“이렇게 큰 기차 카페는 처음 보네요.”“아닌데요.박물관입니다.” 경기도 여주에 있는 한얼테마박물관에서는 종종 이런 대화가 오간다.서울지하철 1호선에서 퇴역한 전동차 12량과 우편열차 2량이 폐교 마당을 가득 메우고 있기 때문이다.전동차와 우편열차들은 그대로 박물관의 전시실이자 수장고로 쓰인다. 현재 정식으로 인가받은 박물관은 과학문화관과 전적유물관,고문서유물관 등 셋.조만간 카메라와 산업디자인·의학·컴퓨터·광학·과학기술·자연사박물관을 만들어 10가지를 채우게 된다.장기적으로는 모두 20가지 박물관을 한 단지에 설립하여 글자 그대로 테마박물관을 꾸민다는 계획이다. 이렇게 거창한 구상을 현실화해 나가는 이가 이우로(李雨魯·76) 한얼전통문화보존협회 회장이다.과학문화재 수집광에서 박물관운동가로 변신한 지 올해로 7년째. 이 회장이 40여년 동안 모은 과학문화재는 20여만점.열차와 폐교건물,창고 등 박물관 말고 그의 서울 집에도 발디딜 틈이 없이 들어차 있다.며느리가 시집올 때 가져온 장롱을 들여놓지 못하고마당에서 비를 맞혀,결국은 썩어서 버려야 했다고 한다. 그의 박물관관(觀)은 독특하다.박물관은 값비싼 것,귀중한 것을 감상하는 곳이 아니라 깨닫고,체험하고,즐기는 곳이어야 한다는 것이다. 컴퓨터박물관이라면 컴퓨터만 전시하는 곳이어서는 안된다.에디슨의 발명품에서부터 진공관·트랜지스터·반도체와,이것들을 이용한 제품들을 체계적으로 보여주어야 한다.컴퓨터가 전기전자 공학의 발전에 따른 역사의 산물이지 하늘에서 떨어진 것이 아니라고 말한다. 또 박물관은 그냥 보기만 하는 곳이어서는 안된다.특히 청소년은 직접 만져보고,가능하면 분해까지 해 보아야 한다는 것이다. 과학문화재는 특히 겉모습 보는 것이 중요한 것이 아니라 원리가 중요하기 때문이다.얼마전 찾은 서울과학고 학생들은 “꿈의 박물관”이라는 찬사로 그를 기쁘게 했다. 이 회장은 종종 외부의 특별전에 소장품을 출품해 달라는 요청을 받는다.언제나 흔쾌히 응하지만 조건을 붙인다. 그냥 전시하는 것이 아니라 실제로 작동할 수 있도록 해야 한다는 것.부속품을 자신이댈 테니 고장은 걱정하지 말라면서.이미 갖고 있는 물건이라도 자꾸 사들이는 까닭은,체험하는 박물관이 되려면 전시품이 살아 있어야 하고 많은 부품이 필요하기 때문이다. 이 회장이 40여년 동안 수집한 것은 좋게 말하면 잡동사니고,심하게 표현하면 고철뭉치다.그러나 이 잡동사니 고철뭉치가 그의 손을 거치면 훌륭한 과학문화재로 되살아난다. 그는 얼마전 이천의 고물상에서 1945년에 만든 미군용 X레이촬영기를 고철 값만 치르고 가져왔다. 전문가 감정 결과는 우리나라에서는 다시 찾기 힘든 희귀품이었다.게다가 분해하여 청소하니 여전히 작동했다.의학박물관에는 빠질 수 없는 전시품이다. 이 회장에게는 지금 서울시가 뚝섬에 문화공원을 예정대로 추진할지가 가장 큰 관심사다.이곳에 ‘서울테마박물관’을 세울 부지 1200여평을 약속받았지만,뚝섬개발이 불투명해졌기 때문이다. 그는 서울에 박물관을 세워도 여주박물관은 그대로 유지한다는 생각이다.나아가 필요로 하는 곳이 있다면 어디든 박물관을 세운다는 계획이다.이를 위해 테마박물관에참여할 다양한 분야의 동조자들도 규합하고 있다.테마박물관을 찾으려면 전화를 미리 하는 것이 좋다.관람료는 어른 2000원,어린이 1000원.(031)881-6316∼9. 여주 서동철기자 dcsuh@

“공무원 출퇴근 시간에 맞춰 시설을 운영하니,시민들이 편하게 찾을 수 있는 저녁에는 프로그램이 없어요.” “공연장을 접근성은 생각하지 않고,부지매입과 건축이 쉬운 곳에만 만드니 어떻게 쉽게 찾아가겠습니까.” “시립예술단체가 무슨 학예발표회처럼 일방적 전달형으로 공연하니 관객의 관심과 호응이 있겠습니까.” 공무원들 듣기에 ‘험한’말을 쏟아놓는 사람들은 무슨 문화예술단체 골수회원들이 아니다.바로 공무원,그것도 이렇게 ‘지탄’받는 지방자치단체의 문화예술 담당 공무원들이다. 이들이 ‘자아비판’에 나선 자리는 지난 16∼18일 강원도 속초 한화콘도에서 열린 ‘2003 지역문화행정가토론회’.전국 시·도,시·군·구의 문화예술담당과장 250명이 참가했다. 주제는 ▲수요자 중심의 문화기반 구축과 ▲지역문화 공무원의 자세 ▲문화예술 업무추진의 한계 극복방안 등 세 가지.‘문화예술 공무원이 달라져야 한다.’는 것으로 압축할 수 있다. 달라진 목소리는 여러 곳에서 들렸다.“지역예술가를 진심으로 존경해야 한다.”거나 “전문가다운 실력을 쌓아야 한다.”는 반성은 당연하지만,현실은 당연하지 않았다.이런 상황을 극복하기 위해서는 오랜기간 문화행정을 전담하는 ‘문화예술 전문직 공무원’직제를 신설해야 한다는 중앙정부에 대한 건의도 나왔다. 달라진 결과는 정책의 개선으로 나타났다.대구는 시립미술관을 세우며 설계 이전부터 전문가를 특별채용하여 수요자 입장에서,현대미술의 동향을 살피며 미술관을 짓는다.부산은 주민자치센터를 획일적으로 유지하는 대신 주거지 인접형 도서관을 대폭 확충하기로 했다.양평군은 여성회관을 공연장으로 개방하여 지역민속예술인과 연극인,주민들로부터 호응을 얻고 있다. 서동철기자

“유럽 사람들은 한국공예품을 거실의 가장 잘 보이는 자리에 놓습니다.찾아온 손님은 어느 나라 물건이냐고 묻게 마련이지요.한국문화를 이보다 잘 알리는 방법이 있을까요.” 이칠용(사진·57)한국공예예술가협회장은 17일 전통공예가 해외 진출에 힘써야 하는 이유를 “한국문화가 중국이나 일본문화와 어떻게 다른지를 눈으로 확인시켜 주기 때문”이라고 설명했다. 나전칠기장으로 문화재전문위원인 그는 오는 3∼4월 프랑스에서 잇따라 열리는 니스·루앙·파리 국제박람회에 한국공예관 설치를 주도하고 있다.4월에는 벨기에와 네덜란드에서도 한국전통공예전과 시연행사를 연다.지난해에는 벨기에 구시청 미술관,파리와 스트라스부르의 국제박람회,일본 한국문화대전 등에 회원들을 이끌고 참가했다. 이 회장은 “현지에서 칠기와 옹기·매듭·자수 등 전통공예의 인기는 국내에서 생각하는 것보다 훨씬 높다.”면서 “전통공예인들이 판로를 확보하는 일도 중요하지만,새로운 상품개발을 위하여 안목을 높인다는 점에서 해외전시는 바람직하다.”고 말했다. 이 회장은 전통공예에 현대적인 감각을 도입해야 한다고 일찍부터 주장했고,또 실천한 장본인이다.예를 들어 갓 짜는 솜씨는 우리가 최고이므로 피에르 카르댕의 디자인만 뒷받침된다면 세계적인 베스트셀러가 나온다는 것이다. 이 회장은 “전통공예는 제가 좋아서 하는 일이지만,사기 만큼은 적절히 높여주면 좋겠다.”고 했다.그는 “프랑스에서는 시라크 대통령과 총리·장관이 모두 한국관을 찾았지만,막상 한국에선 전통공예 행사에 대통령이나 총리가 참석한 적이 있느냐.”고 반문했다. 서동철기자 dcsuh@

문화인류학 분야의 고전이 된 루스 베네딕트의 ‘국화와 칼’은 미국 국무부가 발주한 것이다.태평양전쟁이 막바지에 이른 1944년 6월 미국은 일본인이 누구인지를 알 필요가 있었기 때문이다. 베네딕트의 술회처럼 당시 미국인들은 일본인의 사상·감정의 습관과,그러한 습관을 담은 문화의 틀을 이해하려고 노력하지 않으면 안되었다. 이처럼 인류학은 ‘목적’이 확실했기 때문에 매우 실용적인 학문이었다고 할 수 있다.인류학이 미국에서 급격히 발전한 것도 끊임없이 특정한 목적이 생겨났기 때문인지 모른다. 그런 점만으로도 미국에서 인류학자로 활동하다 귀국한 김중순 한국디지털대 총장의 ‘내 안의 두 세계’(일신사 펴냄)는 흥미롭다.‘제3세계’출신 인류학자가 미국인을 조사대상으로 삼은 보기 드문 연구기록이기 때문이다.이런 이유로 ‘내 안의…’는 테네시대학 출판부에서 영문판이 나왔을 때 현지에선 주목받으면서도,동시에 경계의 시선이 없지 않았을 것 같다. 지은이의 스승인 인류학자 프랜시스 슈가 말하듯 “백인 인류학자들은 백인이아닌 인류학자들이 백인의 문화에 대한 이론,특히 백인 인류학자들이 귀중하게 생각하는 이론을 대체할 새로운 이론으로 도전하는 것을 수용하지 못하는” 분위기가 없지 않기 때문일 것이다. 지은이는 이 책을 “30년 이상 서구와 비서구의 두 세계를 번갈아 현지조사하면서 현지인으로서,외국인류학자로서의 정체성이 갖는 장점과 단점이 무엇인지를 기술한 것”이라고 소개한다. 한비자의 ‘고장난명(孤掌難鳴·손바닥 하나로는 소리를 내지 못한다)’이라는 구절처럼 두 세계에서 이중적 정체성으로 생기는 경험의 기록을,다른 한 손의 역할로 만들어 독특한 소리를 내 봐야겠다는 뜻이었다고 한다. ‘내 안의…’에는 미국 유학 이전 및 1980년대 이후 한국 현지조사 경험도 담았지만 미국에서의 조사 경험이 주류를 이룬다.1970년대 초 남부 흑인 및 백인 산업근로자,촉토 인디언에 대한 현지조사,1990년대 초 동남부의 제조업연구 등이 그것이다. 따라서 조사보고서의 성격이 없지 않지만 ‘두 세계’를 오간 인류학자의 파란많은 학문역정을 따라가는 문화체험담이라 할 만하다.읽다 보면 지은이가 탁월한 이야기꾼이라는 데 감탄하게 되고,‘인류학’이나 ‘민족지’라는 단어가 주는 부담도 털어버릴 수 있다. 예를 들면 이런 식이다.조지아주 남부에서 벌목공들을 조사할 때의 일.차의 와이퍼에 담배쌈지 뒷장에 쓴 협박장이 꽂혀 있었다. “다치고 싶지 않거든 벌채꾼들을 가까이 하지 말라.”는 것이었다.보안관 사무실로 찾아갔다.누가 보안관인지 알 수 없었는데 보안관이 먼저 내 이름을 불렀다.내가 현지조사를 하기 전에 보안관은 이미 나에 관한 현지조사를 한 것이다. “인류학 박사과정의 대학원생”이라고 소개하자,보안관은 “인류학이 도대체 무엇이냐.”고 물었고,옆에 있던 변호사는 대신 “원시인을 연구하는 학문”이라고 되는 대로 대답했다.보안관은 “그럼 우리가 원시인이냐. 우리 동네에서 원시인들을 많이 만났느냐.”고 조소 조로 반문한 뒤론 협조하지 않았다는 것이다.인류학적 조사기록이자,세상의 인류학에 대한 오해를,지은이는 이 짤막한 얘기에 담아놓았다. ‘내 안의…’를 읽고가장 큰 도움을 받을 사람은 아마 기업인일 것 같다.특히 미국에 진출하려는 기업이라면 반드시 참고할 필요가 있다.일본인들,특히 일본기업들의 미국인들에 대한 오해가 잘 드러나 있기 때문이다. 예를 들어 일본은 1989년 동부 테네시의 조그만 마을 스위트워터에 상사주재원 자녀를 위한 고등학교를 세웠다.이를 반대하여 십자가를 불태우는 시위가 있었는데,일본인 교장은 미국인들이 개교를 축하하는 특별 경축행사를 벌인 것으로 착각했다는 것이다. 이 책은 영문판을 지은이 자신이 우리말로 번역한 것이다.원문에서 자유스럽고 싶은 유혹이 더 컸지만,우리말로는 부자연스러워도 번역이라는 사명에 충실하고자 노력했다고 한다. 번역이 ‘또 하나의 저서’요 ‘제2의 창작’이 아니라,‘제1의 속박’이요 ‘제2의 구속’이었다는 것이다. 서동철기자 dcsuh@

국립중앙박물관장(1급 상당) 차기 관장이 개방형 모집으로 임용된다. 문화관광부는 임기 3년의 개방형 직위로는 2대째가 되는 차기 관장을 공개모집을 통해 선발하기로 하고,오는 20일부터 다음 달 3일까지 응모를 받는다고 16일 발표했다. 문화부는 선정심사위원회를 구성해 응모자 가운데 후임 관장을 선발한다. 현 지건길 관장을 포함해 역대 박물관장에는 학예직 출신이 임명됐으나 차기 관장은 최대 현안인 새용산박물관 신축개관 문제와 관련,행정직 출신도 배제하지 않을 것으로 알려졌다. 서동철기자 dcsuh@

22일 오후 8시 금호아트홀에서 열리는 ‘강동석의 비르투오조 앙상블’은 얼핏 이해가 가지 않는 음악회다.연주자 10명의 무게에 300석짜리 작은 공연장의 무대가 주저앉아버리지나 않을까 걱정될 지경. ‘바이올린의 시인’이라는 강동석(사진)은 그렇다 치자.또 다른 바이올리니스트 박재홍은 홍콩필하모닉 악장과 런던심포니 객원악장을 역임한 실력파.피아니스트도 강동석의 오랜 파트너인 파스칼 드봐이용과 한국을 대표하는 연주자의 한 사람 김영호가 나선다. 라이너 모그는 카라얀 휘하 베를린필하모닉의 수석 비올리스트였고,첼리스트 필립 뮐러는 바로크에서 현대음악까지 아우르는 파리음악원교수.첼로의 양성원과 클라리넷 계희정,플루트 이혜경,기타 장승호 역시 국내에서는 둘째가라면 서러워할 실력파들이다. 이들이 프로코피에프와 베토벤,말러,피아졸라,빌라로보스,슈만의 실내악을 곡 마다 파트너를 바꾸어가며 들려주게 된다.(02)6303-1919. 서동철기자 dcsuh@

한글 이름이 보편화한 가운데 초·중·고교의 남학생은 100명 가운데 28명이 ‘한솔’‘슬기’‘하늘’‘우람’‘한결’이다.여학생도 100명 가운데 23명이 ‘아름’‘슬기’‘보람’‘하나’‘보라’다. 문화관광부가 15일 펴낸 ‘토박이말 이름 어휘집’에 따르면 가장 많은 이름은 남학생이 ‘한솔’,여학생이 ‘아름’으로 각각 6.3%에 이른다.어휘집은,한말연구학회가 지난해 전국 500여 초·중·고교에서 남학생 406명,여학생 2776명 등 3182명을 조사하여 만들었다. 두번째로 많은 이름은 남녀 모두 ‘슬기’로 남학생의 6.1%,여학생의 5%를 차지한다.‘하늘’‘가람’‘다운’‘한별’‘보람’도 남녀에 두루 쓰인다. ‘하늘’‘우람’‘한결’은 남학생의 5.9%,4.7%,4.2%,‘보람’‘하나’‘보라’는 여학생의 4.6%,4.1%,2.8%로 조사됐다. ‘한솔’과 ‘하나’는 가게 이름으로도 인기가 높았다.전국의 가게 7456군데를 대상으로 한 ‘토박이말 가게 이름’조사 결과 ‘하나’가 1852곳(24.8%),‘한솔’이 1445곳(19.4%)으로 2,3등을 차지했다.사람 이름과가게 이름을 구별하기 어려운 시대가 된 셈이다. 가장 많은 가게 이름은 ‘우리’로 1966군데(26.4%)나 됐다. 한말연구학회는 “같은 이름이 여럿이라면 남과 나를 구별하는 표지로서 이름이 제 구실을 충실히 할 수 없다.”면서 “예쁘고 부르기 쉬운 이름도 좋지만,자식이 늘 어린아이로만 머물지 않는다는 사실을 인식하여 토박이말 이름을 지어야 할 것”이라고 충고했다. 서동철기자 dcsuh@

재단법인 안익태기념재단(이사장 이강숙)은 스페인 마요르카에 있는 애국가 작곡가 안익태선생의 집을 영구 보존하는데 기여한 공로로 전윤철(사진) 경제부총리에게 감사패를 증정한다. 전부총리는 지난해 7월 국무회의에서 안익태기념관 건립을 제안했고,이에 따라 외교통상부는 올해안에 안선생의 집을 기념관으로 개보수하고,옆집을 사들여 미망인 롤리타 안 여사가 거주하는 방안을 본격 추진했다.감사패 증정식은 17일 낮 12시 서울 조선호텔 나인스게이트 레스토랑에서 열린다. 서동철기자 dcsuh@

북한강과 남한강이 아무리 아름다워도 그 일대에서 먹고 마시며 휴식하기에는 무언가 허전할 때가 있다.이번 주말에는 가족과 함께 두 줄기 큰 물이 만나는 두물머리(양수리·兩水里)로 나가보자.그곳에는 정겨운 ‘예술의 현장’이 있다.두물머리를 둘러싼 경기도 양평군과 남양주시는 최근 휴식단지를 넘어 문화단지로 조금씩 탈바꿈하고 있다.전시도 보고,공연도 펼치는 문화공간이 늘어나기 때문.어린이에게도 부담없는 프로그램의 음악회를 즐기고 나면,가족 동반의 기쁨은 훨씬 커지기 마련이다. ●바탕골예술관 ‘하얀 겨울속에 콘서트’가 19일 오후 2시에 열린다.브라스노바 앙상블이 바로크음악에서 재즈에 이르는,폭넓으면서도 쉬운 레퍼토리로 관람객을 만난다.지난 98년 창단된 브라스노바 앙상블은 국내 유수의 교향악단 주자들로 구성된 금관앙상블이다. 바탕골극장의 특징은 관람객을 무대 위로 끌어올리는 ‘참여하는 공연’을 지향한다는 것.게다가 초등학생 이상이어야 입장이 허용되는 대도시의 ‘점잖은’공연장과는 달리 4살만 되면 들어갈 수있다. 바탕골극장은 300여석의 다목적 공연장.무대 뒤에 대형 창이 나 있어 낮이면 햇살,밤이면 별빛이 퍼진다.이 무대에 서 본 음악가들은 과장을 조금 섞어 “분위기만큼은 세계 최고인 공연장”이라고 감회에 젖곤 한다. 바탕골예술관 공간에서는 문화적으로 하루를 즐길 수 있다.미술관에선 3월2일까지 국내외 타피스트리와 염색 작가들이 참여한 ‘따뜻한 회화전’이 열리고 있다.이밖에 도자기공방과 공예스튜디오,한지방,금속공방에 찻집과 밥집,숙박공간까지 갖추고 있다. 3월1일에는 수원시향 금관오중주단이 ‘봄을 알리는 팡파르’라는 연주회를 갖는다.4월에는 젊은 국악실내악단이 참여하는 퓨전국악,5월에는 어린이를 위한 무용극을 준비하고 있다. 광주 천진암 입구에서 양평으로 넘어 가는 길가에 있는 바탕골예술관의 입장료는 어른 3000원,어린이 2000원.그러나 도시락을 먹을 수 있는 안마당이 있고,전망 좋은 찻집의 커피값이 불과 1000원이다.공연관람료는 어른이 1만원,어린이 8000원,예약하면 각각 8000원·6000원으로 깎아준다.양평군 강하면 운심리 (031)774-0745. ●서호미술관 실내악단 화음이 ‘미술이 있는 가족음악회’를 2월과 8월을 제외한 매달 셋째주 토요일 오후 5시에 연다.1월에는 ‘종이 연에 띄운 화가의 마음’전시회와 함께 18일 막을 올린다.피아노 허원숙,바이올린 김내리,비올라 박상연,첼로 백희진이 나선다. 그림에서 음악이 들리고,음악 속에 그림이 보인다는 화음(畵音)이라는 이름처럼 실내악단 화음의 의미가 퇴색하지 않는 것은 바로 이곳에서 연주회를 갖기 때문이다. 실내악단 화음은 특히 미술관 연주 때마다 전시작품 가운데 하나를 골라 창작곡을 의뢰한다.지난해 시작한 ‘자화상’프로젝트다.이번에는 하수경 전주대 교수의 작품 ‘바람소리’를 바탕으로 한,조인선 중앙대 교수의 피아노사중주곡이 초연된다.자화상 작품번호로는 9번이 된다. 이런 기획은 미술관과 실내악단이 화음(和音)을 이루기에 가능한 것.작곡 의뢰가 결실을 맺으려면 서너달 전에는작가 및 작품선정이 끝나야 하고,한달에 한차례는 새로운 전시회를 준비해야 한다. 홍성주 서호미술관장은“화음의 공연이 시작된 다음부터 미술관으로서는 운신의 폭이 다소 좁아진 것도 사실”이라면서도 “그러나 관람객은 물론 연주자들도 새로운 경험을 했다며 행복해하면 나도 즐거워진다.”고 말했다. 팔당에서 청평으로 가는 북한강가에 있는 서호미술관에서 보는 풍경은 그 자체가 한 폭의 그림.음악회 관람료는 1만 5000원.연주회가 끝나면 떡과 차를 나누며 화가·작곡가·연주자들과 대화를 나누는 티 파티도 갖는다.남양주시 화도읍 금남리 (031)592-1864. ●두물워크숍 올해 첫 음악회가 될 테너 임산의 독창회가 새달 중순 열린다. 두물워크숍은 동네 이름을 그대로 공연장 이름으로 따왔다.식당이나 찻집 등 부대시설을 갖춘 다른 문화공간과는 달리 200석짜리 공연장만 있어,연주회를 자주 열기는 어렵다. 그런데 그동안 ‘라틴의 향취’‘세계 예술가곡 페스티벌’‘먼 나라 옛 노래,가까운 나라 지금 노래’ 등 독특한 시리즈 공연을 여럿 펼쳤다. 진지함을 인정받아,올해 한국문화예술진흥원과 경기문화재단의 지원을 따냈다.이를 바탕으로 ‘관악기와 함께하는 서양음악사’‘청소년을 위한 클래식 교실’과 창작극에 관련한 시리즈 등을 준비하고 있다. 두물워크숍은 팔당에서 북한강을 따라가면 서호미술관보다 조금 먼저 나타난다.남양주시 화도읍 금남리 (031)592-3336. 글 서동철기자 dcsuh@

“정부가 모든 문화재를 완벽하게 보호할 수는 없습니다.민간이 자발적으로 참여하는 문화재 보호운동의 몫이 커져야 합니다.최근 내셔널트러스트가 최순우 고택을 사들여 보존키로 한 일처럼,민간운동의 싹이 보이는 것은 매우 반갑고 대견스럽습니다.” 최근 한국문화재신문의 사장으로 취임한 반영환(66) 전 서울신문 논설고문은 12일 “정부의 문화재보존 정책에 힘을 실어주고,국민의 문화유산에 대한 애정을 높여 문화재 보호 분위기를 확산시켜 나가는 것이 우리 신문의 할 일”이라고 말했다. 반 사장은 조선일보와 경향신문을 거쳐 서울신문에 입사한 이듬해인 1968년부터 줄곧 문화재만 맡은 대표적인 문화재 전문기자.전공자가 전무하다시피 하던 시절 성곽 연구에 몰두하여 ‘한국의 성곽’이라는 선구적 저서를 내놓기도 했다.문화재전문위원으로 재임한 기간만 20년이 넘는다. 반 사장은 “문화재신문은 전문학술지가 아니고,거대한 네트워크를 가진 일간지들과 속보경쟁을 할 수도 없다.”면서 “그러나 전문적 내용을 일반인들이 쉽게 이해할 수 있도록 풀어쓰는 것은 학술지가 할 수 없고,심층취재는 지면 제약이 있는 일간지가 할 수 없는 일인 만큼 우리 신문의 강점도 많다.”고 강조했다. 문화재신문은 1994년 세계문화재신문이라는 이름으로 창간된 뒤 1997년 지금의 이름으로 바뀌었다.현재 ‘문화재 언론’은 문화재신문이 유일한 전문지일 만큼 빈약하다.이 신문이 해야 할 일도 그만큼 많을 것이다. 반 사장은 “1985년 서울신문 편집부국장 시절 국내 언론사상 처음으로 해외학술조사단을 꾸려 대마도를 조사한 기억이 생생하다.”면서 “아직도 당시 조사보고서를 구할 수 없겠느냐는 문의가 온다.”고 말했다.그는 “바로 이런 것이 문화재신문이 적극적으로 추진해야 할 사업”이라면서 “올 가을쯤 한국문화와 직접 관련이 있는 알타이지역에 학술조사단을 보내는 등 지속적으로 해외 학술조사 사업을 벌여나갈 것”이라고 밝혔다. 문화재에 대한 젊은이들의 관심을 높이는 것도 과제라고 했다.그는 “최근에는 문화재보다 문화유산이라는 개념이 젊은이들에게는 더 어필하는 것 같다.”면서 “개인은 쉽게 찾아갈 수 없는 곳을 찾아 전문가가 해설하고,답사기를 적극적으로 신문에 싣는 차별화한 현장답사도 관심을 갖게 하는 좋은 방법이 될 것”이라고 설명했다. 그가 문화재신문을 권위있고 신망받는 전문언론으로 키우려는 데는 좀 더 깊은 뜻이 있다.공익적 성격의 문화재 감정기관과,문화재감정전문가를 길러내는 전문 교육기관을 신문사 부설로 설립하겠다는 것. 반 사장은 “진해 앞바다에서 건져올렸다는 가짜 현자총통이 국보로 지정될 만큼 전문가가 없고,있다고 해도 효율적으로 활용하는 여건이 되지 못하는 것이 우리 현실”이라면서 “다른 문제를 다 떠나 최소한 제대로 된 문화재감정기관이 한 곳은 있어야 하지 않겠느냐.”고 반문했다. 그는 최근 크게 희망을 주는 일이 있었다고 밝혔다.창간 이후 막대한 비용을 부담한 이금선 발행인이,이번에 기금을 새로 출연해 건물을 지어 그 임대료로 안정적인 발행여건을 만들어 주겠으며,신문사는 사단법인화하겠다고 약속한 것이다. 반 사장은 “다음달 인터넷으로 채용할 기자는 언론 최초의‘인사동주재기자’로 투입할 것”이라면서 “문화재와 문화재 거리를 살리고,문화재언론과 문화재기자를 키우는 것이 나같은 사람이 할 일”이라면서 웃었다. 서동철기자 dcsuh@

호암아트홀의 신년음악회 ‘김지연과 라이징 스타’가 14일 오후 8시에 열린다.김지연이라면 국제 무대에서 ‘Chee-Yun’으로 불리는 ‘깜찍이' 미녀 바이올리니스트. ‘떠오르는 별’(라이징 스타)은 피아니스트 김정원과 비올리스트 김상진,첼리스트 송영훈을 가리킨다.실력으론 세계적인 연주자 반열에 오른 김지연에 못지 않지만,명성이 아직 미치지 못하기에 붙인 이름일 것이다. 홍보문구처럼 이 ‘대한민국의 소중한 젊은 인재’들이 한자리에 서기는 좀처럼 어려운 일.브람스의 바이올린과 피아노를 위한 소나타 ‘스케르조’와 베토벤의 비올라와 첼로를 위한 이중주,모차르트와 브람스의 피아노사중주 등 다양한 조합을 선보인다.(02)751-9606. 서동철기자 dcsuh@

당타이손과 스타니슬라브 부닌,크리스티안 지머만,리윈디(李雲迪)의 공통점은 무엇일까.“세계적인 피아니스트”도 틀렸다고 할 수는 없지만,“쇼팽 콩쿠르 우승자”라고 해야 100점이다. 이들이 올해 줄줄이 한국을 찾는다.최근 선풍적인 인기를 끄는 리윈디가 3월2일 예술의전당 콘서트홀에서 테이프를 끊는다.이어 지머만이 6월4일,부닌이 10월중,당타이손이 11월4일 각각 서울 무대에 오른다.이름하여 ‘2003년 쇼팽 콩쿠르 우승자 기획공연 시리즈’다. 우리나라에서 흔히 ‘쇼팽 콩쿠르’로 불리는 ‘프레데릭 쇼팽 국제 피아노 경연대회’는 쇼팽의 모국인 폴란드의 바르샤바에서 5년마다 열린다.중국의 리윈디는 2000년 14회,러시아의 부닌은 1985년 11회,베트남의 당타이손은 80년 10회,폴란드의 지머만은 75년 9회 대회 우승자다.95년과 90년에 1등을 내지 못한 사실을 기억하면 최근 30여년의 우승자를 망라한 셈이다. 곧 한국을 찾을 리윈디는 82년 충칭(重慶)태생.쇼팽 콩쿠르에서 우승하면서 세계의 이목을 집중시키기 전까지는 중국 땅을 벗어나지않던 ‘중국 토종’이다. 나이가 믿어지지 않을 만큼 확고한 예술적 정체성을 갖고 있다는 평가를 받으며,그라모폰 레이블로 지난해 내놓은 데뷔 앨범은 100만장 이상 팔렸다.게다가 매력적인 외모와 세련된 매너로 중국과 홍콩·일본 등지에서 TV CF에 등장하는 스타가 됐다. 서울 연주회의 레퍼토리는 장기인 쇼팽의 스케르조 1∼4번과 리스트의 소나타 나단조.이미 전석이 매진됐다는 2월 23·24일 홍콩 아트 페스티벌의 리사이틀 프로그램과 같다. 쇼팽 콩쿠르가 높은 평가를 받는 까닭은 역대 입상자의 면면을 보면 알 수 있듯 권위가 뒷받침되기 때문이다.1927년 1회 대회 우승자는 레프 오보린.전설적인 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 협연한 많은 녹음을 남겨 더욱 명성을 떨쳤다.제2차 세계대전 이후 49년 4회 대회에선 벨라 다비도비치가 우승했다. 55년에는 폴란드의 아담 하라시비츠가 비 소련인으로 처음 우승했고,훗날 서방으로 망명한 블라디미르 아슈케나지가 소련 국적으로 2등을 했다.한국을 여러차례 찾은 중국의 후총이 3등에 입상한것도 이때.60년에는 이탈리아의 마우리치오 폴리니,65년에는 아르헨티나의 마르타 아르헤리치,70년에는 미국의 개릭 올슨이 우승했다. 당타이손이 우승자가 된 80년 대회는 크로아티아의 이보 포고렐리치가 화제였다.극단적인 독창성으로 예선에서 탈락하여,심사위원의 한 사람인 아르헤리치의 사퇴를 불러왔다.전통적인 쇼팽 스타일을 고수하는 쪽과,현대적인 쇼팽을 옹호하는 쪽 사이의 갈등이었다는 점에서 대회가 한 단계 발전하는 계기를 만든 셈이다. 쇼팽 콩쿠르가 한국인과 전혀 인연을 맺지 못한 점은 아쉽다.중국이 우승자를 냈고,일본도 55년 다나카 기요코가 10등에 입상한 뒤 70년에는 훗날 ‘모차르트 스페셜리스트’로 이름을 떨치는 우치다 미쓰코가 2등을 했다.일본은 2000년에도 사토 미카가 6등을 차지하는 등 대회 때마다 꾸준한 성적을 올렸다는 점에서 더욱 그렇다.(02)751-9606 서동철기자 dcsuh@

국립국악원의 토요상설공연을 관람한 청소년들의 일반적인 반응은 “생각한 것만큼은 지루하지 않다.”는 것이다.몇몇은 “예상보다 신나고 재미있었다.”고 말한다. 외국인 관람객들은 상당히 고심하는 모습을 보인다.그저 “좋았다.”고 하기에는,문외한의 눈에도 관광객 취향에 맞춘 다른 나라 관광명소의 민속공연과는 분명 차이가 있기 때문이다.보통의 관광객이 아니라 한국 전통예술 및 국립국악원 연주단의 명성을 알고 찾아온 외국인이라면,특히 정악에서 상당한 충격을 받는다.서양음악과 완전히 다르지만,다르지 않은 예술성과 품격이 느껴지기 때문일 것이다. 지난 20년 동안 30만명이 관람했다는 국악원의 ‘2003 토요상설 국악공연’이 지난 4일 시작됐다.12월27일까지 매주 토요일 오후 5시면 어김없이 800석짜리 예악당에서 막을 올릴 것이다. 토요상설공연은 전통 공연예술의 종합판이다.각종 기획공연에서 다양한 실험이 이루어진다면 상설공연에서는 가장 정통적인 전통예술이 펼쳐진다.신나거나 ‘충격’을 받기는 쉽지 않겠지만,뿌듯함을 맛보기는 어렵지 않다. 정악과 민속악,무용 가운데 관객의 호응도와 무대에서의 완성도를 고려하여 레퍼토리를 짰다.궁중무용과,민속무용 또는 민속무용을 바탕으로 한 창작무용을 하나씩 고르고,정악과 민속악도 기악과 성악을 골고루 안배했다. 오는 11일에는 종묘제례악과 대금산조,궁중무용 ‘가인전목단’,가야금병창 ‘수궁가’,해금·거문고 이중주 ‘탈놀이’,‘도화타령’‘신고산타령’등 경기민요,남창가곡 ‘언락’,창작무용 ‘북소리춤’을 무대에 올린다. 프로그램은 모두 12가지.4월5일까지는 매주 다른 프로그램을 만날 수 있다.이후 4월19일,8월9일,11월1일에는 1월11일의 프로그램이 되풀이되는 식이다.(02)580-3300. 서동철기자 dcsuh@

박문석(朴文錫·사진) 문화관광부 차관이 첫 시집 ‘무우전(無憂殿)’(들꽃 펴냄)을 내놓았다.시집에는 ‘시름을 잊게 하는 집'이라는 뜻의 표제작을 비롯하여 ‘산문에 서면' ‘선두숲 겨울밤' ‘해우소'등 서정적이고 종교적 색채가 짙은 33편이 실렸다. 정통 문화행정관료로 27년 동안 일해온 박 차관이 시를 쓰기 시작한 것은 20년이 넘는다.그러나 그가 시를 쓴다는 사실은 지난 97년 공무원 문예대전에서 ‘솔 바람 속에’가 동상을 차지하면서 처음 알려졌다.이후 박 차관은 더욱 정진하여 2000년에는 ‘적묵’(寂默)이 계간 ‘오늘의 문학’에 신인작품상 수상작으로 선정되면서 정식으로 등단했다. 서동철기자 dcsuh@

해마다 희망찬 새해가 시작되었음을 음악계에 알리는 구실을 해온 예술의전당 신년음악회가 올해도 어김없이 4일 오후 6시 콘서트홀에서 열린다. 세계적인 지휘자 정명훈과 ‘예비된 거장’으로 평가받는 바이올리니스트 이유라,그리고 코리안 심포니 오케스트라가 나선다.정명훈은 1998년 코리안 심포니 이후 4년,이유라는 8살때 KBS교향악단과의 협연 이후 11년 만의 국내 교향악단 연주다. 1985년생인 이유라는 정경화·장영주의 계보를 이으리라고 기대를 모으는 신예.미국 줄리아드음악원에서 도로시 딜레이와 강효 교수에게 배우고 볼티모어심포니,클리블랜드오케스트라,디트로이트심포니 등과 이미 협연했다.2002∼2003 시즌에는 유럽공연장기구(ECHO)의 ‘떠오르는 샛별’로 선정되어 유럽 7군데 공연장에서 잇따라 연주회를 갖고 있다. 이유라는 신년음악회에서 브람스의 바이올린협주곡으로 그동안의 음악적 성장을 팬들에게 보여준다는 각오다. 정명훈은 라벨의 발레음악 ‘다프니스와 클로에’모음곡 1·2번으로 새해 인사를 한다.(02)580-1300. 서동철기자 dcsuh@

겨울방학은 청소년들이 전통문화를 배울 수 있는 좋은 기회이기도 하다.1월에는 아이들을 국립중앙박물관과 국립민속박물관·국립국악원·국립민속국악원으로 보내자. ●국립중앙박물관 초등학교 1∼3년생이 부모와 함께 참여하는 ‘엄마·아빠와 함께 박물관을’(10∼25일 매주 금·토)은 전시실 학습과 도자기 감상 및 만들기 등 체험실습으로 우리문화를 배우는 프로그램. 4∼6년생 대상인 ‘어린이 박물관교실’(1차 6∼8일,2차 13∼15일,3차 20∼22일)은 ‘백제문화로의 여행’이 주제.강의와 목판인쇄,풍속화채색,전돌탁본 등을 해보며 스스로 역사의식을 갖도록 해준다.홈페이지(www.museum.go.kr)에서 접수.(02)398-5082. ●국립민속박물관 초등학교 3년생 이상이 참여하는 ‘우리문화 한아름’(6∼14일)은 가오리연,한지 육각필통 만들기,전통문양 그리기 등을 체험하는 공예교실이다. 학부모에게는 오색전지공예 강습을 해준다.‘할머니 손녀 공예교실’(15∼16일)은 할머니·할아버지와 손녀·손자가 어울려 방패연을 직접 만들어 날려보는 행사.‘엄마랑 나랑 민속박물관 여행’(20∼25일)에서는 초등학교 1∼3년생이 부모와 함께 우리 옷과 우리 음식,우리 집을 주제로 우리문화를 배울 수 있다.‘어린이 국악교실’(27∼29일)에선 단소와 사물·장구·민요를 배우며 전통의 멋과 흥을 체험한다.홈페이지(www.nfm.go.kr)접수.(02)734-1341. ●국립국악원 ‘청소년 국악문화강좌’(20∼25일)는 전통있는 프로그램이다. 오전과 오후로 나누어 각각 사물과 단소반,단소와 장구반,판소리와 사물반,어린이 사물북반,장구와 전래동요반이 있다.1월8일부터 홈페이지(www.ncktpa.go.kr)접수.(02)580-3087. ●국립민속국악원 ‘청소년 국악문화학교’(13∼18일)에서 초등학교 3학년부터 중학생까지 전통음악을 배울 수 있다.단소반과 장구반,민요반으로 나뉘지만,각 반에서 모두 단소와 장구,민요와 전통음악이론을 가르치는 종합 프로그램이다. 전화 및 방문 접수.(063)620-2327. 서동철기자 dcsuh@

경북 경주 동해구(東海口)의 감은사 터에는 두 개의 우람한 석탑이 있다.두 탑에서는 또 우리나라에서 가장 아름답다는 사리함이 각각 나왔다. 감은사 쌍탑 가운데 서탑은 분명 불사리탑이지만,동탑은 신라 문무왕의 사리를 모신 탑일 가능성이 높다는 주장이 제기됐다. 원로 미술사학자인 황수영(79) 동국대 명예교수는 최근 불교신문에 연재를끝낸 회고담 ‘불적일화’(佛跡逸話)에서 이같이 추정했다. 일반적으로 탑(塔)에는 부처의 유골인 신사리(身舍利)나,가르침이 담긴 경전을 뜻하는 법사리(法舍利)를 봉안하게 마련이라는 점에서 왕의 유골을 넣었다는 주장은 파격적이다. 황 교수는 “서탑 사리장엄에서 나온 사리 1과를 불사리로 보는 데는 이의가 없지만,동탑에서 발견된 54과의 일부는 문무왕의 사리일 것”이라면서 “문무왕은 항상 동해의 호국룡이 되어 왜적에게서 신라를 지키겠다고 말한 만큼 그의 사리를 이곳에 안치했을 가능성은 충분하다.”고 밝혔다. 감은사 터와 대왕암은 지척이다.나라를 지키겠다는 간절한 유언을 남긴 문무왕의 시신을 화장한 뒤 장골(葬骨)한 곳이 대왕암이다.화장 과정에서 나온 사리는 이듬해인 682년 문무왕의 아들인 신문왕이 감은사 동탑에 봉안했을것이라는 추정이다. 지금도 감은사에 가면 금당 지하에 구들처럼 통로를 만들어 호국룡이 된 문무왕이 오갈 수 있도록 만들었음을 확인할 수 있다. 황 교수는 “실제로 동·서탑에서 나온 사리장엄을 비교해 보면,기본적인 의장은 같으나 부분에 차이가 있으니 곧 각각의 사리기에 모신 사리가 다르기 때문”이라고 지적했다.예를 들어 서탑 사리내함의 사리병 주위에는 주악상(奏樂像)이 있지만,동탑의 그것에는 무인상(武人像)과 승상(僧像)이 배치되어 있다.또 서탑 내함 사리병 주위에는 난간만 있으나,동탑의 사리내함에는 난간과 더불어 여닫을 수 있는 문을 달았다.단순히 변화를 준 것이 아니라,봉안된 사리가 달랐기 때문이라는 설명이다. 황 교수는 “불사리와 사람 사리가 어떻게 동격으로 봉안될 수 있느냐고 반문하는 사람도 없지는 않다.”고 말했다.그러나 미국 보스턴미술관에 있는조선시대 사리기에 불사리와 더불어 지공·나옹 등의 승사리를 함께 봉안했다는 명문이 있는 데다,우리나라에 부도가 나타난 것이 9세기이지만 중국에서는 4∼5세기로 소급할 수 있는 만큼 7세기 통일신라시대에 승사리를 모셨을 가능성이 충분하다는 것이다. 황 교수는 “삼국통일을 이룩함으로써 신라에 최대의 영광을 가져다 준 문무왕의 특별한 존재감,그리고 감은사가 그의 원찰이나 다름없다는 점에서 충분히 상정할 수 있는 일”이라면서 “불사리의 위의(威儀)를 빌려 호국불교의 의미를 되새긴 것으로도 볼 수 있을 것”이라고 해석했다. 서동철기자 dcsuh@

“수인(手印)은 항마촉지인(降魔觸地印)으로…오른손은 손바닥을 펴서 자연스럽게 무릎 안쪽에 올려놓고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 구부려 오른쪽발바닥 위에 놓았다.앉은 자세는 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 걸친 이른바 항마좌(坐)를 취하고 있다.” 전남 화순 쌍봉사 대웅전 앞에는 이런 내용을 담은 문화재 안내판이 서 있다.대웅전 안에 모신 목조삼존불상을 설명하는 글이다.쌍봉사를 찾은 순례객들은 안내판이 너무나도 쉽게 읽히는 데 신기해한다. 물론 여기도 ‘수인’이나 ‘항마좌’ 같은 전문용어들이 없는 것은 아니다.그러나 안내판을 읽어가면서 의문은 풀리게 마련이다. 어려운 용어를 쉽게 풀어놓았기 때문이다.목조삼 존불상뿐이 아니다.극락전에 모신 목조아미타여래좌상의 안내문도 그렇다. “코는 반원통형에 가깝고 콧볼은 상단만 약간 파서 표현하였다.귀는 크고 두툼하며 귓불이 뭉퉁하다.…허리는 짧고 통통하다.어깨가 무릎에 비해 너무 넓어 둔중한 감을 준다.” ‘뭉퉁’하고,‘통통’하며,‘둔중’하다고 표현한 대목에서는 아미타부처님께 혹 누가 되지나 않을까 읽는 사람이 다 걱정이 될 지경이다.너무 쉬워서 오히려 예사롭지 않은 이 안내문은 소설가 정찬주씨가 쓴 것.정씨는 성철 스님의 일대기를 그린 ‘산은 산 물은 물’을 비롯,‘암자에는 물 흐르고 꽃이 피네’‘돈황 가는 길’ 등을 발표한 작가.불교를 문학적 뿌리로 삼는그는 지금 쌍봉사 가까운 곳에 ‘이불재’(耳佛齋)라는 작업실을 마련하여 생활하고 있다. 정씨는 그동안 어느 절에 가든 친절하지 못한 안내문에 속상한 적이 많았다고 한다.그런데 최근 화순군청이 전남 유형문화재로 지정된 목조삼존불상과 목조아미타여래좌상,목조지장보살상 일괄 등 쌍봉사 불상 3건의 안내판을 새로 만들며 문안을 부탁한 것.정씨는 즉석에서 수락했다고 한다. 정씨는 “그동안 절의 안내문을 보며 고개를 갸웃거리는 사람들을 보면 내가 책임질 일도 아닌데 미안하고 겸연쩍었다.”면서 “요즘은 외지인들이 안내문 앞에서 고개를 끄덕이는 것을 보면 마음이 밝아진다.”고 말했다. 서동철기자

항일기의 국학자 안확(安廓·1886∼1946)선생이 2003년 ‘1월의 문화인물'로 선정됐다. 안확 선생은 1910년 일본에 국권을 빼앗긴 뒤 지식인들이 서구문명 우월주의에 빠지는 것을 경계하여,민족문화의 장점을 발견하는 것이 곧 독립의 길이라는 신념으로 국학 연구에 몰두했다. 선생은 서울에서 태어나 1910년 마산 창신학교에서 교사로 일하다,1914년일본으로 건너가 니혼대학에서 정치학을 공부했다.1916년 돌아온 뒤 조선국권회복단 마산지부장으로 3·1운동의 마산시위를 주동했다. 1921년에는 서울로 올라와 조선청년회 기관지 ‘아성’(我聲)의 편집인으로 일했으며,1928년부터는 이왕직아악부(李王職雅樂部)에서 촉탁으로 일하며음악 및 국문학 관계의 방대한 왕실 소장 자료들을 연구했다. 선생은 이런 연구 활동의 결과 ‘조선문법’(1917)과 ‘조선무사영웅전’(1919),‘자각론’(1920),‘조선문학사’(1922),‘조선문명사’(1923),‘시조시학’(1940) 등의 저서와 ‘조선어의 가치’(1915) 등 140여편의 논문·논설을 남겼다. 문화관광부는 안확 선생의 문화인물 선정을 기념하여 내년 1월24일 오후 2시 대우학술재단과 성균관대 동아시아학술원에서 학술대회를 여는 등 기념행사를 펼친다. 서동철기자 dcsuh@

화제를 불러일으키는 오페라는 많다.최고의 출연진을 자랑하며 전회 매진을 기록하는 오페라 공연도 적지 않다.그러나 오페라의 역사 속에서 가장 큰반향을 불러일으킨 작품을 들라면 ‘투란도트’라고 말할 수밖에 없다. 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니(1858∼1924)의 오페라 ‘투란도트’는 유럽에서 가장 빈번하게 공연되는 인기 레퍼토리의 하나이다.그러나 ‘투란도트’가 비로소 가치를 발한 곳은 본고장이 아니라,중국 베이징의 자금성이었다.불과 4년전의 일이다. 중국을 대표하는 영화감독 장이모가 피렌체 오페라극장의 초청을 받아 처음 ‘투란도트’를 연출한 것은 1997년이었다.중국을 소재로 한 오페라의 연출을 실력이 검증된 중국인 영화감독에게 맡긴다는 피렌체극장의 아이디어는멋들어지게 성공을 거두었다. 1998년 9월 주빈 메타의 지휘로 이루어진 자금성 공연은 피렌체의 성공을바탕으로 ‘동서양의 융합’이라는 아이디어를 더욱 진전시킨 결과였다. 전설 속의 중국 궁전을 배경으로 한 오페라를 그대로 명·청의 왕궁에서 공연한다는 것 자체가 이야깃거리가 되기에 충분했다. 1000여명이 출연하고,210억원이 제작비로 투입됐다는 것도 드문 일이었다.1200달러(140여만원)나 되는 관람료에도 8회 공연의 표가 모두 팔린 것도 기록이었다.첫날 공연이 끝나자 3500명의 관람객은 8분 동안이나 환호하며 기립박수를 보냈다. ‘자금성의 투란도트’는 곧바로 세계적인 화제가 됐다.“푸치니의 미완성오페라가 완벽한 모습으로 다시 탄생했다.”는 평가가 주류를 이루었다.푸치니는 3막의 마지막 이중창을 완성시키지 못한 채 세상을 떠났고,나머지는 제자 프랑크 알파노가 완성했다. ‘자금성의 투란도트’는 1999년 제작과정이 다큐멘터리로 제작됐다.여세를 몰아 2000년에는 일본 NHK홀에서 4차례 공연되어 입장수입 200억원이라는기록을 세우기도 했다. 이 푸치니와 장이모의 합작오페라가 내년 4월15일부터 20일까지 상암동 서울월드컵경기장에서 공연된다.자금성을 연상케하는 높이 25m,길이 80m의 초대형 세트가 만들어진다.1500여벌에 이르는 의상과 각종 소품은 중국에서 들여온다고 한다. 이 공연은 한국 오페라 역사에서도 새로운 기록을 남길 것 같다.먼저 한국오페라 공연 사상 가장 많은 50억원의 제작비가 투입된다.3만명이 관람하는가운데 축구경기장에서 오페라가 열리는 것도 처음이 될 것이다. 한국공연에서는 600여명이 출연한다.6관 편성의 오케스트라가 140명,합창단이 160명,무용단이 60명 등이다.이밖에 제작스태프만 해도 400여명이 동원될 것이라고 한다. 공연을 주관하는 한강오페라단과 한전아츠풀센터는 한국과 중국·이탈리아를 순회하며 출연진에 대한 오디션을 이미 끝냈다.투란도트 역은 소프라노마리아 드라고니와 데마이오 카프릴로,칼라프 역은 테너 니콜라 마르티누치와 알베르토 쿠피도 등 이탈리아 출신들로 주역을 구성했다.한국인은 함부르크오페라에서 활약하는 베이스 양희준이 티무르역을 맡은 것이 유일하다. 장이모 감독과 지휘를 맡을 이탈리아 지휘자 카를로 팔레스키,칼라프역의테너 쿠피도는 23일 서울 소피텔 앰버서더호텔에서 제작발표회를 겸한 기자회견을 가졌다.이들은 “서울공연이 자금성보다 화려하게 이루어질 수 있도록 노력하겠다.”고 입을 모았다. 서동철기자 dcsuh@ ◆연출자 장 이 모 감독 “오늘 공연장으로 예정된 서울월드컵경기장을 둘러보았습니다.자금성에서의 공연 수준을 이곳에서 어떻게 유지할 수 있을지 고심하고 있습니다.” 오페라 ‘투란도트’의 자금성 공연을 연출한 장이모(51) 감독은 서울공연을 앞두고 “상암경기장은 월드컵 대회를 통하여 한국인들을 빛나게 한 의미있는 장소라는 사실을 잘 알고 있다.”는 말로 소감을 대신했다. 장 감독은 이날 특유의 무뚝뚝해보이는 표정에 평소의 굵직하고 느릿느릿한 말투로 이야기를 이어갔지만,서울 공연이 성공을 거둘 것이라는 데는 추호의 의심도 없는 듯 자신만만했다. 그는 “한국·중국·이탈리아 세 나라 사람이 모여 어떻게 조화를 이루겠느냐.”는 중국기자의 질문에 “이탈리아와 중국에,이번에는 한국문화까지 결합시키게 될 것”이라면서 “세 가지를 조화시켜 4년 전 자금성 때의 공연수준을 넘어서는 ‘투란도트’를 보여주고 싶다.”고 의욕을 보였다. 장 감독은 “큰 공연을 준비하기에는 시간이 다소 부족하지 않겠느냐.”는우려에는 “한국 사람들은 뭐든지 빨리빨리하는 만큼 걱정할 것이 없다고 하더라.”면서 “좋은 ‘품질’의 공연이 나오도록 한국 스태프들과 협력할 것”이라고 말했다. 서동철기자