“우리 미술의 뿌리랄 수 있는 불교 예술을 현대화하는 작업에서 보람과 긍지를 느낍니다.” 불화(佛畵)를 그리는 젊은 화가 신주호(37)씨의 개인전이 27일까지 서울 세종문화회관 광화문갤러리에서 열린다. 보통 불화하면 강한 색채에 세밀한 묘사의 전통 탱화가 연상되기 쉽지만 그의 불화는 종교적 분위기를 가득 담고 있으면서도 현대 미술의 감각이 생생하게 살아 있다. 불교적 상징성을 강하게 표현하면서도 미술적 보편성을 확보한, 독특한 화면 구도 덕분이다. 이는 그가 불화의 현대화라는 화두를 잡고 꾸준히 작업을 해 온 결과물이다. 이번 전시회의 주제는 관음(觀音)신앙이다. 관음 신앙의 주인공 관세음보살은 대자대비(大慈大悲)의 화신으로 불교 신도라면 생활속에서 가장 가깝게 만나는 보살이다. 불교 신도들이 힘들고 어려움에 처할 때 가장 먼저 입에서 튀어나오는 말이 바로 관세음보살이다. 관세음보살의 자비로운 미소와 따뜻한 손을 통해 이 세상 힘든 일도 거뜬히 이겨나갈 힘이 생기기 때문이다. 작품 ‘관음을 찾다 Ⅱ’에서는 중생의 음성을 도구로 해탈을 얻어 중생을 교화하는 관세음보살의 형상을 화폭에 담았다. 관세음보살 주변 황토색의 무수한 선들은 대중의 외침이고, 청색 바탕의 화면분할은 우주 삼라만상을 뜻한다. 두손을 모으고 있는 관세음보살과 영혼과 육신을 치유해주는 정병(淨甁)의 모습이 간결한 색채로 평안함을 선사한다. “능엄경에서 관세음보살은 바로 음성을 도구로 가르침을 깨달았다고 자신의 해탈 수행법을 밝혔는데 이를 현대적으로 재해석한 것입니다.” 그의 불화는 기존 불화의 화려한 아름다움을 간직하면서도 자신만의 단아한 색채를 구현하고 있기 때문에 돋보인다. 특히 종교적 거부감을 불러일으키지 않으면서 아름다운 불화의 세계로 이끌어가는 데서 그의 힘이 느껴진다.“불교사상은 역사적으로 우리 사상에 가장 많은 영향을 주고, 우리 문화의 근간이 되는 만큼 불교사상을 주제로 한 작품이 가장 한국적인 미술이라고 생각합니다.”(02)399-1151. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

요즘 클래식 음악계에 러시아 출신 지휘자 발레리 게르기예프(52) ‘열풍’이 불고 있다. 세계에서 가장 바쁜 지휘자로 손꼽히는 그는 이달 말 줄줄이 서울 무대에서 지휘봉을 잡는다. 오페라 ‘니벨룽의 반지’를 국내에 처음 무대에 올리는 공연에서, 바이올리니스트 정경화의 키로프 오케스트라와의 협연에서, 발레 음악 ‘호두까기 인형’을 오케스트라로 연주하는 무대에서 각각 지휘를 맡는다. 엄청난 에너지를 자랑하는 그는 현재 마린스키 극장 예술 총감독. 그의 리더십으로 마린스키 극장은 일약 정상의 오페라 극단으로 도약, 세계 유수의 오케스트라와 오페라단은 앞다퉈 그에게 지휘봉을 내주겠다며 러브콜을 보내고 있다. ●니벨룽의 반지 오페라 팬들에게는 가슴 설레게 하는 무대가 바로 바그너의 대표적인 오페라 ‘니벨룽의 반지’4부작. 바그너가 자신의 이상을 무대에서 실현하기 위해 남긴 필생의 역작으로, 하루가 아니라 나흘 밤(24,25,27,29일 세종문화회관)16시간의 무대로 꾸며진다. 국내 초연에, 엄청난 대작인 만큼 ‘우리 공연 역사를 다시 쓰게 한다.’는 말이 나올 정도. 대부분의 오페라가 인간의 사랑과 그 속에서 일어나는 희열과 슬픔을 주제로 하는 데 비해 바그너 오페라에는 신과 인간, 영원의 세계 등 문학과 철학이 음악과 어우러져 심오한 예술 세계로 이끈다. 게르기예프는 이런 바그너의 ‘니벨룽의 반지’를 러시아 판으로 선보일 예정이다. 이미 그는 지난 2003년 처음으로 러시아에서 ‘니벨룽의 반지’를 무대에 올려 새로운 곡 해석과 슬라브 사운드로 감동을 준 바 있다. ●정경화와의 만남 게르기예프는 ‘니벨룽의 반지’공연 막간을 이용,23일과 28일 세종문화회관에서 바이올리니스트 거장 정경화와 공연을 한다. 강한 개성에 카리스마 넘치는 이들 두 사람의 의기 투합이 어떤 선율을 만들어 낼지 주목된다. 게르기예프는 정경화에 대해 “자기 세계를 완벽하게 구축하는 그녀와 한 무대에 서는 것은 흥분되는 일”이라고 말했다. 이에 정경화도 “지칠 줄 모르는 에너지와 집념을 지닌 명 지휘자와 호흡을 맞추게 돼 기쁘다.”며 공연에 대한 강한 기대감을 표시하고 있다. 정경화는 브루흐의 바이올린 협주곡 1번과 브람스 바이올린 협주곡을 연주할 예정이다. 게르기예프는 러시아 지휘자들만이 낼 수 있는 색깔로 키로프 오케스트라의 차이코프스키 교향곡 5,6번을 선보인다. ●호두까기 인형 게르기예프가 눈감고도 연주할 수 있을 정도로 잘 한다는 ‘호두까기 인형’이 키로프 오케스트라의 연주로 국내 팬들에게 인사한다. 이 공연은 ‘니벨룽의 반지’와 정경화의 협연 공연 사이(24일 세종문화회관)에 비집고 들어온 ‘깜짝 선물’.100여년 전 마린스키 극장에서 초연된 차이코프스키의 ‘호두까기 인형’이 마린스키극장의 수장인 게르기예프의 손에 의해 어떻게 재해석될지 기대된다.(02)518-7343. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

조선시대 시조와 12가사가 젊은 소리꾼 김용우(37)에 의해 새로운 소리로 거듭난다. ‘오늘은 찬비 맞으니 얼어 잘까 하노라’(임제) ‘원앙침 비취금을 어데두고 얼어자리’(한우) 조선 선조때 선비 임제가 찬비에 몸이 얼어붙자 짐짓 여자의 마음을 떠본다. 이에 한우는 호사스러운 이부자리가 있으니 언 몸을 녹여주겠다고 은근히 화답을 한다. 김씨는 오는 24일 서울 백암아트홀에서 열리는 공연에서 12가사,12잡가, 시조 등 민요 외의 다양한 장르의 전통음악을 퓨전 국악으로 부른다. 전문 소리꾼들만 부르는 조선시대 시조 ‘어이 얼어자리’의 경우 수양버들처럼 목에 힘을 빼고 소리를 하는 김씨와 재즈 보컬 김여진의 매력적인 허스키 보이스가 겹쳐지며 보색 대비를 이루도록 했다. “전통 소리를 훼손시키지 않으면서 화성을 넣어 새옷을 입은 음악으로 변화시키는 작업이 재밌어요.” 그는 12가사 중의 하나인 ‘어부사’도 자신의 노래 위에 피리와 장구, 피아노, 베이스 등의 악기를 집어 넣어 때론 부드럽게, 때론 리드미컬하게 분위기를 바꿀 예정이다. “제 노래를 들은 이들이 피리 소리에 이끌려 나오는 저의 창법이 민요도 아니고, 현대음악도 아닌 묘한 소리라고 해요.” 그는 늘 남들이 가지 않은 국악 세계에 도전한다.“나이 50,60에도 젊은 소리꾼으로 불리길 바라요. 고루한 전통 소리에만 매달리지 않고 새로운 소리를 계속 만들어 내면서 말이죠.” 그는 최근 이번 공연에서 노래할 곡들을 음반으로 냈다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

화투가 변신을 했다. 도박과 일제 잔재의 상징물로 통하던 화투가 우리 민화가 그려진 작품으로 재탄생한 것. 화투의 그림이 독도에서 서식하는 동·식물들로 확 바뀌었다. 이같은 ‘독도사랑 화투’ 프로젝트의 주역은 송인상(46·예술의전당 한가람미술관 학예사)와 민화작가 윤귀희(41)씨. 남편 송씨가 아이디어를 내고 부인 윤씨가 민화를 그렸다. 기존의 화투장 1월 송학은 독도의 해송과 황로로,2월 매화와 꾀꼬리는 동백꽃과 되새로,3월 벚꽂은 산호로 ,4월 흑싸리와 비둘기는 왕호장근과 괭이갈매기로,5월 난은 참나리로 각각 바뀌었다. 아이디어가 참신하다는 탄성이 나올 만하다. 예를 들어 10월 단풍 대신 비슷한 모양의 독도 앞바다 불가사리와 영덕대게를 그려 넣었다. 일본문화의 상징인 국화가 그려진 9월 화투는 독도에서 번성하는 해국으로 살짝 바꿔치기했다. 특히 팔광으로 불리는 8월 패에는 독도가 그려져 ‘독도는 우리 땅’임을 천명하고 있다. 일본의 설화를 바탕으로 한 그림도 이번 기회에 없애 버렸다. 일본을 최초로 통일한 도쿠가와 이에야스가 갓 쓰고 등장하는 기존의 12월 화투는 독도와 동해를 배경으로 하는 연오랑과 세오녀의 모습으로 형상화했다. 미술 부문에서 일제 청산을 연구하는 송씨는 화투를 하면서 자연스럽게 일본의 역사와 풍속에 젖어드는 것을 우려, 지난해부터 화투 바꾸기 작업을 해왔다. 이번 작업에서 그는 경제학도 출신인 부인 윤씨에게 민화를 배우도록 한 ‘외조’ 덕을 톡톡히 봤다. 두 사람은 기존 화투에 익숙한 이들의 혼란을 막기 위해 그림 구도 등 형식의 틀을 그대로 유지하면서 내용만 변화시켰다. 과거에도 몇차례 화투 바꾸기 시도가 있었지만 번번이 실패한 것을 봐왔기 때문. 송씨는 “일제시대 민화가 일본풍으로 변색하면서 위축된 것을 되살리고, 독도는 우리 땅임을 알려 궁극적으로 일본을 ‘극복’했으면 좋겠다.”고 말했다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

이스라엘과 팔레스타인 등 분쟁과 재앙으로 얼룩진 국가들이 음악을 통해 화합의 무대를 마련한다. 올해 5번째를 맞는 ‘전주소리축제’(27일∼10월3일)는 판소리 등 다양한 행사를 준비하면서 분쟁국가들을 소리로 한데 ‘묶는’ 행사를 준비했다.‘전주소리축제’는 우리의 소리를 세계에 알리고, 세계 각국과 음악적 교류를 도모하기 위해 전주에서 매년 열리는 공연 예술축제. ‘전주소리축제’가운데 가장 눈길을 끄는 공연은 아무래도 분쟁 국가들의 공연. 가장 오랜 역사의 분쟁국 이스라엘과 팔레스타인의 공연단 ‘야이르 앙상블’과 ‘살라메 앙상블’은 각각 오는 28일 전주 한국 소리문화의전당 연지홀에서 연주회를 갖는다. 1부에서 야이르 앙상블이 고대 바빌로니아 시대의 음악, 이스라엘 고전 음악 등 전통음악을 연주한다.2부에서는 살라메 앙상블이 이슬람과 유대교, 크리스트교가 문화적으로 예술적으로 왕성하게 교류했던 당시의 안달루시아 음악을 보여준다. 3부는 이들의 공연단의 협주로 중동지역에서 연주되는 곡을 통해 종교적 이해와 정치적 화해를 시도할 예정이다. 또 지금도 전쟁과 분쟁으로 고통받는 쿠르드족의 음악을 ‘리빙파이어 앙상블’이 무대에 올린다. 이라크, 이란, 시리아, 터키 등 4개국에 걸쳐 있는 쿠르드족의 분리운동으로 좀처럼 음악과는 가까워질 수 없는 이들 민족의 민속음악을 감상할 수 있는 좋은 기회다. 리빙파이어 앙상블은 이란과 터키 음악인들이 쿠르드족의 음악을 보존하고 널리 알리기 위해 결성한 연주단이다. 특히 한국, 일본, 중국, 타이완, 베트남의 아시아 즉흥연주자들로 구성된 ‘뮤지카 아타락시아’는 과거 갈등으로 얼룩진 민족의 응어리를 음악 연주로 해소할 예정이다. 이번 축제의 하이라이트는 역시 정통 판소리 무대. 오정숙 성창순 등 최고 명창이 나서는 ‘판소리 명창명가’, 중견 소리꾼들의 완창무대인 ‘완창 판소리 다섯마당’등의 정통 판소리 무대는 물론 국악과 클래식, 대중가요 등이 어우러지는 크로스오버 공연이 준비됐다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

영롱한 빛을 담고 있는 물방울. 떨어질 듯 말 듯 맺혀 있는 작은 물방울 안에 우주의 삼라만상이 담겨 있는 듯하다. ‘물방울 작가’로 유명한 김창열(76) 화백의 76번째 개인전이 서울 청담동 박영덕화랑에서 열린다. 지난 5월 중국 베이징의 중국국가박물관에서 초대전을 가진 이후 4개월여 만에 국내에서 다시 개인전을 가질 정도로 지칠 줄 모르는 예술 열정을 지닌 김 화백. 전시회를 마련한 화랑측조차 “깜짝 놀랐다. 외국에서 큰 전시회 준비로 바빴고, 연세도 있으신데 언제 이런 대작들을 그리셨는지”라고 말할 정도다. 이번 전시회에는 미발표 신작 35여점이 전시되는데 주로 100,150,200호 등 대작이다. 그동안 밑칠이 되지 않은 거친 생마포에 그려진 물방울이 주류를 이뤘다면 이번 전시작품들은 노랑, 하늘색, 붉은색 등을 두껍게 칠한 마포위의 물방울이 눈길을 끈다. 나이가 들면서 모노톤에서 탈피, 색에 대해 새로운 열망을 보이는 것 같다. 캔버스 표면의 질감도 거칠어졌다. 초창기 작품이 물방울 하나하나에 정성을 쏟았다면 이제는 표면 질감에 신경을 쓰면서 물방울은 흔적으로 보여주고자 한다. 물방울을 나타내는 흔적인 그림자도 예전보다 다소 길어졌다. 21일부터 30일까지.(02)544-8481. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

“예술은 신입니다. 퍼포먼스는 내가 하는 것이 아니예요. 알 수 없는 어떤 파워에 이끌려 하는 것입니다.” 무대에 올라 장장 5시간여 동안의 ‘신들린’ 퍼포먼스 끝에 실신 상태로 무대에서 실려 나온 것으로 유명한 조나단 메세(35). 독일 표현주의의 대를 잇는 조나단 메세가 처음으로 내한, 지난 10일 천안 아라리오 조각광장에서 야외 퍼포먼스를 가졌다.186㎝ 91㎏의 거구인 메세는 한국 공연을 위해 10일 동안 10㎏을 감량할 정도로 한국 팬들과의 만남에 정성을 쏟았다. 다소 폭력적이면서도 거친, 그러나 뭔가 에너지가 뿜어 나오는 그의 강렬한 퍼포먼스에 다들 눈이 휘둥그레지며 놀랐다. 그와 만나 퍼포먼스할 때의 기분을 묻자 “아무런 느낌도 없다.”는 의외의 답변을 내놓는다.“자아는 거의 없는 것과 마찬가지의 상태가 됩니다. 신내림을 받은 것처럼 알 수 없는 무엇인가가 하는 대로 놔둡니다.” 길게 기른 머리가 좌우로 헝클어지며 광란의 몸짓으로 무대위를 뛰어다니는 그의 기괴한 퍼포먼스를 생각하고 그를 만나면 영 딴판이다. 무대위 ‘야수’가 착한 아이처럼 보인다. 청색 트레이닝복을 양복 재킷 삼아 위로 삐쭉 내놓은 베이지 셔츠 칼라가 다소 우스꽝스럽게 느껴진다. 그가 보여준 퍼포먼스 주제는 ‘닥터 소크라테스, 조나단 메세’(Jonathan Meese is Dr.Socrates). 기존의 신화적이고 종교적인 사회 가치관을 타파한 소크라테스와 기존의 가치 시스템에 도전하고, 새로운 가치관·독창성을 찬양하며 새로운 예술세계를 펼치는 자신을 동일선상에서 바라본 공연이다. 그는 소크라테스, 니체, 바그너 등 새로운 세계를 열었던 역사적 인물을 그의 무대에 끌어 들이는 스타일이다. 심지어는 히틀러까지.“정치성은 없어요. 자신의 신념을 끝까지 고수한 인물이라는 점에서 의미를 둔 것일 뿐. 우리 인간 내면에는 긍정과 부정적인 힘이 공존하고 있다는 사실을 그대로 받아들여야 해요.” 그는 인터뷰 내내 ‘파워’얘기를 많이 했다.“예술은 큰 싸움이고, 예술은 사회를 변화시키는 무기다.”는 그의 얘기속에 그의 ‘투쟁적’예술관이 엿보인다.“나는 항상 싸울 태세가, 도전할 준비가 돼 있어요.” 요즘 무엇과 싸우고 있냐고 물어봤다.“비겁한 것, 약해지는 것 등 나약해지는 자신과 싸우고 있다.”고 했다. 퍼포먼스 외에 포토콜라주, 앙상블라주, 설치, 회화, 조각 등 장르를 가리지 않고 각 분야에서 그의 재능은 빛난다. 그의 초창기 설치 작품인 ‘Sorry,aber ich seh in Euch allen den Bronson’과 올해 퐁피두센터에서 전시된 가로 10m에 달하는 대형 회화를 비롯해 총 11점의 회화 작품, 그리고 니체, 바그너, 파르지팔 등을 소재로 한 조각 5점, 드로잉 41점을 선보인다. 전시는 다음달 30일까지. 천안 아라리오 갤러리(041)551-5102. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘세상을 움직이는 것은 인격이다!’ 19세기 영국의 정치 개혁가였던 새무얼 스마일즈가 깨달은, 세상과 인간을 변화시키는 동력은 바로 인격이다. 먼 나라, 옛날 얘기가 아니다. 현재 우리 삶과 사회를 꿰뚫는, 본질에 대한 그의 통찰력의 결과물이다. 개인과 조직의 인격적 고결성이 ‘성공으로 가는 지름길’임을 그는 일찌감치 깨달았다. ●개혁의 원동력이자 최고의 재산인 인격 정치개혁을 위해 저널리스트로, 행동가로 활발한 활동을 펼쳤던 스마일즈. 그가 내린 결론은 정치 개혁만으로 사회악을 타파할 수 없다는 것. 사회 구성원 개개인의 개혁이 동반돼야 한다는 단순한 진실이 이 개혁가의 삶을 바꿔 놨다. 그는 개혁의 방향을 정치에서 개인으로 전환했다. 그 길의 포문을 연 것이 바로 ‘인격론’(새무얼 스마일즈 지음, 정준희 옮김,21세기 북스)이다. 그는 “천재성은 감탄을 불러 일으키지만 존경심을 불러 일으키는 것은 바로 인격”이라고 주장했다. 사람들에게 천재는 찬미의 대상일 뿐이지만 인격적인 사람은 신뢰하고 존경하게 된다는 얘기다. ●일은 인격수양에서는 최고 스승 그럼 인격은 그냥 얻어질 수 있는 것인가? 결코 그렇지 않다. 지속적으로 자아를 관찰하고 단련하며 컨트롤하는 훈련이 필요하다. 스마일즈는 노동을 통해 자제력, 주의력, 적응력, 인내심을 키우게 되는 만큼 노동을 하지 않으면 아무것도 이루어낼 수 없다고 강조했다. 인간에 내려진 저주는 노동이 아니라 게으름. 녹이 철을 좀 먹듯, 게으름은 사람과 국가의 정신을 좀먹는다. 재주가 있어도 이용하지 않으면 진정한 행복을 찾을 수 없다. 재주를 이용하고 유용하게 활용할 때 진정한 행복을 얻을 수 있다. 사람이 지치는 것은 움직일 때가 아니라 아무것도 하지 않을 때이다. 인격을 뒷받침하는 최고의 버팀목은 습관. 의지가 바르냐 그렇지 못하냐에 따라 습관은 자비로운 군주를, 난폭한 군주를 만들 수 있다. 또 힘든 현실에 부딪혀야 한다. 독서와 배움을 통해 얻을 수 없다. 보통 사람들과의 폭넓은 접촉을 통해서 진정한 인격을 단련시킬 수 있기 때문이다. 그가 무엇보다 중요하게 여긴 것은 바로 가정. 인격을 단련시키는 최초이자 가장 중요한 학교이기 때문이다. 인간이 최고 혹은 최악의 도덕교육과 행동원칙을 배우는 곳이다.1만 5000원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

국악과 마술이 만난다. 새로운 국악 콘서트의 자리를 마련하는 것으로 유명한 젊은 국악인 한충은은 10일 서울 백암아트홀에서 ‘금성신화’공연을 갖는다. 대금의 명인 이생강에 뒤이을 대금 주자 한충은의 대금은 따뜻함과 선함이 느껴져 듣는 이로 하여금 평화를 느끼게 한다는 평을 듣는다. 각박한 세상에 울려 퍼지는 대금 소리로 마음의 평화를 얻을 수 있을 듯하다. 그는 정통 재즈 연주들과 함께 기존의 국악곡을 재즈로 새롭게 편곡해 연주하는 시도를 할 예정이다. 성기문, 이검, 김윤태 등으로 구성된 재즈 트리오가 공연을 전반을 이끌며 다이내믹한 연주를 들려준다. 이어 연가등 기존의 국악 창작곡과 젊은 작곡가들로부터 받은 새로운 창작곡등을 한충은이 연주한다. 타악의 조상준, 가야금의 유진주 등 실력있는 젊은 국악인들이 함께 소리를 만들어 내고 첼로까지 가세해 오케스트라 버금가는 감동의 사운드를 들려줄 예정이다.(02)599-6268.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

피아니스트 강충모(45) 한국예술종합학교 교수가 세계 최고 권위의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에 한국인 처음으로 심사위원으로 위촉됐다. 강 교수는 다음달 2일부터 24일까지 폴란드 바르샤바에서 열리는 이 대회에서 21명의 심사위원 중 한 명으로 활동하게 된다.5년마다 한번 열리는 80년 역사의 쇼팽 콩쿠르는 차이코프스키 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 더불어 세계 3대 피아노 콩쿠르로 꼽힌다. 강 교수는 6일 “3대 피아노 콩쿠르에 한국인이 심사위원으로 참가하기는 처음”이라면서 “한국의 음악계는 물론 문화계의 위상이 한층 높아진 것 같아 기쁘다.”고 소감을 밝혔다.강 교수는 또 “이번 심사위원 위촉은 개인적 의미를 넘어서 앞으로 한국 음악의 발전을 위해 차세대를 이끌어 가야 하는 측면에서 무거운 책임감을 느낀다.”고 말했다. 그는 “9월로 예정된 독주회는 열겠지만 10월 연주회는 불가피하게 취소할 수밖에 없을 것 같다.”며 팬들에게 양해를 구했다. 콩쿠르 심사위원은 대회가 열리기 오래전 확정되지만 이번 경우엔 21명의 심사위원 중 한 명인 마르타 아르헤리치가 개인 사정상 참가하지 못하게 되면서 강 교수에게 기회가 왔다. 이번 대회에는 임동민·동혁 형제와 손열음, 윤홍천, 안수정 등 10여명의 국내 유망주들도 참가할 예정이어서 강 교수의 심사위원 위촉에 대한 기대감이 높아졌다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

●로메로가의 형제 듀오 콘서트스페인 기타계의 로열 패밀리 로메로가의 형제들이 오는 13일 예술의전당 콘서트홀에서 연주회를 갖는다. 기타계의 거장 셀레도니오 로메로의 둘째 아들 페페 로메로(사진 왼쪽)와 막내 아들 앙헬 로메로(오른쪽). 이들은 그동안 각자 연주 활동과 음악세계로 좀처럼 한무대에 설 수 없었는데 이번에 처음으로 한 무대에 선다. 특히 동생 앙헬 로메로의 지휘로 형 페페 로메로의 오케스트라 협연이 이뤄져 눈길을 끈다. 이들은 부친이 직접 작곡한 ‘말라가 협주곡’을 비롯, 스페인의 분위기를 맛볼 수 있는 곡과 슈베르트와 로시니의 교향곡과 오페라 서곡을 연주할 예정. 이들의 연주는 시원하면서도 강렬하고, 누구도 따를 수 없는 즉흥연주로 유명하다.(02)2662-3806.●잘 생긴 기타리스트 크리스토퍼 파크닝20세기 최고의 기타리스트 세고비아의 수제자 크리스토퍼 파크닝. 드물게 미국 출신의 기타리스트다. 감미롭고 기품있는 연주에다 대중성까지 갖춰 인기가 높다. 백악관에서 초청 연주를 하고, 링컨센터에서 플라시도 도밍고와 함께 공연하는 등 독특한 음악성과 아름다운 기타 음색으로 이름을 날렸다. 오는 25일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 이번 콘서트에서 그는 호아킨 로드리고의 곡을 비롯, 스페인 노래·미국 노래·흑인 영가 등 다양한 곡으로 클래식 기타의 무한한 세계로 팬들을 이끌 예정이다.(02)541-6234. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

낚싯대로 ‘희망’을 낚아 올릴 수만 있다면 얼마나 좋을까? 젊은 작가 안윤모의 ‘희망낚기전’에는 꿈도 희망도 접고 고단하게 살아가는 도시민들에게 다시 희망을 낚자는 메시지가 울려퍼진다. 노란 배, 파란 배, 빨간 배, 초록 배 등 갖가지 색깔의 배가 바닷가에 낚싯대를 드리우고 희망을 낚고 있다. 인생의 항로를 긍정적으로 개척해 나갈 배를 형상화한 이들 입체작품 70여점이 전시장에 설치돼 있다. 이 커다란 배의 낚싯줄에 관람객들은 자신의 희망의 메시지를 달 수 있는 퍼포먼스를 할 수 있다. 전시회 때마다 ‘상상속 TV’‘여름 밤의 비행’등 다양한 주제를 내용으로 그림 이야기꾼으로 나서는 안씨. 그는 “불혹의 나이에 접어 들면서 삶의 원동력을 희망에서 찾고자 하는 마음이 들었다.”면서 “인생 항로에서 많은 사람들이 희망을 낚기 바란다.”고 말했다. 오는 16일까지 서울 인사동 선화란 (02)734-0458.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘백세청풍’(百世淸風·백대를 이어갈 맑은 바람) 산정(山丁) 서세옥(76) 화백이 소중하게 간직하고 있는 가훈과 화백 자신은 닮은꼴이다. 세월의 흔적이라곤 백발에서 겨우 찾을 수 있을 뿐 세상과 타협하지 않는 꼿꼿한 선비의 풍모가 진하게 풍겨 나온다.# 나의 길은 외롭게 가는 길 다만 소중하게 스스로를 사랑하여 꺼뻑 엎어지면서 알아주는 이를 기다리는 것 그가 직접 지은 한시(漢詩). 한문에 약한 기자를 위해 그는 기꺼이 쉽고도 명쾌하게 해석해 줬다. 현대 동양화의 대가로 명성 높은 그는 그림뿐 아니라 한시에도 자유자재하다.“만권의 책을 읽어 철학가, 비평가로도 손색이 없다.”고 미술평론가 정병관씨는 말한다. 그가 ‘마지막 문인화가’라고 불리는 것도 이 때문. 서울 덕수궁 미술관에서 열리는 ‘서세옥전’. 국립현대미술관으로부터 올해의 작가로 뽑히면서 그의 50년 화업 인생을 펼쳐 보이고 있다.# 한잎 나뭇잎 위에 허리가 돌돌 말린 새 한마리 졸고 있고, 그 위로 푸른 달이 훤히 밤을 밝힌다. 작품 ‘황혼’(1977)을 보면서 그는 “그림은 자기 삶의 기록”이라고 말했다.“그리고 싶고, 생각했던 대상을 이런 방법으로 그리며 지난 40∼50년의 세월을 보냈구나 싶어 애틋한 생각이 듭니다.” 전시장을 쭉 돌며 하나하나 자신의 작품을 설명한 그가 가장 많이 한 말은 “이게 무슨 그림이야!”다.1950∼70년대 세상 사람들이 “미쳤어.”라는 말과 함께 그에게 던졌던 이 말을 그는 아직도 기억하고 있다. 남들이 세부 묘사에 몰두할 때 그는 점과 선 하나로 이 세상을 표현, 점추상(点抽象)의 세계에 접어 드는 ‘혁명가’였다. 한지에서 탈피, 무명천에 그림을 그리는 실험정신을 그는 60년대에 일찌감치 실천했다. ‘선의 변주’(1959)‘장생’(1970)은 지금 봐도 유행 지난 옷이 아니라 너무나 모던하다. 지금도 통하는 미니멀 추상의 길을 동양화가로서는 처음 연 시공을 초월하는 작품들이다. 서세옥 하면 떠오르는 ‘춤추는 사람들’시리즈와 같은 대작을 그리기 위해 그는 사람 키높이의 큰 붓을 사용한다. 그러면서도 마치 호랑이를 타고 놀듯 자유롭게 선을 휘두른다.“하루 작업을 하면 보통 3∼4일의 에너지를 쏟아붓지요. 반바지 입고 웃통 벗고 이리 뛰고 저리 뛰다 보면 땀이 납니다. 평생 운동하지 않고 그림만 그려도 건강합니다.” 활달하면서도 힘 넘치는 그의 붓질과 간결한 구도는 세련된 느낌.“한번 지나간 자리에는 두번 붓질을 하지 않아요. 물을 쏟을 때는 간단하지만 부은 물을 담지 못하는 것이 인생입니다.”다음달 30일까지.(02)2022-0613.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

솜씨 있는 다기(茶器)작가 14명이 ‘우리 시대 찻그릇전’을 오는 7∼27일 서울 사간동 법련사 불일미술관에서 연다. 별스럽지 않은 흙을 물에 반죽해 밟고 또 밟아, 손으로 밀고 다듬어서 형형색색의 찻그릇을 빚어 낸 이들의 작품은 속세를 떠나 깊은 산속에서 스님처럼 정진해 길어 올린 결실이다. 전통 도예의 기술만으로 빚어낼 수 없는 영혼이 깃든 다기들이다. 경기도 이천 가마터에서 다기를 굽는 김대희는 백양사 조실 수산스님과의 차 인연 덕분에 백자 연꽃다관 등 도자미학의 지평을 넓혔다. 출가 문턱까지 갔던 신현철의 작품 청자연꽃 찻주전자 등에는 불심이 가득하다. 문경 주흘산 기슭의 이정환은 질박한 분위기의 다기 작품을 선보인다. 농과대 출신의 늦깎이 도예가 김성철을 비롯, 김지선, 임만재, 홍성선 등의 작품도 선보인다. 이들 작가의 삶과 예술세계를 정동주씨는 최근 ‘우리 시대 찻그릇은 무엇인가’라는 책으로 펴냈다.(02)720-0001.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘자식이 걱정을 끼친다면 오히려 감사해라.’ 전용 승용차에 운전기사, 전문 간호사까지 대동하고 다니는 할머니,50 넘은 아들의 병수발을 드는 노모. 이들 두 사람중 누가 더 건강할까? 부모들에게는 걱정을 끼치지 않는 최상의 자식을 두는 것이 소원이겠지만 세상사가 뜻대로 되는 것은 아니다. 그렇지만 세상은 불공평 하지만은 않다. 호사스럽게 대접받는 노인에게는 ‘무자극이 초래하는 비건강’이 찾아올 수 있다. 자식 일로 편한 날이 없는 노모는 오히려 그런 고통으로 마음을 지탱해간다. ‘나는 이렇게 나이들고 싶다’(소노 아야코 지음, 오경순 옮김, 리수 펴냄)는 74세 작가인 저자가 40대에 펴낸, 늙음을 경계하는 지침서다.30년이 넘도록 베스트셀러인 것은 낙관적인 시선으로 인생의 본질을 짚어냈기 때문. 중년에 접어든 이들에게는 건강한 미래를 위한 가이드가 된다. 외로움은 노인들의 최대 고통. 누구에게나 마찬가지이지만 특히 노인들에게 치명적인 외로움을 극복하기 위해 노인들은 목표를 설정해야 한다. 살아가는 즐거움이란 스스로 발견할 수밖에 없다. 혼자서 즐기는 습관을 갖는 것은 중요하다. 나이가 들면 친구가 줄어 들기 마련인 만큼 혼자 낯선 동네를 산책할 수 있을 정도로 고독에 강해져야 한다. 또 자신의 고통이 이 세상에서 가장 크다고 생각하지 않아야 한다. 외부 세계로부터 단절되었기 때문에 ‘내가 가장 불행하다.’고 잘라 말할 수 있는 것이다. 푸념을 해서 좋은 점은 단 한가지도 없다는 사실을 명심해야 한다. 불평만 늘어 놓는 노인 곁에는 사람들이 모여들지 않는다. 푸념은 자신을 비참하게 할 뿐이다. 이를 극복하기 위해 명랑하게 지내야 한다. 명랑하게 행동하는 것은 세상 사람에 대한 예의이다. 겉과 속이 다른 것에 상처받거나 불쾌감을 느끼는 것은 센티멘털리즘일 뿐이다. 같은 연배끼리 사귀는 것은 노후를 충실하게 하는 원동력 운동으로 튼튼한 다리를 갖는 것도 필요하다. 무엇보다 훈훈한 노후를 위해 반드시 지켜야 할 덕목을 한가지 꼽는다면 바로 어떤 일에도 ‘감사합니다.’라고 말할 수 있는 마음 가짐이다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

도쿠토미 소호(德富蘇峰). 일제 강점기때 조선병탄의 최선봉으로, 일제 군부에 침략이론을 주입하고 전쟁을 부추긴 극우 내셔널리스트이다. 독일의 괴벨스와 비교되는, 선전 선동정치의 귀재이기도 하다. 그러나 우리나라에서 괴벨스는 비교적 잘 알려져 있는 반면, 도쿠토미에 대해서는 극소수 사학자를 제외하곤 거의 알려져 있지 않다. 서울신문 기자와 일본 게이오대 객원연구원을 지내고 한·일 관계사 연구에 천착해온 정일성씨가 도쿠토미 소호의 극우 내셔널리즘을 파헤친 ‘일본 군국주의의 괴벨스, 도쿠토미 소호’(지식산업사 펴냄)를 냈다. 도쿠토미는 기자 출신으로 60여년 동안 일본 정계를 주무르고, 패전 뒤에도 살아남아 일본 내셔널리즘을 부활시킨 장본인이다. 이미 청일전쟁때 ‘고쿠민신문’을 통해 ‘조선출병’을 충동질한 그는 러일전쟁 뒤 이토 히로부미의 ‘조선 보호국민화’를 반대하며 한국 병탄을 주장했다. 한일합병 뒤엔 대한제국내 모든 신문·잡지를 없애고 조선총독부 기관지 ‘경성일보’로 통합한 조선언론통폐합을 주도했다. 책은 도쿠토미의 침략논리를 재조명하는 한편 극우 내셔널리즘 논리가 오늘의 일본 보수우익들에게 어떻게 이어지고 있는지도 조목조목 규명하고 있다.1만 5000원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

태평무, 승무, 살풀이 등 우리 춤사위를 한눈에 볼 수 있는 무대 ‘나, 떠나온 곳으로 돌아가리’가 1∼2일 국립국악원 예악당에 올려진다. 20세기초 당대 최고의 명고수로서 참봉이라는 벼슬에 올랐던 인물, 한성준. 국립국악원 무용단은 이번에 정기공연으로 조선무용연구소 등을 설립해 태평무와 승무, 살풀이, 학춤 등 대표적인 우리 춤들을 창안하고 집대성한 한성준의 삶을 창작무용으로 했다.그의 열정이 넘치는 삶과 시간이 지날수록 빛을 발하는 예인으로서의 면모, 그의 대표작들이 화려한 춤사위로 탄생했다. 상투적인 무용극이나 단순한 나열식의 무용 발표의 형태에서 벗어난 무용극이다. 동양화의 원근법을 살린 무대는 돌, 꽃 등 생물들을 의인화해 춤과 함께 움직인다. 자연친화적인 분위기의 의상으로 전통예술의 풍류가 넘치는 환상적인 무대다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

성큼 다가온 가을의 향기를 느낄 수 있는 음악회가 9월 잇따라 열린다. 바이올리니스트 정경화, 피아니스트 백건우, 세계 3대 테너 중 한 사람인 호세 카레라스 등 거장들이 제각각 다른 음색으로 가을 밤을 화려하게 수놓을 예정이다. ●불꽃 튀는 연주의 정경화 젊은 시절 터질 듯한 열정을 뿜어내던 모습에서 나아가 이제는 여유와 원숙미가 느껴지는 정경화의 연주를 감상할 수 있는 연주회가 9월에만 3번. 첫번째로 다음달 9일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 창단 40년을 맞는 실내악단 서울바로크합주단과 협연을 갖는다. 바흐의 작품 중에서 가장 아름답고 친근감을 주는 ‘바이올린 협주곡 a단조 BWV1041’ 등을 선보인다.(02)592-5728. 이어 세종문화회관 대극장(9월23·28일)에서 러시아 마린스키(옛 키로프)극장을 이끌고 있는 명지휘자 게르기예프와 데뷔 후 처음으로 협연한다. 열정에서 두번째라면 서러워할 두 사람의 의기투합이 어떤 선율로 다가올지 기대가 크다. 연주곡은 정경화의 컬러를 그대로 느낄 수 있는 브루흐의 바이올린 협주곡 1번과 브람스의 바이올린 협주곡. 특히 브루흐의 바이올린 협주곡은 숨이 끊어질 듯 고음의 바이올린의 기교를 맛볼 수 있는 곡이다.(02)518-7343. ●건반 위의 시인 백건우 백건우는 다음달 14일 예술의전당 콘서트홀에서 리사이틀을 갖는다. 이번에 선사할 곡은 피아노의 고전으로 불리는 베토벤 소나타를 무대에 올린다. 마치 구도자처럼 연주 인생 30년 동안 치열한 탐구정신을 잃지 않았던 작곡가, 하나의 작품을 선택하면 폭풍이 몰아치듯 철저하게 파고드는 백건우다. 이번 연주회에서도 역시 베토벤의 소나타 8번 비창, 소나타 3번·6번, 소나타 23번 열정 등 피아노 소나타로만 꾸며 백건우식 연주회를 이끌어 간다. 보통 연주자들은 시도조차 꺼리는 전곡 연주를 고집하는 그는 최근 베토벤 소나타 전곡 1집 음반을 냈다. ●여성팬 많은 호세 카레라스 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고와 함께 세계 3대 테너로 꼽히는 호세 카레라스가 다음달 30일 예술의전당 콘서트홀에서 한국의 팬들을 맞는다. 서정적이고 감미로운 음색을 자랑하는 그의 목소리는 20,30대에 비해 다소 어두워졌지만 여전히 활기차고 생동감이 넘친다는 평. 이번 공연에서는 오페라 아리아와 스페인 가곡, 이탈리아 가곡 등을 선보인다.(02)541-6234. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

국악축제에 웬 가수 인순이가? 다음달 4일 서울 시청앞 광장에서 막이 오르는 ‘국악축전’에 인순이를 비롯해 이은미, 한대수, 하림, 나무자전거, 안치환, 마야 등 인기가수들이 대거 출연할 예정이다. 국악의 대중화를 넘어서 대중음악의 국악화를 꾀한다는 의미에서 대중 음악계에서 활동하는 뮤지션들이 초대된다. 서울을 시작으로 군산, 광주, 부산 등 전국 11개 도시를 종횡무진할 이번 국악축제는 장장 한달간의 대장정이다. 공연 내용이 다양한 주제로 다채롭게 짜여졌다. 명창 안숙선(판소리), 이춘희(경기소리), 조순자(여창가곡)를 비롯해 황병기(가야금), 정재국(피리), 박종선(아쟁), 강정렬(가야금병창) 등 국악 명인들이 무대에 올라 정통 국악의 세계로 이끈다. 소리꾼 장사익, 김용우, 타악그룹 공명, 퓨전 국악그룹 그림 등도 나서 ‘젊은’국악을 연출한다. 미모의 여성 가야금 실내악단 사계와 여울, 세쌍둥이 자매 이즈 등이 나서 국악계의 우먼 파워를 보여줄 예정이다. 전국 공연의 경우 지방색을 살려 프로그램을 꾸민 것도 특징이다. 다음달 15일 안산에서 열리는 축제의 주제는 ‘동서고금 대전’. 이탈리아 민요:한국 민요, 프랑스 샹송:한국민요, 아쟁:첼로 등 국악과 양악 두 장르를 불꽃튀는 대결구도로 만든 것도 색다른 방식이다. 다음달 10일에는 서울 마포 퍼포밍아트홀에서 제2회 창작국악경연대회를 열어 국악의 현대화를 시도하는 작업이 곁들여진다. 만화와 국악 애니매이션 뮤직비디오를 제작, 공연 시작 전과 중간에 상영하고 전국 학교와 도서관 등에 배포하는 등 국악 대중화를 위한 프로젝트도 진행된다.(02)760-4696 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

못생긴 불독이 웃음을 안겨준다. 바이올린을 켜고, 립스틱을 바르고, 안경을 쓰고, 그림을 그리고, 코냑 한잔을 들이키고, 화분에 물을 주고…. 황주리(48) 화백이 자식처럼 아끼는 불독 ‘베티’. 4년전부터 동고동락한 베티의 일상적인 삶이 고스란히 화폭에 담겼다. 견공 베티의 일상이 시리즈로 그려지니 ‘개팔자 상팔자’라는 생각이 들게 마련. 황씨의 25번째 개인전 ‘세월’에 등장하는 주인공 불독은 다름 아닌 작가 자신을 의인화한 자화상. 도시적 삶에 대한 풍자, 시간의 흐름에 대한 고찰이라는 황씨의 일관된 주제가 베티의 일상적 삶을 통해 부드럽지만 날카롭게 배어 있다. 무더위가 싹 가시며 가을 냄새를 풍기는 아침 공기를 가르며 황씨의 동부이촌동 자택을 찾았다. 강아지조차 무서워하는 겁쟁이기에 혹 베티가 반기지나 않을까 걱정했는데 다행히 베티는 외출중이어서 인터뷰는 순항했다. “1∼4살까지 나이 드는 베티를 지켜보면서 세월의 무상함, 고독, 존재감을 표현하고 싶었어요.” 이번 불독 그림에는 종전 황씨의 작품에서 보이지 않던 ‘유머’라는 요소가 곁들어져 이채롭다. “불독의 표정이 얼마나 다양한지 몰라요. 자고 있는 모습만 봐도 너무 웃겨요. 사람에게 행복을 주는 저 표정, 유머는 지친 현대인들에게 가장 필요한 것 아닐까요?” 현란한 원색의 작가로 알려진 그는 이번에는 모노톤의 참한 흑백으로 화면을 단장했다. 평소 “꿈도 컬러로 꾼다.”는 ‘색깔 있는’ 작가가 이번에는 “내면의 솔직함과 진실함을 표현하고 싶어” 흑백 그림을 택했다. 흑과백 사이의 스펙트럼이 넓다. 이 두가지 색 사이에 존재하는 수없는 회색. 조금은 우울하지만 따뜻한 기분을 주는 회색, 무겁고 진중하고 사려깊은 회색, 도대체 속을 알수 없이 바라보면 마음이 칙칙해지는 회색.8가지나 되는 다양한 회색이 등장한다. “하루에도 몇번씩 베티의 몸에 붙은 진드기를 잡아준다.”는 그가 진드기 잡는 흉내를 내며 깔깔 웃는 모습을 보면 회색 스타일과는 거리가 멀게 느껴진다. 색으로 치자면 밝은 노란색이나 진한 초록색 같은 사람. 안경너머 숨겨진 선하고 예쁜 눈.“하지 않으면 힘 빠질까봐”머리에 항상 왕관처럼 올리는 머리띠. 표현 그대로 소녀같은 모습이다. 그는 안경에 그림을 그리는 작업을 한 데 이어 3년전부터 영월·제천 등지의 강가에서 주워온 돌멩이에 그림을 그리고 있다. 연인이 어깨동무하거나 배를 타는 등 다양한 ‘인간풍속도’를 황주리식 ‘칸막이’그림으로 그려내고 있다. 앞으로의 작품은 어떤 색깔일까? “몇 년 전부터 디카를 들고 다니며 세상사 모습을 찍고 있어요. 안경과 돌처럼 사진을 오브제로 하는 작품이 나오지 않을 까 싶네요.” 새달 13일까지 인사동 갤러리 아트사이드(02)725-1020. 글 최광숙기자 bori@seoul.co.kr 사진 김명국 daunso@seoul.co.kr