‘현대 경영학의 아버지’로 불리는 피터 드러커(95)교수가 최근 타계하면서 출판계에 피터 드러커 바람이 불고 있다. 1960년대에 이미 현재의 지식사회의 도래를 예측했던 그는 지식을 기업 조직과 지식 근로자에 적용시켜 보다 효율적이고 발전하는 사회를 만드는데 기여해 온 인물이다. 그의 경영관이 주목받는 것은 ‘인간의 다양성의 존중’에 있다. 경영학을 뛰어넘어 인간에 대한 철학이 담겨 있어 더욱 빛난다. 국내에 출판된 책들 가운데 읽어 볼만한 책들을 소개하는 자리를 마련했다.●자서전시대를 앞서가는 경영철학과 미래사회에 대한 탁월한 통찰력을 가진 경영학자의 자서전으로 보기 어려울 정도로 흥미롭게 쓰여졌다. 자신이 만난 인물 가운데 의미있는 사람들의 삶을 통해 경영과 삶의 본질이 무엇인지를 말한다. 하인과 창녀에게까지 예의를 갖췄던 그의 할머니로부터 그는 ‘지혜’를 배웠고, 이웃집 부부가 남긴 ‘사람들에게 무엇을 해야 하는지 묻지 말고 할 일을 지시하라.’는 좌우명은 훗날 자신의 경영이론에 활용됐다. 그는 대단하지 않은 인물에게서 대단함을 발견하고, 대단한 인물에게서도 허점과 오류를 발견하며 ‘다양성의 수용’을 강조한다. 한국경제신문,1만 3000원.●Next Society(다음 사회)그는 다음 사회는 지식사회이고, 지식근로자에게 크게 의존하게 된다고 전망했다. 특히 의사, 변호사, 교사, 회계사 등 지식 근로자보다 컴퓨터 기술자, 소프트웨어 디자이너, 임상실험실의 분석가, 제조기술자 등 지식기술자가 다음 몇세대에 걸쳐 지배세력으로 떠오를 것으로 내다봤다. 그는 지식사회의 특성으로 국경이 없고, 상승 이동이 쉽고, 성공뿐만 아니라 실패할 가능성도 높은 점을 꼽았다. 새로운 자본가로 등장하는 지식근로자는 종업원 개념이 아닌 전문가로 인식하고 있다고 했다. 한국경제신문,1만 3000원.●자기경영노트지식근로자들을 위한 자기관리 지침서다. 그는 일의 효율을 높이고 목표를 잘 달성하기 위해서 좋은 습관을 길러야 한다고 했다. 그럼 일을 잘하기 위한 습관은? 시간을 잘 활용하고, 진정한 목표에 초점을 맞추고, 장점을 살리고, 중요한 일부터 처리하라고 충고한다. 또 목표를 달성하는 지식근로자들은 결코 ‘그 사람이 나하고 잘 지낼 수 있을까?’라고 질문해서는 안 된다고 말한다. 질문은 ‘그는 어떤 공헌을 하는가?’라는 것이어야 한다. 인사배치를 할 때에도 한 가지 중요한 분야에서 우수한 능력을 가진 인재를 찾아야지, 모든 것을 두루 잘 하는 다재다능한 사람을 찾아서는 안 된다. 한국경제신문,1만 1000원.●미래경영지식경제 시대에 가장 중요하고 결정적인 역할을 수행하게 될 경영자들의 책임과 역할을 정리한 책이다. 그는 경영자가 된다는 것은 철저하게 책임을 지는 것이라고 강조한다. 경영자는 아첨꾼이나 심부름꾼에 둘러싸인 스타가 되어서는 안 된다. 경영자는 리더가 되어야 한다. 각기 다른 강점과 가치관 그리고 목표를 가진 사람들의 노력을 조직 공동의 노력으로 결합시킬 수 있는 리더를 말한다. 피터 드러커는 모든 사람이 위대한 리더가 될 수는 없지만 유능한 리더는 될 수 있다고 말한다. 그리고 유능한 리더가 되기 위해 필요한 것은 천재적 능력이 아니라 인내심을 가지고 고된 작업을 수행하는 성실함이라고 지적한다. 청림출판,1만 6500원.●프로페셔널의 조건변화의 시대에 낙오하지 않고 자신의 일과 인생 모두에서 목표를 달성하기 위해 우리가 배워야 할 것은 무엇인가? 목표와 비전을 가져라, 완벽을 향해 나아가라, 끊임없이 새로운 주제를 공부하라, 자신의 일을 정기적으로 검토하라, 새로운 직업 또는 직무에서 요구하는 것을 배워라, 피드백 활동을 하라, 스스로에게 ‘나는 어떤 사람으로 기억되기를 바라는가’라는 질문을 던져라 등 7가지 교훈이다. 특히 지식근로자는 자신의 강점과 가치관, 일하는 방식을 파악해 자신만의 방식으로 일을 할 때 좋은 결과를 얻을 수 있다. 청림출판, 1만 2000원.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

가을의 끝자락에 굿의 풍류를 느낄 수 있는 국악 공연 한편을 즐겨보면 어떨까. 국립국악원은 24일 서울 우면동 국립국악원 예악당에서 서울·경기 지역의 무속신앙 굿에서 사용하는 음악만을 뽑아 ‘서울·경기굿 주제의 무악(巫樂) 굿풍류’를 연다. 이번 공연에서는 경기 시나위, 대풍류 등 다양한 경기제 민속 음악의 모태로 알려진 서울·경기지역의 무악의 정수를 선보이게 된다. 경기도당굿 중 한 장단인 푸살장단을 새로 편곡한 ‘푸살’을 피리, 대금, 해금 등 관악합주로, 서울 경기굿을 주제로 한 관현악 합주 ‘굿풍류’, 서울·경기지역 풍물인 ‘웃다리풍물’ 등이 연주될 예정이다. 현재 연주되고 있는 산조, 시나위, 산조합주 등 대부분의 민속 기악곡이 남도제의 가락이어서 이번 무대는 최근 상대적으로 위축되고 있는 경기제 음악이 활성화하는데 도움이 될 것으로 기대된다.(02)580-3300.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

팝페라 테너 임형주(19)가 일본 나루히토 왕세자와 마사코 왕세자비 내외의 초청을 받아 무대에 선다. 임형주의 소속사인 디지엔콤은 15일 “임형주가 나루히토 왕세자 부부의 초청으로 16일 일본 도쿄 오쿠라 호텔에서 열리는 무대에 선다.”며 “이 공연은 한·일수교 40주년을 기념해 한국과 일본은 물론 아시아 전체 평화를 위한 것으로, 고이즈미 준이치로 일본 총리도 참석한다.”고 밝혔다. 디지엔콤 관계자는 또 “평소 클래식에 조예가 깊은 나루히토 왕세자는 임형주가 아이치 엑스포에서 폐막송으로 부른 ‘스마일 어게인(Smile again)’을 직접 듣고 싶어 초청한 것으로 알고 있다.”고 덧붙였다. 이에 대해 임형주는 “왕세자로부터 초청받아 영광”이라며 “일본 왕실이 한국에 대해 더 좋은 이미지를 가질 수 있도록 최선의 무대를 만들겠다.”고 밝혔다.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

‘강동석과 골든 앙상블’이 프랑스를 대표하는 클라리네스트 로맹 기요와 함께 23,24일 서울 용산 국립중앙박물관 ‘극장 용’에서 환상의 하모니를 선사한다. ‘강동석과 골든 앙상블’은 바이올리니스트 강동석을 비롯, 한동일(피아노), 양성원(첼로), 박재홍(바이올린), 김상진(비올라) 등 한국을 대표하는 세계적인 기량의 연주자 5명으로 구성됐다.2002년 첫 무대를 가진 이후 이들은 확고한 개성과 조화로 다양한 실내악의 매력을 선보여 왔다. 이들은 이번 공연에서 프로코피예프의 ‘헤브라이 주제에 의한 서곡’, 브람스의 ‘피아노 5중주’ 외에도 베토벤 ‘클라리넷 트리오’, 쇼스타코비치의 ‘바이올린 듀오’ 등의 프로그램을 준비했다. 듀오, 클라리넷 트리오, 피아노 퀸텟 등 다양한 실내악 연주의 묘미를 느낄 수 있도록 꾸몄다. 특히 브람스의 ‘피아노 5중주’는 브람스 특유의 장엄함과 어두운 분위기보다는 쾌활하고 정열적인 선율로 클래식 애호가들에게 사랑받는 곡이다. 이번 공연에서는 또 프랑스의 유력 일간지 ‘르 몽드’지로부터 ‘화려한 아티큘레이션의 소유자’라고 평가받는 유망주 클라리네스트 로맹 기요가 내한, 한동일, 양성원과 함께 베토벤의 ‘클라리넷 트리오’를 연주할 예정이다. 로맹 기요는 1995년 브람스의 클라리넷과 피아노를 위한 소나타로 아르모니아 문디에서 데뷔 음반을 낸 뒤 파리 바스티유 목관 앙상블과 함께 활발한 연주활동을 펼치고 있다.(02)1544-5955. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

아름다운 외모와 목소리의 소프라노 안젤라 게오르규가 오는 26일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 독창회를 갖는다. 그는 1994년 노거장 솔티의 지휘로 공연된 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’에서 비올레타로 출연, 루마니아의 시골 출신 무명가수에서 일약 세계 성악계의 신데렐라로 급부상한 인물.솔티가 리허설에서 그의 노래를 들으며 감동의 눈물을 흘렸다는 얘기는 잘 알려진 사실.●마리아 칼라스에 버금가는 사랑받아 그는 섬세하고 감성적인 음성, 넓은 음폭도 소화해 데뷔 이후 10년 넘게 최정상의 자리를 굳건히 지키고 있다. 파워풀한 표현력, 우아한 무대 매너, 카리스마 넘치는 모습은 그의 트레이드 마크. ‘제2의 마리아 칼라스’라는 얘기를 듣지만 정작 그는 그 말조차 싫어한다.“어떤 소프라노부터도 절대로 영감을 받지 않는다.”고 말할 만큼 자신만의 개성을 고집하기 때문. 그는 일반인들에게는 세계적인 테너 로베르토 알라냐와 결혼하면서 더욱 유명해졌다. 이들 부부는 지난 2002년 6월 월드컵 기간 듀엣 공연을 갖고 많은 팬들에게 감동을 준 바 있다. 알라냐와는 1992년 코벤트 가든에서 ‘라보엠’을 공연할 당시 남녀 주인공 로돌포와 미미로 만나 사랑을 키웠다.1996년 이들은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 이 작품을 공연하던 중 1막과 2막 사이 무대 뒤에서 줄리아니 뉴욕 시장의 주례로 ‘깜짝 결혼’을 했다.●오페라 아리아로 솔로무대 꾸며 이번 공연의 레퍼토리는 귀에 익은 유명 오페라 아리아로 짰다. 헨델의 가장 유명한 아리아 ‘울게 하소서’, 푸치니의 오페라 ‘나비부인’중에서 ‘어느 개인 날’과 ‘잔니 스키키’중에서 ‘오, 나의 사랑하는 아버지’, 비제의 카르멘 중에서 ‘하바네라’ 등을 부를 예정. 그는 최근 푸치니 아리아집을 음반으로 출반하기도 했다. 소프라노 음성을 사랑했던 푸치니의 곡들은 원숙한 여인들을 다루고 있어 게오르규의 목소리에는 잘 어울린다는 평이다. 이번 공연에서 같은 루마니아 출신인 이온 마린의 지휘로 서울시향이 반주를 맡았다. “노래하기 위해 태어났다.”고 말하는 그는 동유럽 출신이라는 약점을 보완하기 위해 이탈리아어, 프랑스어, 영어를 마스터할 정도로 음악을 향한 열정과 노력이 대단하다.(02)518-7343.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

헝가리 부다페스트 오페레타 시어터 오케스트라가 20일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대에 오른다. 오페레타란 오페라에 비해 가벼우면서 연극처럼 대사가 많고, 춤도 있어 보다 재미있게 즐길 수 있는 공연이다. 한국에서 처음 공연을 갖는 부다페스트 오페레타 시어터 오케스트라는 이번 무대에서 베르디의 ‘리골레토’, 푸치니의 ‘라 트라비아타’의 아리아 등을 들려준다. 이외에 번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’, 로에벤의 ‘마이 페어 레이디’ 등 귀에 익은 선율들을 선보일 예정. 이 연주단은 정통 오페레타 공연 외에 개성있는 연주자들과의 협연으로 공연의 재미를 더하기도 한다. 섹시한 옷차림 등으로 무대를 휘어잡는 바네 사 메이, 기타리스트 알 디 메올라, 피아니스트 리처드 클레이먼 등과 함께 공연하는 것은 물론 록 오페라, 뮤지컬까지 다양한 레퍼토리를 소화해 낸다.(02)543-1601. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

도시의 얼굴인 건축. 잘 지어 놓으면 역사적인 유물로 후대에 남지만 거꾸로 자연·도시 경관을 해치며 흉물로 전락하는 것도 건축이다. 오는 23일부터 5일간 서울 코엑스 태평양홀에서 열리는 ‘2005 대한민국 건축제’는 그런 차원에서 건축을 다시 한번 곱씹어볼 수 있는 자리로 눈길을 끈다. 건축 분야에선 처음으로 열리는 첫 축제인 셈으로, 생활의 터전이자 한 나라의 문화적 수준을 보여주는 척도로서의 건축에 대한 참 의미를 되새기게 된다. 행사에는 우선 최근의 건축 트렌드를 살펴볼 수 있는 ‘초대 작가전’이 들어있다. 육교 옆으로 물이 흐르는 둥근 분수대 등 독특한 설계로 눈길을 끄는 예술의전당앞 ‘아쿠아 육교’로 유명한 프랑스 건축가 다비드 피에르 잘리콩을 비롯해 김개천, 최문규등 국내외 유명 건축가들의 작품 100여점이 전시된다. 또 국내 최고의 건축물이 궁금하다면 이번에 건축가협회상 등을 받은 건물들을 살피면 된다. 평화축전 개최지인 ‘임진각 평화누리’, 영화감독 박찬욱의 자택인 파주 헤이리의 ‘자하재’ 등의 건물 사진들이 선보인다. 특히 예쁜 내 집을 짓고 싶은 사람들을 위한 ‘하우스 컨설팅’도 가능하다. 여성건축가 등 3명이 부스에 나와 무료 상담을 할 예정. 부스위주로 운영되던 코엑스행사장은 선으로 연결된 단풍잎 모양의 거대한 튜브 모양으로 꾸며진다.(02)2016-7121. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

세계 미술계에서 관심을 끌고 있는 중국 신세대의 현대 미술품이 한자리에 모였다. 갤러리 미와 중국미술연구소가 다음달 5일까지 예술의전당 한가람미술관에서 여는 ‘중국현대미술특별전’. 중국의 역량있는 신세대 작가들의 작품을 통해 중국 현대 미술의 흐름을 알아 볼 수 있는 좋은 기회다. 작가 25명의 회화·조소·설치 작품 120점이 전시된다. 한손에는 양주병을 들고 담배를 피우는 여성의 모습을 그린 허썬의 작품 등에서는 대외 개방이후 급속하게 변화의 길을 걷고 있는 중국 사회의 모습들을 생생하게 보여준다.(02)542-3004.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

세계 최고의 디지털 사진인화가인 데이비드 아담슨(54)은 ‘사진 인화도 예술’임을 보여준다. 누가 사진을 찍었는지에는 관심을 가져도 인화작업을 누가 했는지에는 도통 관심을 두지 않는 것이 현실. 하지만 이제 ‘숨어있는 예술가’에게도 관심을 가져야할 때가 왔다. 데이비드 아담슨이 내년 1월22일까지 서울 신문로 성곡미술관에서 열리는 ‘데이비드 아담슨과 그의 친구들 전’을 위해 지난 30년간 인화한 멋진 사진 작품 52점을 들고 한국에 왔다. ●최고의 예술가와 작업 그의 명성은 그가 누구와 손잡고 일하는지를 보면 고개가 끄덕여진다. 회화, 조각, 판화 팝아트등 다양한 분야에서 재능을 펼치고 있는 짐 다인, 거대한 초상화로 유명한 초상화가 척 클로스, 회화와 사진 등을 결합해 혼란스런 이미지를 표현하는 ‘콤바인 페인팅’의 선구자 로버트 라우센버그, 프랑스 최고의 사진가 프랑수아 마리 베니에 등이 모두 그의 고객이다.“창조적이고 에너지 넘치는 예술가들의 개성을 살려주고 그들이 원하는 최상의 이미지를 표현해내는 일이 가장 어려운 일입니다.” 그는 자신의 인화작업에 대한 자부심이 대단하다.“예술가들이 그들의 한계를 뛰어넘을 수 있게 도와주고 아이디어를 주는 역할을 할 수 있기 때문입니다.” 그는 실제로 아담 퓨즈가 살아있는 번데기들을 찍을때 스캐너의 열기에 부화해 나비가 되어 버릴까봐 부엌의 냉동실에 번데기를 넣기 위해 이리저리 뛰어 다녔다. 또 도널드 술탄의 포착하기 어려운 담배 연기 고리를 카메라에 담아내 거대한 공기의 이미지로 인화해 내는데도 성공했다. ●디지털 인화세계는 무궁무진 그는 디지털 기술을 통해 색과 이미지를 변화시키고, 섬세한 표현을 하고, 망가지기 쉬운 형태의 윤곽을 진단하며 완벽한 예술에 도전한다. 무엇보다 작가와 인화가의 관계와 관련해 “(찍고 난뒤 사진의 질을 결정하는 것은 인화에 달렸기에)어느 순간 작가는 약해지기 때문에 인화가가 목소리를 높이면 작업에 좋은 영향을 미치지 못한다. 인화가는 몸을 낮춰야 한다.”고 말한다. 예술과 컴퓨터에 대한 열정, 겸손함까지 갖춰 워싱턴 DC에 있는 그의 스튜디오는 그에게 직접 인화를 맡기고자 세계 최고의 예술가들의 발길이 줄을 잇는다. 그는 디지털 인화와 관련해 “아날로그에 비해 한 번에 몇 십개의 이미지를 볼 수 있어 시간 낭비를 줄이고, 수천가지의 색깔을 쉽게 써볼 수 있는 점이 매력이다.”고 말했다. 디지털 기술의 발달로 사진 수명도 흑백은 300년, 컬러는 150년으로 아날로그 사진보다 몇배 길다고 했다. 이번 전시회를 기획한 신정아 학예연구실장은 “아담슨은 단순한 기계에 불과한 디지털 프린터에 생명력을 불어넣어 진정한 창작의 파트너로 승화시켰다.”며 “그는 ‘예술가를 위한 진정한 예술가’이다.”고 말했다.(02)737-7650. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

1990년대 초 중국의 농촌출신 젊은 여성들은 고향을 떠나 대도시 공장에서 일했다. 후베이성(湖北省)출신 츠잉도 마찬가지. 그녀가 공장에서 버는 돈은 아버지가 버는 돈보다 7∼8배나 많다. 대화는 물론 화장실 이용까지 제한받을 정도로 매우 엄격한 공장에서 일하는 그녀가 고향을 떠난 이유는 돈이 아니다. 부모님이 정해준 신랑감과 결혼하지 않기 위해 공장에서 번 돈으로 신랑감에게서 받은 선물 값을 물어 주었다. 그녀의 어머니와 할머니는 포장도로는 물론 빌딩도 보지 못했지만 그녀는 영화를 보거나 쇼핑몰을 드나들며 자유로움과 젊음을 즐겼다. 아이러니하게 노동력을 착취하고 인권 사각지대로 알려진 섬유와 의류산업이 중국의 젊은 여성들에게 경제적인 자유와 독립적인 생활을 가져다 주었다. ●티셔츠의 일생을 좇아 ‘티셔츠 경제학’(피에트라 리볼리 지음, 김명철 옮김, 다산북스 펴냄)은 우리가 늘상 입는 ‘티셔츠의 일생’을 통해 한눈에 세계경제 흐름을 파악할 수 있는 재미있는 책이다. 정치, 경제, 세계화 문제를 아우르고 유익함과 함께 생동감, 유머, 감동을 선사한다. 자신이 입고 있는 티셔츠가 중국 등지의 노동력 착취 공장에서 만들어진다는 사실을 알게 된 국제경제학자인 저자가 무려 5년에 걸쳐 티셔츠의 출생과 성장의 비밀을 추적했다. 텍사스의 목화농장, 중국의 섬유공장, 아프리카의 구제옷 시장을 여행하며, 미국의 텍사스 목화가 중국산 티셔츠로 다시 미국땅을 밟기까지, 그리고 다시 미국인들에게 버려진 티셔츠가 아프리카의 구제옷 시장에서 화려한 제2의 삶을 시작하기까지의 여정을 담았다. ●글로벌 경제를 움직이는 두개의 얼굴 저자는 자본, 기술, 정부 보조금으로 국제시장에서 우위를 점하고 있는 미국의 목화 재배농과, 그런 미국의 농부들 때문에 점점 나락으로 빠져드는 제3세계의 농부들을 대조적으로 그려내고 있다. 또 미국인들이 버리는 옷들이 아프리카 구제옷 시장에서 인기리에 판매되는 것을 보여주며 부유한 미국인들이 공급자가 되고, 가난한 아프리카인들이 수요자가 되는 아이러니한 실상을 소개한다. 그녀는 경제학자지만 자유무역과 경쟁시장의 효과를 찬미하지 않는다. 자유무역주의와 보호무역주의, 세계화와 반세계화 등 어느쪽에도 치우치지 않는 균형잡힌 시각을 갖췄다. 앞서 언급한 중국의 농촌 아가씨들의 경우처럼 노동력 착취공장조차 빈곤한 이들에게는 또 다른 기회가 되고, 한국·홍콩·타이완처럼 국가적으로 성장의 발판이 된 점을 지적한다. 특히 저자는 티셔츠의 일생에서 중요한 역할을 담당하는 중국이 미국 같은 선진국뿐 아니라 동남아시아, 아프리카, 남미 등의 개발도상국들에도 위협이 될 수 있음을 인식시켜준다.1만 2000원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

이중섭·박수근 화백의 가짜그림 파문으로 미술시장이 침체된 가운데 박수근 화백의 유화 ‘나무와 사람들’이 박수근 작품 경매가로는 최고인 7억 1000만원에 팔렸다. 지난 9월 설립된 미술품 경매회사 K옥션이 9일 처음 실시한 첫 경매에서 낙찰된 이 작품은 당초 5억 5000만∼7억원 수준으로 추정됐었다.3∼4호 크기(30.5×20㎝)의 이 작품은 낙엽을 떨군 두 그루의 나무 뒤로 두 여인이 서성이고, 둘씩 모여 앉은 사람들이 이야기를 나누고 있는 모습을 담은 것으로 박 화백의 전성기인 1965년작이다. 기존 국내 최고 경매가를 기록한 박 화백의 작품은 지난 1월 서울옥션 경매에서 5억 2000만원에 팔렸던 ‘노상’(3호크기)이다. 또 김환기의 유화 ‘27-XI-72’(178×127㎝)는 이보다 낮은 6억 9000만원에 경매됐다.1972년작인 이 작품은 파란색 점으로 화면을 가득 메우고 있다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

신세대 국악인들이 총출동하는 ‘2005 우리시대의 국악’ 공연이 다음달 8일까지 한국문화의 집 코우스에서 열린다. 한국문화재보호재단이 주최하는 이번 공연은 독특한 개성과 실험적 연주활동으로 주목받는 신세대 연주자들이 주역인 무대다. 기존의 국악 공연이 듣는 줄거움을 주는 자리였다면 이번 공연은 영상과, 요가, 퍼포먼스, 춤 등의 장르와 결합, 보다 세련되고 감각적인 무대가 되도록 꾸몄다. 10일 젊은 소리꾼 이슬의 공연을 시작으로 11일 해금 연주자 꽃별,14일과 15일,21일과 22일 나흘간 거문고 ‘신사인방’(新四人幇) 서정곤 박우재 김준영 허익수의 공연이 펼쳐진다.28∼29일에는 전통 구음과 원정혜의 요가, 정말로의 재즈 보컬 등이 어우러지는 ‘구음,So cool,So hot’ 공연을, 다음달 7일과 8일에는 각각 젊은 실내악단 중앙컬쳐클럽 원, 풍경이 있는 소리의 무대가 선보인다.(02)567-4055. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

첼리스트 요요마(사진 왼쪽)의 인기는 음악회가 열리기 일찍 전부터 입증되고 있다. 오는 17일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 요요마 독주회 티켓은 전석 매진을 기록했다. 이 시대의 가장 인기있는 클래식 음악가임을 여실히 증명한 것이다. ●인기가 하늘을 찌르는 요요마 지난 7월부터 판매에 들어간 공연티겟 가운데 R석(14만원),S석(12만원)은 이미 두달 전에 매진됐고, 현재 A(10만원),B(7만원),C(4만원)석도 다 팔렸다. 간혹 취소된 공연티켓만이 간간이 거래되고 있을 뿐이다. 지금도 공연기획사에는 티켓구입 문의가 쇄도한다. 기업체 등에서 걸려오는 전화에는 “회장님이 꼭 보고 싶어하는데, 표를 못 구하면 회사 다니기 어려울 것 같다.”는 구구절절한 사연들이 담겼다.1995년 첫 내한한 이후 2002년부터 매년 한국을 찾고 있지만 그의 인기는 시들 줄 모르고 오히려 상한가를 치고 있는 셈이다. ●새로운 도전을 즐겨 그의 인기비결은 뭘까. 요요마의 음악세계는 한 곳에 머물지 않는다. 클래식만을 고집하지 않고 다양한 영역에서 재능을 펼친다. 30대에 들어 바이올리니스트 김영욱·아이작 스턴, 피아니스트 엠마누엘 액스 등 잘나가는 젊은 아티스트들과 함께 작업하며 실내악 연주에 에너지를 쏟았다. 우리나라에서 ‘액스-김­마 트리오’의 멤버로도 그는 유명하다. 이어 재즈 보컬리스트 바비 맥퍼린, 탱고의 거장 피아졸라, 브라질의 보사노바등과 협연하며 크로스오버 음악에도 도전하고, 영화 ‘와호장룡’음반에도 참여하며 영역을 넓혀 왔다. 지난 99년부터 동서양 음악의 만남을 주제로 한 ‘실크로드 프로젝트’에도 참여하고 있다. 이처럼 그는 누구보다도 앞서 일반 대중과의 교감에 다가서는 점이 매력. 음악가로서의 뛰어난 재능에다 따스한 인간미와 겸손함이 갖춰진 인간적 매력도 요요마의 브랜드의 가치를 높여준다. ●무반주첼로 조곡으로 승부 ‘바흐로부터의 영감’이라는 주제로 열리는 이번 공연에서 그는 바흐의 무반주 첼로 모음곡중 3번,5번,6번을 선보인다. 항상 조연에 머물던 첼로를 독주악기로서의 주연자리를 만들어준 곡이 바로 바흐의 무반주 첼로 모음곡이다. 대부분의 거장들은 ‘첼로의 성서’라 불리는 이 곡을 어느 정도 음악적으로 무르익었을 때 연주하지만 요요마는 한창 젊은 나이인 26세때 녹음했다. 어떤 면에서 첼로 무반주 조곡은 다른 악기없이 진행되는 첼로의 ‘나홀로 연주’가 주는 무미건조함과 심오함이 다소 부담스러운 곡이다. 하지만 이번에 요요마는 다른 어떤 곡도 연주하지 않고 오로지 무반주 첼로 조곡으로만 프로그램을 짰다.(02)543-1601. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

요즘 공연계에서는 연극 연출가 출신 이윤택의 첫 오페라 데뷔 무대인 오페라 ‘호프만 이야기’ 공연에 대한 기대가 크다. 지난 17일부터 예술감독 이씨의 지휘로 연습에 들어간 국립오페라단은 이제 그로부터 ‘소리’는 물론 ‘몸’(액팅)에 대한 공부를 하고 있다. ‘소리’에만 열중하던 오페라 가수들은 이제 “팔을 올리며 노래할 때 얼굴이 가리지 않도록 하세요.”“무대 위에서 사람들이 너무 붙어 있으면 관객들이 답답해 합니다. 조금 떨어지세요.”등 그의 여러가지 주문에 익숙해졌다. 별도의 액팅 트레이너와 안무가도 초빙해 연극적 무대의 장점들을 오페라 무대에 접목시키는 시도가 이뤄지고 있다. 200년전 주인공 호프만이 세명의 여인을 만나서 꿈꾸고 체험하는 사랑의 이야기를 이씨는 이번에는 200년후의 미래로 타임머신을 타고 가도록 극의 전개를 바꿨다. 환경과 생태가 파괴된 200년후의 지구의 모습을 조명함으로써 사랑마저도 그 의미를 잃고 있는 지금의 현실을 담아낼 계획이다. 한 인간의 사랑의 역사가 지구의 역사와 다르지 않음을 반영하도록 했다.환경과 생태문제도 제기할 계획이다. 총 3막으로 구성된 이번 공연에는 테너 박현재와 하석배가 주인공을 맡고 소프라노 신지화 이현정 오미선, 메조소프라노 추희명, 베이스 함석헌 등이 출연한다. 공연계에서 ‘게릴라’로 불리는 이씨는 “노래만 잡고 있던 성악가들은 연기를 하고, 각 막의 느낌을 봄, 여름, 가을, 겨울, 그리고 또 봄으로 끊임없이 장면이 바뀌는 무대와 환상적인 특수분장으로 관객들이 지루할 틈이 없도록 하겠다.”고 말했다. “오페라도 재미있어야 한다.”는 이씨의 지론이 낭만적인 사랑 이야기인 ‘호프만 이야기’를 어떻게 전개시킬지 자못 궁금하다.22~27일까지 예술의전당 오페라극장 (02)586-5282.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

20세기 초 피카소와 브라크에서 시작,‘미술의 혁명’으로 불리는 큐비즘(입체주의). 아시아에서 큐비즘은 어떻게 수용·발전됐는지를 조망해보는 ‘아시아 큐비즘’전이 덕수궁미술관에서 열린다. 한국, 일본, 싱가포르의 미술 관련기관이 공동으로 기획한 이번 전시회에는 한국, 중국, 일본 등의 작품(11개국 작가 76명)113점이 선보인다. 1930∼1950년대 아시아의 큐비즘은 양식적인 면에서 유럽의 큐비즘을 모방한 측면이 강하다. 또 서구의 큐비즘은 주로 정물, 인물을 다룬 반면 아시아의 규비즘은 자연과 가족을 다루며 서정성을 띠고 있다. 물론 같은 아시아에서도 다른 색채의 큐비즘 작품이 선보인다. 정준모 관장은 “가톨릭 국가인 필리핀은 성모상을 주제로, 일본은 보다 서구화된 화풍을 보이는 등 역사, 환경적인 영향에 따라 약간의 차이를 보인다.”고 말했다.11일∼내년 1월30일.(02)2022-0613.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

“그림은 작은 정치철학입니다.” 프랑스 신구상주의의 대표적인 화가 제라르 프로망제(66). 사회 비판적 성격을 띤 작품으로 신구상주의 시대의 서막을 연 그는 1960년대 이후 미국이 주도하는 추상 미술의 독주에 제동을 건 인물이다. 신구상은 회화와 여러 요소들 즉 거리, 일상생활, 사진, 정치적 사건, 영화를 접합시켜 놓은 예술이다. 그의 작품만 봐도 사진처럼 보이기도 하고, 그래픽처럼 보이기도 하고, 이 두가지를 합성해 놓은 것 같기도 하다. 그가 서울시립미술관에서 열린 그룹전에 참여한 이후 23년 만에 한국을 다시 찾았다. 한적한 서울 덕수궁 미술관에서 만난 그는 여전히 사회문제, 국제정세에 관심을 갖고 있는, 지성미 넘치는 모습.“군부 독재시대에 한국을 방문, 한국 예술가들과 우정을 쌓았다.”고 말할 정도로 한국에 대한 애정이 남다르다. 그는 자신의 예술작업에 대해 “모든 것을 변화시킬 수 있다는 것을 보여주기 위해 작품활동을 한다.”고 말했다. 작품 안으로는 언어와 여러 요소들을 변화시키고, 작품 외적으로는 사회환경을 변화시킬 수 있다는 설명이다.1968년 기성의 모든 권위에 도전한 프랑스 문화혁명의 정신을 작품에 투영시키며 새로운 미술사조를 창조해낸 것도 이같은 맥락에서다.‘카페에서 앉아 있는 장 폴 사르트르’‘담배를 피우는 자크 프레베르’등의 작품을 남길 정도로 그는 좌파 철학자들과 교류하며 그들의 철학사상에 전폭적인 지지를 보냈다. 그는 이처럼 당대의 사회·정치적인 면을 작품의 주제로 다룬다. 방송기자들의 열띤 취재 경쟁 모습과 가판대에서 심각하게 신문을 읽는 시민들을 작품으로 남겨 매스미디어에 대한 관심을 보여주기도 했다. 최근 작업들도 마찬가지로 마피아 문제를 거론, 세계경제에 미치는 그들의 영향력에 대한 엄중한 경고를 보내기도 했다. 작품 ‘서로 몸을 맞대고, 오렌지’를 통해 이라크전에 반대하는 목소리도 냈다. 그는 “현재 미국이 막강한 경제력과 정치력을 배경으로 미술시장을 지배하지만 역시 논리적, 창조적인 프랑스 미술과는 비교할 수 없다.”며 미술세계에서도 예외없이 적용되는 파워 문제를 지적하기도 했다. 과천 국립현대미술관 2006년 1월5일까지(02)2188-6063.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

벌거벗은 여인의 얼굴과 몸은 간데 없고, 그녀가 신은 구두 바닥만이 확실한 실체로 다가온다. 초현실 사진의 거장, 랠프 깁슨의 작품 ‘구두’. 에로틱한 사진이건만 성적 욕망은 절제돼 있다. 이성과 지성을 상징하는 얼굴과 몸을 잘라내고, 욕망마저도 어둠속으로 가둬 놓았다. 그는 여체의 아름다움도 기하학적 추상의 미학으로 승화시킨다. 언뜻 누드의 아름다움에 초점을 맞춘 듯 하지만 실상 인체가 만들어내는 여백과 공간미를 그는 노렸다. 그의 카메라 앵글은 파격적이다. 찍고자 하는 대상을 과감하게 절단하거나 예기치 않은 각도에서 다가선다. 그러다 보니 현실적 실체와는 다른 초현실적 이미지를 뿜어낸다. 국내 첫 전시를 위해 한국을 방문한 그는 “인체에는 초현실주의, 휴머니즘, 극소주의 등이 모두 투영될 수 있다.”고 말했다.“드라마틱한 긴장감을 더 줄 수 있다.”는 이유로 그는 줄곧 흑백사진 작업을 해오다 2000년대 들어서 컬러 사진 작업도 한다. 디지털 사진에 대해 “디지털 사진은 정보를 전달하는데는 우수하지만 필름사진처럼 정보를 창조할 수는 없다.”고 말했다.12월 4일까지 선화랑(02)734-0458최광숙기자 bori@seoul.co.kr

6일 서울신문 주최로 열린 ‘2005 가을밤 콘서트’로 서울 광화문 세종문화회관 대극장은 아름다운 클래식 선율로 넘쳐났다. 깊어가는 가을 밤에 열린 이날 공연은 분위기 있는 클래식 음악으로 청중에게 잔잔한 감동과 울림을 남겼다. 수준 높으면서도 편안한 클래식 음악으로 무대위의 연주자와 관람객이 하나가 되는 무대를 만들었다는 평이다. 스위스 출신의 지휘자 보리스 페레누가가 이끄는 모스틀리 필하모닉 오케스트라가 글린카의 오페라 ‘루슬린과 루드밀라’서곡을 연주하는 것으로 막이 올려진 1부는 오페라 아리아로 관객들의 마음을 사로 잡는 무대가 됐다. 러시아에서 공부한 신예 소프라노 채윤지는 ‘루슬란과 루드밀라’에 나오는 루드밀라의 아리아와 푸치니의 ‘자니스키키’를 부르며 풍부한 성량과 매력적인 음색을 자랑했다. 이어 유럽무대에서 샛별로 등장한 테너 이병삼과 바리톤 우주호는 가을 분위기를 물씬 풍기는 오페라 아리아로 분위기를 고조시키며 열띤 박수갈채를 받았다. 이탈리아 나폴리의 카루소 국제콩쿠르에서 입상하며 ‘영웅적 고음의 한국 테너’로 찬사를 받은 이병삼은 푸치니의 ‘토스카’ 중에서 ‘오묘한 조화’등을 불렀다. 이탈리아 프란체스코 칠레라 국제콩쿠르에 입상, 국내 바리톤의 차세대 주자로 인정받은 우주호는 베르디의 ‘라트라비아타’ 중에서 ‘프로벤자 네 고향으로’ 등을 들려 줬다. 로시니 ‘윌리엄 텔 서곡’으로 막이 오른 2부에서는 홍콩 등에서 활동하는 첼리스트 박시원과 바이올리니스트 호홍잉이 브람스의 ‘바이올린과 첼로를 위한 협주곡’을 연주했다. 이어 최근 뜨거운 화제를 몰고 다니는 크로스오버 테너 임태경이 무대에 오르자 분위기는 한 순간에 환상의 음악세계로 빠져 들었다.‘사랑이 사랑을 버린다’ 등을 부르며 그는 가을 감성을 한껏 부추겼다. 특히 영화 ‘미션’에 나오는 오보에 곡을 영화음악 작곡가 엔리오 모리코네가 작곡한 ‘환상속에서’는 대중의 귀에 익숙한 곡이어서 관객들의 흥미를 끌었다. 편안한 클래식 음악회로 자리잡은 ‘가을밤 콘서트’는 올해 6번째 공연으로 해마다 관객들로 뜨거운 호응을 얻으며 이번 공연도 전석 매진을 기록했다. 이날 공연에는 채수삼 서울신문 사장을 비롯, 많은 클래식 애호가들이 참석했다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

주말 청계천 주변에 나들이 나왔다가 서울신문사내 서울갤러리에서 잠깐 그림구경을 하면 어떨까.●박경호전(8∼14일) 화단으로부터 자취를 감춘 지 20여년 만에 갖는 전시회. 추상표현주의 작품을 던져버리고 아름다운 자연을 화폭에 담아냈다. 비탈길에 핀 배꽃, 야트막한 산위에 걸린 구름 등 향수가 담긴 풍경화들이다.●우영자전(14∼20일) 평소 봉사활동에 열심인 우 화백의 순수함과 자비로움이 자연의 풍경속에 가득 담겨 있다. 그의 작품들을 대하면 눈과 마음이 맑아진다. 국내외 여행을 통해 만난 아름다운 자연경관이 단순한 풍경화에 머물지 않고 마음의 정화를 가져다 주기 때문. 극단적인 명도대비, 선명한 명암대비가 그림 전체를 더욱 밝고 경괘하게 해준다.(02)2000-9736∼8.최광숙기자 bori@seoul.co.kr

경쟁이 치열한 글로벌 비즈니스 사회에서 겸손하고 느긋한 ‘흥부’는 설 자리가 없다. 묵묵히 열심히 일한다고 해서 보답해주는 ‘제비’가 더 이상 날아오지 않기 때문이다. ‘세계는 이런 인재를 원한다’(조세미 지음, 해냄 펴냄)는 겸손과 자신을 낮추는 처신을 미덕으로 가르치는 한국의 독특한 유교문화와 창의력을 키우지 않는 제도교육이 글로벌 시장에서 얼마나 마이너스가 되는지를 보여준다. 세계적인 컨설팅 기업인 부즈 앨런&해밀턴을 시작으로 매킨지, 하이드릭&스트러글스 등에서 인재전략 컨설팅을 하며 현재 인재전문가로 활약하는 저자. 화려한 경력의 그녀도 처음엔 자신감이 결여된 표현 등으로 상사에게 호된 지적을 받았다. 저자는 글로벌 인재가 갖추어야 할 10가지 핵심전략으로 ▲문제해결 능력 ▲창의력 ▲언어·표현능력 ▲긍정적인 사고방식 ▲이미지관리 ▲리더십 ▲최고를 향한 추진력 ▲도전의식 ▲균형감각 ▲다양성등을 확보하라고 강조한다.1만원. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr