뛰어난 국악 실력으로 화제를 모은 세 쌍둥이 자매가 나란히 대학에 합격했다. 한국예술종합학교는 24일 세 쌍둥이 자매인 김진아(17·가야금) 선아(거문고) 민아(해금)양이 이 학교 전통예술원 일반전형에 합격했다고 밝혔다.이에 따라 이들 자매는 성남 불정초등학교-백현중-선화예고 등 초·중·고에 이어 대학까지 함께 다니게 됐다. 합격 소식을 들은 세 자매는 “새벽부터 밤늦게까지 악기연주,창,논술연습 등으로 고생을 많이 했는데 모두 합격해 정말 기쁘다.”면서 서로 끌어안고 환호했다. 지난 85년 일란성 쌍둥이로 태어난 이들은 음악교사인 어머니 이정순(44)씨의 영향으로 어려서부터 피아노·플루트·클라리넷 등 서양 악기를 다뤄오다 초등학교 5학년 때 막내 민아양이 해금을 배우자 언니들도 이듬해 가야금과 거문고를 타기 시작해 모두 국악인의 길로 들어섰다. 이 세 자매는 고교시절부터 뛰어난 기량으로 전국국악경연대회 등에서 두각을 나타내면서 국립국악관현악단과 청소년국악관현악단 등 국내 유수의 악단과 협연하는 등 활발한 음악활동을 펼쳐왔다. “남자친구도 사귀고 여행도 가고 싶지만 음악할 때가 가장 행복하다.”는 세 자매는 “대학생활이 시작되면 각자 분야에서 기량을 쌓아 자매 국악 3중주단으로 활동하는 것이 꿈”이라고 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@

황금찬 시인은 오세영 화백의 고교시절 스승이었다고 한다.황시인은 당시 시단의 거목 조지훈·박목월 선생을 학교로 초청하여 학생들에게 시의 세계에 눈뜨게 했다는 것이다. 오 화백도 황 시인의 영향을 받아 닥치는 대로 시집을 구해 읽은 문학청년의 한 사람이었지만,시의 오묘한 뜻을 알지 못해 그림에 열중할 수밖에 없었다고 술회한다. 그렇게 연을 맺은 황 시인의 등단 50년과 오 화백의 화단 40년을 기념하는 ‘사제시화전’이 서울갤러리에서 열리고 있다.27일까지. 전시회에는 황 시인의 시 가운데 오 화백이 감명깊게 읽었던 몇 수의 시와 그밖에 학창시절 즐겨 읽었던 시 등 20년 동안 틈틈이 모은 작품들을 모았다.전시회를 기념하여 ‘시와 그림의 만남’이라는 시화집도 출간됐다.예그린펴냄,1만 2000원. 서동철기자 dcsuh@

서울과 지방의 문화격차를 수치로 확인시켜 주는 연구결과가 나왔다. 한국문화정책개발원은 22일 지역별 문화환경 및 주민들의 문화향유 실태를 단일수치로 보여주는 ‘국민문화지수’를 개발해 발표했다. 그 결과 지역의 문화수준을 사실상 결정짓는 ‘문학·예술 영역’에서 서울은 다른 시·도에 비하여 평균 2배 정도 높은 수치가 나왔다. 모두 4개 영역,6종의 문화지수 가운데 ‘문학·예술지수 Ⅰ’은 인구에 비례한 문인·공연단체·공연행사·미술인 등의 수가 조사대상이었다. ‘문학·예술지수 Ⅱ’는 ▲출판사 수 ▲연간 도서관 이용률 ▲연간 공연관람률 ▲연간 미술전시회 관람률 ▲인구에 비례한 공연시설 및 전시시설 등을 조사항목으로 했다. ‘문학·예술지수 Ⅰ’ 산출 결과 서울은 0.4336이었다.그러나 나머지 15개 시·도에서 가장 높은 수치가 나온 광주조차 0.2690으로 서울의 절반을 조금 넘었을 뿐이다.가장 낮은 지역은 0.1276의 울산으로 서울의 3분의1에도 미치지 못할 만큼 열악했다.이밖에 인천·경기·충남·경북이 하위권이었다.‘문학·예술지수 Ⅱ’에서도 서울은 0.3390으로 최상위권이었다.다만 광주가 ‘전통적 예향’이라는 특성을 반영하듯 0.3858로 서울을 제쳤다.대전도 0.3070으로 상위권을 차지했다.그러나 경북이 0.1325로 최하위를 달리는 등 강원과 제주를 제외한 나머지 모든 시·도가 0.2를 넘지 못했다.서울과 광주·대전을 제외하면 부산과 대구·인천·울산 등 대도시는 도 지역에 비하여‘문학·예술지수’가 높지 않았다. 이종석 문화정책개발원장은 “이 지수는 기초 정책자료 구실을 할 수 있을 것”이라면서 “지역간 비교자료가 되기보다는 정기적으로 수치를 산출해 지역별 문화환경의 변화를 파악하는 자료로 활용하기를 기대한다.”고 말했다. 서동철기자 dcsuh@

계절의 정취를 한껏 불러일으키는 ‘가을밤 콘서트’가 올해도 어김없이 음악팬들을 찾아간다. 대한매일과 스포츠서울이 주최하고 SK텔레콤이 협찬하는 ‘2002 가을밤 콘서트’는 25일 오후 7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열린다.온 가족이 함께 참여할 수 있도록 뮤지컬과 영화음악,대중가요 등으로 부담없이 레퍼토리를 짰다. 최선용이 지휘하는 프라임 필하모닉의 반주로 소프라노 김소현과 바리톤 김동규,가수 조규찬과 박혜경,트럼펫 이주한 등 인기 스타들이 대거 나서는 것도 음악 애호가들의 기대를 부풀리게 하기에 충분하다. 1부에선 김소현과 김동규가 잘 알려진 뮤지컬의 유명 아리아를 소개하고,2부에서는 대중가수들이 자신의 대표적인 히트곡들을 들려주게 된다.김소현은 탄탄한 기본기를 바탕으로 오페라와 뮤지컬 양쪽에서 두각을 나타내는 신예 소프라노.최근 ‘오페라의 유령’에서 크리스틴 역으로 더욱 높은 평가를 받았다.지난 91년 이탈리아의 베르디 국제 성악콩쿠르에서 우승한 김동규는 한국을 대표하는 바리톤의 한 사람.철저한 자기관리로 음악회를 찾는 팬들을 실망시키지 않는다. 두 사람은 ‘오페라의 유령’과 ‘오즈의 마법사’‘남태평양’‘지킬박사와 하이드’‘황태자의 첫사랑’‘웨스트 사이드 스토리’에 나오는 명곡들로 팬들에게 즐거움을 선사한다. 2부의 첫 출연자 이주한은 13살때 음반 작업에 참가한 ‘트럼펫의 신동’으로 워싱턴대학과 코니시음대에서 체계적인 음악수업을 했다.그는 ‘내가 사랑에 빠졌을 때(When I fall in love)’를 연주한다. 들을수록 깊이가 느껴지는 곡들을 만든다는 싱어송라이터 조규찬은 ‘믿어지지 않는 얘기’와 ‘추억 #1’을 부른다.뛰어난 가창력을 자랑하는 ‘가요계의 요정’박혜경은 ‘레인’과 ‘고백’을 들려준다.‘가을밤 콘서트’는 프라임 필하모닉이 연주하는 샹송 ‘고엽’으로 마무리된다.(02)2000-9724. 서동철기자 dcsuh@

오현명·안형일 두 노장 성악가의 ‘50년 우정 콘서트’가 태어난 곳은 냉면집이다. 오현명(78) 한양대 명예교수는 잘 알려진 대로 냉면광.“냉면이야말로 맛이 있고 없음이 너무나도 뚜렷한 음식”이라는 것이 그의 지론이다.안형일(75) 서울대 명예교수는 냉면을 좋아하지 않았다.그러나 오현명에게 50년 넘게 ‘끌려다니다’보니 좋아하게 됐다는 것이다. 지난 4월 말 두 사람은 두 시간 가까이 차를 몰아 평양냉면으로 유명한 경기도 송추의 단골 면옥(麵屋)을 찾았다.안형일이 “독창회를 한번 하려는데….”라고 하자 오현명은 “그러지 말고 둘이 같이하는 것이 어떻겠느냐.”고 불쑥 제안했다고 한다. 생각해 보니,처음 한 무대에 선 것이 부산 피란 시절 해군정훈음악대에서 함께 활동하던 1951년 아닌가.오현명은 냉면을 먹으며 ‘50년 우정 콘서트’라는 제목을 떠올렸다.‘영원한 테너 안형일’과 ‘노래 나그네 오현명’이라는,공연 홍보를 위한 인쇄물의 카피도 그 자리에서 나왔다.공연날짜는 11월1일 오후 7시30분 국립극장 해오름극장으로 잡아놓았다. 그로부터 6개월,공연을 열흘 남짓 남겨둔 두 사람은 연습에 한창이었다.지하에 소극장 ‘오퍼스홀’이 들어 있는 서울 신사동의 한 건물 5층.정진우(74) 서울대 명예교수의 연구실에서는 베르디의 ‘운명의 힘’ 가운데 ‘내 마지막 부탁일세’가 흘러나오고 있었다. 피아노 반주를 하던 정진우는 안형일이 이중창의 고음부분을 멋들어지게 처리하자,기자 둘이 지켜본다는 사실을 의식한 듯 농담삼아 “손님이 와서 긴장을 하니까 좀 제대로 되는 것 같구먼.”이라며 흡족해했다. ‘한국 피아노계의 대부’정진우는 “반주를 흔쾌히 맡으셨느냐.”는 물음에 평안도 사투리로 “1956년부터 오현명의 독창회 반주는 모조리 내가 했수다.”라며 당연하다는 표정을 지었다.하긴 세 사람에 비하면 ‘젊은이’에속하는 이성균(67) 서울대 명예교수 역시 안형일과 ‘일생을 같이한’반주자였다. 정진우와 이성균은 “네 분의 50년 우정이 아니라,두 분의 50년 우정만 내세워 섭섭지 않으셨느냐.”는 말에 “그렇치,그럴 수도 있었겠구먼.”이라고 말하곤 그만이었다.그러면서 “사실 50년 우정이라지만,이 대목은 이렇게해야 하느니 저 대목은 저렇게 해야 하느니 음악의 표현방법을 놓고 평생을 다투기도 어지간히 다투면서 쌓아온 우정”이라면서 웃었다. 음악평론가 한상우에 따르면 오현명과 안형일을 빼고는 한국의 오페라를 말할 수 없다.두 사람을 제외하면 한국 성악연주사에서 1960년대에서 90년대에 이르는 30년에 큰 구멍이 뚫린다는 것이다.두 사람이 그동안 함께 무대에선 것은 자신들 말마따나 ‘헤아릴 수 없을 만큼’이다. 지금도 함께 부를 수 있는 노래가 30곡은 될 것이라고 했다.이번 연주회에서 두 사람은 평생 호흡을 맞춰온 반주자들과 짝을 이뤄,역시 평생을 즐겨부른 한국가곡과 아리아들을 들려줄 예정이다.‘내 마지막 부탁일세’는 유일한 이중창으로 피날레를 장식한다. 두 사람은 이날 “친구여 내 약속 믿고 맘 편하게 떠나가게.”라는 ‘내 마지막…’의 마지막 부분을 연습하며 누가 먼저랄 것도 없이 서로의 손을 꽉잡았다.(02)497-1973. 서동철기자 dcsuh@

고대의 칼은 죽은 사람의 위세를 보여주는 상징물(위신재)이자 사악한 귀신을 물리치는 기능(벽사)을 하는 다기능 도구였다.청동기시대 동검을 모방하여 만든 마제석검은 실제 사용되기도 했지만 대부분 무덤의 껴묻거리로 이런 기능을 수행했다. 한편으로 칼은 시대에 따라 모양과 재질을 달리하면서 변화하는 사회적 성격을 반영한다.조선시대에도 칼은 여전히 필수무기였지만 화약무기와 활에 밀렸고,공격무기가 아닌 최후의 방어무기로 길이가 짧아진 것도 그렇다. 육군사관학교 육군박물관에서 지난 17일 개막한 ‘한국의 칼’특별전은 그동안 소홀히 취급한 ‘도검문화’를 재조명하고,우리 칼에 담긴 의미를 탐색해 보자는 뜻을 담고 있다. 특별전은 초대형 케이크(?)를 연상케 하는 이 박물관 2층 고대전시실에서 열리고 있다.모두 164점이 출품된 전시공간은 상당히 넓어 보인다.자체 소장품은 50점뿐이고,다른 박물관이나 개인에게 빌린 유물이 114점이라니 어지간히 품이 들었을 것이다. 전시실에 들어서면 먼저 ‘한국 전통 칼의 역사’를 보여주는 연표가 눈에 들어온다.전시 역시 석기-청동기-철기-고려-조선-대한제국에 이르는 시대순으로 되어 있다.한바퀴 둘러보노라면 칼이 그동안 얼마나 다양한 양상으로 변천해 왔는지를 실감할 수 있다.군사통치 시절이 괴로웠다고,‘칼은 군인의 상징’이라는 어린아이 같은 발상만으로 아예 학문적 연구대상에서조차 제외하려 했던 것은 혹 아니었을까. 전시실로 돌아가 청동기시대 유경식이니 유병식이니 하고 구분한 석검은 보통사람에게는 어려운 대목이다.대신 TV사극에도 자주 등장하는 삼국시대의 화려한 환두대도에서부터는 할 말이 있는 사람도 없지 않을 것이다. 조선시대로 접어들면 의병장 최진립의 소박하지만 의기가 서려있는 지휘도와 정기룡의 장검,김명윤의 쌍검,유성룡의 도검 등 임진왜란 극복의 선봉에 섰을 칼들이 눈길을 잡는다. 사인검과 별운검·월도·패월도·어월청룡도,죽장도 등 역사소설이나 무협지에서 들어보았을 법한 칼도 있다.대신칼과 신장칼·칠성칼 등 무당이 쓰는 칼에서는 그만큼 다양한 한국 칼의 양상을 보여주겠다는 뜻이 읽힌다. 전시는 대한제국시대 외교관 민철훈의 대례복과 예도,예모를 보여주는 것으로 끝난다.한국 칼의 역사도 여기서 끝났다는 말없는 설명일 것이다.특별전은 새달 16일까지 계속된다.문의는 (02)2197-6451∼3. 서동철기자 dcsuh@

문화시설에는 당연히 시설투자가 먼저 이루어져야 한다.다음은 운영책임자의 ‘마인드’다. 그러나 현실은,많은 문화시설이 겉모양은 훌륭하지만 내용은 형편없는 수준에 머물러 있다. 문화관광부가 올해 전국의 문화기반시설을 평가한 결과를 발표했다.한국문화정책개발원에 맡겨 전국 232개 기초자치단체 1100여개 문화시설의 속내를 들여야 보았다. ‘가장 살기 좋은 문화도시’로는 제주시가 선정됐다.이밖에 분야별로 가장 우수하다는 4개 시설이 어떻게 운영되고 있는지를 살펴본다.외화내빈의 극치를 이루는 문화시설들의 운영실태를 밝히지 않은 것은 아쉽다. ◆경기도립성남도서관 공부방 위주의 운영방식에서 탈피했다.전자정보실과 유아열람 코너를 만들었고,도서관의 모든 서비스를 정보상담실에서 원스톱 서비스한다.대출이 손쉽다.열람실 예약제 및 택배시스템을 활용하며 처리결과는 문자로 서비스한다.1500여종의 음악 CD는 음악도서관으로서의 가능성을 엿보게 한다.농촌지역 학교를 찾는 문화학교와 독서캠프가 호응을 얻고 있다. ◆영남대박물관 안동댐 수몰지역의 전통가옥 이전과 복원에 힘썼다.야외박물관인 민속원을 만들어 서당체험 등 전통문화 학습의 장으로 활용하는 등 지역연구문화센터로 역할한다.다양한 소장품을 적극적으로 활용하여 지역의 정체성 확보에 노력한다.관람객 위주 전시로 이용이 편리하며,해마다 새로운 전시를 기획한다. ◆김천시문화예술회관 전담 계약직 직원을 채용하여 극장관리가 매우 우수하다.개관 3년의 짧은 역사에도 불구하고 적극적인 관객층 개발에 힘쓰고 있다.개관초부터 초대권을 발행하지 않아 수입을 극대화했다.꾸준히 시장조사를 하여 기획공연에 반영한다.전문성을 강조하여 자체적으로 직원재교육 프로그램을 운영한다. ◆전주 진북 문화의 집 문화전문가를 공채하여 운영에 성공했다.주민의견을 듣고 주민특성을 분석하여 사업의 목표를 분명히 했다.주도면밀한 프로그램으로 하루 평균 350명이 이용하는 문화복지시설로 발돋움했다.직장인을 위한 한낮의 틈새음악회 등 특성화 사업말고도 장애인·외국인·초등학생·중고등학생·노인 등 대상을 다양화한 프로그램을 운영한다. 서동철기자

보성소리는 동편제와 서편제의 장점을 합쳤다고 하는데,동편제의 특성이 더 강한 듯 반듯하며 위엄있다.그 보성소리를 만들어낸 것이 정응민이다. 정응민은 아버지 정재근을 통하여 박유전의 ‘심청가’‘수궁가’‘적벽가’를,김찬업으로부터 김세종의 ‘춘향가’를 이어받아 새로운 바디를 창조해냈다는 것이다.정응민의 보성소리는 아들 정권진에게 이어졌고,‘법통’은 다시 정권진의 아들 정회석에게 이어졌다. 그 정회석이 19일 오후 3시 국립국악원 우면당 무대에 4대를 물려받은 ‘춘향가’를 들고 나선다.‘젊은 소리꾼’에서 ‘중견 명창’으로 탈바꿈하고 있는 정회석의 묵직한 저음을 즐길 수 있는 기회다. 북은 정회석의 친형인 정회천 국립창극단장과 정준호가,해설은 유영대 고려대 국문과 교수가 맡는다.(02)580-3300. 서동철기자 dcsuh@

영화 ‘오아시스’의 제작진이 한국영화 발전에 기여한 공로로 문화훈장을 받는다. 정부는 이창동 감독에게 보관문화훈장을,배우 문소리씨와 영화제작자 명계남씨에게 각각 옥관문화훈장을 수여키로 했다고 15일 밝혔다.이 감독과 문씨는 지난달 열린 제59회 베니스영화제에서 최우수감독상과 신인배우상을 받았다. 훈장은 김성재 문화관광부장관이 17일 경기도 남양주 서울종합촬영소에서 열리는 춘사관 개관기념식에서 전달한다. 서동철기자 dcsuh@

북한이 황해북도 연탄군 송죽리에서 최근 발굴한 4∼5세기 고구려 무덤의벽화 사진이 8일 공개됐다. 송죽리 벽화는 최근 학계 일부에 존재가 알려지기는 했지만 실물을 담은 사진이 공개된 것은 처음이다. 나가시마 기미치카 일본고구려회 회장이 공개한 벽화 사진은 말을 돌보는 여인 상과 말탄 자세로 활을 쏘는 무인상,무덤을 지키는 호랑이와 개를 그린 벽화 등 모두 6점이다. 지난달 북한 사회과학원과 함께 황해북도와 평안남도 일대의 옛 무덤을 발굴조사한 나가시마 회장은 이날 부산대에서 ‘북한 고고학의 최신 성과’를 주제로 특강을 열어 사진을 공개했다. 회칠한 돌방 벽에 그린 벽화는 일부 떨어져 나간 부분도 있지만 전체적으로는 양호한 상태다. 전실과 시신을 안치하는 현실로 이루어진 무덤 내부는 전체 길이가 8m에 이르고,봉분은 직경이 30m에 이르는 왕릉급이다. 서동철기자 dcsuh@

차이코프스키 국제 콩쿠르에서 상위에 입상했다는 것은 음악가로서 어느 정도 성공을 보장받은 것이나 다름없다.‘세계 3대 콩쿠르의 하나’라는 등의 수식어를 동원하지 않더라도 이 대회는 그만큼 권위를 인정받는다. 지금은 지휘자로 더 활발하게 활동하는 정명훈이 1974년 피아노 부문에서 2등을 차지한 뒤 서울에서 카퍼레이드를 벌인 것도 이 대회의 중요성을 보여주는 대목이다. 58년 시작된 이 콩쿠르가 올해 모스크바에서 제12회 대회를 치렀다.이번 대회 각 부문에서 최상위권 성적을 거둔 음악가들이 대거 내한하여 연주회를 갖는다.오는 8일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘2002 차이코프스키 국제 콩쿠르 수상자 내한공연’은 대한매일과 스포츠서울,한중문화재단이 함께 주최한다. 앞으로 국제무대에서 그 이름을 자주 듣게 될 싱싱한 ‘예비 대가’들의 때묻지않은 연주를 즐기고,말로만 듣던 차이코프스키 콩쿠르의 수준도 확인하는 좋은 기회가 될 듯. 이 콩쿠르의 정식명칭은 ‘차이코프스키 기념 국제콩쿠르’.제1회 때는 피아노와 바이올린 부문 뿐이었으나 62년 2회 때 첼로가,66년 3회 때 성악이 추가되어 모두 4개 부문이 됐다. 이번 내한 연주회에는 바이올린 부문에서 1등 없는 2등을 차지한 중국의 시첸,첼로에서 역시 1등 없는 2등을 한 독일의 요하네스 모제르가 무대에 선다.성악 남녀부에서 각각 1등상을 받은 미하일 카자코프(베이스)와 아파나시에바 아이탈리나(메조소프라노),피아노에서 2등을 한 알렉세이 나비울린 등 세 사람의 러시아 음악가도 한국 팬들에게 선을 보인다. 가장 눈길을 끄는 사람은 시첸.4살에 바이올린을 손에 잡아 5살부터 선양음악원에서 본격적으로 배우기 시작한 뒤 해외유학을 하지 않고 베이징 음악원에서 공부한 ‘중국 토종’이다.현재도 국립중앙음악원에서 린야오지 교수에게 배우고 있다.시첸은 차이코프스키의 명상곡 작품 42의 2와 라벨의 ‘치간느’를 연주한다. 첼로의 요하네스 모제르는 이미 유럽의 많은 도시에서 연주를 하고 독일 라인가우 페스티벌에도 초청받는 등 솔로이스트로서 활발한 활동을 하고 있다.차이코프스키의 카프리치오 작품 62와 슈만의 3개의 노래에 의한 환상곡 작품 73을 들려준다. 아이탈리나는 야쿠츠크 국립오페라·발레극장 솔리스트로 활동한다.차이코프스키의 ‘만약 나를 안다면’과 루빈슈타인의 ‘밤’을 노래한다.카자코프는 지난해 볼쇼이극장에 솔로이스트로 입단했다.차이코프스키의 세레나데 ‘돈 주앙’과 보로딘의 오페라 ‘황제 이고르’에서 ‘한나 콘차카의 아리아’를 부른다. 피아노의 나비울린은 차이코프스키의 춤의 무대 작품 72의 19와 스트라빈스키의 ‘인형’을 연주할 예정이다. 한편 시첸과 모제르의 피아노반주는 나탈리아 오스트콘,아이탈리나와 카자코프의 반주는 예프게니 탈리스만이 맡는다.(02)847-8988. 서동철기자 dcsuh@

‘10월의 문화인물’에 조선전기 문신으로 대표적인 학자인 보한재 신숙주(保閑齋 申叔舟)선생이 선정됐다. 그는 1417년 태어나 세종 21년(1439) 문과에 합격한 뒤 훈민정음의 해설서 집필에 참여했다.훈민정음 해례본 편찬에 관여했으며,용비어천가 보완작업에도 참여했다.동국정운(1448년)서문도 썼다. 신숙주는 1460년(세조6년) 여진족의 토벌책을 제시한 데 이어 함길도 도체찰사 겸 선위사로 여진족을 토벌하기도 했다.그는 세종과 문종·단종·세조·예종·성종 등 여섯 임금을 보필한 뒤 1475년(성종6년) 59세로 세상을 떠났다. 신숙주가 ‘이달의 문화인물’로 선정된 것을 기념해 25일 대우학술재단에서 문화관광부 주최로 학술대회가 열리는 데 이어 26일에도 한글학회 주최로 ‘신숙주 선생의 생애와 학문'을 주제로 한 학술대회가 마련된다. 서동철기자 dcsuh@

한국문화 홍보의 전진기지인 해외 문화원들이 ‘지상의 방 한칸’이라는 숙원을 연차적으로 풀 수 있을 듯하다.미국 뉴욕과 로스앤젤레스,일본 도쿄,프랑스 파리에 있는 한국문화원은 그동안 ‘현지인들에게 부끄럽지 않은’ 최소한의 공간에 애태워 왔다. 문화관광부는 올해 일본문화원을 신축하고자 부지매입비 50억원을 따낸 데이어 내년 예산에서 422억원의 부지매입 및 건물신축비를 확보했다.문화원신축에 필요한 비용은 모두 700억원.나머지는 2004년 예산에 반영된다.문화부는 이미 도쿄 중심가 신주쿠에 새 한국문화원을 지을 600평 정도의 부지를 물색하고,매입 계약을 서두르는 것으로 알려졌다. 2004년 말 완공될 건평 800여평의 새 문화원에는 100평 규모의 전시실과 150∼200석짜리 공연장,영상물 시사실과 자료실이 들어선다.한국어실습실과 한국전통예절실,한국요리실습실,문화상품전시실도 갖추게 된다. 더불어 새 문화원 건물 혹은 이웃에 한국관광공사와 한국문화콘텐츠진흥원 등의 지사를 입주시켜 종합문화관광센터이자 문화산업의 대일본 진출기지로 기능하도록 한다는 방침이다. 문화부는 이번에 낡은 로스앤젤레스 문화원 건물의 리모델링 비용 10억원도 확보했다.내년에는 폭우가 내리면 물이 새는 반지하의 파리 문화원이 자체건물을 가질 수 있도록 2004년 예산에 반드시 반영시키고,다음해엔 뉴욕문화원의 독자공간을 위한 예산을 확보하는 데 노력하기로 했다. 한편 문화부는 현재 문화관 1명만이 파견돼 있는 중국 베이징에 문화원을 신설하는 문제를 포함해 전 세계에 4곳뿐인 해외 문화원의 증설이 불가피하다고 판단하고 있다. 오지철 기획관리실장은 “해외문화원을 새로 짓는 것은 정부 수립후 처음”이라면서 “한국문화를 세계에 알리는 명실상부한 전진기지로 자리잡아,다른 지역에 문화원을 확충하는 첫걸음이 될 것”이라고 기대를 표시했다. 서동철기자 dcsuh@

국립민속박물관이 새달 2일부터 12월까지 중국탈 전시회를 연다. 이름하여 '신의 표정 인간의 몸짓, 중국탈-김학주 기증전'이다. 이 전시회는 일반인들이 유물을 박물관에 기증함으로써 얼마나 큰 시너지 효과가 나타날 수 있는지를 보여주는 좋은 사례가 될 듯. 김학주 서울대 명예교수가 중국탈을 모으기 시작한 것은 지난 93년. 당시 한중희곡학회 회장으로 중국학자들과 교류하던 그는 연구대상으로 당연하게 중국탈에 관심을 가졌다. 그는 95년에도 상하이와 성도 등지로 조사여행을 다니며 중국학자들의 도움을 받아 중국탈을 수집하는 등 여러차례 중국을 방문했다. 이렇게 노음 중국탈이 모두 281덤. 김 교수는 지난해 5월 한국에서는 중국 탈놀이가 잘 알려지지 않은 만큼 연구자들을 위해서라도 민속박물관이 소장하는 것이 좋겠다며 컬렉션을 기증했다고 한다. 김 교수의 소장품을 기증받은 민속박물관은 이때부터 중국탈에 대한 체계적인 연구를 시작했다. 중국 현지에 연구원을 파견하여 자료조사를 하고, 김 교수 컬렉션에서 빠진 250여점의 중국탈을 추가로 사들였다. 김 교수 유물기증을 계기로 그동안 미처 손대기 어려웠던 중국탈놀이와 관련한 컬렉션을 갖게 된 셈이다. 이번 전시회는 탈 관련 고대유물이 출품된 도입부를 비롯하여 ▲놀이와 탈 ▲세시와 탈 ▲삶과 탈 ▲종교와 탈 ▲한국과 중국의 재미있는 탈을 주제로 중국탈의 양상을 보여준다. 특히 놀이와 탈 부분의 '연희화한 탈'에서는 '설인귀의 동정(東征)'을 주제로 고구려의 연개소문을 형상화한 '개소문의 탈'이 포함되어 눈길을 끈다. 한편 새달 3일에는 한국의 북청사자놀이와 중국 광둥성 황비홍기념관의 사자춤, 일본 시코쿠 에히메현의 성난사자춤 등 한중일 삼국의 사자춤을 비교하는 자리를 만든다. 4일에는 한국과 중국의 민속극 학자들이 중국탈의 세계를 조명하는 학술 세미나도 연다. 서동철기자 dcsuh@

우리시대 가장 위대한 첼리스트의 한 사람으로 대접받는 안너 빌스마가 세번째 내한연주회를 갖는다.그가 단원으로 활동하는 고음악전문 체임버앙상블 라르키부델리가 함께 온다. 빌스마가 참여하는 라르키부델리는 27일 예술의전당 콘서트홀에서 한국 팬들에게 첫선을 보인다.이어 빌스마는 28일 서울 호암아트홀에서,10월1일 울산 현대예술관에서 각각 독주회를 갖는다.모두 오후 7시30분. 네덜란드 출신의 빌스마는 고음악에 뛰어난 첼리스트로 알려져 있으나,20세기 음악을 전문으로 하는 실내악단 론돔 등과도 정기적인 연주활동을 갖는 등 폭넓은 활동을 펴고 있다. 빌스마는 라르키부델리의 창립 멤버이기도 하다.라르키부델리란 ‘활과 거트줄’이라는 뜻이라고 하는데,상황에 따라 다양한 편성으로 연주 및 녹음을 하는 일종의 프로젝트 그룹이다.이번 연주회에는 빌스마의 부인이기도 한 바이올리니스트 베라 베스와 비올리스트 위르겐 쿠스마울이 참여한다. 라르키부델리는 슈베르트의 현악삼중주 D581과 D471,베토벤의 트리오 작품9의 1과 9의 3을 연주한다.빌스마의 두 차례 독주회는 바흐의 ‘무반주 첼로를 위한 모음곡’만으로 꾸며진다.(02)599-5743. 서동철기자 dcsuh@

문화관광부는 10월 ‘문화의 달’과 10월2일 ‘책의 날’을 맞아 ‘청소년 책읽기운동’을 본격적으로 벌이기로 했다고 24일 밝혔다. 새달에 청소년육성기금 16억원을 들여 서울과 6개 광역시를 제외한 전국 9개 도의 중학교 1년생 32만명에게 5000원 상당의 ‘청소년 도서교환권’을 제공한다. 또 내년에는 도서교환권 제공 대상을 전국 16개 시·도의 중학교 1년생 61만명으로 확대키로 했다.문화부는 이 운동을 확산하고자 ‘청소년 책읽기운동추진위원회’와 ‘청소년 책읽기 운동본부’를 설치하기로 했다. 한편 도서교환권은 책읽기운동 추진위원회가 선정하는 도서를 구입하는 데만 쓸 수 있다. 서동철기자 dcsuh@

부천 필하모닉은 성공한 교향악단인가,실패한 교향악단인가. 이런 질문에 많은 음악애호가들은 매우 의아할지도 모른다.최근 부천 필하모닉 오케스트라의 연주 실력은 ‘한국 최고 수준’에 진입한 것으로 평가받기 때문이다. 특히 부천필이 의욕적으로 벌이는 ‘말러 교향곡 전곡 연주’시리즈는 유럽이나 미국의 어느 교향악단에 비해서도 크게 손색이 없다는 극찬을 받고 있기도 하다. 그 결과 부천필은 25일부터 10월1일까지 일본에서 열리는 제1회 아시안 오케스트라 페스티벌에 한국 대표로 초청돼 있다.부천필은 30일 도쿄의 오페라시티 콘서트홀에서 연주한다.한국 교향악단의 해외연주에서는 유례가 드물게 개런티도 받는다.1988년 창단된 짧은 역사의 교향악단으로는 가장 뚜렷한 성공을 거둔 사례라고 해도 좋을 것이다. 문제는 부천필이 지방자치단체가 운영하는 교향악단이라는 점이다.부천필에 들어가는 천문학적인 예산은 부천시민들에게서 나온다.당연히 부천필은 부천시민들에게 우선 봉사하는 교향악단이 되어야 한다.그런데 이 대목에서 논란의여지가 생긴다. 올해 부천시 인터넷 홈페이지를 통하여 밝힌 부천필의 교향악 연주회는 일본 연주를 빼고 20차례.부천시민회관 대강당이 10차례,예술의 전당에서 치르는 연주회가 9차례이고,국립극장에서 오페라반주를 한 차례 한다.부천과 서울이 반반인 셈이다. 더 큰 문제는 연주회의 ‘질’이다.3차례의 말러 교향곡 시리즈는 물론 한차례 정기연주회까지 예술의 전당에서 한다. 부천시민회관에서 하는 연주회는 1월의 신년음악회와 2·9월의 어린이음악회,3월의 신춘음악회,5월의 복사골축제 경축 오페라,6월의 청소년음악회,10월의 시민의 날 경축음악회,12월의 제야음악회 등이다.10월의 정기연주회를 빼면 모두 행사음악회다. 지난 89년부터 이 악단을 맡아 오늘날의 부천필로 키운 상임지휘자 임헌정이 나서는 연주회를 살펴보자.그는 1월의 신년음악회와 5월의 경축 오페라‘마술피리’,12월의 제야음악회 등 3차례만 부천에서 지휘한다.이 ‘스타’를 부천에서는 보기 힘들다. 부천필의 활동무대는 부천이 아니라 완전히 중앙무대로 옮겨져 있음을 알수 있다.부천시민들일지라도 부천필의 ‘제대로 된’연주는 서울 예술의 전당에 가야만 들을 수 있다는 뜻이다. 우리 음악계에 뛰어난 실력을 가진 교향악단이 하나 추가되는 것은 매우 바람직한 일이다.그러나 부천시민들에게 ‘좋은 음악’으로 봉사하는 것이 아니라,‘훌륭한 교향악단을 가진 도시에 살고 있다.’는 자부심만으로 운영비를 내라는 것은 무리일 것이다.언젠가 부천시민들이 ‘부천필을 들을 권리’찾기에 나섰을 때 이 악단은 큰 어려움에 부딪칠 가능성이 있다. 그런 점에서 부천필의 성공은 절반의 성공일 수밖에 없으며,부천시민쪽에서 보면 시민에게 다가서기에 실패한 교향악단일 수 있다. 지방자치단체 교향악단이 ‘예술적 수준향상’에 주력할 것인가,‘시민에 기쁨을 주는 활동’에 주력할 것인가는 교향악단을 갖고 있거나,앞으로 만들 계획을 가진 다른 지방자치단체들에게 교훈이 되어야 할 것이다. 서동철기자 dcsuh@

“나이를 먹어가면서 마음을 비우니 노래가 저절로 뜨는 것 같네요.노래의 진솔한 맛을 표현하는 데 나이가 문제되지 않는 것도 알았습니다.” ‘한국가곡의 대명사’메조소프라노 백남옥(56·경희대 교수)씨가 이번에는 독일가곡만으로 독창회를 갖는다.29일 오후5시 호암아트홀에서 열리는 연주회를 앞둔 그는 “요즘 이상하도록 노래가 잘된다.”면서 “좋은 음악회가 될 것”이라고 자신했다. 백교수는 기자와 만나 “나이를 먹으니…”“마음을 비우니…”라는 말을 버릇처럼 말머리에 올렸다.한때 웬만한 대중가수 못지않은 인기를 누린 그가 ‘마음을 비운’이유가 궁금했다. 그는 “현실을 포장하지 않고 인정하는 것이 좋은 노래로 직결된다는 것을 알았다.”면서 “세계적인 성악가가 되지 못했다는 질투심인지는 모르겠지만,카네기홀 같은 무대에서 스포트라이트를 받았다면 요즘같은 포만감은 느끼지 못했을 것.”이라고 밝혔다.이런 생각을 갖게 된 데에는 “몇년전 몸과 마음이 모두 낭떠러지에 떨어지는 것 같은 경험을 한 뒤 어떤 깨달음 같은 것이있었던 모양”이라고 설명했다. 그래선지 호암아트홀에서 16년만에 갖는 이번 리사이틀도 피아노 반주뿐으로 소박하기만 하다.지난 99년 예술의전당 콘서트홀에서 가진 독창회는 오케스트라가 동원된 화려한 무대였다. “마치 귀국 독창회처럼 학구적”이라는 지적에 대해 그는 “절제된 독일가곡을 부르노라면 멜로디에 치중한 이탈리아 가곡보다 훨씬 큰 자유로움을 느낀다.”는 말로 대답을 대신했다. 그렇다면 ‘한국가곡의 여왕’으로 대접받던 백교수가 우리 가곡은 포기한 것일까.그는 “앙코르를 ‘그리운 금강산’으로 하려고 미국에 있는 젊은 한국작곡가에게 새 편곡을 주문했다.”고 변치 않은 애정을 과시했다.그러면서도 “우리 가곡은 세상의 흐름에 무언가 부족하다는 생각”이라면서 “예를들어 오케스트레이션(관현악 반주)도 너무나 획일적이라는 생각을 많은 음악애호가들이 갖고 있다.”고 한국가곡 침체의 원인을 분석하기도 했다. 슈베르트와 브람스·슈트라우스·말러의 가곡으로 짠 독창회에서 피아노는 김주영씨가,첫 곡인 슈베르트 ‘바위위의 목동’에서 클라리넷은 오광호씨가 맡는다. 백교수는 “젊고 한창 인기있는 피아니스트가 반주하네요.”라고 관심을 보이자 “여자 보다 남자,그것도 젊은 사람이 함께 무대에 서는 게 모양이 좋잖아요.”라면서 환하게 웃었다.(02)751-9606∼10. 서동철기자 dcsuh@

대한매일은 36억 아시아인들의 대축제인 2002부산아시아경기대회(29일∼10월14일)를 심층 보도하기 위해 23일부터 특별취재단을 본격 가동합니다.특별취재단은 체육팀을 비롯,정치·사회·문화·사진팀 등 관련 취재 부서와 개최도시 주재기자 등 34명으로 구성돼 아시안게임 관련 뉴스를 입체적으로 취재하게 됩니다. 이번 대회에는 남측 주최 국제 체육행사 사상 처음으로 북한이 대규모 선수단과 응원단을 파견하는 데다 21세기 첫 독립국인 동티모르까지 참가해 아시아올림픽평의회(OCA) 44개 회원국이 모두 출전하는 첫 대회가 됩니다. 대한매일은 이번 대회 38개 종목 전 경기를 현장에서 생생하게 보도하는 것은 물론,본지 명예논설위원 및 자문위원을 포함한 각분야 전문가들의 깊이있는 분석을 제시할 것입니다. 남북 통일의 염원을 담아 2002월드컵대회에 이어 민족이 하나 되는 또 하나의 경험을 제공할 부산아시아경기대회 관련 보도에 독자 여러분의 많은 관심과 성원을 부탁드립니다. ◆특별취재단 ▲단장 신연숙 문화에디터 ▲부단장 오병남 체육팀장,임태순사회팀장 ▲기자 박해옥 곽영완 차장,최병규 이기철 박준석 이두걸(이상 체육팀) 조현석(공공정책팀) 박록삼(정치팀),김문 차장,이영표 이세영(이상 사회팀),이정규 부장,김정한 차장,강원식 류길상(이상 전국팀) 임병선(국제팀) 김성수(경제팀) 정은주(산업팀),서동철 차장,심재억 채수범(이상 문화팀),이종원 남상인 강성남 차장,김명국 손원천 이언탁 한준규 안주영 도준석 왕상관(부산주재)(이상 사진팀) ◆부산 현지 취재팀 연락처 부산시 해운대구 우2동 부산 전시컨벤션센터(BEXCO)내 메인프레스센터 (051)741-3652∼3.

한국인들이 추석 차례상을 준비하느라 분주했을 지난 20일 러시아의 동쪽끝 블라디보스토크에서는 의미있는 행사가 열렸다.연해주를 대표하는 아르세니예프 주립박물관에 러시아에서는 처음으로 한국실이 문을 연 것이다. 30평 남짓한 크기의 ‘한국민족문화실’이 꾸며진 곳은 아르세니예프박물관 국제전시센터.극동함대가 있는 군사도시답게 제2차세계대전 때 12척의 독일함정을 격침했다는 S-59잠수함을 전시한 잠수함박물관이 불과 100여 m 떨어져 있는 요지이다. 한국실 개관은 지난해 국립민속박물관이 연해주 6개 도시에서 연 ‘한국문화로의 초대’전이 계기가 됐다.이곳에 사는 고려인들에게 민족의 정체성을 심어주고,러시아와의 활발한 문화교류 토대를 만들어 보겠다는 취지가 이제 제대로 결실을 맺은 셈이다. 한국실은,전시공간을 아르세니예프박물관이 제공했을 뿐 우리 민속박물관이 전시내용을 구상하고 전문인력을 파견해 꾸몄다.비용 3억원도 우리가 부담했는데,주정부의 예산지원이 끊긴 아르세니예프박물관의 사정이 감안됐다. 개막식은 민속박물관 관계자들이 들뜬 표정을 짓기에 충분할 만큼 성황이었다.400여 참석자는 대부분 러시아인들로,음악가 바로닌이 이끄는 앙상블이 플루트와 러시아 전통악기 발랄라이카로 ‘고향의 봄’‘아리랑’을 연주한 것도 한국문화에 대한 러시아인들의 관심을 보여주는 대목이었다. 전시는 ‘한국의 전통생활 문화와 역사’를 주제로 과거와 현재 한국인의 삶을 보여주려 했다.전시실을 들어서면 먼저 세계 최고 수준을 자랑한 도자기와 인쇄,금속공예 기술이 눈에 들어온다.이어 혼례복과 평상복,해주반과 놋쇠 반상기,반닫이와 평상 등 의식주 생활의 단면이 소개된다.사물놀이의‘사물’과 가야금 등 악기로 대표되는 놀이문화,무당의 신복·장군칼·작두 등 한국인의 신앙생활도 단편적으로 보여준다. 무엇보다 러시아인들의 시선을 잡아끈 것은,스크린에 손을 눌러가면 훈민정음의 창제원리를 러시아어·영어와 비교하여 보여주는 ‘한글 터치 스크린’.콤팩트디스크(CD)에 담긴 한국전통음악을 이어폰으로 듣는 ‘한국음악 체험’도 발길이 끊이지 않는 인기 코너였다. 갈리나 알렉시우크 아르세니예프박물관장도 이 점이 마음에 드는 듯 “민속박물관의 전시기법이 세련되고 전시기술 수준이 매우 높은 데 놀랐다.”면서 “한국실 개관을 계기로 한국 박물관과 더욱 긴밀하게 협력관계를 발전시켰으면 좋겠다.”고 만족스러워했다. 한국실 개관은 한국을 공부하는 학생들에게는 더욱 뜻깊은 듯했다.인가 파시코(18·극동대 한국학과 2년)는 “모두 재미 있지만 특히 한복이 아름다웠고,북같은 악기들도 흥미 있었다.”고 말하고 “같이 온 러시아친구들이 둘러보고는 한국학을 공부하는 나를 부러워하는 것 같았다.”며 웃었다.한편 이번 한국실 개관을 주도한 이종철 민속박물관장은 개막식에 앞서 시베리아의 관문이자,한민족의 발원지라고 할 수 있는 이르쿠츠크의 유서깊은 향토박물관을 방문하여 관계자들과 한국실 개설 방안을 타진했다. 이 관장은 “시베리아횡단철도(TSR)의 시발점인 블라디보스토크에 한국실이 마련됨으로써 러시아에 한국문화를 알리는 교두보가 확보됐다.”면서 “앞으로 이르쿠츠크와 모스크바,상트 페테르부르크 등 TSR의 거점 도시마다 한국실을 만들어 한국문화를 더욱 폭넓게 알릴 계획”이라고 밝혔다. 블라디보스토크(러시아) 서동철기자 dcsuh@