해바라기, 흥, 보물섬을 연주한다. 민요를 현대적인 감각으로 재해석, 월드뮤직으로 가꾸어내는 소리꾼 김용우의 무대도 이어진다. 그동안 국악관현악단 등과 연주한 적은 있지만 오케스트라와의 공연은 처음이어서 기대가 크다고 한다.“반주 형태에 따라 느낌이 달라지는 만큼 앙상블이 어떻게 나올지 궁금합니다.” 이번에는 특히 민요 천안삼거리, 베트남 민요 쌀통, 북한 가요 임진강을 부른다.“임진강은 이산가족의 아픔을 노래한 곡으로 일본에서 공연한 적은 있지만 우리나라에서는 처음 공연한다.”며 “청소년들에게 분단 의미를 되새기게 하고 싶다.”고 말했다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

구본무 LG그룹 회장을 비롯해 LG계열사 사장단과 허창수 GS그룹 회장 등은 지난달 21일 서울 강남구 역삼동 LG아트센터에 총출동했다. 독일의 세계적인 안무가 피나 바우슈의 창작극 ‘러프 컷’을 보기 위한 공연 나들이였다.LG그룹은 ‘LG브랜드’출범 10주년을 맞아 한국을 소재로 한 이 공연에 10억원을 지원하며 문화기업으로서의 이미지를 확고히 했다. 기업들이 문화계를 좌지우지하고 있다. 막강한 자본을 바탕으로 음악, 미술, 각종 공연 등의 후원에 나서면서 문화예술계 전반을 움직이는 파워 집단으로 떠오르고 있다. 기업 입장에서 이미지 제고와 사회공헌 활동 참여라는 두마리 토끼를 잡을 수 있는 것이 바로 ‘문화 마케팅’인 만큼 과거 그 어느 때보다 문화 사업 및 지원활동이 활발하다. 그러다 보니 정부보다 기업이 우리의 문화 인프라구축의 핵심 주체로서의 역할을 다하고 있는 셈이다. 각 기업들은 문화예술의 여러 분야에 걸쳐 지원 활동을 벌이고 있는데 저마다 오너들의 취향 등을 반영, 특정 분야에 지원이 집중되는 경향이 있다. 삼성그룹은 미술 분야에서, 금호아시아나그룹은 클래식 음악에서,LG그룹은 무용 등 공연에서 강세를 보이고 있다. 지난 1965년 삼성문화재단을 만들어 일찌감치 문화예술 지원활동에 나선 삼성그룹은 기업들 가운데 가장 ‘큰 손’이다. 삼성그룹의 지난해 문화예술 지원 규모는 981억원이고, 삼성문화재단은 922억원에 이른다. 문화재단은 삼성미술관 리움, 호암미술관, 로댕갤러리, 삼성어린이박물관 등에서 고유 사업을 펼치고 있고, 삼성전자 등 계열사는 다양한 공연 및 행사에 협찬하는 것으로 역할 분담이 구분돼 있다. 지난 1977년 설립된 금호문화재단은 지난해 43억원을 음악 및 미술사업과 장학사업에 지원했다. 올해 57억원의 예산이 책정됐다. 금호문화재단은 지난 5월 작고한 고(故) 박성용 명예회장의 전폭적인 지원으로 클래식 전용홀인 금호아트홀 및 어린이전용 클래식 무대 개관, 유망연주자에 세계 명품 악기 무상대여 등 클래식 음악계의 저변을 넓히고, 차세대 유망 연주자들을 키워왔다. LG연암문화재단에서 운영하는 LG아트센터는 무용, 재즈 등 공연에서 앞서간다. 지난 2000년 개관 이후 국내외 수준 높은 공연을 주최한 공로로 문화예술 발전에 기여한 기업에 주는 ‘2003 메세나 대상’을 받기도 했다. 문화예술 사업을 지원하는 기업들의 모임인 한국메사나협의회 회원 기업들은 올 1·4분기 기준 195개사. 지난 2003년 130여개사에 비해 크게 늘어났다. 메사나협의회 박찬 사무처장은 “문화 이미지를 기업의 브랜드에 접목할 경우 상품이 보다 고급스럽게 보일 수 있고, 사회 공헌활동 참여라는 두가지 측면에서 기업들이 문화 활동에 적극적”이라고 밝혔다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

방학을 맞아 어린이들을 위한 그림전이 봇물이다. 금호미술관은 처음으로 어린이를 위한 우리 그림전 ‘지필묵 놀이미술관’을 펼치고 있다. 서양 미술에 편중된 어린이들에게 한국화의 맛과 멋을 보여줘 수묵화, 민화 등 우리 그림과 친숙해지도록 하기 위해서다. 김선두의 ‘시끄러운 폭죽’은 기존의 종이 위에 그려진 전통 수묵화를 스테인리스 스틸 위에 현대적으로 변용한 입체회화. 스테인리스 스틸은 종이가 되고 레이저 빔으로 쏘아서 구멍을 낸 주변 공간은 수묵이 된다. 김보희의 ‘무제’는 수묵으로 그린 산수화를 입체작업해 전혀 다른 느낌의 산수화로 탈바꿈시켰다. 서용의 ‘상구보리하화중생’은 종이가 아닌 회벽에 그린 일종의 벽화. 중국 둔황에서 7년여동안 작업한 결과물이다. 어린이들이 부채와 화선지에 붓과 먹으로 직접 그림을 그릴 수 있는 놀이터와 한국적 분위기가 물씬 풍기는 애니메이션을 보여주는 소극장도 함께 마련, 어린이들에게는 좋은 놀이공간 역할도 한다.8월23일까지(02)720-5114. 성곡미술관에서는 어린이 동화의 거장 존 버닝햄과 앤터니 브라운의 ‘행복한 그림책 여행’으로 어린 관람객들을 불러 모으고 있다. 본관에는 이들의 책 8권에서 뽑아낸 아기자기한 그림 151점이 벽면을 가득 채우고 있다. 존 버닝햄의 대표작 ‘지각대장 존’을 비롯,‘야, 우리 기차에서 내려!’‘우리 할아버지’ 등이, 앤터니 브라운의 대표작 ‘고릴라’‘꿈꾸는 윌리’‘우리 엄마’ 등의 재밌는 장면들이 어린이들을 환호하게 만든다. 별관에는 무대설치 작가 정경희씨가 이들 작가의 책에 나오는 동화 속 나라를 실제로 재현, 어린이들이 동화 속 나라를 직접 체험해 볼 수 있도록 꾸몄다. 날짜를 잘 맞추면 구연가 허정원씨의 구연동화를 직접 들을 수 있다.9월4일까지.(02)737-7650. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

“충무로에는 영화가 없고, 인사동에는 그림이 없다.” 서울의 문화 지도가 바뀌고 있다.‘충무로=영화’‘인사동=그림’‘여의도=방송’으로 통하던 오랜 등식이 깨졌다.1990년대 후반부터 충무로의 영화 제작사들은 투자사들의 돈줄을 따라 하나둘 강남으로 거점을 옮기기 시작했다. 현재 CJ엔터테인먼트, 쇼박스 등 영화 관련 제작·투자·배급·수입회사등 영화 관련사 500여군데가 강남에 둥지를 틀고 맹활약 중이다. 한국 미술계의 주 활동무대이던 인사동도 상대적으로 저렴한 부동산 가격과 임대료와 주변 입지 여건이 쾌적한 종로구 사간동, 삼청동 쪽으로 ‘한국미술의 메카’ 지위를 넘기는 분위기다. 특히 최근 기무사터의 이전 문제가 공식화되면서 부쩍 이곳 일대가 화랑가로 재도약, 크고 작은 화랑들이 터 잡기에 분주하다. 흔히 ‘방송가’하면 떠올리게 되던 여의도도 이곳에 몰려있던 지상파 방송사들이 점차 각지로 흩어지거나 옮길 움직임이어서 이전과는 사뭇 다른 분위기가 느껴진다. 문화 장소성의 변화가 던지는 메시지는 강렬하다. 시대적 요구에 맞춰 ‘판’을 옮길 줄 아는 문화는,‘생물’이다! ●‘충무로’는 서울 강남에 있다? 무슨 뚱딴지 같은 소리냐 싶겠으나 사실. 지난 반세기 동안 한국 영화 산실의 상징이었던 충무로에는 지금 ‘영화’가 없다. 지난 4∼5년새 영화 관련 업체들이 무더기로 빠져나갔다. 가까스로 충무로의 체면을 세워주고 있는 제작사가 시네마서비스, 씨네2000, 씨네월드, 시네라인2 등 4∼5개사 정도. 강우석 감독이 이끄는 시네마서비스도 2003년 플레너스와 합병한 뒤 강남으로 옮겼다가 다시 분리되는 통에 지난해 충무로로 ‘복귀’했다.“최대 토종 제작사의 극적(?) 귀환으로 그나마 충무로가 덜 허전하다.”며 충무로 사람들이 씁쓸한 입맛을 다실 만도 하다. 제작·투자·배급사 등 충무로를 떠난 영화업체들이 우후죽순처럼 새 둥지를 튼 곳은 서울 강남 일대. 도산대로를 중심축으로 군데군데 굴딱지처럼 붙어있다. 이처럼 강남에 포진한 크고 작은 영화 관계사들은 줄잡아 500여개. 영화사들이 너도나도 ‘강남행’을 감행한 결정적인 배경은 그곳에 ‘돈줄’이 쏠려 있기 때문. 최근 강남에 사무실을 연 한 신생 제작사 대표는 “투자사의 대부분이 몰려 있는데다 배우들의 ‘노는 물’이 이쪽인데 충무로를 고수하고 있을 이유가 없지 않으냐?”고 반문했다. 녹음 편집 등 후반작업을 맡길 회사들과 접촉하기 수월한 점도 ‘강남 영화벨트’의 주요배경으로 꼽힌다. 옛 영화(榮華)를 추억하며 한국 영화사의 뒤안으로 조용히 물러앉은 충무로. 그러나 더 늦기 전에 충무로의 문화사적 가치를 찾아 역사 현장으로서의 의미를 복원해야 한다는 목소리도 드높다. 충무로의 문화·역사적 의의를 주목하는 다수의 영화인들은 서울 중구청의 지원 아래 지난해 11월 ‘충무로 영화의 거리 추진협의회’를 결성, 충무로 부활을 위한 구체방안을 모색하고 있는 중이다. ●다시 활기띠는 경복궁 일대 화랑가의 핵심 축은 최근 인사동에서 경복궁 주변 사간동과 삼청동 일대로 급격히 재이동하고 있다. 경복궁 앞 기무사의 이전 문제가 이슈화 되면서 이곳으로 화랑터를 옮기는 화랑이 늘어나는 추세다. 최근 정부는 수도권 종합대책을 발표하면서 기무사의 이전과 함께 이곳을 광화문 일대의 역사문화 공간으로 연계해 개발하는 방안을 검토하겠다고 밝혔다. 기무사터 개발 계획에 대한 기대가 높아지고, 개발 방침이 보다 구체화되는 분위기이다 보니 자연 이곳으로 화랑이 물려 들어 이곳은 과거보다 땅값이 많이 올랐다. 이 일대 평당 가격이 2000만∼3000만원으로 ‘부르는 게 값’일 정도라고 한다. 더구나 한국 미술의 메카 역할을 하던 인사동이 비싼 임대료와 주차공간 부족, 상업화된 거리 등으로 인해 화랑가의 장점을 잃은 것도 이곳에 화랑이 몰리는 이유다. 조용하면서도 시내 중심가에서 가까워 접근성이 좋고, 최근 공예품점 등 개성있는 가게들이 몰려드는 것도 화랑가의 입지 여건상 장점으로 부각됐다. 인사동에서 걸어서 10분 거리인 종로구 사간동에는 이미 인사동 시대를 마감하고 일찍이 터를 잡은 갤러리 현대, 국제 갤러리, 학고재, 금산갤러리, 예맥화랑, 금호미술관 등이 있다. 특히 갤러리 현대는 화랑 뒤편에 전통 한옥 모양으로 지은 레스토랑인 ‘두가헌’을, 국제 갤러리는 화랑 위층에 ‘더’레스토랑을 운영한다. 이곳은 음식 맛이 좋아 유명 인사들의 발길이 잦은 곳이다. 삼청동 총리공관 주변에는 하루가 다르게 크고 작은 갤러리들이 들어서고 있다.fifteen 갤러리, 스밈 갤러리, 쿡스 하임 갤러리, 가진 갤러리, 이오스 갤러리 등 이름부터 개성이 물씬 풍기는 갤러리들이 떼지어 자리를 잡았다. 이들 갤러리 중 일부는 기존 한옥을 리모델링해서 화랑으로 활용, 독특한 분위기를 자아낸다. 화랑들이 이전하면서 고미술품 가게들도 함께 이동하고 있다. 경복궁앞 기무사터 앞에는 고미술품 가게 예나르가 인사동에서 이곳으로 이주해 왔다. 총리공관 앞에 있는 고미술품 가게 미감예감과 덕인제도 지난 2월 장안평에서 이곳으로 옮겨 왔다. 이들 두곳은 형제들이 운영하는 곳. 미감예감 김익준 사장은 “이곳이 문화예술 거리로 활기를 띠면서 새로운 고객층을 확보하기 위해서 가게를 옮겼다.”고 말했다. ●여의도 방송가는 옛말 과거 지상파 3사가 몰려있었기 때문에 ‘방송가’하면 떠올리는 곳은 일반적으로 여의도. 하지만 이제 그러한 통념에서 벗어나야 할 시점이다. 지난해 3월 SBS가 지상파 3사 가운데 처음으로 양천구 목동에 새사옥을 지어 이전했다. MBC도 오는 2007년까지 일산에 제작센터를 만들고,2009년에는 본사를 마포구 상암동으로 옮기는 방안을 추진하고 있어 지상파 3사가 모두 흩어질 날이 멀지 않았다. 반면 이미 SBS 제작센터가 자리잡고 있고,MBC 제작센터도 옮겨올 예정인 일산은 각종 관련 업체들이 몰려들어 새로운 거점이 될 것으로 점쳐지고 있다. 최광숙 황수정 홍지민기자 sjh@seoul.co.kr

‘미술과 놀이는 둘이 아닌 하나’ 요즘 흔한 현대미술 작품처럼 그 무게에 짓눌려 감상에 부담을 갖게 되는 그런 작품들이 아니다. 무엇보다 ‘재미‘(Fun)라는 요소를 주요한 덕목으로 내세워 흥미를 유발하는 것들이다. 물론 예술성도 충분히 담고 있다.#예술 바 한 중년 남성이 들어간 Kunst Bar(예술 바)의 메뉴판에는 달리, 피카소, 반 고흐 등 미술사의 한 페이지를 장식하는 거장들이 적혀 있다. 잭슨 폴록의 술을 선택하면 그는 잭슨 폴록이 되고, 샤갈의 술을 마시면 샤갈 작품에 등장하는 염소로 변해 한 여인과 찐한 키스를 한다. 카페에는 반 고흐의 술을 마시고 한쪽 귀가 떨어지는 사람이 있고, 피카소의 ‘아비뇽의 처녀들’은 바에 누워서 술을 마시며 웃고 있다.(스티브 화이트하우스)#콜라 폭포 박연폭포에 엉뚱하게 콜라가 흘러내린다. 컵 속 빨대를 쭉 빨아들이기를 몇번. 어느샌가 폭포는 정상으로(?) 돌아와 하얀 물보라를 일으킨다.(이정렬)#공구들 망치, 도끼, 칼, 낫 등 폭력과 날카로움이 연상되는 도구들. 거칠고 위협적인 도구가 색동저고리 천으로 몸 치장을 하면서 이들이 놓여진 공간은 유희와 휴식공간으로 탈바꿈했다.(김경희) 예술의전당의 한가람 미술관과 고양 어울림미술관에서 동시에 열리는 ‘미술과 놀이전’에서 관람객들은 단순한 관람자에 머물지 않는다. 스크린을 직접 조작하고 오브제 작품을 걸쳐도 볼 수 있다. 관람객이 있어야 온전한 작품으로 완성될 수 있는 작품들이다. 전시회의 부제가 ‘펀스터스’(Funsters, 놀이를 즐기는 사람들)로 붙여진 이유가 여기 있다. 특히 애니메이션, 영상등 다양한 미디어의 현대 미술이 대중과 ‘소통’하는 장면은 인상적이다. 점점 개인화되는 현대사회의 병폐를 현대미술에서 극복하는 모습을 보여주고 있기 때문이다. 앨 ao킨즈의 ‘버스키’(Buski, 길거리 연주형태)는 ‘나’의 존재를 확인시켜 주는 작품.4명의 길거리 음악사들에 터치 스크린하면 음악이 흘러나온다. 독주는 물론, 합주도 가능하다. 손뼉치며 춤추는 남자를 등장시킬 수도 있다. 음악의 흐름에 ‘나’는 즐겁다. 노무현 대통령, 정동영 통일부장관, 박근혜 한나라당 대표등을 내세워 풍자한 안광준의 ‘변이’, 눈 모양의 스테인리스 거미 조각이 매달리거나 바닥에 놓인 이범순의 ‘나는 구름을 만들고 있다’, 과자 봉지로 의자 등을 형상화한 장숭인의 ‘붉은 기둥 푸른 기둥’등 국내외 작가 23명의 작품은 재치가 번뜩인다. 감윤조 큐레이터는 “전통적 미술관에서 체험할 수 없는 ‘유희성’이 이번 전시회의 핵심”이라면서 “이제 예술은 작가나 미술사가만의 몫이 아니라 관객이 발견하고 재창조해야 할 대상임을 보여주고자 했다.”고 밝혔다. 23일부터 8월 21일까지.(02)585-1515,(031)960-9730.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

들밭에서 일하던 농부와 아내는 저녁 종소리가 울리자 일손을 멈추고 두손모아 기도한다. 밀레의 작품 ‘만종’의 모습이다. 농민의 삶과 애환을 화폭에 담은 그의 그림은 ‘바르비종파’의 대표작이다. 바르비종파는 미술사에서 인상파로 가는 디딤돌 역할을 했다. 그 이전 자연을 관념적으로, 비현실적으로 그렸다면 바르비종파는 자연을 있는 그대로 담아내고자 했다. 바르비종파의 작업이 훗날 화실 밖으로 뛰쳐나왔던 인상파에 영향을 미친 것은 당연했다. 자연의 풍요로움이 살아있는 퐁텐블로 숲을 가기 위해 바르비종이라는 지역에 몰려든 화가들. 그 덕분에 밀레를 비롯해 루소, 뒤프레, 쿠르베, 코로, 자크 등은 바르비종파로 불렸다. ‘자연을 사랑한 화가들’(김영숙 노성두 류승희 지음, 아트북스 펴냄)은 재불화가 류승희, 미술사가 노성두·김영숙 등 3명이 각각 현장을 다녀오고 풍경화의 역사를 조명하는 등 바르비종파에 대해 심층적으로 접근했다. 풍부한 현장사진도 돋보인다. 최근 번잡한 도심을 떠나 대자연속에서 주변 풍경과 일상을 포착하는 작가들이 느는 것을 보면 바르비종파 거장들이 보여준 ‘자연으로의 귀의’가 옛날 일이 아니라는 것을 보여준다.1만 6000원 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘하루 더 놀면 이혼이 늘어난다?’ 1994년 자동차회사 폴크스바겐사의 노동자들이 주로 사는 독일의 볼프스부르크시의 이혼율이 70%나 늘어났다. 폴크스바겐사가 주 4일 탄력 근무제를 실시한 데 따른 후유증이었다. 평소 바쁘다는 핑계로 잠잠하던 부부간의 갈등이 여가시간의 증가로 수면 위로 불거졌다. ‘노는 만큼 성공한다’(김정운 지음,21세기 북스 펴냄)에서 저자(명지대 교수)는 주 5일 근무제로 인한 사회·문화적 변화를 다양한 측면에서 꼼꼼히 살피고 있다. 그는 우리나라가 직면한 가장 심각한 문제는 경제문제가 아니라고 주장한다. 삶의 재미를 느끼지 못하는 집단 심리학 차원의 질병, 즉 ‘놀면 불안해 지는 병’에 걸린 것이 더 큰 문제라는 것이다. 천박한 여가문화는 개인은 물론 국가경쟁력의 발목을 잡는다고 강조한다. 창의적인 마인드가 바로 건전한 여가에서 나오기 때문.‘잘 노는 사회가 건강한 사회’라는 지론을 펴는 그는 정부의 여가정책 마련을 누구보다 역설한다.1만 2000원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

“어른과 아이는 차이가 없어요. 어린이는 다만 경험이 모자랄 뿐, 지적 능력이 떨어지지는 것은 아닙니다.” 세계적인 어린이 그림동화의 거장 존 버닝햄(68). 그가 15일부터 성곡미술관에서 열리는 ‘행복한 그림책 여행’전시회에 참석하기 위해 처음으로 한국을 방문했다. ‘지각대장 존’을 비롯,‘아보카도 아기’‘줄리우스는 어디 있지?’등의 책들을 통해 한국내에 많은 팬들을 확보하고 있는 그다. 내년이면 동화작가가 된 지 40여년, 간결한 글과 자유로운 그림으로 심오한 주제를 쉽게 풀어내기 때문에 어린이들뿐 아니라 어른들도 좋아 한다. 어린이 동화작가로 유명한 헬렌 옥센버리가 그의 부인이다. 자신이 그린 그림책들의 주 ‘고객’인 어린이들에 대해 그는 특별한 의미를 두지 않는다는 역설적인 표현으로 어린이들에 대한 사랑과 존중을 표시했다.“어린이들을 따로 떼어 놓고 생각하지 않아요. 같이 대화할 수 있고, 좋아하는 일을 같이 할 수 있는 친구들 입니다.” 그는 “영국 등 유럽을 배경으로 한 저의 책이 한국에서 좋은 반응을 얻고 있어 의외이면서도 기쁘다.”고 말했다. 앞으로 한국 여행을 통해 접한 한국 문화와 추억들이 그의 그림책에서 꿈을 주는 아름다운 이야기로 탄생될 것 같다.“아시아의 문화를 반영하는 것이 가능하다.”는 것이 그의 생각. “권위적인 학교·교사들의 ‘억압’을 다룬 ‘지각대장 존’의 주인공 존은 어떻게 됐을까요?”라는 질문에 그는 “자신도 모른다.”며 말을 아꼈다. 동화는 동화의 세계로 끝나야지 현실 세계로 끌어 내리지 않겠다는 대가의 면모가 엿보인다. 그는 실제 생활에선 어떤 할아버지인지 궁금해 하자 “우리 손자들에게 물어봐야겠다.”며 웃음으로 대답을 대신했다. 아기자기하면서 따뜻한 책 내용과 달리 그는 다소 ‘딱딱한’할아버지의 모습이다. “저에 대한 환상을 갖고 있는 분들에게 성격 좋지 않은 할아버지의 모습을 보여서 차라리 이번에 오지 않으면 더 좋았을 것 같습니다. 그림책 동화를 만드는 것은 진지한 작업이예요. 작업은 아기자기할 수 있지만 작가는 실제 결과물과 다를 수 있습니다.” 자꾸 볼수록 무뚝뚝하지만 속 깊고 정 많은 우리네 할아버지와 닮았다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

20세기를 대표하는 영화음악의 거장 엔니오 모리코네(77)가 9월 서울에 온다. 그는 자신의 전속 교향악단인 로마 심포니오케스트라를 이끌고 9월24일 오후 7시30분 상암동 월드컵 경기장에서 첫 내한공연을 가질 예정이다. 이번 방한은 2002년 이탈리아를 시작으로 전세계 주요 도시를 방문하는 순회공연의 일환으로 브뤼셀, 파리, 뉴욕, 모스크바 등을 거쳐 서울에 온다. 여든을 바라보는 노장 작곡가의 처음이자 마지막일지 모를 한국 방문이라는 점에서 특히 관심을 모은다. 그는 이 공연에서 90여명 규모의 로마 심포니 오케스트라를 직접 지휘하면서 ‘미션’‘시네마 천국’‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카’‘황야의 무법자’‘러브 어페어’‘말레나’ 등 자신의 대표적인 영화음악들을 연주할 예정이다. 공연에는 100여명의 합창단과 스웨덴 출신 소프라노 수산나 리가시, 피아니스트 길다 부타가 함께한다. 1928년 로마 태생인 모리코네는 10세 때 로마 산타 체칠리아음악원에 입학해 트럼펫을 배우면서 음악을 시작했다. 이어 44년에 처음 작곡을 공부했고,60년대 초 영화음악계에 진출했다.1964년 세르지오 레오네 감독의 ‘황야의 무법자’로 이름을 알린 그는 지금까지 360여 편의 영화음악과 TV음악, 콘서트 음악을 작곡하며 세계적인 영화음악 작곡가로 명성을 쌓아왔다. 입장료는 3만원에서 35만원선으로 알려졌다.(02)565-3055. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

가야금으로 재즈와 록을 연주하는 이색 연주회가 열린다. 이화여대 국악과 출신의 신세대 연주자로 뭉친 ‘여울’. 기숙희(26), 이수은(25), 안나래(24), 박민정(24)씨 등 4명으로 구성된 가야금 앙상블이다. 이들은 오는 19일 국립국악원 예악당에서 갖는 두번째 연주회에서 새로운 음악적 시도를 한다. 가야금이라는 전통악기의 특성을 기조로 전통은 물론 재즈, 록, 퓨전, 클래식 등 다양한 장르의 음악을 넘나드는 연주를 할 계획이다. 이들의 연주곡 중 레드 제플린의 ‘천국으로 가는 계단’(Stairway to Heaven)은 록 마니아들에게는 불후의 명곡일 만큼 잘 알려져 있다. 이번에 4대의 가야금을 위해 새로 편곡했다. 매우 서정적인 이 곡을 가야금으로 편곡·연주하는 것은 취약한 대중성을 조금이나마 확보하려는 의도에서다. 또 세계적인 크로스오버 피아노 연주자 클로드 볼링과 클래식 기타리스트 라고야가가 함께 연주한 곡 ‘히스패닉 댄스’(Hispanic Dance)도 들려준다. 라틴 리듬에 바탕을 둔 재즈 곡을 생기발랄하고 유괘한 가야금 4중주로 새롭게 느껴지도록 할 예정이다. 영화,CF에도 자주 등장하는 유명한 재즈 보컬곡 ‘플라이 미 투 더 문’(Fly me to the moon)도 가야금 연주로 새로 태어난다. ‘여울’의 멤버들은 국립국악중·고교와 이화여대 선·후배 사이이다 보니 그 어느 팀보다 완벽한 팀워크를 자랑한다. 자연 연주에도 이들의 하모니가 드러나게 마련이다. 이들의 활발한 활동 뒤에는 가야금의 명인 황병기씨가 든든한 버팀목으로 있다. 이들의 음악적 재능과 열정을 주시해온 황씨의 제안으로 팀이 결성하게 된 것.“음악계의 물살을 바꾸라.”는 의미가 담긴 ‘여울’이라는 이름을 지어준 것도 황씨다. 이들은 물론 1979년 황씨가 작곡한 실험성 돋보이는 ‘영목’과, 가야금 4중주와 드럼을 위한 모음곡 ‘산책’도 선보인다.“시대의 감성을 대변하는 새로운 전통음악을 창조하겠다.”는 것이 이들의 다짐이다.(02)599-6268. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

본격적인 주 5일제가 시작됐다. 우리의 생활패턴을 사실상 송두리째 바꿔놓을 수 있는 혁명적인 변화다. 주5일제는 단지 근무 환경의 변화에 그치지 않고 문화와 여가라는 삶의 빼놓을 수 없는 영역에도 큰 변화를 가져올 것으로 보인다. 주 5일제가 문화생활 차원에서 가져온 변화와 그에 따른 문화예술계의 표정을 짚었다. ●공연장에는 일요일 저녁 관객 줄어 클래식 음악, 국악, 연극 등 공연계의 가장 큰 변화는 공연 시간대의 변화다. 클래식 음악계는 그동안 ‘공연=저녁 시간대´라는 등식이 성립했지만 이제는 오전 11시 콘서트가 흥행 돌풍을 일으킬 정도로 공연 문화가 바뀌었다. 금요일 저녁, 토요일 낮 공연이 인기다. 일요일은 낮 공연에 관객이 몰리고 저녁 공연은 대폭 줄어 들었다. 예술의 전당을 대관하고자 하는 경우 상대적으로 일요일 대관 경쟁률이 낮아지고 목·금·토요일 경쟁이 치열해 졌다. 예술의전당 안호상 공연사업국장은 “금요일 저녁 공연, 토요일 오전·오후 공연에 대한 수요가 생긴 만큼 공연 시간대를 재조정, 주말 상품을 내놓을 계획”이라고 밝혔다. 격주 토요일 예술의 전당에서 열리는 야외공연처럼 가족이 부담없이 즐기는 공연도 인기다. 최종훈(38)씨는 “야외공연은 무료인 데다 우면산을 끼고 있는 등 주변환경이 좋아 가족 나들이로는 제격”이라고 말했다. 연극계도 공연시간대 조정이 불가피하다. 공연 기획사 모아의 김지영 실장은 “금요일 낮 공연을 준비하는 등 금요일 관객 끌기 이벤트를 하려고 한다.”고 말했다. ●평소 못보던 책 봐야지 경제적 상황이 좋지 않은 덕분인지 비용을 적게 들여 여가를 활용하려는 이들의 발걸음이 서점가로 향하고 있다. 출판계는 주 5일제 실시로 출판산업이 다소 활기를 띨 것으로 기대하고 있다. 장은수 황금가지 대표는 “과거 10년전 노동 운동 결과 근무 시간이 줄면서 시오노 나나미의 ‘로마인 이야기’시리즈 등과 같은 교양서적이 붐을 일으켰다.”면서 “주말을 활용, 교양을 쌓으려는 사람들이 늘면서 교양서적, 실용서적의 인기가 높아질 것으로 전망, 그에 따른 준비를 하고 있다.”고 말했다. 소설, 오지 탐험기 등 시간 여유가 생기면서 찾게 되는 책들도 반응이 좋을 것으로 보고 있다. ●영화관, 전시회에도 몰려 예술의 전당의 전시장은 토요일 아침부터 관람객으로 붐빈다. 대영박물관전, 밀레와 바르비종파 거장전 등의 전시를 보려고 한낮 더위를 피해 일찍 온 관람객들이다. 화랑가는 주말 관람객 유치를 위해 적극적인 자세다. 한국사립미술관협회는 사립미술관에서 열리는 기획전을 1년 동안 모두 볼 수 있는 공동투어 티켓(5만원)을 발행하기로 했다. 기획전 관람료가 적어도 5000원 가까이 하는 현실을 감안하면 현실적인 미술관 투어가 될 수 있다는 설명이다. 국제갤러리 이현숙 대표는 “주말 갤러리를 찾는 이들을 늘리기 위해 가족단위의 감상이 가능한 작품전 등을 많이 기획할 예정”이라고 밝혔다. 영화 쪽에서도 종전 영화관에 발걸음이 잦지 않던 30,40대를 중심으로 관객이 늘어날 것으로 보고 있다.CJ-CGV, 메가박스 등은 이미 지난해 7월부터 주 5일제를 겨냥해 금·토요일 심야 할인상영제를 운영하고 있다. 이달부터는 더 확대, 시행되고 있다. 비디오나 DVD를 찾는 수요도 늘것으로 보고 있다. ●종교계도 발빠르게 변신 기독교계는 주5일제 실시로 신도를 잃지 않으려는 데 초점을 맞추고 있고 불교계는 오히려 포교를 위한 호재로 여기고 있다. 현재 교회, 성당은 금요일이나 일요일 저녁 예배를 마련하는 등 돌파구 찾기에 분주하다. 전원 교회 건립 얘기가 나오는 것도 주 5일제를 의식한 라이프 스타일 변화에 대응하기 위한 조치다. 불교계는 “템플스테이 프로그램이 자연스럽게 불교를 알릴 수 있는 좋은 계기”로 보고 템플스테이 프로그램을 활성화하고 있다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

“우리나라가 국민소득 2만 달러 시대로 가지 못하고 1만 달러의 덫에 걸리는 가장 큰 이유는 제대로 놀지 못하기 때문입니다.” 여가학이라는 생소한 학문을 내세워 ‘노는 것’에 대해 공부하고 연습해야 한다는 지론을 펴는 명지대 기록과학대학원 여가정보학과 김정운(42) 교수. 본격적인 주 5일 근무 시대를 맞으면서 그는 대기업, 정부 등 여기 저기 불려 다니느라 정작 자신은 제대로 놀 시간이 없는 것이 고민이다. 다음은 김 교수와의 일문일답. ●제대로 놀지 못하면 제2의 IMF사태가 온다고 주장하는데 여가문화는 사회경제의 변화에 맞게 변화해야 한다. 경제적 발전에 상응, 금융시스템이 변하지 못해 IMF위기가 닥친 것처럼 여가문화의 근본이 변하지 않으면 도덕적·문화적 IMF의 위기를 맞게 된다. 이는 창의적 마인드는 여가에서 나오기 때문이다. ●주 5일 근무가 갖는 의미는 한마디로 ‘문화혁명적 사건’이다. 우리 삶의 패턴이 달라진다. 서구의 경우 주 40시간 근무는 200년에 걸친 노동조합의 투쟁 결과다. 다시말해 서구는 200년에 걸친 다양한 시행착오를 통해 생산적인 여가문화를 형성, 오늘날과 같이 발전할 수 있었다. ●주 5일 근무가 갖는 사회·문화적 변화에 대한 논의가 없다 우리의 경우 노는 날이 하루 늘어났으니 좋다는 생각뿐이다. 그에 따른 변화의 심각성에 대해 아무 생각이 없다. 대책없이 늘어난 여가시간은 여러 사회문제를 야기한다. ●어떤 문제가 발생하나 가장 큰 문제는 투잡스, 스리잡스족이 늘어나는 것이다. 쉬는 시간에 더 많은 돈을 벌기 위해 파트타임으로 주말 노동을 하는 사람들이 많이 생긴다. 주말 여가를 위해서는 경제적 비용이 필요한데 그 비용을 마련하기 위해 오히려 일을 더 많이 해야 하는 상황이다. 그러면 가족의 위기가 증가하고 삶의 질이 저하되는 현상이 나타난다. ●정부의 대책이 필요한 것 아닌가 지난해 문화관광부에서 여가지원센터 설립 등 다양한 여가정책 사업을 위해 100여억원 규모의 예산을 기획예산처에 신청했으나 “경제도 어려운데 무슨 노는 대책이냐.”며 예산배정을 하지 않았다. 연말 정기국회 예산안 심의에서도 ‘여가’에 대한 인식 부족으로 잘렸다. 여가정책은 곧 국가경쟁력이라는 인식을 가져야 한다. 글 최광숙기자 bori@seoul.co.kr 사진 류재림기자 jawoolim@seoul.co.kr

고 박성용 금호아시아나그룹 명예회장이 이끌던 금호문화재단의 앞날에 대해 관심이 쏠리고 있다. 클래식 음악계의 열렬한 후원자이던 고 박 회장의 공백으로 문화예술계에 대한 그룹 및 문화재단 차원의 지원이 대폭 줄어들지 않을까 하는 우려에서다. 클래식 음악계에서는 “고 박 회장만큼 애정을 갖고 클래식 음악 발전을 위해 일할 수 있는 사람이 있겠느냐.”며 아쉬움과 걱정 어린 시선을 보내고 있다. 우선 관심이 되고 있는 것은 누가 고 박 회장의 뒤를 이어 이사장직을 맡을까 하는 문제. 금호문화재단 이사장은 현재 공석이다. 그룹 내에서는 그동안 고 박 회장의 49재까지 일체 문화재단 이사장의 후임 문제 등에 대해 거론할 상황이 아니라며 신중한 입장을 취해왔다. 지난 10일 서울 도봉구 광륜사에서 가족들이 참석한 가운데 고 박 회장의 49재가 열린 만큼 그룹 및 문화재단 내에서는 이제 본격적으로 후임 문제가 거론되고 있는 분위기. 현재로선 특별한 이변이 없는 한 고 박성용 회장의 동생인 박삼구 금호아시아나그룹 회장이 이사장직을 맡아 문화 관련 사업을 총 지휘할 것으로 보인다. 금호아시아나그룹 관계자는 11일 “박삼구 회장이 이사장직을 맡는 것이 도리가 아니겠냐.”고 말했다. 박 회장은 지난달 7일 예술의 전당에서 열린 필라델피아 오케스트라 공연을 고 박 회장의 ‘추모 음악회’로 만든 주역. 이날 공연에서 지휘자 크리스토프 에센바흐는 공식 연주에 앞서 고 박 회장을 위한 헌사를 보내고, 특별 연주를 해 감동을 준 바 있다. 또 박 회장은 콘서트 직후 추모 모임에서 ”형님은 항상 연주가 끝나면 무대를 향해 기립 박수를 치곤했다.”며 “이 자리에 형님이 참석했으면 더 좋았을 것”이라며 형님의 음악 사랑을 애틋하게 표현하기도 했다. 문화재단측은 현재 이사장을 확정짓기 위한 이사회 개최를 준비하고 있다. “현재 19일 이사회를 계획하고 있지만 법적인 절차상 문제로 후임 이사장을 빨리 확정지어야 하는 상황이어서 이번 주중으로 이사회를 앞당겨 열 가능성이 높다.”고 문화재단 관계자는 밝혔다. 금호문화재단측은 앞으로 재단의 활동이 다소 위축되지 않겠느냐는 우려에 대해 “문화재단의 향후 운영 기조나 활동 영역, 문화예술 관련 사업에 대한 지원은 변함이 없을 것”이라고 일축했다. 정혜자 금호문화재단 부이사장은 “박삼구 회장이 이사장직을 맡게 되는 것은 형님의 뜻을 계속 유지하겠다는 의미로 봐야 한다.”고 말했다. 박 회장은 형님이 돌아가신 이후 금호문화재단측에 “예전과 똑같이 열심히 일하라.”는 격려를 보내 왔다는 후문이다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

선진 외국에서는 주5일 근무에 따라 늘어난 여가 시간을 가족 단위의 문화생활 즐기기에 주안점을 두고 있다. 프랑스는 1996년부터 매월 첫째 일요일 루브르 박물관의 입장료를 면제하고 있다. 반응은 폭발적이었다. 시행 2년 동안 전체 방문객이 70% 증가했다. 특히 젊은 층과 가족 단위 이용객이 눈에 띄게 늘었다. 평소 해외 관광객들이 주류를 이루고 있으나 무료 입장 일요일은 내국인이 59%를 차지해 외국 관광객(41%)을 앞질렀다. 이러한 문화 대중화 정책은 1999년부터 전국으로 확대됐다. 전국 33개 국립박물관과 100개 국가사적지도 매월 첫째 일요일 입장료를 면제해주고 있다. 사적지의 경우 평일에도 18세 이하의 관람객에게는 입장료를 받지 않는다. 또 ‘박물관의 친구들 민중협회’같은 문화예술 관련 단체를 지원, 박물관이 대중에게 가까이 다가가도록 지원하고 있다.‘프랑스 독립극단 연합’을 통해 연극 등의 지방 공연을 확대하도록 했다. 네덜란드도 국민들의 문화향수 기회를 확대하기 위한 정책을 새로 마련했다. 과거 정책이 고급 문화에 치중했고, 공급자 측면의 지원정책에 대한 반성이 제기된 데 따른 것. 지금은 경제적 능력이 떨어지는 젊은층의 문화향수 기회를 확대하는데 초점을 맞추었다. 영국은 ‘새로운 청중 프로그램’을 만들었다.▲대규모 오페라·발레 공연을 대중이 즐길 수 있는 기회 제공 ▲평생교육 차원에서 예술체험 기회 확대 ▲전통적 예술 기관이 아닌 각종 클럽 및 페스티벌의 형태로 젊은층의 예술 향유 기회 확대 등을 모토로 삼았다. 영국은 이들 원칙을 충족시키는 수백건의 문화프로그램을 지원해 국민들의 다양하고 폭넓은 흥미를 유발, 만족시킨 모범사례로 꼽힌다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

세계장신구 박물관, 종이 박물관, 철도 박물관, 대나무 박물관… 한번쯤 시간을 내서 가보고 싶었던 이색 박물관들이다. 세계장신구 박물관에서는 고대 모로코의 호박 목걸이, 에티오피아의 은 목걸이, 콜롬비아의 목걸이 등 전 세계의 다양한 장신구들을 볼 수 있다. 우리은행 은행사 박물관에는 프랑스 루브르 박물관과 우리나라 단 두 곳만 소장한 프랑스 금속공예 명작 귀족금마차 저금통이 있다. 이색 박물관을 비롯해 미술관이 한자리에 모였다. 우리나라에서 처음으로 경기도 고양시 한국국제전시장에서 열리는 ‘세계박물관 문화박람회’에 가면 하루에, 한 자리에서 편하게 각 나라의 예술품, 민속품 등을 만날 수 있다.22개국 110여개의 독특한 박물관과 미술관이 총집결했기 때문. 저렴한 비용과 짧은 시간으로 전 세계 문화 여행을 떠날 수 있는 좋은 기회다. 이 박람회의 최대 장점은 무엇보다 국·내외 박물관, 미술관을 직접 방문해야만 볼 수 있는 진귀한 소장품들을 ‘원 스톱’으로 볼 수 있다는 것. 민속관, 자연사관, 과학관, 기업관, 종교관, 어린이관, 이색관, 미술관 등 8개의 테마로 이뤄진 이번 전시를 통해 다양한 인류 문화사를 체험하고, 지구 역사의 과거와 현재, 미래를 경험할 수 있다. 한 주제 아래 여러 박물관·미술관 등이 각각의 부스를 차려 놓았다. 민속관의 경우 세계 민속악기 박물관, 한국 국악기 박물관, 불교 관련 문화 유산을 만나볼 수 있는 목아박물관, 신비로운 티베트 유물들이 전시된 티베트 박물관 등 다양한 민속박물관이 들어서 있다. 그러다 보니 학생들과 부모들에게 좋은 반응을 얻고 있다. 일산 정발초등학교 5학년 김내영 양은 “평소에 책으로만 보던 편종 등 우리나라 국악기를 직접 볼 수 있어 너무 좋았다.”고 말했다. 그림을 보러 떠나는 공간도 있다. 바로 미술관. 그곳에는 루브르 박물관과 로댕 미술관의 조각전을 비롯한 ‘서양미술 파노라마’등 6개의 기획전이 한 자리에서 펼쳐진다. 또 명나라 황제가 도교사원에 하사했던 ‘청화백자신선탈곡상’등 보물급의 개인 소장 중국 도자기도 감상할 수 있다. 박수근·김환기와 같은 국내 작가들의 작품도 볼 수 있다. 자연과 함께 호흡하고 싶다면 자연사관을 찾으면 된다. 색깔도 모양도 가지가지, 화려한 자태를 뽐내는 나비와 거미 등 곤충들이 있다. 한여름 오싹한 공포 영화에 빠지지 않는 조스를 만나 볼 수 있는 상어관, 세계 희귀 어류들이 모여 있는 어류관 등이 빼곡히 차있다. 이번 전시회는 국내 사립박물관의 활성화와 박물관 문화의 확산을 위해 경기관광공사 등이 2년간의 준비 끝에 마련했다. 전시회에 참여한 김윤정 세계장신구 박물관 부관장은 “박물관·미술관이 생활속의 문화 교육공간으로 자리잡을 수 있는 좋은 기회”라고 말했다.8월21일까지. (031)911-4577. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

최근 화랑가에 드로잉전이 인기다. 과거에는 완성된 작품에 곁들여져 몇점씩 소개되던 것이 최근에는 드로잉만을 모아서 전시회를 여는 경향이 짙다.드로잉은 본격적인 완성 작품에 비해 다소 가벼운 느낌을 주고 완성도가 떨어지는 측면이 있다. 하지만 작가의 순간적인 착상이나 의도되지 않은 순수한 마음의 세계가 포착되어 작가의 참 면모를 볼 수 있다는 장점이 있다. 남관, 변종하, 장욱진 등 1970년대 화단을 이끌던 3인의 드로잉전이 평창동 그리니치 화랑에서 열리고 있다. 50년대 전쟁과 60년대 가난에서 벗어나 70년대 경제적 풍요로움속에서 활발한 작품활동을 하던 이들이다. 남관은 1966년 피카소를 비롯한 세계 거장들이 거쳐 간 망통 비엔날레에서 대상을 수상하며 국제적으로 이름을 날린 인물. 한지에 먹·채색을 한 ‘추상’‘먹그림’처럼 그의 특유한 묵상적인 작품과 한지·종이에 먹·수채로 밝고, 화사함이 느껴지는 ‘축제’‘인간군상’등의 작품들이 선보인다. 70년대 돈키호테 시리즈를 발표하며 왕성한 작품활동을 한 변종하의 드로잉은 올록볼록한 화면에 거즈를 씌워 마티에르(질감)의 효과가 두드러지게 하는 작품과 확연히 차이가 나는, 경쾌함이 풍긴다.‘엉겅퀴’‘땅에 핀 별’등은 어린아이가 그린 것처럼 동심의 세계를 펼쳐 보였다. 자연과 인간의 깊은 내면을 소박하게 그려낸 장욱진의 도로잉은 먹그림을 많이 그려 도의 경지를 보여준다. 분홍빛 한지에 가족과 강아지를 그린 ‘무제’, 종이에 매직으로 그린 ‘호랑이와 아이’는 우화적인 분위기에 유머가 담겨 있다.17일까지. (02)395-5907.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

거듭된 좌절로 세상과 자신에 대한 냉소에 빠진 한 젊은이. 그는 어느날 작은 손수레 공장의 사장님 미스터 에버릿을 만나 인생의 전기를 맞는다. 미스터 에버릿은 이 젊은이와 전혀 다른 삶을 살고 있지만 비슷한 구석이 많다. 카드 빚에 쪼들리는 주인공인 이 젊은이는 홀어머니 밑에서 가난하게 자랐고, 사업과 직장 생활에서 계속 실패를 맛보았다. 미스터 에버릿 역시 전쟁 포로가 되어 혹독한 고문을 당했고, 젊은 나이에 아내와 아들을 떠나 보내야 했다. 미스터 에버릿은 어떻게 지금처럼 낙관적이고 행복한 삶을 살게 되었을까?그는 자신의 삶을 자랑하듯 말하지 않는다. 오히려 우화나 이야기를 통해 주인공에게 깨달음을 준다. ‘미스터 에버릿의 비밀’(앨런 코헨 지음, 정영문 옮김, 세종서적 펴냄)은 인생의 진짜 부자가 되는 비결이 무엇인지 알려준다. 물질적인 부를 좇아 허망하게 사는 현대인들에게 마음의 부를 좇으면 행복해질 수 있다는, 너무나 소박하지만 진실된 얘기다. ●당신은 고귀한 손님 에버릿은 말한다.“당신은 불쌍한 걸인이 아니라 인생이라는 파티에 초대된 고귀한 손님”이라고. 행복은 이미 내 안에 있다. 내가 나 자신의 삶을 존중하는 순간 세상은 내게 행복을 보여준다는 것이다. 에버릿은 빈곤한 마음이란 다름아닌 자신을 냉소하는 태도에서 비롯된다고 말한다. 우리는 지금 당장 유능하지 못하고, 수중에 돈이 많지 않다고, 날씬하고 예쁘지 않다고 자신을 냉소한다. 이런 마음의 빈곤은 결국 불행과 탐욕으로 이어지는 법. “당신이 당신을 존중하면 세상은 당신을 존중합니다. 당신이 당신을 포기하면 세상은 당신을 포기합니다. 당신은 존중 받을 자격이 있습니다.” 그는 스스로 존중받기 위해 “당신 자신에게 행복을 선물하라.”고 충고한다. 다소 비싼 물건이라도 나에게 기쁘고 행복한 순간을 가져다 준다면 부담스러워하지 말고 자신에게 “자네는 이 모든 것을 가질 자격이 있어.”라고 속삭이라고 말이다. ●행복과 풍요의 비밀은 에버릿이 사는 동네에 애써 잡은 물고기가 자기가 가진 프라이팬보다 크다고 버리는 희한한 낚시꾼이 있다. 그는 늘 허기져 있으면서도 자신의 작은 프라이팬을 큰 것으로 바꿀 생각은 추호도 하지 못한다. 반면 에버릿은 ‘서비스에 만족하지 않으면 전액 무료’를 내걸었던 호텔을 소개한다. 그 호텔의 매출은 무려 6배나 뛰었다. 진짜 빈곤한 사람은 마음이 가난한 사람이라는 얘기다. 에버릿은 또 행복은 행복하려는 사람에게만 주는 ‘선물’이라고 강조한다. 행복은 삶을 누리는 자세의 문제이고, 행복한 사람은 더 넓은 세상을 본다고 말한다. 그는 마지막으로 인생의 부자가 되는 비밀을 이렇게 설파한다.“작은 수레에 많은 금을 담을 수 없듯, 가난한 마음에는 부가 깃들지 않는다. 큰 마음으로 살아라.”9500원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr