조선시대 남오성(南五星·1643∼1712)장군 무덤에서 출토된 유물이 국립민속박물관에 30일 기증됐다. 기증 유물은,남 장군의 후손인 남정일(南廷日·72)씨가 지난 10일 충남 태안군 태안읍에서 무덤을 이장하는 과정에서 수습한 수의와 염습용품,묘비 등 40점이다. 남오성은 5형제 가운데 남유성(南有星)을 비롯한 세 형이 문과에 급제했고,자신은 1676년(숙종 2)무과에 급제하여 벼슬이 삼도통제사(三道統制使)까지 올랐다. 서동철기자 dcsuh@

문화관광부가 30일 밝힌 ‘순수예술 진흥 종합계획’은 ‘국민생활을 풍요롭게 하는 문화’를 다시 문화정책의 중심축으로 삼겠다는 일종의 ‘반성문’으로 해석해도 좋을 듯하다. 사실 ‘국민의 정부’ 초기 문화정책은 스티븐 스필버그 감독의 영화 ‘ET’를 “자동차 수십만대를 수출하는 것보다 부가가치가 높은” 사례로 들며 ‘외화를 벌어들이는 문화’에 집중했다. 물론 ‘문화산업’으로 문화정책의 중심축이 옮겨지는 동안 순수예술에 대한 지원이 줄어든 것은 아니었다.오히려 꾸준히 늘어났지만 문화산업 집중지원은 예술계,나아가 순수예술 지원의 궁극적 수혜자인 국민의 상대적 빈곤감이 깊어지는 결과로 나타났다. 이런 분위기를 바꾸어 보겠다는 이번 종합계획을 구체적으로 살펴 보면,최근 미술계의 여망이 되고 있는 ‘대관 전문 미술관의 건립’과 ‘한국 근·현대 문학관’ 및 ‘지역문학관과 문학인의 집’ 건립 등이 눈에 띈다. ‘대관전문 미술관’은 서울시내에 2500평 정도의 공간을 물색한다.한국 문학사 자료의 체계적인 수집과 보존·연구 기능을 맡을 ‘근·현대문학관’은 3만평의 부지에 건평 2만 4000평 규모로 건립한다.‘문학인의 집’은 이미 남산에 지어 놓은 서울을 제외하고 15개 시·도에 세우며 ‘지역문학관’도 전국 50곳에 만든다. 공연 분야에서는 전국 503군데 공연장의 43%인 214곳을 차지하는 300석 미만의 소공연장을 활성화하고자 시설·환경 개선을 지원하고,무대예술 전문인력의 무상 연수도 확대한다.연극 관람료 일부를 지원하는 ‘사랑티켓’ 제도는 내년부터 전국으로 확대한다. 이같은 계획을 마무리지으려면 무엇보다 시급한 것이 재원의 마련이다.현재 4144억원인 문예진흥기금을 2010년까지 1조 5000억원으로 조성 목표를 높인다는 방침도 그래서 나왔다.그러나 3800억원은 국고에서,5000억원을 공공 부문에서 출연받고,민간기부금 등으로 1700억원을 유치한다는 구상을 실현하기에는 험난한 앞날이 예고된다. 예술인의 ‘문화생산비’와 국민의 ‘문화생활비’에 세제 혜택을 주거나,‘문화예술인 복지’조합이나 기금에 정부가 일부를 출연하는 방안에 관해당장경제부처들이 협조할 분위기가 아니라는 것도 해결해야 할 과제다. 서동철기자 dcsuh@

정부는 문화예술인이 책이나 재료를 구입하고,공연을 관람하는 등 창작을 위해 지출하는 비용을 100% 비과세하는 방안을 추진키로 했다. 또 국민이 문화생활을 하는 데 들이는 비용도 일정 한도안에서 소득공제 대상에 포함시키기로 했다. 문화관광부는 ‘문화예술인 및 문화향수자 지원 강화’와 ‘예술창작 인프라 구축’‘문화공간 활성화’ 등을 주요 내용으로 하는 ‘순수예술 진흥 종합계획’을 30일 발표했다. 종합계획에 따르면 생계가 어려워 창작의욕을 잃는 일이 없도록 문화예술인에 대한 복지정책을 시행하는 방안도 적극 검토한다.이를 위해 현재 문화예산의 16.2%인 순수예술 예산 규모를 2011년까지 25% 수준으로 확대한다. 또 현재 4144억원인 문화예술진흥기금 적립금도 2010년까지 국고와 공공재원,민간기부금 등을 활용하여 1조 5000억원으로 늘리기로 했다. 서동철기자 dcsuh@

정격음악이란 작곡한 당시의 악기로 연주하는 음악을 말한다.무지카 글로리피카는 한국 최초의 정격연주 실내악단이다.연주회마다 다른 악기구성과 다양한 레퍼토리를 소화한다. 이들의 또 다른 특징은 창단 이후 줄곧 대한성공회 서울대성당을 연주 장소로 쓰고 있다는 점이다.리더인 바로크 바이올리니스트 김진은 “바로크 음악 연주에 있어 거의 완벽한 음향을 가지고 있기 때문”이라고 설명한다. 무지카 글로리피카가 31일 오후7시30분 ‘바로크 플루트 트리오’연주회를 갖는다.김진과 세계적인 바로크플루티스트 마트 앙타이,역시 고악기인 테오르보 연주자 레지나 알바네즈,하프시코드 김희정,바올라 다 감바 시게루 사쿠라이 등이 출연한다.이들은 쿠페랭과 제미니아니,텔레만,바흐 등의 실내악곡을 연주한다. 한편 이들은 내년 봄에는 영국의 바로크 음악,가을에는 독일의 바로크 소나타를 연주하고,2004년에는 프랑스 정상의 바로크 댄서를 초청할 계획이다.(02)780-5054. 서동철기자 dcsuh@

예술의전당에서 만드는 월간 공연정보지 10월호에는 3건의 자동차 광고가 실렸다.쌍용자동차의 체어맨와 르노삼성자동차의 SM3,미국 크라이슬러의 지프 체로키가 그것이다. 예술의전당은 명실상부한 한국 최고의 공연장이다.공연정보지 역시 최고의 공연을 즐기는 단골손님들이 독자다. 이른바 ‘해외 명품’의 광고가 많이 실리는 것도 이 때문이다.4700㏄ 짜리 체로키도 같은 차원일 것이다. 그러나 한국자동차의 광고가 공연정보지에 실리는 것은 최근의 일이다.물론 과거에도 국산 자동차 광고가 아주 없었던 것은 아니었다.하지만 구매력있는 사람들이 보는 잡지에 광고를 낸다는 마케팅 개념이 아니라,주변 눈길을 의식한 ‘기부’의 차원이었다.그러나 체어맨과 SM3 광고를 보면 상황이 달라지고 있음을 알 수 있다. SM3는 이른바 준중형급 승용차이다.한국시장에서 가장 경쟁이 치열한 등급이다.현대와 대우,기아 등 경쟁사가 모두 같은 급을 생산한다.SM3는 사실 경쟁차종에 비하여 광고 처럼 크게 고급스럽지는 않다. 따라서 공연정보지에 SM3 광고는자연스럽지 않을 수도 있다.최고급 차종인 SM525가 좀 더 어울리는지도 모른다.그러나 르노삼성은 오히려 고급 예술에 편승하여 중급차의 이미지를 높이고자 했다.세계적 명품시계 광고 바로 옆에 SM3 광고를 배치한 것도 의식적이라고 보아야 한다. SM3에 비하면 국산 최고급 대형승용차의 하나인 체어맨이 고급 공연정보지에 광고를 내는 것은 지극히 당연하다.그러나 이 당연한 일을 오랫동안 인식하지 못했던 것도 사실이었다. 쌍용자동차가 ‘정신을 차린’것은 올 봄이다.체어맨과 최고급 레저용차 렉스턴의 경쟁상대인 렉서스를 만드는 일본 토요타자동차가 한국에서 3년째 음악회를 여는데 자극을 받았다. 쌍용자동차는 지난 5월 체어맨을 산 고객 가운데 50명을 추첨하여 예술의전당 오페라극장에서 열린 베를린 도이치 오페라의 ‘피가로의 결혼’ 입장권을 2장씩 나누어 주었다. 당시 기대 이상의 호응에 놀란 쌍용자동차는 가을에도 고객 사은 음악회를 마련했다. 피아니스트 김대진과 소리꾼 장사익,소프라노 김은경,바리톤 고성진과 교향악단이 출연하는 ‘아름다운 친구 음악회’는 지난 25일 대전 엑스포홀에서 시작됐다.11월 2일에는 전주 소리의전당,4일에는 대구 문화예술회관,10일에는 부산 을숙도 문화예술회관에서 각각 열린다.이번에는 차종에 관계없이 모든 고객이 대상이다. 뒤늦은 자각이라고는 해도 쌍용자동차에 박수를 보내고 싶다.그러나 이렇게 세상이 바뀌어가고 있음에도 아직 별다른 움직임을 보이지 않는 자동차회사들도 있다. 소비자의 안목과 취향은 고급스러워지는데 장차 어떤 이미지로,갈수록 경쟁이 치열해질 시장에서 ‘물건’을 팔려는지 알 수 없는 일이다. 서동철기자 dcsuh@

문화예술이 정치와 관계가 없다는 것은 오해에 불과하다.오히려 ‘문화선진국’일수록 문화예술과 정치는 밀접한 관계를 유지하는 것이 현실이다.문화예술에 관심을 가진 사람이 많다면 당연히 문화예술정책이 상당한 ‘표’를 좌우하기 때문일 것이다. 그런 점에서 양미을(49)경기도박물관장은,본인은 부인할 가능성이 크지만 하나의 ‘쇼 케이스’라고 보아도 좋을 것 같다.그는 임창렬 전 경기도지사가 재직하던 시절인 지난 2월1일 지금의 자리에 취임했다. 그는 양미을(梁美乙)이라는 예쁜 이름보다는 ‘마담 양’으로 더 잘 알려졌다.마지막 직책인 문화공보관에 이르기까지,주한프랑스대사관에서 27년 동안 일했다.20세기 후반 한·불 문화교류사의 산 증인이라고 해도 좋을 것이다. 아마도 임 전 지사는 이런 그의 경력이 경기도에 매우 필요하다는 생각을 했음직하다.앞선 해외감각을 바탕으로 국제교류를 통하여 경기도를 문화적으로 부흥시킬 인물을 도청 내부에서 찾기가 힘들었을 지도 모른다. 양 관장도 제의를 받았을 때는 엄두가 나지 않았다고 한다.문화전문가이기는 하지만 역사·고고학 위주의 박물관 운영을 맡는 것은 다른 문제였다. 사양하는 그에게 “일단 한번 박물관을 둘러보라.”는 ‘강권’이 있었다.그러나 찾아 보니 생각보다도 훨씬 규모가 커서 더욱 ‘내 자리’는 아니라는 생각도 들었다고 술회한다. 그로부터 8개월.용인시 기흥읍에 있는 박물관 2층 관장실에서 만난 양 관장에게서는 ‘박물관 냄새’가 났다.반면 박물관 이곳저곳에서는 ‘양미을 냄새’가 풍겨났다. 그의 운영원칙은 학문적 수준이 높은 박물관이자,관람객을 즐겁게하는 박물관을 만드는 것.그는 역사·고고학이라는 경기도박물관의 ‘본령’은 학예실에 어쩔 수 없이 의존한다.그러나 그가 변화시킨 것은 학예실 소관의 유물전시회라도 전보다 훨씬 관람객들의 관심을 높여놓은 데 있는 듯했다. 이 박물관에서는 지금 ‘조선의 옷매무새’특별전이 열리고 있다.하남시 춘궁동 일대인 광주고읍의 무덤에서 출토된 의원군(義原君)일가의 복식을 보여준다. 양 관장은 전시회를 준비하며 “18세기 복식이 과연 관람객과 어떤 연관성이 있어 관심을 갖게 될지를 생각해 보자.”며 직원들을 독려했다고 한다. 그 결과 유물을 체계적으로 전시하는 것 말고도,조선시대의 상장례 풍습을 전시물과 영상으로 보여주는 코너를 만들었다.골무와 조바위를 만들거나,베짜기 및 명주실 잣기를 해보는 체험행사도 준비했다. 무엇보다 출토복식에 나타난 문양의 아름다움을 강조했다.무늬를 재현한 천으로 당시 복식을 재현했다.또 디자이너 이영희는 지난 11일 유명한 ‘파리컬렉션’에 이 문양들을 현대적으로 응용한 작품들을 내놓기도 했다. 지난 25일 야외전시장에서 열린 특별전 기념 ‘이영희 패션쇼’는 당시 소개한 작품들을 국내에 선보이는 자리였다.패션쇼에 앞서 프랑스의 보존과학전문가를 초청하여 ‘한·불 보존과학과의 만남’이라는 강연회를 열기도 했다.‘양미을 냄새’가 짙은 기획들이다. 그러나 이런 노력에도 불구하고 “박물관에서 패션쇼가 웬 말이냐.”고 비판하는 사람도 없지 않다고 했다.그래도 그는 “이벤트도 단순히 관람객이 구경만 하고 가기보다는 박물관에 관심을 갖게 하고,나아가 생활의 일부분으로 만드는 것이 중요하다.”면서 “패션쇼도 그런 작업의 하나”라고 개의치 않는다는 표정을 지었다.같은 차원에서 양 관장은 지금 박물관 안에 그네와 씨름,팽이놀이를 즐길 수 있는 소공원을 꾸미는 데 열심이다. 양 관장의 임기는 2년.그는 “언제나 오늘이 마지막 날이라는 생각으로 일하고 있다.”고 했다.그동안 경기도에서 ‘정권교체’가 이루어진 것을 크게 의식하지는 않는 듯했다. 용인 서동철기자 dcsuh@

국립춘천박물관(사진)이 30일 문을 연다. 춘천시 석사동 속칭 애막골에 자리잡은 춘천박물관은 국립중앙박물관의 11번째 지방박물관. 모두 391억원을 들여 대지 1만 4614평,연건평 3060평에 4곳의 상설전시실과 2곳의 기획전시실을 갖추었다.대강당과 세미나실·도서실·야외공연장도 구비하여 복합문화공간이 되도록 했다. 국보 제124호 한송사지 석조보살좌상을 비롯하여 선사시대부터 현대에 이르는 강원지역 출토 문화재와 민속자료 등 1000여점이 상설 전시된다. 개관을 계기로 한국전쟁 때 불탄 선림원터 동종을 복원하고,‘청풍 부원군 상여’를 기증받아 전시한다. 개관을 기념하여 ‘우리 땅,우리의 진경’특별전을 31일부터 11월말까지 기획전시실에서 연다.허주 이징,표암 강세황,겸재 정선,현재 심사정,단원 김홍도 등 조선시대 진경산수 대가들의 작품 200여점을 선보인다. 서동철기자 dcsuh@

국립중앙박물관이 수장고에 보관하던 일본 근대미술품들을 조심스럽게 꺼내들었다. 덕수궁 석조전에서 미술관을 운영하던 조선왕실이 사들였거나 기증받은 일본 근대미술품은 198점.이 가운데 일본화와 공예를 중심으로 70여점이 29일부터 12월8일까지 ‘일본근대미술’특별전이라는 이름으로 공개된다. 1933년부터 1945년까지 석조전에 전시됐고,광복후 덕수궁미술관이 인수한뒤 1969년 국립중앙박물관으로 옮겨갔지만 일반인은 볼 수 없었다. 공개가 미뤄진 이유는 두 가지로 추측할 수 있다.아픈 역사를 담고 있는데다 일본색이 물씬한 작품을 ‘국립’박물관이 전시하는 데 따르는 부담이 없지 않았다.체계적으로 미술품들을 연구할 인력도 충분치 않았을 것이다. 그러나 ‘정서적 부담’은 최근 들어 젊은층에게는 아예 없는 것이나 마찬가지다.또 ‘용산시대’를 앞두고 다양한 분야의 연구인력을 충원하면서 일본 근대미술 전공자도 확보할 수 있었다. 무엇보다 이 소장품들의 가치는 당대 작가들의 작품으로 오늘날 일본에서도 찾아보기 힘들다는 데 있다.일본 근대미술을 연구하는 데 아주 중요한 컬렉션이다.따라서 전시도 일본 근대미술사의 흐름 속에서 소장품들의 내용과 성격,미술사적 위치가 드러날 수 있도록 하는 데 초점을 맞췄다고 설명한다. 한국 근대미술 형성에도 적지 않은 영향을 미쳤다.특히 이번에 ‘명경지수’(明鏡止水)가 출품된 남화의 대가 고무로 스이운은 변관식과 허백련의 일본유학 시절 스승이다. 이밖에 일본화의 혁신을 시도했다는 요코야마 다이칸,서민생활 풍속과 인물의 심리묘사에 뛰어나다는 가부라키 기요카타,미인화를 주로 그린 미키 스이잔의 작품도 나왔다.서양화로부터 영향을 받으면서 일본화의 독자성을 확보하려는 1930년대 일본화단의 다양한 움직임을 확인해 볼 수 있다. 공예품으로는 일본 근대 칠기의 1인자로 꼽히는 마쓰다 곤로쿠의 ‘대나무 백로무늬 칠함’과 도미모토 겐키치의 백자 항아리 등이 눈길을 끈다. 중앙박물관은 국내전시를 마친 뒤 내년 4∼6월에는 일본 도쿄예술대학과 교토 국립근대미술관에서도 전시회를 가질 예정이다. 서동철기자

대한매일과 스포츠서울이 공동 주최한 ‘가을밤 콘서트’가 청중을 깊어가는 가을 정취에 흠뻑 젖게 했다. SK텔레콤 협찬으로 25일 밤 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 ‘2002 가을밤 콘서트’는 유례가 드물게 2600여 청중이 객석을 가득 메우는 뜨거운 열기 속에 열렸다. 연주회장에는 ‘편안하게 참여하는 가족음악회’라는 취지에 걸맞게 가족·연인 단위의 관객이 많이 눈에 띄었다. 음악 팬들의 기대에 부응하듯 최선용이 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라와 출연진은 최상의 컨디션으로 연주했다. 1부는 청중의 박수를 받으며 등장한 최선용의 지휘로 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 서곡과 전주곡을 연주하는 것으로 시작됐다.재즈 트럼펫 연주자 이주한이 특유의 감미로운 음색으로 ‘사랑에 빠졌을 때’를 연주하자 가을밤 분위기는 조금씩 무르익어 갔다. 이어 인기가수 박혜경이 나서자 연주회장은 일순간에 환호에 휩싸였다.박혜경은 히트곡인 ‘고백’과 가을 분위기에 잘 어울리는 ‘레인’으로 큰 호응을 받았다.뒤따라 등장한 조규찬도 청중의 박수장단 속에 ‘믿어지지 않는 얘기’와 ‘추억 #1’ 등을 열창하여 “앙코르”를 이끌어냈다. 2부는 대표적인 성악가의 한 사람인 바리톤 김동규와 뮤지컬 ‘오페라의 유령’으로 높은 평가를 받은 신예 소프라노 김소현의 무대였다. 지휘자 최선용에게서 “오늘밤을 마음껏 즐기시라.”는 덕담을 들은 두 사람은 영화 ‘오즈의 마법사’중 ‘무지개 너머’,‘남태평양’중 ‘매혹적인 저녁’ 등의 뮤지컬 아리아로 청중을 사로잡았다. 두 사람이 뮤지컬 ‘웨스트사이드 스토리’에 나오는 이중창 ‘투나잇’으로 콘서트를 마무리하자 청중은 한결같이 뿌듯한 표정을 지으며 연주회장을 나서는 모습이었다. 서동철기자 dcsuh@

뛰어난 국악 실력으로 화제를 모은 세 쌍둥이 자매가 나란히 대학에 합격했다. 한국예술종합학교는 24일 세 쌍둥이 자매인 김진아(17·가야금) 선아(거문고) 민아(해금)양이 이 학교 전통예술원 일반전형에 합격했다고 밝혔다.이에 따라 이들 자매는 성남 불정초등학교-백현중-선화예고 등 초·중·고에 이어 대학까지 함께 다니게 됐다. 합격 소식을 들은 세 자매는 “새벽부터 밤늦게까지 악기연주,창,논술연습 등으로 고생을 많이 했는데 모두 합격해 정말 기쁘다.”면서 서로 끌어안고 환호했다. 지난 85년 일란성 쌍둥이로 태어난 이들은 음악교사인 어머니 이정순(44)씨의 영향으로 어려서부터 피아노·플루트·클라리넷 등 서양 악기를 다뤄오다 초등학교 5학년 때 막내 민아양이 해금을 배우자 언니들도 이듬해 가야금과 거문고를 타기 시작해 모두 국악인의 길로 들어섰다. 이 세 자매는 고교시절부터 뛰어난 기량으로 전국국악경연대회 등에서 두각을 나타내면서 국립국악관현악단과 청소년국악관현악단 등 국내 유수의 악단과 협연하는 등 활발한 음악활동을 펼쳐왔다. “남자친구도 사귀고 여행도 가고 싶지만 음악할 때가 가장 행복하다.”는 세 자매는 “대학생활이 시작되면 각자 분야에서 기량을 쌓아 자매 국악 3중주단으로 활동하는 것이 꿈”이라고 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@

황금찬 시인은 오세영 화백의 고교시절 스승이었다고 한다.황시인은 당시 시단의 거목 조지훈·박목월 선생을 학교로 초청하여 학생들에게 시의 세계에 눈뜨게 했다는 것이다. 오 화백도 황 시인의 영향을 받아 닥치는 대로 시집을 구해 읽은 문학청년의 한 사람이었지만,시의 오묘한 뜻을 알지 못해 그림에 열중할 수밖에 없었다고 술회한다. 그렇게 연을 맺은 황 시인의 등단 50년과 오 화백의 화단 40년을 기념하는 ‘사제시화전’이 서울갤러리에서 열리고 있다.27일까지. 전시회에는 황 시인의 시 가운데 오 화백이 감명깊게 읽었던 몇 수의 시와 그밖에 학창시절 즐겨 읽었던 시 등 20년 동안 틈틈이 모은 작품들을 모았다.전시회를 기념하여 ‘시와 그림의 만남’이라는 시화집도 출간됐다.예그린펴냄,1만 2000원. 서동철기자 dcsuh@

서울과 지방의 문화격차를 수치로 확인시켜 주는 연구결과가 나왔다. 한국문화정책개발원은 22일 지역별 문화환경 및 주민들의 문화향유 실태를 단일수치로 보여주는 ‘국민문화지수’를 개발해 발표했다. 그 결과 지역의 문화수준을 사실상 결정짓는 ‘문학·예술 영역’에서 서울은 다른 시·도에 비하여 평균 2배 정도 높은 수치가 나왔다. 모두 4개 영역,6종의 문화지수 가운데 ‘문학·예술지수 Ⅰ’은 인구에 비례한 문인·공연단체·공연행사·미술인 등의 수가 조사대상이었다. ‘문학·예술지수 Ⅱ’는 ▲출판사 수 ▲연간 도서관 이용률 ▲연간 공연관람률 ▲연간 미술전시회 관람률 ▲인구에 비례한 공연시설 및 전시시설 등을 조사항목으로 했다. ‘문학·예술지수 Ⅰ’ 산출 결과 서울은 0.4336이었다.그러나 나머지 15개 시·도에서 가장 높은 수치가 나온 광주조차 0.2690으로 서울의 절반을 조금 넘었을 뿐이다.가장 낮은 지역은 0.1276의 울산으로 서울의 3분의1에도 미치지 못할 만큼 열악했다.이밖에 인천·경기·충남·경북이 하위권이었다.‘문학·예술지수 Ⅱ’에서도 서울은 0.3390으로 최상위권이었다.다만 광주가 ‘전통적 예향’이라는 특성을 반영하듯 0.3858로 서울을 제쳤다.대전도 0.3070으로 상위권을 차지했다.그러나 경북이 0.1325로 최하위를 달리는 등 강원과 제주를 제외한 나머지 모든 시·도가 0.2를 넘지 못했다.서울과 광주·대전을 제외하면 부산과 대구·인천·울산 등 대도시는 도 지역에 비하여‘문학·예술지수’가 높지 않았다. 이종석 문화정책개발원장은 “이 지수는 기초 정책자료 구실을 할 수 있을 것”이라면서 “지역간 비교자료가 되기보다는 정기적으로 수치를 산출해 지역별 문화환경의 변화를 파악하는 자료로 활용하기를 기대한다.”고 말했다. 서동철기자 dcsuh@

계절의 정취를 한껏 불러일으키는 ‘가을밤 콘서트’가 올해도 어김없이 음악팬들을 찾아간다. 대한매일과 스포츠서울이 주최하고 SK텔레콤이 협찬하는 ‘2002 가을밤 콘서트’는 25일 오후 7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열린다.온 가족이 함께 참여할 수 있도록 뮤지컬과 영화음악,대중가요 등으로 부담없이 레퍼토리를 짰다. 최선용이 지휘하는 프라임 필하모닉의 반주로 소프라노 김소현과 바리톤 김동규,가수 조규찬과 박혜경,트럼펫 이주한 등 인기 스타들이 대거 나서는 것도 음악 애호가들의 기대를 부풀리게 하기에 충분하다. 1부에선 김소현과 김동규가 잘 알려진 뮤지컬의 유명 아리아를 소개하고,2부에서는 대중가수들이 자신의 대표적인 히트곡들을 들려주게 된다.김소현은 탄탄한 기본기를 바탕으로 오페라와 뮤지컬 양쪽에서 두각을 나타내는 신예 소프라노.최근 ‘오페라의 유령’에서 크리스틴 역으로 더욱 높은 평가를 받았다.지난 91년 이탈리아의 베르디 국제 성악콩쿠르에서 우승한 김동규는 한국을 대표하는 바리톤의 한 사람.철저한 자기관리로 음악회를 찾는 팬들을 실망시키지 않는다. 두 사람은 ‘오페라의 유령’과 ‘오즈의 마법사’‘남태평양’‘지킬박사와 하이드’‘황태자의 첫사랑’‘웨스트 사이드 스토리’에 나오는 명곡들로 팬들에게 즐거움을 선사한다. 2부의 첫 출연자 이주한은 13살때 음반 작업에 참가한 ‘트럼펫의 신동’으로 워싱턴대학과 코니시음대에서 체계적인 음악수업을 했다.그는 ‘내가 사랑에 빠졌을 때(When I fall in love)’를 연주한다. 들을수록 깊이가 느껴지는 곡들을 만든다는 싱어송라이터 조규찬은 ‘믿어지지 않는 얘기’와 ‘추억 #1’을 부른다.뛰어난 가창력을 자랑하는 ‘가요계의 요정’박혜경은 ‘레인’과 ‘고백’을 들려준다.‘가을밤 콘서트’는 프라임 필하모닉이 연주하는 샹송 ‘고엽’으로 마무리된다.(02)2000-9724. 서동철기자 dcsuh@

오현명·안형일 두 노장 성악가의 ‘50년 우정 콘서트’가 태어난 곳은 냉면집이다. 오현명(78) 한양대 명예교수는 잘 알려진 대로 냉면광.“냉면이야말로 맛이 있고 없음이 너무나도 뚜렷한 음식”이라는 것이 그의 지론이다.안형일(75) 서울대 명예교수는 냉면을 좋아하지 않았다.그러나 오현명에게 50년 넘게 ‘끌려다니다’보니 좋아하게 됐다는 것이다. 지난 4월 말 두 사람은 두 시간 가까이 차를 몰아 평양냉면으로 유명한 경기도 송추의 단골 면옥(麵屋)을 찾았다.안형일이 “독창회를 한번 하려는데….”라고 하자 오현명은 “그러지 말고 둘이 같이하는 것이 어떻겠느냐.”고 불쑥 제안했다고 한다. 생각해 보니,처음 한 무대에 선 것이 부산 피란 시절 해군정훈음악대에서 함께 활동하던 1951년 아닌가.오현명은 냉면을 먹으며 ‘50년 우정 콘서트’라는 제목을 떠올렸다.‘영원한 테너 안형일’과 ‘노래 나그네 오현명’이라는,공연 홍보를 위한 인쇄물의 카피도 그 자리에서 나왔다.공연날짜는 11월1일 오후 7시30분 국립극장 해오름극장으로 잡아놓았다. 그로부터 6개월,공연을 열흘 남짓 남겨둔 두 사람은 연습에 한창이었다.지하에 소극장 ‘오퍼스홀’이 들어 있는 서울 신사동의 한 건물 5층.정진우(74) 서울대 명예교수의 연구실에서는 베르디의 ‘운명의 힘’ 가운데 ‘내 마지막 부탁일세’가 흘러나오고 있었다. 피아노 반주를 하던 정진우는 안형일이 이중창의 고음부분을 멋들어지게 처리하자,기자 둘이 지켜본다는 사실을 의식한 듯 농담삼아 “손님이 와서 긴장을 하니까 좀 제대로 되는 것 같구먼.”이라며 흡족해했다. ‘한국 피아노계의 대부’정진우는 “반주를 흔쾌히 맡으셨느냐.”는 물음에 평안도 사투리로 “1956년부터 오현명의 독창회 반주는 모조리 내가 했수다.”라며 당연하다는 표정을 지었다.하긴 세 사람에 비하면 ‘젊은이’에속하는 이성균(67) 서울대 명예교수 역시 안형일과 ‘일생을 같이한’반주자였다. 정진우와 이성균은 “네 분의 50년 우정이 아니라,두 분의 50년 우정만 내세워 섭섭지 않으셨느냐.”는 말에 “그렇치,그럴 수도 있었겠구먼.”이라고 말하곤 그만이었다.그러면서 “사실 50년 우정이라지만,이 대목은 이렇게해야 하느니 저 대목은 저렇게 해야 하느니 음악의 표현방법을 놓고 평생을 다투기도 어지간히 다투면서 쌓아온 우정”이라면서 웃었다. 음악평론가 한상우에 따르면 오현명과 안형일을 빼고는 한국의 오페라를 말할 수 없다.두 사람을 제외하면 한국 성악연주사에서 1960년대에서 90년대에 이르는 30년에 큰 구멍이 뚫린다는 것이다.두 사람이 그동안 함께 무대에선 것은 자신들 말마따나 ‘헤아릴 수 없을 만큼’이다. 지금도 함께 부를 수 있는 노래가 30곡은 될 것이라고 했다.이번 연주회에서 두 사람은 평생 호흡을 맞춰온 반주자들과 짝을 이뤄,역시 평생을 즐겨부른 한국가곡과 아리아들을 들려줄 예정이다.‘내 마지막 부탁일세’는 유일한 이중창으로 피날레를 장식한다. 두 사람은 이날 “친구여 내 약속 믿고 맘 편하게 떠나가게.”라는 ‘내 마지막…’의 마지막 부분을 연습하며 누가 먼저랄 것도 없이 서로의 손을 꽉잡았다.(02)497-1973. 서동철기자 dcsuh@

고대의 칼은 죽은 사람의 위세를 보여주는 상징물(위신재)이자 사악한 귀신을 물리치는 기능(벽사)을 하는 다기능 도구였다.청동기시대 동검을 모방하여 만든 마제석검은 실제 사용되기도 했지만 대부분 무덤의 껴묻거리로 이런 기능을 수행했다. 한편으로 칼은 시대에 따라 모양과 재질을 달리하면서 변화하는 사회적 성격을 반영한다.조선시대에도 칼은 여전히 필수무기였지만 화약무기와 활에 밀렸고,공격무기가 아닌 최후의 방어무기로 길이가 짧아진 것도 그렇다. 육군사관학교 육군박물관에서 지난 17일 개막한 ‘한국의 칼’특별전은 그동안 소홀히 취급한 ‘도검문화’를 재조명하고,우리 칼에 담긴 의미를 탐색해 보자는 뜻을 담고 있다. 특별전은 초대형 케이크(?)를 연상케 하는 이 박물관 2층 고대전시실에서 열리고 있다.모두 164점이 출품된 전시공간은 상당히 넓어 보인다.자체 소장품은 50점뿐이고,다른 박물관이나 개인에게 빌린 유물이 114점이라니 어지간히 품이 들었을 것이다. 전시실에 들어서면 먼저 ‘한국 전통 칼의 역사’를 보여주는 연표가 눈에 들어온다.전시 역시 석기-청동기-철기-고려-조선-대한제국에 이르는 시대순으로 되어 있다.한바퀴 둘러보노라면 칼이 그동안 얼마나 다양한 양상으로 변천해 왔는지를 실감할 수 있다.군사통치 시절이 괴로웠다고,‘칼은 군인의 상징’이라는 어린아이 같은 발상만으로 아예 학문적 연구대상에서조차 제외하려 했던 것은 혹 아니었을까. 전시실로 돌아가 청동기시대 유경식이니 유병식이니 하고 구분한 석검은 보통사람에게는 어려운 대목이다.대신 TV사극에도 자주 등장하는 삼국시대의 화려한 환두대도에서부터는 할 말이 있는 사람도 없지 않을 것이다. 조선시대로 접어들면 의병장 최진립의 소박하지만 의기가 서려있는 지휘도와 정기룡의 장검,김명윤의 쌍검,유성룡의 도검 등 임진왜란 극복의 선봉에 섰을 칼들이 눈길을 잡는다. 사인검과 별운검·월도·패월도·어월청룡도,죽장도 등 역사소설이나 무협지에서 들어보았을 법한 칼도 있다.대신칼과 신장칼·칠성칼 등 무당이 쓰는 칼에서는 그만큼 다양한 한국 칼의 양상을 보여주겠다는 뜻이 읽힌다. 전시는 대한제국시대 외교관 민철훈의 대례복과 예도,예모를 보여주는 것으로 끝난다.한국 칼의 역사도 여기서 끝났다는 말없는 설명일 것이다.특별전은 새달 16일까지 계속된다.문의는 (02)2197-6451∼3. 서동철기자 dcsuh@

문화시설에는 당연히 시설투자가 먼저 이루어져야 한다.다음은 운영책임자의 ‘마인드’다. 그러나 현실은,많은 문화시설이 겉모양은 훌륭하지만 내용은 형편없는 수준에 머물러 있다. 문화관광부가 올해 전국의 문화기반시설을 평가한 결과를 발표했다.한국문화정책개발원에 맡겨 전국 232개 기초자치단체 1100여개 문화시설의 속내를 들여야 보았다. ‘가장 살기 좋은 문화도시’로는 제주시가 선정됐다.이밖에 분야별로 가장 우수하다는 4개 시설이 어떻게 운영되고 있는지를 살펴본다.외화내빈의 극치를 이루는 문화시설들의 운영실태를 밝히지 않은 것은 아쉽다. ◆경기도립성남도서관 공부방 위주의 운영방식에서 탈피했다.전자정보실과 유아열람 코너를 만들었고,도서관의 모든 서비스를 정보상담실에서 원스톱 서비스한다.대출이 손쉽다.열람실 예약제 및 택배시스템을 활용하며 처리결과는 문자로 서비스한다.1500여종의 음악 CD는 음악도서관으로서의 가능성을 엿보게 한다.농촌지역 학교를 찾는 문화학교와 독서캠프가 호응을 얻고 있다. ◆영남대박물관 안동댐 수몰지역의 전통가옥 이전과 복원에 힘썼다.야외박물관인 민속원을 만들어 서당체험 등 전통문화 학습의 장으로 활용하는 등 지역연구문화센터로 역할한다.다양한 소장품을 적극적으로 활용하여 지역의 정체성 확보에 노력한다.관람객 위주 전시로 이용이 편리하며,해마다 새로운 전시를 기획한다. ◆김천시문화예술회관 전담 계약직 직원을 채용하여 극장관리가 매우 우수하다.개관 3년의 짧은 역사에도 불구하고 적극적인 관객층 개발에 힘쓰고 있다.개관초부터 초대권을 발행하지 않아 수입을 극대화했다.꾸준히 시장조사를 하여 기획공연에 반영한다.전문성을 강조하여 자체적으로 직원재교육 프로그램을 운영한다. ◆전주 진북 문화의 집 문화전문가를 공채하여 운영에 성공했다.주민의견을 듣고 주민특성을 분석하여 사업의 목표를 분명히 했다.주도면밀한 프로그램으로 하루 평균 350명이 이용하는 문화복지시설로 발돋움했다.직장인을 위한 한낮의 틈새음악회 등 특성화 사업말고도 장애인·외국인·초등학생·중고등학생·노인 등 대상을 다양화한 프로그램을 운영한다. 서동철기자

보성소리는 동편제와 서편제의 장점을 합쳤다고 하는데,동편제의 특성이 더 강한 듯 반듯하며 위엄있다.그 보성소리를 만들어낸 것이 정응민이다. 정응민은 아버지 정재근을 통하여 박유전의 ‘심청가’‘수궁가’‘적벽가’를,김찬업으로부터 김세종의 ‘춘향가’를 이어받아 새로운 바디를 창조해냈다는 것이다.정응민의 보성소리는 아들 정권진에게 이어졌고,‘법통’은 다시 정권진의 아들 정회석에게 이어졌다. 그 정회석이 19일 오후 3시 국립국악원 우면당 무대에 4대를 물려받은 ‘춘향가’를 들고 나선다.‘젊은 소리꾼’에서 ‘중견 명창’으로 탈바꿈하고 있는 정회석의 묵직한 저음을 즐길 수 있는 기회다. 북은 정회석의 친형인 정회천 국립창극단장과 정준호가,해설은 유영대 고려대 국문과 교수가 맡는다.(02)580-3300. 서동철기자 dcsuh@

영화 ‘오아시스’의 제작진이 한국영화 발전에 기여한 공로로 문화훈장을 받는다. 정부는 이창동 감독에게 보관문화훈장을,배우 문소리씨와 영화제작자 명계남씨에게 각각 옥관문화훈장을 수여키로 했다고 15일 밝혔다.이 감독과 문씨는 지난달 열린 제59회 베니스영화제에서 최우수감독상과 신인배우상을 받았다. 훈장은 김성재 문화관광부장관이 17일 경기도 남양주 서울종합촬영소에서 열리는 춘사관 개관기념식에서 전달한다. 서동철기자 dcsuh@

북한이 황해북도 연탄군 송죽리에서 최근 발굴한 4∼5세기 고구려 무덤의벽화 사진이 8일 공개됐다. 송죽리 벽화는 최근 학계 일부에 존재가 알려지기는 했지만 실물을 담은 사진이 공개된 것은 처음이다. 나가시마 기미치카 일본고구려회 회장이 공개한 벽화 사진은 말을 돌보는 여인 상과 말탄 자세로 활을 쏘는 무인상,무덤을 지키는 호랑이와 개를 그린 벽화 등 모두 6점이다. 지난달 북한 사회과학원과 함께 황해북도와 평안남도 일대의 옛 무덤을 발굴조사한 나가시마 회장은 이날 부산대에서 ‘북한 고고학의 최신 성과’를 주제로 특강을 열어 사진을 공개했다. 회칠한 돌방 벽에 그린 벽화는 일부 떨어져 나간 부분도 있지만 전체적으로는 양호한 상태다. 전실과 시신을 안치하는 현실로 이루어진 무덤 내부는 전체 길이가 8m에 이르고,봉분은 직경이 30m에 이르는 왕릉급이다. 서동철기자 dcsuh@

차이코프스키 국제 콩쿠르에서 상위에 입상했다는 것은 음악가로서 어느 정도 성공을 보장받은 것이나 다름없다.‘세계 3대 콩쿠르의 하나’라는 등의 수식어를 동원하지 않더라도 이 대회는 그만큼 권위를 인정받는다. 지금은 지휘자로 더 활발하게 활동하는 정명훈이 1974년 피아노 부문에서 2등을 차지한 뒤 서울에서 카퍼레이드를 벌인 것도 이 대회의 중요성을 보여주는 대목이다. 58년 시작된 이 콩쿠르가 올해 모스크바에서 제12회 대회를 치렀다.이번 대회 각 부문에서 최상위권 성적을 거둔 음악가들이 대거 내한하여 연주회를 갖는다.오는 8일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘2002 차이코프스키 국제 콩쿠르 수상자 내한공연’은 대한매일과 스포츠서울,한중문화재단이 함께 주최한다. 앞으로 국제무대에서 그 이름을 자주 듣게 될 싱싱한 ‘예비 대가’들의 때묻지않은 연주를 즐기고,말로만 듣던 차이코프스키 콩쿠르의 수준도 확인하는 좋은 기회가 될 듯. 이 콩쿠르의 정식명칭은 ‘차이코프스키 기념 국제콩쿠르’.제1회 때는 피아노와 바이올린 부문 뿐이었으나 62년 2회 때 첼로가,66년 3회 때 성악이 추가되어 모두 4개 부문이 됐다. 이번 내한 연주회에는 바이올린 부문에서 1등 없는 2등을 차지한 중국의 시첸,첼로에서 역시 1등 없는 2등을 한 독일의 요하네스 모제르가 무대에 선다.성악 남녀부에서 각각 1등상을 받은 미하일 카자코프(베이스)와 아파나시에바 아이탈리나(메조소프라노),피아노에서 2등을 한 알렉세이 나비울린 등 세 사람의 러시아 음악가도 한국 팬들에게 선을 보인다. 가장 눈길을 끄는 사람은 시첸.4살에 바이올린을 손에 잡아 5살부터 선양음악원에서 본격적으로 배우기 시작한 뒤 해외유학을 하지 않고 베이징 음악원에서 공부한 ‘중국 토종’이다.현재도 국립중앙음악원에서 린야오지 교수에게 배우고 있다.시첸은 차이코프스키의 명상곡 작품 42의 2와 라벨의 ‘치간느’를 연주한다. 첼로의 요하네스 모제르는 이미 유럽의 많은 도시에서 연주를 하고 독일 라인가우 페스티벌에도 초청받는 등 솔로이스트로서 활발한 활동을 하고 있다.차이코프스키의 카프리치오 작품 62와 슈만의 3개의 노래에 의한 환상곡 작품 73을 들려준다. 아이탈리나는 야쿠츠크 국립오페라·발레극장 솔리스트로 활동한다.차이코프스키의 ‘만약 나를 안다면’과 루빈슈타인의 ‘밤’을 노래한다.카자코프는 지난해 볼쇼이극장에 솔로이스트로 입단했다.차이코프스키의 세레나데 ‘돈 주앙’과 보로딘의 오페라 ‘황제 이고르’에서 ‘한나 콘차카의 아리아’를 부른다. 피아노의 나비울린은 차이코프스키의 춤의 무대 작품 72의 19와 스트라빈스키의 ‘인형’을 연주할 예정이다. 한편 시첸과 모제르의 피아노반주는 나탈리아 오스트콘,아이탈리나와 카자코프의 반주는 예프게니 탈리스만이 맡는다.(02)847-8988. 서동철기자 dcsuh@