신정아 전 동국대 교수가 성곡미술관에 재직하는 동안 그림 거래를 주도한 것으로 드러남에 따라 전문직인 큐레이터로서 윤리에도 문제가 있었다는 비판이 제기되고 있다. 신씨가 변양균 전 청와대 정책실장이 기획예산처 장관 시절 기획예산처가 그림을 구입하는 데 관여하는 등 그림을 사고 파는 데 깊숙이 관여한 것으로 확인됐기 때문이다. 박물관 경영학을 전공한 한 교수는 “신정아라는 개인의 사례를 큐레이터 전체로 확산시키는 것은 위험하다.”면서도 “하지만 만약 신씨가 작품을 알선해 대가를 챙겼다면 그는 큐레이터라고 불릴 자격도 없는 사람”이라고 말했다. 앞서 신씨와 함께 일했던 A씨는 “신씨가 있는 동안 성곡미술관은 그림을 전문적으로 사고 판 것으로 알고 있다.”고 밝히기도 했다. 그럼에도 당시 성곡미술관의 자금 흐름은 신씨만이 알고 있었다는 것이다. 일반적으로 미술품이 전시되는 장소는 크게 미술관(art museum)과 갤러리(gallery)로 나눠진다. 미술관에서 공공적인 성격의 전시가 이뤄진다면 갤러리는 미술품의 거래를 위한 전시가 목적이다. 따라서 해외미술계에서는 미술관의 기획자만 큐레이터라고 부르고, 상업화랑의 기획자는 갤러리스트라고 구분하기도 한다. 신씨 역시 상업화랑의 직원으로 미술품 거래에 뛰어들어 많은 거래를 성사시켰다면 화상(畵商)으로 능력을 인정할 수는 있다. 하지만 ‘그림장사’를 잘한 결과 광주비엔날레의 기획책임자에 선임됐다면 문제라는 것이다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

‘2007 전주세계소리축제(www.sorifestival.com)’가 10월6∼14일 한국소리문화의전당과 전주시내 일대에서 열린다. 개막공연은 창극 ‘대춘향전’으로 6일 4시 전북도립국악원예술단이 영원한 사랑의 테마 ‘춘향전’을 창극으로 재탄생시킨다. 이번 축제에서 특히 주목할 만한 것은 판소리.‘춘향가’를 청년부, 장년부, 명창부로 나눠 공연하는 무대를 마련해 여러 소리 유파의 특징을 한번에 비교, 감상할 수 있도록 했다. 이 시대 최고의 명창들이 다섯바탕 판소리를 온전하게 담아내는 무대도 마련된다. 흥보가는 임향님, 적벽가는 전인삼, 심청가는 정순임, 수궁가는 김영자, 춘향가는 이순단이 부른다. 고 김연수 명창의 탄생 100주년을 맞아 그의 업적을 제자들과 함께 재조명하는 공연은 10월6일 오후 3시 연지홀에서 진행된다. 판소리에 대한 젊은이들의 관심을 끌어모으기 위한 무대도 대거 마련됐다. 퓨전실내악단의 연주를 바탕으로 춤꾼과 소리꾼이 함께하는 ‘창락무극’이 10월7일 오후 3시 공연된다. 판소리 합창단과 널마루무용단이 함께 춘향을 아름다운 우리춤으로 재탄생시킨 무대 ‘춤추는 춘향’도 10월8일 관객을 찾는다. 개그판소리 ‘오광대 웃다’와 춘향가의 ‘사랑가’ 대목을 비트박스와 랩으로 표현한 젊은 판소리 무대도 선보일 예정이다. 인도 전통무용인 카탁 댄스단과 더불어 멕시코, 독일, 베트남, 러시아, 몽골 등의 전통·현대음악도 소개된다.(063)287-6541. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

1997년 프랑스에서 출판돼 화제를 모은 ‘제3의 성’이 국내에 번역 소개됐다. 프랑스 그르노블대 철학과 교수인 질 리포베츠키가 쓴 ‘제3의 성(유정애 옮김, 아고라 펴냄). 프랑스의 여성작가 보부아르가 쓴 ‘제2의 성’이 페미니즘의 경전으로 떠오른지 58년만이다. 저자가 정의하는 ‘제3의 성’의 핵심은 ‘독립성’이다.‘뱃속에 심어진 씨앗을 키우는 유모’로 여겨졌던 제1의 여성은 악마화되고 경멸받았다. 또한 제2의 여성은 사랑받고 찬미의 권좌에 오르긴 했으나, 남성에게 종속된 존재였을 뿐이다. 이에 비해 제3의 여성은 자기 자신의 지배를 받는 창조적인 존재다. 공부, 직업, 결혼, 이혼, 자녀 문제 등 삶의 거의 모든 부문에서 여성은 선택의 주체가 됐다. 하지만 굴레가 모두 사라진 것은 아니다. 가사노동은 아직도 영원한 불평등지대다. 시간제 근무자의 80%는 여성이며, 자녀를 세 명 둔 가정에서 어머니가 직장생활을 하는 경우는 50%정도밖에 되지 않는다고 한다. 조직생활에서 여성이 수장이 되는 것을 가로막는 ‘유리 천장’ 역시 저자는 사라지지 않을 것으로 보고 있다. 조직에서의 경쟁은 처음부터 남자들에게 유리한 싸움이라는 것이다. 소년은 소년답게, 소녀는 소녀답게 가르치고 키우는 사회화 모델은 남성에게 권력 투쟁에 더 적합한 정신상태와 태도를 심어준다. 여성은 또한 권력쟁탈, 출세주의, 남성들의 기회주의에 대해 비판적 시각을 갖고 있다. 그렇다면 두 성의 평화로운 공존은 불가능한 것인가. 저자는 현재 남성들이 과장되고 그릇된 남성우월주의를 버리고, 새롭게 자신의 정체성을 형성해가고 있다고 진단한다. 제3의 성이란 여성뿐 아니라 남성에게도 해당된다는 것이다. 굴종과 대립의 여성상을 뛰어넘고,‘남성화’의 다른 이름인 ‘남녀평등의 신화’를 무너뜨린 곳에 여성과 남성 양성의 미래가 존재한다는 게 저자의 결론이다.1만 2000원. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

신정아씨가 근무했던 성곡미술관에 대한 기업후원 과정에 의혹이 제기되면서 앞으로 ‘메세나(문화예술에 대한 기업들의 지원)’ 활동의 위축 가능성이 제기되고 있다. 당장은 대부분 기업들이 지원규모 축소계획이 없다고 밝히고 있으나 지원대상 선정 과정이 매우 까다로워지는 것은 물론이고 특히 미술계가 상대적으로 찬바람을 맞을 수 있다는 전망이 나온다. 변양균 전 청와대 정책실장과 전임 박세흠 사장의 관계 때문에 의혹을 받는 대우건설 관계자는 13일 “우리 회사는 문화예술 활동에 지원을 많이 해왔을 뿐 아니라 고(故) 박성용 금호아시아나 그룹 회장이 생전에 기업메세나협의회 회장을 지냈던 터여서 이번 일로 영향받을 것이 없다.”고 말했다. ●선정 까다로워져 ‘위축´ 가능성 국민은행 관계자는 “문화예술 지원은 외형매출 규모에 비례해 의무적으로 해야하는 대목이 있기 때문에 앞으로 특별히 위축될 것이 없다.”고 했다. 아모레퍼시픽은 “사회공헌을 계속 확대한다는 계획을 세우고 있기 때문에 이번 파문에 개의치 않는다.”고 밝혔다. 공연티켓을 판촉차원에서 배포하는 백화점 등 업계는 “이런 일이 터졌다고 마케팅 활동을 축소할 수는 없지 않으냐.”는 반응이 대부분이었다. ●지원규모 당장 큰 변화는 없을듯 반면 쌍용차 관계자는 “기업들이 불미스러운 일이 발생하지 않기 위해 지원대상 선정을 더욱 까다롭게 할 것이며 그러다 보면 전체 지원규모도 줄어들 가능성이 높다.”고 말했다. 이번 파문을 계기로 기업들의 메세나 지원 투명성과 합리성은 높아질 게 분명하다. 한 대기업 메세나 실무 담당자는 “기업들의 메세나 활동이 명확한 원칙과 기준보다는 외부의 청탁·압력으로 이루어지는 경우가 많다.”면서 “실무 담당자들 또한 처음부터 어떻게 집행할지 정해 놓고 예산을 짠 것이 아니어서 손에 쥔 돈을 소진하기 위해 무턱대고 청탁 등을 수용하기도 한다.”고 기업의 자성을 촉구했다. 미술계는 이번 파문의 직격탄을 맞지 않을까 전전긍긍하고 있다. 가뜩이나 음악·연극 등보다 빈약한 기업후원이 더욱 쪼그라들 수 있기 때문이다. 실제로 국립 현대미술관조차 기업으로부터 현금을 받는 경우는 거의 없고 보험 정도의 지원을 받는다. 주현진 윤창수 김효섭 강주리기자 jhj@seoul.co.kr

문화계 유력인사의 집에서 신정아씨의 누드사진이 여러 장 발견됐다고 문화일보가 13일 보도했다. 문화일보가 보도한 사진에 따르면 신씨는 맨몸으로 자세를 취하고 있으며, 욕실 앞에서 쑥스러운 표정으로 정면과 측면, 뒷모습을 드러내고 있다. 누드사진을 보도한 문화일보 홈페이지는 접속자 폭주로 정상 운영되지 못했다. 문화일보는 사진과 함께 ‘성(性)로비도 처벌 가능한가’라는 기사도 실었다. 한편 이 사진이 입수된 출처로 알려진 원로화가 A씨의 측근은 신씨와의 관련을 극구 부인했다. 이 측근은 “A씨와 신씨는 만난 적도, 신씨가 집에 놀러온 적도 없다.”면서 “몇년 전 신씨가 전시를 제안해 내가 만난 적은 있지만, 당시 A씨의 건강이 안 좋고 전시기획도 탐탁지 않아 결국 전시가 성사되지 못한 적은 있다.”고 말했다. 호선 청와대 대변인은 13일 정례브리핑에서 “세상에 써야 할 기사가 있고 쓰지 말아야 할 기사가 있으며 실어야 할 사진과 싣지 말아야 할 사진이 있다.”고 지적했다. 네티즌들 역시 “신정아씨가 죽을 죄를 지었어도 이러면 안 된다. 죽을 죄를 지은 과거 권력자들의 누드를 본 적이 없다.”며 선정적인 보도태도를 꼬집었다. 한국여성단체연합 등 주요 여성단체들은 이날 긴급성명을 내고 “신씨의 누드 사진을 실은 것은 인권의식의 실종을 보여줄 뿐 아니라 여성에 대한 심각한 인권침해”라면서 “해당 기사를 즉각 삭제하고 공식 사과하라.”고 요구했다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

‘신정아 사건’이 참여정부 최대의 스캔들로 비화되고 있는 가운데 주인공격인 변양균 전 청와대 정책실장에 이어 ‘신정아 리스트’에 오르내리는 인물이 과연 누구인가에 관심이 모아지고 있다. 신씨와 변 전 실장은 과천 국립현대미술관에서 현대미술관회가 운영하는 미술아카데미에서 처음 만난 것으로 알려져 있지만 이는 사실과 다르다. 현대미술관회측에 따르면 변 전 실장은 1996년 실기반에 등록해 3∼11월에 미술 교양강좌를 들었다. 하지만 이때는 신씨가 미국 유학 중일 때다. 아카데미측은 신씨가 현대미술아카데미에서 지난해 11월15일 한 차례 전시기획 강의를 했다고 밝혔다. 평소 신씨는 “(사귀는 사람에 대해)정부 경제부처의 30대 노총각”이라는 말을 자주 해왔다. 아울러 변 전 실장과 신씨가 부적절한 관계인 것으로 알려지면서 일부에서는 정말 연서를 주고 받을 정도의 사이였을까 하는 의문을 제기하고 있다. 변 전 실장이 신씨에게 철저하게 이용당했다는 동정어린 시각도 대두되고 있다. 이와 관련,12일 문화예술계 인사들에 따르면 신씨는 애인관계로 사귄 복수의 남자가 있었던 것으로 보인다. 소설가이자 극작가로 알려진 30대 후반의 A씨, 그리고 조각가로 활동하고 있는 또다른 30대 중반의 B씨가 그 주인공으로 이야기된다. 특히 조각가 B씨의 경우 모 미술관에서 전시를 할 때 신씨가 물심양면으로 지원했을 정도로 가까웠던 것으로 알려져 있다. 신씨 사건이 터진 직후인 지난 8월 초 모 정보기관에서도 이 같은 사실을 확인한 것으로 전해졌다. 그러고 보면 신씨는 사귀는 두 명의 남자를 숨겨놓은 채 변 전 실장과 만났던 셈이다. 어렵게 전화통화가 된 조각가 B씨는 “기획전할 때 (같이) 두 번 참여했고, 지난 5월 본 게 가장 최근의 일이다. 언론 보도로 알려진 신씨의 실체에 대해서는 전혀 알지 못한다.”고 말했다. 그는 또 “신씨는 원로에게만 잘하고 젊은 작가들은 박대한 것으로 알려졌으나 그것도 작가와 신씨의 개인 취향에 따라 달랐다.”면서 “일은 매우 잘한 큐레이터였다.”고 덧붙였다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

40년 만에 모국을 방문한 세계적인 작곡가 윤이상(1917∼1995) 선생의 부인 이수자(80) 여사는 12일 “남편과 함께 살았던 독일 집을 기념관으로 꾸밀 수 있게 되기를 희망한다.”고 밝혔다. 이 여사는 또 “윤 선생이 특별한 유언은 남기지 않았지만 평소 고국에 묻힐 수 있기를 간절히 바랐다.”면서 국내로 이장할 의사를 내비치기도 했다. 이 여사는 이날 딸 윤정(57)씨와 함께 기자들을 만나 “윤 선생이 돌아가셨을 때는 집을 팔까도 생각했지만 그곳에서 많은 작품을 써 언젠가는 기념관으로 꾸미려고 보존해 왔다.”고 말했다. 이 여사는 그러나 한국에 묻히도 싶다는 윤 선생의 바람에도 불구하고 윤 선생의 유해를 독일 현지 묘지에 안장할 때 이장하지 않는다는 계약 내용이 들어 있어 현실적으로 이장 절차는 쉽지 않을 것이라고 설명했다. 윤정씨는 “아버지의 미발표곡은 현악4중주 제2번”이라면서 “악보에 ‘가족만을 위해’라고 써있어 그동안 공개하지 않았지만 이제 공개 여부를 생각해볼 수도 있을 것”이라고 말했다. 한편 이 여사는 “윤 선생은 ‘빨갱이’가 아니라 불행하게 산 위대한 예술가”라면서 “통영에 세워진 동상에 윤 선생을 험담하는 낙서가 있다는 얘기를 듣고는 정말 가슴 아팠다.”고 털어놓았다. 이 여사는 “남과 북을 모두 드나드는 입장인 만큼 쓸데 없는 오해를 사고 싶지 않다.”고 거듭 조심스러워하면서도 “앞으로는 방한 기회가 자주 있을 것”이라고 밝혔다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

루치아노 파바로티는 71세의 나이로 세상을 떠났지만 ‘한국의 파바로티’는 여전히 힘찬 목소리로 무대를 지키고 있다. ‘한국 테너의 뿌리’ 안형일(81)씨가 13일 오후 8시 서울 예술의전당 콘서트홀에서 제자들과 함께 ‘골든 보이스’란 제목으로 음악회를 연다.●오페라 데뷔 반세기안씨는 올해로 데뷔 반세기를 맞았다.1958년 국립국장에서 오페라 ‘리골레토’의 만토바 공작으로 데뷔한 이래 70여개 오페라에서 주역을 맡았다. 그가 가장 좋아하는 역은 10번 이상 공연한 ‘라보엠’의 루돌프. 모두 힘들어 하지만 꼭 한번 하고 싶어하는 역할로 파바로티의 데뷔작이기도 하다.안씨는 “파바로티는 가장 존경하는 성악가로 하느님이 준 소리가 다시 천상으로 가게 돼 정말 서럽다.”고 최근 타계한 ‘천상의 목소리’를 애도했다. ●매일 체력 다지며 1~2시간씩 연습안씨가 성악가로서는 유례없이 여든이 넘은 나이에도 무대에 설 수 있는 것은 꾸준한 건강관리와 연습 때문. 거의 매일 헬스클럽에서 30가지의 운동기구를 모두 사용하며 체력을 다진다. 하루에 1∼2시간씩 발성 연습도 빼놓지 않는다.“성악가는 운동선수와 마찬가지로 쉬지 않고 연습하고 공부해야 합니다. 일주일만 연습을 하지 않아도 좋은 소리가 나지 않지요.” 한국 성악계에서 그보다 선배는 오현명(83) 교수가 유일하다. 두 사람은 지난 7월에도 한무대에 서 매력적인 목소리를 뽐냈다. 평안북도 정주에서 태어난 안씨는 경성음악학교(현 서울대 음대)에 가기 위해 혈혈단신으로 월남했다.3년간 아르바이트를 해 겨우 음악학교에 입학했고, 이탈리아 산타체칠리아음악원 유학도 40대가 되어서야 떠날 수 있었다. 음악 때문에 헤어진 가족들은 아직 한번도 만나지 못했고, 이산가족 상봉 신청도 했지만 소식이 없다고 노 성악가는 쓸쓸한 표정을 지었다.●음악회 수익은 `안형일 장학금´으로이번 음악회는 그로부터 음악적 영향을 받은 200여명의 제자들이 마련한 것. 박상현 지휘자가 이끄는 모스틀리 필하모닉 오케스트라가 연주를 맡고, 추희명 김동현 이명국 이혜선 등 한국 성악계를 이끄는 그의 제자들이 총출연한다. 안씨는 마지막에 오페라 ‘라 조콘다’ 가운데 ‘하늘과 바다로’를 불러 대미를 장식한다. 서울신문사가 주최하고 KTF, 산업은행, 금호아시아나가 협찬하는 ‘골든 보이스’ 음악회 수익은 안형일 장학금으로 사용돼 젊은 성악도들에게 돌아갈 예정이다.(02)1588-7890.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“남편이 같이 고향에 왔다면 얼마나 좋았을까 하는 생각 때문에 이번 방문길에 비행기 안에서 많이 울었습니다.” 40년 만에 고국을 방문한, 세계적인 작곡가 고 윤이상 선생의 부인 이수자(80) 여사가 11일 서울 삼청동 경남대 극동문제연구소에서 기자회견을 가졌다. 이 여사는 “바깥활동을 하지 않은 주부라 말을 잘 못한다.”고 했지만, 나이가 믿기지 않는 꼿꼿한 자세에 단호한 말투로 또박또박 질문에 답했다. 한국에서 가장 하고 싶은 일로 남편의 고향인 경남 통영 방문과 선산을 찾아 조상들에게 인사드리는 것을 꼽았다. 하지만 고국에 정착하는 문제에 대해서는 “외국생활 기간이 길어 오히려 고국이 아직 낯선 느낌”이라고 말했다. 이 여사는 1967년 동백림(동베를린) 간첩단 사건 이후 고향땅을 밟지 못했다. 그는 “(고국 방문이) 40년간 간직했던 한을 푸는 자리라 생각한다.”며 “윤이상 선생은 차이코프스키나 베토벤처럼 인정받지 못하고 조국에서 평생 아픔만 당했다.”고 토로했다. 이어 “남편이 조국의 아들로 임무를 다한 것에 긍지를 느낀다.”고 덧붙였다. 현재 이 여사는 독일 베를린과 북한의 평양을 오가며 지내고 있다. 이번 방문도 평양에서 베이징을 경유해 아시아나 항공을 타고 입국했다. 윤이상음악연구소가 있는 북한에서는 윤이상 관현악단이 23년째 해마다 축제를 열고 있다. 이 여사는 “(북한에서 고국 방문에 대해) 기뻐하고 환영하는 분위기다. 충분히 보고 마음을 풀고 돌아오라며 나눠줄 선물도 많이 들려줬다.”고 전했다. ‘윤이상 페스티벌’동안 부산에서 초연되는 칸타타 ‘나의 땅, 나의 민족이여!’가 김일성 주석에게 헌정된 작품이냐는 질문에 대해서는 “군사독재 당시 민주인사들의 시를 담은 작품이 우리나라에서 공연될 수 있었겠는가. 그래서 1987년 평양에서 연주했는데 주석이 살아있어 그 자리에 나왔다.”고 답했다. 어머니와 함께 입국한 딸 윤정씨는 “많이 떨렸는데 어머니가 너무 침착하게 잘 말씀하셨다.”고 말했다. 윤이상평화재단은 “북쪽이 먼저 인정한 윤이상 선생의 음악이 남쪽에서 꽃피었으면 좋겠다.”는 바람을 밝혔다. 이 여사는 13일 노무현 대통령과 면담을 갖는 데 이어 14일에는 윤이상의 고향 통영을 찾아 미래사에서 열리는 추모제에 참석할 예정이다. 이 여사는 새달 3일까지 국내에 머물다 평양에서 열리는 윤이상 음악제(10월20∼22일)를 위해 떠난다. 글 사진 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

여름방학이 있는 7,8월은 연중 관람객이 가장 많이 모이는 미술관의 대목이자 큐레이터들이 진땀을 빼는 시기이기도 하다. 올 여름 서울시내 주요 공공미술관은 해외 명작을 내세운 소위 ‘블록버스터 전시’로 채워졌다. 지난 2일 끝난 서울 예술의전당 오르세전은 47만명이 다녀갔다. 오는 30일 끝나는 덕수궁 미술관의 비엔나미술사전은 현재까지 20만명이,26일 마감하는 서울시립미술관의 모네전은 34만명이 관람했다. 미술관이 손쉬운 대관 전시로 여름방학 기간을 채운다는 비난도 없지않다. 하지만 덕수궁미술관의 큐레이터 김인혜 씨는 “방학 기간에 굳이 해외에 가지 않더라도 미술사적으로 의미있는 작품을 감상할 수 있는 전시가 열리는 것은 바람직한 일”이라며 “다분히 한국적인 현상”이라고 설명했다. 각 미술관의 큐레이터들은 올 방학기간에 예년보다 순수미술 전시가 줄고, 코엑스 등에서 해외 캐릭터로 어린이들을 겨냥한 전시가 많았다고 지적했다. 이들은 또한 어린이들의 눈높이에 맞춘 전시의 경우 작품 손상 문제나 관람 태도 때문에 큐레이터들의 힘이 배로 든다고 토로했다. ●여름방학 아동 눈높이 전시 인기 최근 막을 내린 사비나미술관의 ‘미술과 수학의 교감Ⅱ’전은 규모는 작았지만 8000여명이 다녀갈 정도로 인기를 모았다. 하지만 큐레이터들은 미술관이 휴관하는 월요일마다 작가들을 불러 아이들의 손장난에 훼손된 작품을 수선하느라 진땀을 흘려야만 했다. 덕수궁미술관의 경우 바로크 시대 진품을 전시하다 보니 작품 보존에 민감할 수밖에 없었다. 어쩌다 작품에 손이라도 닿으면 기름기가 시간이 지나면서 그대로 드러난다. 때문에 미술관은 작품과 1m 이상 거리를 두고 막대를 설치해 혹시 있을지도 모를 어린이들의 손장난을 막기도 했다. 사비나미술관은 방학이 시작되기 전에 교사 초청 설명회를 가져 전시장 사진을 찍어오는 방학숙제를 내주지 말도록 신신당부했다.‘체험활동지’도 한 학생이 여러장씩 가져가는 것을 막기 위해 1000원에 판매했다. 그러나 교육 프로그램의 경우 신청자가 많아 마감됐음에도 불구하고, 내 아이만은 받아달라는 억지 요구사항이 많았다. 덕수궁미술관의 무료 교육 프로그램은 정원이 40명으로 인터넷으로만 신청받았는데, 겨우 2초 만에 마감될 정도로 학부모들의 폭발적 관심을 끌었다. 교육 프로그램은 실기와 연계된 것이 많아 대부분 앞치마 등을 준비해 오거나 미술관에서 나눠주기도 한다. 한 큐레이터는 앞치마를 준비해 오지 않은 학부모가 아이의 새 옷이 망가졌다며 세탁비를 요구하는 황당한 경우도 있었다고 들려줬다. ●”내 아이가 최고” 태도 문제 금호미술관에서 지난 9일까지 열린 ‘어린이감정디자인전’은 주말에는 하루 1000여명이 찾을 정도로 인기있는 체험전시장이었다. 큐레이터 김윤아 씨는 “혼자 큰 소리로 뛰거나 해서 다른 사람에게 방해가 되는 아이들을 도슨트(전시 안내자)가 제지하면 부모들이 내 자식에게 뭐라고 하지 말라는 경우도 적지 않아 애를 먹었다.”고 고충을 토로했다. 어린이 눈높이에 맞춘 방학 전시는 해를 거듭하며 인기가 더하고 있다. 그러나 전시장에서 뛰어다니거나, 단체관람의 경우 30분 만에 훑어보고 가는 등 관람태도 면에 있어서는 아직 아쉬운 점이 많다는 것이 큐레이터들의 한결같은 지적이다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

소설 ‘향수’에서 아름다운 처녀들을 죽여 치명적인 향을 만들어낸 장 그르누이의 방은 어떤 모습이었을까. 손정은의 설치작품 ‘외설적인 사랑’은 중세 조향사(調香師)의 방을 재현했다. 꽃, 생선, 조개, 새, 알 등 작가가 유리병 속에 봉인한 향기는 성적 매력을 낳는 마술과도 같은 물질이다. 향기를 주제로 한 흥미로운 현대미술 작품을 모은 ‘쉘 위 스멜?’전이 서울 신사동 코리아나 미술관에서 열리고 있다.11월3일까지. 코리아나 미술관은 화장품 회사인 코리아나에서 만든 전시장으로 같은 건물 5,6층에는 전통 향을 전시하는 ‘향, 오감만족’전이 함께 열리고 있다.· 전시에 참여한 작가는 타이완의 린지운팅을 비롯해 김세진, 박상현, 강은수, 이혜림 등 모두 10명. 전시장에 들어서면 먼저 유현미와 박성원의 공동작품인 ‘판도라의 방’이 눈과 코를 자극한다. 작가들은 코리아나 조향사와 협업으로 만든 향수 ‘카오스’를 거대한 향수병 3개에 담아 배치했다. 벽에는 향을 주제로 한 시가 보일듯 말듯 인쇄돼 있다. 김진란의 작품 ‘메모리얼 오브젝트’는 비누로 만든 관이다. 관에서는 할머니가 아들을 그리며 불렀다는 유대인의 잊혀진 노래가 흘러나온다. 작가는 “유럽인들은 비누에서 인간 생체실험을 떠올린다.”고 설명했다. 시간이 지나면 소멸되는 비누와 유한한 삶의 속성을 ‘관’으로 형상화한 작품이다. 색색의 비누는 아름답고 향기롭지만, 이들이 모여 만들어진 관은 처연한 유대인의 노래와 함께 기묘한 느낌을 불러일으킨다. 리경의 ‘라스트 새크리파이스’는 연기로 만든 작품. 길이 15m, 높이 8m의 고대 신전과 같은 공간에 한줄기 붉은 빛이 거대한 액자에 투사된다.10분마다 연기가 뿜어지면서 액자에 뜨는 이미지는 바로 성모마리아의 품에 안겨 죽은 예수의 모습인 피에타상이다. 이밖에 김세진의 냄새를 주제로 한 인터뷰, 이혜림의 향수병을 주제로 한 동영상, 린지운팅의 수십마리 나비가 관람객을 따라다니는 인터랙티브(상호작용) 영상 등 재미있는 작품들이 많다. 그동안 잊고 지낸 추억의 냄새를 맡는 즐거운 경험을 안겨주는 전시다.02)547-9177. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“유럽인은 내 음악의 깊이를 알려고 애쓰지만 마음에 차지 않는다. 평양 연주자들은 매우 잘하지만 건조하게 느껴진다.” 생전에 후배 음악인들에게 이 같은 아쉬움을 토로했던 고 윤이상의 한이 풀린다. 윤이상평화재단은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상의 탄생 90주년을 맞아 16일부터 11월10일까지 ‘20007 윤이상 페스티벌’을 연다. 생전에 “내가 태어난 남한에서 누군가 내 음악을 연주한다면 위의 두 가지 한계를 극복할 수 있을 것”이라고 말했던 윤이상의 바람이 이루어지는 순간이다. 두달간 그의 탄생일인 9월17일부터 서거일인 11월3일까지 열리는 윤이상 페스티벌은 한국에서 10개의 행사가 진행되고 베를린과 평양에서도 특별음악회가 열린다. 또 올해 처음으로 ‘국제 윤이상 음악상’이 주어지는데 2년마다 재능있는 젊은 작곡가들에게 2만달러의 상금을 수여할 예정이다. 올해는 한국인 최명훈을 포함해 말레이시아, 베네수엘라, 스페인, 중국의 작곡가 5명이 최종 결선에 진출했다. 유럽에서는 현대를 움직인 5명의 작곡가로 꼽히는 윤이상의 음악축제는 16일 4시 서울 예술의전당 개막공연으로 시작된다. 윤이상의 구명운동에 앞장선 프란시스 트라비스와 정치용의 지휘로 그의 작품 가운데 가장 널리 알려진 ‘실내 앙상블을 위한 낙양(洛陽)’ 등이 연주된다. 윤이상이 음악교사로 일했던 부산에서는 20일 부산문화회관에서 칸타타 ‘나의 땅, 나의 민족이여!’가 한국에서 첫선을 보인다.1987년 평양에서 초연된 작품으로 군사정권 때 투옥돼 고생한 시인 9명의 작품에 곡을 붙였다.9명의 시인 가운데 생존해 있는 고은, 백기완, 양성우는 음악회에 참석할 예정이다. 윤이상평화재단측은 “매년 가을 윤이상 페스티벌을 연례 공연화할 생각이며, 남북 협력으로 윤이상 전곡을 녹음하는 사업도 계획중”이라고 밝혔다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

파이프오르간은 교회음악에서 비롯된 악기지만 그 장중한 소리가 주는 감동은 종교를 초월한다. 14일 오후 7시30분 서울 감리교 신학대 웨슬리 채플에서 열리는 ‘박소현 파이프오르간 음악회’는 좀 더 친밀하게 파이프오르간을 접할 수 있는 기회다. 오르가니스트 박소현은 이화여대 종교음악과를 마친 뒤 독일 쾰른과 프랑스 스트라스부르 국립음대의 최고 연주자 과정을 졸업했다. 2004년 덴마크 오덴제 국제 콩쿠르에서는 한국인 최초로 3위에 입상하기도 했다. 이번 연주에는 바리톤 최상규, 트럼펫 이희석, 기타 박종석 등 여러 연주자들이 함께 한다. 트럼펫과 오르간의 협주로 바흐의 음악을 연주하고 기타와 오르간은 스페인 작곡가 호아킨 로드리고의 아랑후에스 협주곡 가운데 ‘아다지오’를 선보인다. 파이프오르간의 장엄한 소리와 섬세한 현악기인 기타가 만나 들려줄 스페인의 구슬픈 멜로디가 기대를 모은다. 아랑후에스 협주곡은 TV 명화프로그램이 시작될 때 배경음악으로도 오랫동안 사용된 만큼 낯설지 않은 클래식 명곡이다. 전석 초대.(02)2280-0153. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

테러가 과연 성스러울 수 있을까. 영국의 대표적인 마르크시즘 문학비평가인 테리 이글턴은 자신의 저서 ‘성스러운 테러(서정은 옮김, 생각의나무 펴냄)’에서 신화와 프로이트, 니체와 서구의 다양한 문학작품을 인용하면서 서구 문명사에서 테러를 고찰한다. 나아가 9·11에 대한 미국의 대응을 비판적으로 바라본다. 서문을 통해 몇년 전 처음 서울을 방문했을 당시 매혹된 국악의 아름다움을 떠올리는 이글턴은 6·25전쟁도 잘 기억하고 있다고 말한다. 그는 현재 영국 맨체스터대 교수로 재직 중이다. 이글턴은 테러리즘 혹은 공포정치가 사실상 근대의 발명품이라고 강조한다. 테러리즘은 프랑스혁명과 함께 처음 나타났는데, 이런 점에서 테러리즘과 근대 민주주의 국가는 쌍생아로 볼 수 있다는 것. 얼굴없는 적이 국가주권에 가하는 위협이 아니라 국가가 자신의 적을 향해 행사하는 공적 폭력이 바로 테러리즘이라는 얘기다. 서구 국가들은 테러 방지라는 구실 아래 점점 더 스스로의 자유를 박탈하게 됐다. 서구인들의 일부는 이슬람 근본주의자들이 서구의 자유를 질투해 서구인을 살육한다고 믿지만, 이는 어리석기 짝이 없는 생각이다. 서구가 자유를 포기하는 방식으로 근본주의자들의 폭력에 대처한 결과, 양편 모두는 승리와 패배를 동시에 경험하게 됐다는 것이 이글터의 논지다. 우리도 ‘납치’와 ‘살해’란 탈레반의 테러가 남긴 상처에서 아직 벗어나지 못하고 있다. 이글턴에 따르면 테러리스트는 터번을 두르고 큰 칼을 휘두르며 알 수 없는 이유로 사람들을 살육하는 설화 속 악당도, 인질을 보며 기뻐하는 가학적 도착증 환자도 아니다. 현대의 테러리스트인 이슬람 근본주의자들이 극단적인 것은 그들이 더 악하거나 병든 존재이기 때문이 아니라 자신의 신체나 무고한 사람의 목숨말고는 쥐고 싸울 게 없는 정치·경제적 약자이기 때문이다. 이글턴은 테러가 긴 역사를 지닌 정치적 항거의 방식이자 새로운 질서를 위해 죽음을 불사하는 양가적이면서도 모순적인 행위임을 상기시킨다.1만 2000원. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

남이 나를 어떻게 생각할까 하는 것은 개인뿐 아니라 국가차원에서도 관심사가 아닐 수 없다. 외국 언론이 우리를 어떻게 보도했는지 늘 궁금해하고, 비판에는 얼굴 가득 서릿발을 세우는 우리에게 ‘한국 쾌담(쿵칭둥 지음, 김태성 옮김, 올림 펴냄)’은 웃음과 함께 얼마간의 분노도 자아내는 책이다. 톈안먼 사태 당시 학생회장을 지낸 저자는 베이징대 10대 우수교수 가운데서도 최고로 뽑히기도 했다. 하지만 잡역부같은 몰골과 꽤죄죄한 옷차림 때문에 그의 수업엔 들어가려하지 않는 학생들도 많았다. ‘한국 쾌담’은 저자가 이화여대에서 2000년부터 2년동안 교환교수로 가르친 경험을 토대로 쓴 책이다. 비판과 풍자가 가득하다. 한국인으로서는 받아들이기 힘든 부분도 적지 않다. 하지만 쿵칭둥(43)의 기본적인 생각의 틀은 ‘귀여운 한국 사람들!’이다. 그렇기에 책을 덮고 나면 유익한 생각거리들이 생긴다. 저자는 6·25전쟁을 어떻게 볼까. 한마디로 중국인의 견해를 대변한다. 남침이냐, 북침이냐에 관해서는 6·25전쟁이 ‘내전’이기 때문에 절대 ‘침략’이라 할 수 없다고 주장한다. 6·25이전 남한과 북한 사이에는 무수한 군사적 충돌이 있었고, 북한이 남한을 범한 게 수백번이었다면 남한이 북한을 범한 사례는 천번이 넘는다는 것. 6·25전쟁에 관한 저자의 견해는 사뭇 도발적이다. 책에 따르면 김일성은 남북 단일총선을 제안한 반면, 이승만은 ‘무력을 이용한 북진’과 ‘군사적 방법을 통한 통일’을 주장했다. 또 김구 선생의 명망을 시기해 암살한 이승만은 전쟁을 발동해야만 정치생명을 위한 새 기회를 만들 수 있었고, 광복 이후 남한의 군사력은 북한을 압도했다는 것이다. 서울의 중국어 표기와 관련, 저자는 ‘서우얼’은 중국인들에게 ‘얼굴이 검은 사람’,‘써워얼’은 ‘비밀 색정의 장소’로 해석될 수 있다고 설명한다. 때문에 한국과 중국 정부의 발표에도 불구하고 그대로 ‘한성’으로 하는 것이 한국 문화의 가치를 제대로 반영하는 것이라고 말한다.‘Korea’도 ‘대한민국’이 아니라 ‘커리야(喀利亞)’로 이름을 바꾸는 것이 어떠냐고 제안한다. 책에는 성형수술 때문에 한국에 진짜 미인이 없다거나, 한국사람들이 시간과 약속을 잘 지키지 않는다거나, 중국인의 10배에 이르는 한국인의 애국심이 때로 이익보다 폐단을 더 많이 낳는다는 등의 쓴소리도 실려 있다. 저자가 한국에서의 가장 큰 보람으로 꼽는 것은 중국에선 ‘소년 강태공’이라 불리는 이창호와 대국을 벌인 일. 물론 여섯 점을 깔고서도 졌다. 한국의 중국에 대한 관심은 높지만 중국인이 한국에 관해 쓴 책은 숫자도 적고, 학생들의 감상기나 여행기처럼 견문록에 그치는 것이 대부분이다.‘퇴마록’‘국화꽃향기’부터 ‘토끼전’‘조선왕조실록’까지 섭렵한 저자의 도발적 한국론은 가시가 들어있지만 한번 귀기울여볼 만한 ‘농담’이다.1만원. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“이제 가야 할 때가 된 것 같습니다.” 남편 고 윤이상(사진 왼쪽) 선생의 탄생 90주년을 맞아 한국을 찾는 이수자(오른쪽·80)씨가 윤이상평화재단을 통해 밝힌 심경의 일단이다. 윤이상평화재단은 6일 이씨가 1967년 동백림 사건 이후 40년 만인 10일 한국에 온다고 밝혔다. 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상은 동베를린 간첩단이란 누명을 쓰고 사형선고까지 받았으나 구명운동으로 풀려나 이후 독일 국적을 취득했다. 베를린 자택에 한반도 모양의 연못을 만들 정도로 조국을 그리워한 윤이상은 95년 사망할 때까지 끝내 고향땅을 밟지 못했다. 부산 남여자중학교 국어교사로 일할 당시 윤이상을 만나 결혼한 이씨는 남편의 타계 이후 “선생의 명예가 회복되기 전에는 고향에 돌아갈 수 없다.”는 입장을 밝혀왔다. 지난해 4월 금강산에서 열린 윤이상음악회에서는 “죽기 전에 고향땅 가서 남편 한을 푸는 게 소원”이란 심정을 털어놓기도 했다. ‘윤이상 명예회복’과 관련,2006년 1월 국정원과 과거사진실규명위원회는 “동백림사건은 확대 왜곡된 것이므로 당사자 및 유족들에게 정부가 사과하기를 권고한다.”고 발표한 바 있다. 같은해 8월 이 여사는 노무현 대통령에게 남편의 명예회복 등을 촉구하는 편지를 부쳤다. 지난 5월 정부가 이씨에게 과거 불행한 사건에 대한 유감의 뜻을 밝히고 ‘2007 윤이상 페스티벌’에 초청하는 편지를 보내면서 이씨의 고국방문 뜻은 한층 확고해진 것으로 알려졌다. 윤이상평화재단측은 “정부의 공식적인 사과를 뛰어넘어야 한다는 부분에 이 여사도 동의했다.”며 “윤이상이란 작곡가에 대한 국민의 재인식과 공감대가 형성되면서 명예회복이란 걸림돌도 넘어섰다.”고 배경을 설명했다. 이씨는 20일가량 한국에 머물면서 16일부터 두달간 개최되는 ‘윤이상 페스티벌’과 14일 통영 미래사에서 열리는 추모제에 참석할 계획이다. 노무현 대통령과의 면담도 예정되어 있다. 한편 평소 이수자 여사와 가깝게 지낸 재독 사회학자 송두율 교수(뮌스터대)는 6일 서울신문과의 전화통화로 “윤이상 선생님의 한을 제일 가까운 분이 풀어주는 계기가 되었으면 한다.”며 이 여사의 한국 방문을 축하했다. 이어 그는 “윤이상 선생님이 천상에 계시지만, 남북 간의 응어리진 문제가 민족의 고민으로 승화되었으면 한다.”는 소망을 밝혔다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

‘천상의 목소리’로 불려온 세계적인 테너 가수 루치아노 파바로티가 71세를 일기로 타계했다. 파바로티는 6일 오전 5시(현지시간) 이탈리아 모데나에 있는 자택에서 숨을 거뒀다고 그의 매니저 테니 롭슨이 밝혔다 지난해 7월 췌장암 수술을 받은 파바로티는 지난달부터 고열증세로 병원에 입원하는 등 병세가 악화됐다. 롭슨은 “파바로티가 췌장암과 길고 힘든 사투를 벌였지만 결국 세상을 떠났다.”면서 “평소 그가 자신의 삶과 작품에서 보여줬던 것처럼 마지막 순간까지 낙천적이었다.”고 전했다. 1935년 이탈리아 모데나에서 제빵업자의 외아들로 태어난 파바로티는 61년 레지오 에밀리아의 오페라 하우스에서 푸치니 오페라 ‘라보엠’의 로돌포 역으로 오페라 무대에 공식 데뷔했다. 파바로티는 72년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스 공연에서 호평을 받으면서 플라시도 도밍고, 호세 카레라스와 함께 ‘세계 3대 테너’로 자리를 굳혔다. 파바로티는 어린 시절 음악보다는 축구에 더 관심이 많은 소년이었다. 파바로티가 음악가의 길을 걷는 데 결정적인 영향을 미친 사람은 오페라 애호가인 아버지. 아버지가 소장한 베냐미노 질리, 티토 스키파, 주세페 디 스테파노 등 유명 테너들의 음반을 즐겨 들으며 파바로티는 음악에 대한 열정을 키워갔다. 파바로티를 세계적인 성악가로 자리잡게 한 것은 72년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스에서 펼친 도니체티의 ‘연대의 딸’ 공연이다. 그는 이 공연에서 수차례 하이C(3옥타브 도)를 불러 ‘하이C의 제왕’이라는 별명을 얻었다. 특히 88년 독일 오페라하우스에서 가진 ‘사랑의 묘약’ 공연에서는 박수가 무려 1시간7분이나 쏟아졌고 165번의 앙코르를 받아 기네스북에 오르기도 했다. 파바로티는 다양한 레퍼토리에다 완벽한 벨칸토 창법, 극적인 역할까지 두루 소화하면서 대중으로부터 가장 사랑받는 성악가가 됐다. 타고난 미성에 쭉쭉 뻗는 힘찬 고음을 구사한 파바로티에 대해 시사주간지 타임은 “태어날 때 하느님이 목에 키스를 했다.”며 최고의 찬사를 보냈다. 파바로티는 90년 로마월드컵축구 전야제 때 ‘3테너 콘서트’를 연 것을 비롯,90년대 이후에는 대규모 관중을 동원하는 야외공연을 자주 열었다. 또한 정통 성악가이면서도 종종 대중가수들과 함께 공연했다. 지난 91년 런던 하이드파크 공연 때는 무려 15만명의 관객이 모여 화제를 낳았다. 그의 마지막 공연이 된 지난해 2월 토리노 동계올림픽 개막식에서는 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 중 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고’를 불러 3만 5000명의 관중을 사로잡았다. 한국에는 지난 77년 이화여대 독창회를 비롯해 93,2000,2001년 네 차례 내한공연을 가졌다. 파바로티의 말년은 음악 외적인 요소로 얼룩졌다. 지난 2003년에는 35세 연하의 개인비서 니콜레타 만토바니와 결혼식을 올려 세계인의 이목을 집중시켰다. 파바로티는 전성기가 지난 뒤 오페라 무대를 떠나 간간이 자선공연이나 콘서트에 출연하면서 ‘고급이미지로 돈을 번다.’는 비난을 사기도 했다.20세기 최고의 성악가로 사랑받아 온 파바로티의 타계로 인류는 너무나 아름다운 목소리 하나를 잃었다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

미술 경매 전쟁이다. 여름 비수기를 지나 9월 경매에 쏟아지는 미술품 수가 2000점이 넘는다. 서울옥션과 K옥션의 양대 경매회사를 비롯해 D옥션,M옥션 등 신생 경매회사와 지방의 소규모 경매, 젊은 작가들의 클럽 경매까지 합하면 미술 경매가 열리는 곳이 10곳이 넘는다. 한국 경매시장도 10개가 넘는 경매사가 있지만 결국 신와아트옥션과 마이니치옥션의 양대 회사가 경매시장 점유율의 60%를 차지하는 일본과 비슷하게 발전할 것으로 보인다. 미술계에서는 위작의 검증 및 보증, 작품의 재판매와 환불, 신설 경매회사의 자본금 규모·전문직원 숫자 등을 규제하는 법률이 마련돼 미술 소비자를 보호해야 한다는 목소리도 높다. ●신생 경매사 어떤 곳이 있나 4일 서울 논현동 사옥에서 첫 경매를 여는 D옥션은 지난달 28일 판매할 작품 215점을 공개했다. 가구 수입업을 하다 갤러리 엠포리아와 D옥션을 설립한 정연석(54) 회장은 “판매작 가운데 절반은 해외 경매 등을 통해 구입한 개인 소장품”이라고 밝혔다. 샤갈의 ‘오렌지색 조끼를 입은 화가’(추정가 7억 8000만∼10억원), 로댕의 ‘입맞춤’(7억∼10억원), 르누아르의 ‘핑크색 블라우스를 입은 안드레’(5억 8000만∼9억원) 등 해외 작품이 대표적인 것들이다. 기존 경매와의 차별화를 위해 해외 유명작가의 작품을 전면에 내세우고 있다. 하지만 해외 작가의 대표작을 선별했는지는 의문이다. 추정가에 대해서도 비판적인 의견이 제기되고 있다. 정 회장은 “미술품은 보석처럼 적정가격이 있는 만큼 추정가는 시장에서 통용되는 수준으로 책정했다.”며 “앞으로 석달에 두 번 꼴로 경매를 열 계획이며, 첫 경매의 낙찰총액은 150억원 정도로 예상한다.”고 말했다. 대구MBC와 K옥션이 공동 운영하는 옥션M은 지난달 28일 실시한 첫 경매에서 낙찰률 94%, 총 낙찰 금액 40억 4000만원으로 성황을 이뤘다. 앞으로 지방에서도 미술 경매 바람을 불러일으킬 것으로 기대를 모으고 있다. ●메이저 경매 회사의 반격 서울옥션은 12∼16일 삼성동 코엑스에서 ‘옥션쇼’를 열고,1300여점의 작품을 공개한다. 독자 개발한 비즈니스 모델임을 강조하고 있는 옥션쇼는 아트페어와 경매를 결합한 새로운 미술 유통 시스템으로 관심을 모은다. 박수근 미공개작전, 한국현대작가관, 한국고미술전, 해외미술전, 중국현대미술전 등의 전시와 함께 15,16일 양일간 경매를 실시한다. 15일 경매의 총 추정가액은 300억원. 옥션측의 예상대로라면 지난 5월 202억원이었던 1회 경매 최대낙찰액 규모를 경신할 전망이다. 추정가 30억∼35억원의 게르하르트 리히터의 ‘구름’, 추정가 20억∼25억원인 앤디 워홀의 ‘마오’, 추정가 10억원인 천경자의 ‘테레사 수녀’ 등이 이번 경매의 대표작으로 꼽힌다. 한편 영국 소더비, 중국 폴리옥션, 일본의 신와아트옥션과 에스트 웨스트 옥션 등도 옥션쇼에 참여한다. 이들 회사는 경매를 실시하지 않고, 차기 경매 작품 전시만 할 예정이다. 청담동으로 사옥을 이전하고 첫 경매를 여는 K옥션 역시 처음으로 이틀 동안 경매를 실시한다.18,19일 양일간 모두 476점이 나온다. 추정가 15억∼20억원인 박수근의 ‘목련’, 추정가 9억 5000만∼13억원인 김환기의 ‘3월’, 추정가 9억∼14억원인 데미안 허스트의 ‘점 시리즈’ 등이 출품된다. 고양문화재단 전시감독인 정준모씨는 “경매에서는 판매할 미술품을 구하는 문제가 가장 중요한 만큼 양대 화랑을 끼고 있는 서울옥션과 K옥션이 시장을 주도할 것”이라고 말했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“이순재도 야동을 보는데, 나는 컴퓨터도 못하고 자료조사를 싫어해서….” 민중미술 작가로 활발한 활동을 벌이고 있는 최민화(53)가 20세기를 돌아보는 전시를 열고 있다. 서울 대학로 아르코미술관에 마련된 중진작가 초대전.30일까지 계속되는 이번 전시에 그는 ‘이십세기 연작’을 내놓았다. 작품은 20세기 주요 전쟁을 찍은 유명 보도사진을 실사출력한 뒤 다시 물감을 칠하는 방식으로 만들어졌다. 지우고자 하는 부분, 강조하고자 하는 부분에 선택적으로 색을 입혔다. 작가는 네이팜탄에 화상을 입고 울부짖으며 달려가는 벌거벗은 베트남 소녀, 드골의 파리 입성 때 꽃다발을 들고 환영하는 소녀들, 수용소에 갇힌 유대인 등을 20세기를 대표하는 사진으로 골랐다. 앞으로 4부에 걸쳐 20세기를 돌아보는 작품을 선보일 계획인 최민화는 “한국에 관한 사진, 전쟁, 포르노와 팝스타를 아우르는 대중문화를 다룰 생각”이라며 “그런데 컴퓨터로 포르노를 볼 줄 몰라 문제”라고 말했다. 존 레넌, 신중현, 이소룡 등이 그가 생각하는 20세기를 대표하는 팝스타들이다. 최민화는 1987년 6월 민주화 항쟁 도중 최루탄을 맞아 숨진 이한열씨를 다룬 걸개그림 ‘그대 뜬 눈으로’와 시위대가 태극기를 들고 뛰어가는 보도사진을 그림으로 그린 ‘쏘지 마라’ 등의 작품으로 대표적인 민중화가 반열에 올랐다. 그의 이름인 ‘민화(民花)’ 역시 80년대 들어 바꾼 것. 그는 민중화가로 활동한 80년대에 대해 “민중미술에 특별한 이념이 있다고 생각하지는 않았다.”면서 “조직을 싫어하지만 조직에 들어갈 수밖에 없었고, 시민으로서 참여했을 뿐”이라고 회고했다. 표현기법으로 사진을 빌려 쓴 것에 대해 그는 “쉬운 접근”이라고 인정하면서도 “20세기의 구체적 사건 하나하나가 아닌 보지 못했던 것을 인식하는 것이 중요하다.”고 강조했다.(02)760-4598. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

서울을 제외한 도시 가운데 유일하게 오페라 하우스를 갖춘 대구. 이 대구에서 올해로 5회째 열리고 있는 ‘대구국제오페라축제(www.operafestival.or.kr)’가 이제 전국 축제에서 나아가 세계적인 축제로 발돋움하고 있다. 지난 1일부터 시작해 10월20일까지 50일간 열리는 올해 축제의 주제는 ‘일생에 단 한번 찾아온 사랑´. 이탈리아, 독일, 일본 등 8개국 18개팀이 참가해 13개 작품을 선보인다. 정명훈의 지휘로 모차르트의 오페라 ‘마술피리’를 연주한 개막공연은 이틀만에 매진됐다. 지난해 전체 공연 판매율은 90%로 올해도 이 정도에 이른 것으로 조직위원회측은 예상하고 있다. 올해 가장 기대를 모으는 오페라는 대구오페라하우스와 이탈리아 루카극장, 일본 도쿄오페라프로덕션 등 3개국이 합작한 ‘나비부인´.13∼15일 3회 공연되는 ‘나비부인’에서 한국은 오케스트라와 합창단을, 이탈리아는 무대디자인과 지휘, 일본은 의상과 무용감독을 맡았다. 앞으로 오페라 공동제작의 모범사례로 남을지 관심이 집중되고 있다. 한국, 중국, 몽골 등 아시아 3국의 전통음악을 선보이는 ‘트러디션 오브 아시아’는 서양 일색의 오페라 무대에서 동양의 정취를 느낄 수 있는 시간이다. 영남판소리보존회의 ‘놀보 박 터졌네’, 중국의 ‘패왕별희’, 몽골의 전통음악이 공연된다. 가족끼리 웃으며 즐길 수 있는 소오페라도 공연된다. 독일 칼스루에 국립극장이 모차르트의 희곡 ‘극장지배인’을 19∼20일 공연한다. 김유정의 소설 ‘봄봄’도 오페라로 각색돼 특유의 해학을 선보인다. 야외무대에서는 어린이를 위한 오페라 ‘토끼와 자라’가 공연된다. 국립오페라단의 ‘라 트라비아타’, 불가리아 소피아국립오페라발레극장의 ‘오텔로’ 등 주요 공연의 입장료도 1만∼7만원이다. 서울에서 보다 훨씬 저렴한 가격으로 최고 수준의 오페라를 즐길 수 있다. 남성희 대구국제오페라축제조직위원장은 “올해까지는 대중성 확보를 통해 시민에게 친근하게 다가가는데 초점을 맞췄지만 내년부터는 좀 더 전문적이고 국제적인 오페라축제로 변신할 것”이라고 말했다.(053)666-6111. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr