조선의 왕실과 외척 박영규 지음 / 김영사 펴냄 조선 후기 정치권력을 오로지하다시피 한 노론의 강령 제1호는 ‘물실국혼(勿失國婚)’이었다.임금이 될 사람과의 혼인은 다른 당파에 내주지 않아야 한다는 뜻이다.외척이 되는 것은 그만큼 권력에 가까워지는 것이었다. 박영규의 ‘조선의 왕실과 외척’(김영사 펴냄)은 조선조 정치권력이 어떻게 작동하고,또 이동했는지를 외척과의 관계에서 접근했다는 점에서 흥미롭다.460여쪽의 부피가 일단 기를 질리게 할 수도 있겠지만,지은이는 ‘한권으로 읽는…’ 시리즈로 장안의 지가를 올렸던 바로 그 사람.평소 역사에 큰 관심을 갖지 않은 사람들도 머리아프지 않게 읽어갈 수 있다. 예를 들어 성군(聖君)으로 추앙받는 세종은 친족문제에 있어서는 대범하지도 포용력이 넓지도 않았다.세자 향(훗날 문종)을 장가들인 뒤 2년3개월만에 휘빈을 내쫓은 것도 세종이었다.갑작스러운 폐빈에 조정 대신들이 의아해하자 “김씨(폐세자빈)가 누대 명가의 딸이라고 하여 간택했더니 뜻밖에 저 혼자 세자에게 잘 보이려고사람들을 미혹했다.”고 주장하기도 했다.세종은 다시 며느리로 맞아들인 순빈도 7년 만에 폐출시켰다.‘열녀전’을 마당에 집어던지고,세자가 처소를 찾지 않자 술로 세월을 보냈기 때문이다.그러나 세종의 깐깐한 친족관리,나아가 외척관리가 조선왕조의 기틀을 더욱 든든하게 했음은 물론이다. 세종의 사돈으로는 안평대군의 장인인 정연이 있다.그것만으로도 수양대군의 세조 등극 이후 멸문지화를 당했을 법한데 정연의 집안은 오히려 승승장구했다.우습게도 안평대군과 처 정씨가 서로 얼굴도 보지 않을 만큼 불화가 깊었기 때문이다.결국 불화가 정씨 집안을 구한 셈이다. ‘조선의…’는 읽을거리이면서도 자료집이다.역대 왕들의 가계와 외척을 일일이 조사하여 도표화했다.그렇지만 나열식 체제를 갖추다보니 역사적 사건의 원인과 결과를 구조적으로 접근하지 못하는 한계도 있어 보인다. 서동철기자 dcsuh@

中인류학자 퍄오성취안의 충고 한·일 월드컵 축구대회 1주년을 맞이하여 다채로운 기념행사가 열린다고 한다.월드컵의 영광을 기억하고,그 정신을 되살리자는 것이다.그러나 월드컵에 빛만 있고 그늘은 없었을까.월드컵은 한때 한국과 중국 두 나라의 국민감정을 악화시켰다.그동안 그 원인과 해결방안을 찾으려 노력했던 이들도 없지 않았지만 대부분 피상적인데 머물렀다.그런데 퍄오성취안(朴勝權) 중국 베이징 중앙민족대학 교수가 최근 새로운 진단을 내놓았다.서울대 인류학과 박사과정을 수료한 ‘한국통(通)’이기에 한국인에 대한 ‘충고’는 귀담아 들을 만하다.그의 ‘중국의 스포츠 민족주의와 2002 한·일 월드컵’은 반년간 ‘중국의 창’(예담 펴냄) 창간호에 실렸다. 한·일 월드컵 대회 당시 많은 중국인들은 한국 축구팀의 선전에 많은 박수갈채를 보냈다.반면 일부 언론은 납득하기 힘든 편파적이고 악의적인 태도를 보였다.이런 언론 대부분은 국가 공권력의 뒷받침을 받고 있다.장기간 언론의 세뇌를 받아온 중국인들에게 국가를 대표하는 특정 방송사의 언설은 ‘중앙의 최고 지시’나 마찬가지다.평소에 가졌던 편견과 더불어 한순간 ‘집단적 감흥’에 빠져들어 큰 파장을 일으켰다. 일부 중국 언론의 보도는 중국언론의 맹점을 그대로 드러낸 것이다.결과적으로 피상적인 부분이 더 많은 주목을 받게 되었고,작은 것이 부풀려지는 거품 현상이 나타났다.한국언론이 대서특필한 ‘한류(韓流)’현상도 유사한 경우다.중국 전역에 마치 ‘한국 붐’이 일어난 것처럼 얘기되지만 사실과 거리가 먼 관찰인 것과 같다. 월드컵 때 중국인들이 보여준 반한 감정을 한국이라는 ‘흑마(다크호스)’의 출현에 따른 복권 구매자들의 손해나 이웃에 대한 시기심,유럽 프로 축구에 대한 맹목적인 신봉 등에 따른 것으로 해석하는 사람도 있지만,표면적인 현상에 집착한 분석일 뿐이다. 한국인에 대한 중국인의 거부 심리가 어떤 구조 속에서 형성된 것인지를 진지하게 고민해 볼 필요가 있다.반한 감정의 형성에는 중국에 진출한 기업체들이 큰 몫을 한 것으로 보인다. 베이징 외곽의 한 위성도시는 코리안 타운을방불케 한다.하지만 현지 중국인들과는 거의 격리된 채 생활한다.중국인과의 접촉은 중국어 가정교사나 살림을 돌봐주는 보모 정도에 국한된다.한국인과 중국인은 고용자-피고용자의 관계로 굳어진다. 한국인 회사도 비슷한 상황이다.한국 기업체들이 부분적으로 현지화 노력을 기울이는 것은 사실이고,현지인 중심의 관리 체계를 도입한 회사도 있다.그러나 대부분의 한국 기업체에서 최고 경영진은 거의 한국인이다.중국 사람들은 대부분 하위직 관리자를 넘어서기 힘들다.상위직 간부라 하더라도 중국인라는 이유 때문에 간부 회의에서 배제되는 경우가 적지 않다. 또 대부분의 한국 회사는 ‘현채인(중국 현지에서 채용한 직원)’을 구분한다.중국인의 입장에서 기분 좋게 들릴 리 만무하다.위에는 한국인,밑에는 중국 현지인이라는 차별적인 경영 구조를 체험하면서 중국인 직원들은 회사의 주인이 아님을 실감한다. 이런 경영 구조가 자본주의 체제에서는 문제삼을 일이 아닐지 모르겠지만 사회주의 체제인 중국에서는 달리 받아들여진다. 수십년 동안 계급투쟁 교육을 받으면서 만민 평등이라는 이념을 몸으로 익혀온 중국인들이다.외국인 고용주와 현지인 피고용인의 관계는 착취-피착취 관계를 떠올리게 한다. 물론 이런 의식이 점차 약화되는 추세를 보이기는 하지만,승진이 구조적으로 제약받는 현실에서 중국인들은 자연스럽게 이전의 계급투쟁 이론과 제국주의 열강들의 침략을 상기한다. 한국인 회사에서 일하는 이들이 보통 스스로를 ‘고급 노무자(高級打工仔)’라고 자조적으로 부르는 것은 그런 이유 때문이다.특히 다른 외국 회사들과는 달리 서열 구분이 지나칠 정도로 엄격하고 결과에만 집착하는 한국 회사의 분위기는 중국인들에게 유달리 큰 불만을 야기하는 경향이 있다. 그렇다면 월드컵 때 보인 일부 중국인들의 지나친 언동은 어쩌면 평소 그들의 의식 저변에 누적되어 있던 한국인에 대한 불만과 편견이 얽히면서 발산된 것은 아닐까. 정리 서동철기자 dcsuh@

5월이면 어린이 관객을 위한 공연이 봇물을 이룬다.연극,음악,뮤지컬,발레 등 각양각색의 공연물 가운데 어린이날 가볼 만한 알짜를 소개한다. ●연극 아동극 전문극단 ‘사다리’의 창작극 춤추는 5시32분은 죽음이 소재다.잠에서 깨지 않는 애완견을 통해 처음 죽음을 경험한 어린이를 그린다.5월2일∼6월1일 샘터파랑새극장(02)382-5477.하륵이야기는 부모의 자식사랑을,버려진 물건을 재활용한 소품을 이용하여 형상화한 자연친화적인 연극이다.30일∼5월5일 예술의전당 자유소극장(02)-525-6929. ●뮤지컬 ‘바그다드의 옛 이야기’를 부제로 단 신밧드가 5월3∼16일 LG아트센터(02-2005-0114)에서 공연된다.가수 강성이 신밧드로,그룹 디바의 이민경이 샴사공주로 출연한다.코믹 가족뮤지컬 신데델라도 대학로 동숭아트센터 동숭홀(02-923-2445)에서 장기공연중이다. ●음악회 지휘자 금난새가 진행하는 어린이 음악회에선 유라시안 필하모닉이 생상의 ‘동물의 사육제’와 멘델스존 교향곡 ‘이탈리아’를 연주한다.5월4일 오후 4시 예술의전당 콘서트홀(02)751-9606.국립국악원의 우리소리로 여는 동심은 우리악기로 듣는 ‘호랑이와 곶감’ 등으로 국악에 친근감을 갖게 한다.5월5일 오후 3시 예악당(02)580-3300.어린이를 위한 음악회-이상한 밤은 창작 동요와 실내악 감상으로 꾸며지는 새로운 형태의 음악회.5월4∼5일 오후 1시와 4시 연세대100주년기념관(02)584-9040. ●무용 색다른 무대를 보여주고 싶다면 유니버설발레단의 발레극 피터와 늑대를 추천할 만하다.5월3∼10일 문예진흥원 예술극장 대극장(02)760-4640. ●기타 과학에 호기심이 남다른 아이에겐 미국 비누방울 예술가 판 양의 짐보리 메가버블쇼가 즐거운 추억이 될 것이다.5월1∼10일 한전아츠풀센터(02)596-0949. 서동철 이순녀기자 dcsuh@

양금(洋琴)은 피아노의 원시적인 형태라고 할 수 있는 덜시머(dulcimer)가 토착화한 것이다.그러나 이 서양악기를 국악기화하는데 홍대용을 비롯한 실학자들이 결정적인 역할을 했다는 사실은 잘 알려지지 않았다. 음악학자인 노동은 중앙대 교수는 “실학자들이 갖고 있던 이상을 음악적으로 구현하는 가장 중요한 수단이 양금이었다.”고 주장한다.중국 중심의 화이(華夷)적 음악관을 극복하고 조선의 자존적인 음악세계관을 수립하는 중심부에 양금이 있었다는 것이다. 이런 내용을 담은 ‘실학파의 음악관과 근대성’은 30일 경기도문화예술회관에서 열리는 국제 실학 학술대회에서 발표된다.특히 실학자들의 음악관이 당시 조선음악에 어떻게 반영됐고,후세에도 자취를 남겼는지를 확인하는 특별연주도 주제발표와 종합토론 사이에 펼쳐지게 되어 더욱 뜻깊다. 노 교수에 따르면 홍대용(1731∼1783)은 서양음악의 이론체계를 양금에 적용하여 조선화시킨 음악학자이다.1765년 연경(베이징)에 갔을 때 양금을 처음 접한 것으로 알려진다.1772년 연암 박지원은“홍대용이 양금을 연주하는 모습에 경탄했다.”는 기록을 남겼다. 홍대용은 연경의 남천주교회를 네 차례나 방문하여 오르간의 구조를 확실히 익히고,거문고 작품을 오르간으로 연주했다는 일화도 남겼다. 그는 조선의 음률제도를 개선하려 노력했지만, 서양음악을 주체적으로 받아들였다. 샵(＃)은 강(剛), 플랫(♭)은 유(柔)로,높은음자리표·가온음자리표·낮은음자리표는 각각 천·지·인으로 파악했다. 그의 음악관은 후대 실학자들에게 영향을 미쳐,서유구는 서양음악을 ‘저들의 음’을 뜻하는 피음(彼音)으로,이규경은 서음(西音)으로 규정하기도 했다. 소리(音)라고 해서 다 음악(音樂)은 아니라는 자존적 예악관이 작용한 결과였다. 실학자들은 이런 정신에 따라 ‘함께 즐기는 음악’을 구현하려 했는데,홍대용이 유춘호악회를 열어 천민 출신의 악공 보안, 중인 김억 등과 어울린 것도 그런 노력의 하나이다. 이렇게 19세기 초반에 이르면 양금은 시골 풍류방까지 널리 퍼졌다.‘영산회상’같은 풍류음악과 가곡·시조 반주에서 빼놓을 수 없는 악기로 자리잡았다는 것이 노 교수의 설명이다. 이번 학술대회에서는 중앙국악실내악단이 풍류음악 ‘천년만세’를 연주한다.세종 때부터 있었다는 대표적인 연례음악의 하나지만,실학의 시대를 거친 뒤 양금이 중심악기로 편입됐다. ‘세계화 시대의 실학과 문화예술’을 주제로 경기문화재단(대표이사 송태호)이 마련한 이번 학술대회는 음악뿐 아니라 역사 문학 미술 일본 중국 등의 주제로 실학이 문화예술에 미친 영향을 총체적으로 점검한다. 서동철기자 dcsuh@

‘한국 고고학의 최근 성과-김원룡 박사 10주기 추모’ 세계고고학대회(WAC)의 한국 관련 학술 분과의 이름이다.작고한 고고학자의 이름이 공식적인 국제학술회의의 명칭으로 채택된 것은 한국 고고학의 높아진 위상을 세계 고고학계가 인정했다는 뜻이기도 하다. 흔히 ‘고고학의 올림픽’으로 불리는 세계고고학대회는 4년마다 열리는 대규모 국제학술회의.올해 제5차 대회는 6월21∼26일 미국 워싱턴DC 가톨릭대학에서 열린다. 올해는 우리 고고학 사상 처음으로 한국 관련 분과가,그것도 두 개나 구성됐다.임효재 서울대 교수와 사라 넬슨 덴버대 교수가 이끄는 ‘한국 고고학…’분과와 이융조 충북대 교수와 마이클 조킴 캘리포니아대 교수가 맡은 ‘수양개와 그 이웃들’분과이다. 우리나라에서는 최정필(세종대) 최무장(건국대) 배기동(한양대) 최성락 (목포대) 임영진(전남대) 박순발(충남대) 최종택(고려대) 교수 등 30여명의 국내 고고학자들이 대거 참여한다. 외국 학자들에게도 문을 열었다.넬슨 교수는 한국 신석기를 전공한 미국인 학자로,임효재교수가 발굴한 강원도 양양 오산리 신석기 유적을 소재로 소설 ‘영혼의 새’를 쓰기도 했다.블라디보스토크 러시아 과학아카데미의 니나 코노넨코 교수 등도 참여한다. 이라크 전쟁 직후 열리는 이번 대회에서는 전쟁과 문화유산의 훼손 문제가 쟁점으로 떠오를 전망이다. 서동철기자 dcsuh@

비안도 앞바다에서 침몰한 고려청자 운반선은 한 척인가,두 척인가.문화재청이 전북 군산시 옥도면 비안도(飛雁島) 동쪽 해역에서 22일 제4차 수중발굴조사에 들어갔다. 문화재청 소속 국립해양유물전시관 수중발굴팀이 새달 14일까지 벌이는 이번 조사는 주변지역 일대에 대한 광역탐사에 초점을 맞추고 있다.한 마디로 유물의 추가인양 보다는 침몰한 운반선을 찾아내는데 주안점을 두겠다는 것이다. 비안도 앞바다에서는 지난해 4월 어부가 신고한 243점을 비롯하여 긴급탐사와 1∼3차 조사를 통해 모두 3019점의 청자를 건져올렸다. 학계와 문화재당국이 선체 확보에 적극적으로 나서고 있는 것은 2∼3차 조사에서 나온 국화문합과 모란문합,사발 등 7점의 상감청자 때문이다.전체 유물에 비하면 미미한 숫자지만 상감청자의 존재로 인하여 침몰선에 실린 청자의 연대는 크게 달라진다. 논란은 상감청자가 발견되기 이전인 지난해 5월 1차 조사에서부터 시작됐다.윤용이 명지대 미술사학과 교수는 당시 “이 청자들이 97∼98년 전북 부안 유천리 가마터에서 발굴된 12∼13세기 유물들과 문양·모양이 일치하는 것으로 판단된다.”면서 12세기 후반 것으로 보았다. 반면 김영원 국립제주박물관장은 “기술이 따라주지 않아 전성기에 비하여 다소 어두운 빛깔이 나는 만큼 11세기가 주류를 이루는 가운데 10세기말에서 12세기초에 걸쳐 만들어진 것”이라고 추정했다.문화재위원인 강경숙 충북대 교수는 “앵무새 무늬 등이 나타나는 것으로 볼 때 11세기 후반에서 12세기 전반으로 추정할 수 있다.”고 밝혔다. 그런데 2차조사 이후 비록 적은 숫자이기는 하지만 고려청자 편년의 기준이 되는 상감청자가 나온 것.학계에서는 상감청자가 12세기 중엽에 나타났다는 설을 수긍하는 가운데,빨라도 12세기 초반 이전으로 올라가지는 않는다는데 의견의 일치를 보고 있다. 상감청자의 존재만 보면 ‘비안도 청자’는 12세기 후반에 만들어졌다는 설이 무게를 얻고,인양유물의 대부분을 차지하는 연꽃무늬나 모란무늬 청자나,무늬가 없는 순청자들로만 판단하면 11세기설도 일리가 있다. 따라서 운반선의 존재가 중요해졌다.한 배에 상감청자와 순청자가 함께 실려있는지를 확인하는 작업이 필요해진 것이다.함께 실려있다면 순청자 계통을 상감기에 앞서는 선(先)상감기로 보는 기존 학설의 수정이 불가피하다.반면 함께 실려있지 않다면,비안도 주변에서 침몰한 청자 운반선은 시대를 달리하는 2척,혹은 그 이상일 수 있다는 해석이 가능하다. 발굴팀은 “그동안 많은 유물을 인양했지만 집중적인 유물매장처는 아직 찾지 못했다.”면서 “이번 조사에서 청자운반선을 확인하여 고려청자의 발달과정을 연구하는데 중요한 단서를 제공하기를 기대한다.”고 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@

해외 문화교류의 양상이 변하고 있다.선진국 일변도에서 벗어나 제3세계가 교류국으로 떠오르고 있다.서양 문화 수입이라는 단계를 뛰어넘으면서,우리의 높아진 문화수준을 바탕으로 진정한 의미의 문화 다변화가 시작되고 있는 것이다. ●미술교류의 시작 인도양에 떠 있는 섬나라 스리랑카의 대표적인 화가 세나카 세나나야케 초대전이 30일부터 5월6일까지 서울 인사동의 경인미술관과 공화랑에서 열린다.한국과 스리랑카가 국교를 맺은 1977년 이후 스리랑카 예술이 한국에 소개되는 것은 처음이다. 세나카는 스리랑카의 전통 미감을 현대적 조형언어로 다시 해석해냄으로써 국내외에서 예술성을 인정받고 있는 작가.등장하는 인물이나 동물은 한결같이 후광을 두르고 있는데,실제로 불교적 윤회를 표현하려 했다. 그는 독일을 시작으로 지금까지 20여개국에서 100여회의 개인전을 가졌다.작품은 미국 백악관,국제연합빌딩,베를린 주립미술관 등에 걸려있다.한국전에는 ‘도자기를 파는 여인들’‘코끼리와 여인’‘플라밍고’‘아침 요가’ 등 70여점을 출품한다. ●교류의 선두주자는 원장현 대금 및 거문고 연주자 원장현은 1992년부터 ‘한국과 아시아’라는 주제로 해마다 각국의 음악가들을 초청하여 연주회를 갖고 있다.그동안 인도와 이란·몽골 등의 전통음악가들과 연주했다.올해도 베트남 민속음악단을 불러 새달 1일 오후 8시 호암아트홀에서 베트남 민요와 민속악기인 단바우 독주 등을 선보인다.원장현은 “우리 음악도 세계 음악의 한 페이지”라면서 “주변과 대화하고 이해하는 공동작업이 필요하다.”고 강조한다. ●초대형 교류 추진하는 소리축제 전주세계소리축제는 올해 ‘미지의 소리를 찾아서-소리길 실크로드’라는 의욕적인 프로그램을 마련하고 있다.실크로드를 따라 융성했던 상업과 문화가 깃든 각 나라의 음악을 한 자리에서 감상해보자는 의도다. 유라시아 접경의 이탈리아 그리스 이집트 오만,서역의 터키 이라크 이란,중앙아시아의 우즈베키스탄 카자흐스탄,중국의 돈황과 우루무치,뱃길의 인도 스리랑카 미얀마 베트남 등 14개국 음악인 및 공연단을 초청한다는 계획이다.소리축제는 9월27일부터 10월5일까지 열린다. ●국가홍보를 위한 문화교류도 변한다 국립국악원은 지난 5일부터 15일까지 인도의 첸나이 뭄바이 뉴델리,방글라데시의 다카를 순회하며 연주회를 가졌다.스리랑카에서 한국전통음악이 연주된 것은 처음,인도에서는 두번째다. 그동안 국가홍보를 위한 해외연주야말로 몇몇 선진국에 집중됐던 것이 사실.이번 연주회는 제3세계 교류에 눈을 돌리는 신호탄이 됐다.무엇보다 인도는 전세계에서 서양음악이 발을 붙이지 못하는 유일한 나라.인도음악은 한국음악과 상당히 비슷한 형태를 갖고 있다. 김종면 서동철기자 jmkim@

오늘날 서양의 대표적인 현악기는 바이올린,비올라,첼로,콘트라베이스 등이다.이른바 바이올린족(family) 현악기들이다.그러나 바이올린이 등장한 16세기 이전에도 서양음악사를 장식한 현악기들이 있었는데 바로 비올(viol)족이다. 비올은 부드럽고 우아한 소리로 17세기까지도 유럽의 궁정을 장악했지만,이후 기능이 뛰어난 바이올린족에 밀려 한동안 잊혀진 악기였다.비올은 영어.유럽 대륙에서는 이탈리아어인 비올라 다 감바(viola da gamba)라고 부른다.다리의 비올라라는 뜻이다.첼로처럼 악기의 몸통을 무릎 사이에 끼고 연주하기 때문이다. 판타즘 비올 사중주단(사진)은 비올만으로 구성된 흔치 않은 앙상블이다.이 사중주단이 29일 오후 8시 금호아트홀에서 내한연주회를 갖는다.국내에서 처음 열리는 본격 비올사중주 연주회로,소규모 앙상블을 뜻하는 이른바 콘소트(consort)음악의 참맛을 느낄 수 있을 것 같다.비올사중주는 높은 음역부터 트레블 비올,알토 비올,테너 비올,베이스 비올로 이루어진다.사람의 목소리에 해당하는 4성부이다.일반적인 현악사중주가 2개의 바이올린과 비올라,첼로로 구성되는 것과 다르지 않다. 미국 영국 핀란드 출신으로 1994년 창단된 판타즘 사중주단 단원들의 면면은 화려하다.리더인 트레블 비올 주자 로렌스 드레피스는 고음악학자로도 명성을 날리고 있다.1995년에는 헨리 퍼셀 작품을 녹음하여 그래미상을 받았다.알토 비올 주자 웬디 길레스피는 유명한 옛음악연주단체 잉글리시 콘소트와 ‘생트 콜롱브의 딸들’에서도 솔로이스트로 활동하고 있다. 테너 비올의 조나단 맨슨은 바로크 첼리스트 빌란트 쿠이켄의 제자로 암스테르담 바로크 오케스트라의 수석 첼리스트이다.베이스 비올의 마르쿠 루올라얀 미콜라는 핀란드의 시벨리우스 아카데미 교수로 현대작곡가들이 베이스 비올을 위한 곡을 쓰도록 하는 데 많은 노력을 기울이고 있다. 이번 연주회에서는 리처드 미코와 매튜 로크,헨리 퍼셀 등이 작곡한 17세기 엘리자베스왕조 영국의 궁정음악과 모차르트가 편곡한 바흐의 푸가들을 연주한다.(02)6303-1919. 서동철기자 dcsuh@

프랑스에서 시작된 베트남 출신 틱낫한 스님의 인기가 좀처럼 수그러들지 않고 있다.서양으로 건너간 불교가 어떻게 포장됐기에 불교의 ‘고향’이라고 할 수 있는 동양인에게도 호기심의 대상이 되고 있는지 의문을 넘어 의심스러워하는 사람도 적지않다.박치완 한국외국어대 불문과 교수가 해답의 실마리가 될지도 모르는 ‘프랑스에 불고 있는 정체불명의 불교 붐’이라는 글을 ‘오늘의 동양사상’(예문동양사상연구원) 2003년 봄·여름호에 실었다.‘거품 현상이라면 이에 대한 치유책이 필요하지 않을까’라는 부제처럼 프랑스의 불교 붐을 비판함으로써 한국의 ‘틱낫한 열풍’을 우회적으로 질타하고 있다. 프랑스는 지금 대표적 주간지 ‘엑스프레스’가 특집으로 다룰 만큼 ‘마치 폭풍우 몰아치듯’ 불교가 유행하고 있다.명상원이나 수련공동체 같은 이름의 불교수련원도 전역에 분포하고 있다. 남불(南佛)의 도로도뉴 지방에서는 베트남 불교가,중불의 부르고뉴나 북불의 노르망디 지방에서는 티베트불교가,파리를 중심으로 해서는 한때 다이센 데시마루가 이끌었던 일본의 선불교가 맹위를 떨치고 있다.오늘날 프랑스에서 붓다의 존재,불교는 프로이트나 그의 심리학보다 더 많은 관심을 사고 있는 것이 사실이다. 하지만 프랑스에서 불교가 대중적 관심을 불러일으키고 있다고 해서,불교가 하나의 사상으로,하나의 종교로 정착했노라고 말하기에는 시기가 이르며,적잖이 위험스러운 평가이다. 그렇다면 프랑스의 저널이나 매스컴 등에서 “불교,불교”하며 목소리를 높이는 것의 정체는 무엇인가.성급하게 결론부터 말하자면,프랑스에서 현재 유행하고 있는 불교는 진정한 의미의 불교라고 보기 어렵다. 프랑스에서 직접 체험했던 일이다.어느날 저녁 식사 후 TV를 보고 있는데 티베트의 탄트리즘을 일종의 생활불교로 소개하면서,이것이 마치 부부 간의 성생활에 큰 도움을 준다는,사이비 맹신도의 인터뷰를 겸한,그런 묘한 프로그램이 나왔다. 얼마나 황당했는지 모른다.더욱 놀라웠던 것은 진행자의 멘트였다.“에어로빅하듯 가정에서 부부가 따라 해보시라.”는 것이었다.그렇게 하면 ‘이국적으로’ 잠자는성을 깨울 수 있다는 것이었다.프랑스에서 불교 열풍은 정확이 이런 정도의 수준에서 대중적으로 확산되고 있는 것이다. 이런 일도 있었다.벼룩시장에서 나가 헌책들을 뒤적이고 있는데,우연히 아틀라스출판사의 해외여행 안내책자 제1호가 베트남인 것을 알고 놀랐다.오래 고민하지 않아도 쉽게 해답을 찾을 수 있었다.베트남 여행은 무엇보다 여행경비가 싸게 먹히기 때문이다.그리고 옛 프랑스의 식민지여서 말이 쉽게 통한다.게다가 주변의 불교국인 태국과 라오스 등에서 대접받아가며 한껏 이국체험을 할 수 있다. 두 가지 예만 보더라도 프랑스의 불교 열풍 현상은,다소의 위험을 감수하고 말한다면,겉만의 유행,알맹이·내용없는 요기(妖氣)에 그치고 있는 게 분명하다.불교에 대한 깊이있는 이해는 전반적으로 뒷전이라는 뜻이다. 이런 식의 불교 열풍은 불교를 제대로 배우며 터득하고자 하는 이들의 눈에는 곱지 않게 보일 수밖에 없다.거품뿐인 사이비 불교 붐을 오히려 염려스러워하는 프랑스 사람들의 자체 반성이 있다는 것만도 참으로 다행스러운일이 아닐 수 없다. 그러나 붐은 대개 오래가지 않는다.유행은 본질을 왜곡하기 쉽다.왜곡된 본질은 유행을 따르고 조장하는 자들에게도 선택의 자유만큼 책임이 따라야 한다. 최근 국내에서도 달라이 라마에 이어 틱낫한 스님이 베스트셀러 작가로 눈길을 받고 있는데,아마 동일한 현상이 아닌가 싶다.어찌 다분히 세속화된 불교의 가지를 두고 그것이 불교의 심오한 사랑을 대변하는 양 사람들은 믿는 것인지? 서방이 마신 술에 동방이 취해서는 곤란하다.불교가 프랑스에서 유행하고 있는 것과,그 곳에서 정상적으로 불교가 논의·연구되고 있는가의 문제는 별 상관이 없다.더는 이런 악연이 지속·확대되지 못하도록 ‘유행’을 잠재워야 할 때가 아닌가 생각된다. 정리 서동철기자 dcsuh@

민족문제연구소와 한국독립운동사연구소가 공동으로 주관한 ‘반성과 화해를 위한 기획전시-친일음악의 진상’전(展)이 21일 서울 국립중앙도서관 전시실에서 개막됐다.지난해 ‘부끄러운 자화상 친일예술인들과 그들의 작품전’에 이은 두번째 기획전이다. 친일 논란이 일고 있는 홍난파와 이흥렬,현제명,박시춘,손목인,백년설,남인수 등의 작품과 다양한 사료들이 출품됐다.친일음악을 직접 보고 들을 수 있는 영상·음향 시스템도 갖추었다.특히 몇몇 음악인들의 태평양전쟁 지원 혈서와 일왕의 치세가 무궁하기를 기원하는 친일국악 ‘황화만년지곡(皇化萬年之曲)’을 일장기 앞에서 연주하는 모습도 공개됐다. 통일시대민족문화재단과 나라와 문화를 생각하는 의원 모임,민족정기 의원 모임 등이 주최하는 전시회는 30일까지 계속되며,이후 지방 순회전도 갖는다.무료.(02)969-0226. 서동철기자 dcsuh@

국립중앙박물관 석조문화재들을 용산 박물관으로 이전하기 위한 준비작업이 본격화되고 있다.2005년 용산 박물관 개관에 앞서 유물 이전을 위한 구체적인 움직임이 시작된 셈이다. 중앙박물관은 최근 옥외전시 대상유물을 확정한 데 이어 빠르면 이번주 안에 안전한 유물이전을 위한 용역작업에 들어간다는 계획이다.자문위원회도 구성한다.국립중앙박물관 건립위원회의 조경소위원회에 석조문화재전문가들을 참여시키는 방안이 검토되고 있다. 용산 박물관 마당에 전시될 유물은 모두 57점.국보인 갈항사지 삼층석탑과 전(傳)흥법사 염거화상탑,보물인 봉림사 진경대사보월능공탑과 고달사지 쌍사자석등 등 석탑과 부도,탑비,석등이 망라되어 있다.1985년 박물관으로 옮겨진 보신각종도 포함됐다.특히 국보인 산청 범학리 삼층석탑과 보물인 봉림사 진경대사보월능공탑비·정토사 흥법국사실상탑비·나주 서문석등 등 그동안 수장고에 잠들어있던 4점은 용산에서 다시 햇빛을 보게 된다. 새 박물관 개관까지 아직도 2년 정도가 남았음에도 중앙박물관이 이렇듯 발빠르게 움직이고 있는 것은 석조문화재의 특성 때문이다. 기본적으로 석탑 등의 이전은 해체보수공사보다 더욱 어렵다.해체보수와 똑같은 과정이 필요한데다,옮기는 과정에서 위험도 감수해야 한다.새로 세울 장소를 선정하는 것도 쉽지 않고,안전을 위해 단단하게 기반을 구축하는 데도 많은 시간과 비용이 들어간다.당연히 석조문화재를 이전하는 비용도 만만치 않다.중앙박물관은 단순히 해체,이전,재조립 과정에만 30억원 정도가 들 것으로 추산한다.몇몇은 풍화가 심하게 진행된 상태인 만큼 수리비용이 더든다.여기에 지반보강과 자문위원회가 필요하다고 판단하는 몇몇 문화재에 보호각을 짓게 된다면 액수는 크게 불어나게 된다. 이전 과정에서 석조문화재가 처음 세워졌던 지역 자치단체와 시민단체 등의 ‘반환’요구에 맞닥뜨릴 가능성도 있다.최근 폐사지(廢寺址)들에 대한 정비와 관광지화 사업이 활발해지고 있는 상황에서 국보·보물급 석조문화재는 가장 훌륭한 관광자원이 될 수 있기 때문이다.법천사 원공국사승묘탑과 거돈사 지광국사현묘탑의 고향인 원주,고달사 석등의 여주 등이 대표적이다. 신광섭 중앙박물관 유물부장은 “옥외 전시 문화재의 용산 이전을 위한 예산확보와 안전진단 등의 준비작업은 올해안에 모두 마무리할 것”이라면서 “내년초부터 본격적인 이전작업에 들어갈 수 있을 것”이라고 말했다. 서동철기자 dcsuh@

문화재위원회는 18일 회의를 열고 그동안 논란이 돼 왔던 석굴암 역사유물전시관 건립사업을 재고할 것을 결정했다.이에 따라 이 유물전시관 건립은 사실상 무산됐다.최영희 위원장과 7개 분과위원장이 참석한 이날 회의는 “석굴암 역사유물전시관 건립의 필요성과 취지는 인정되지만,현재의 건립계획상 예정 위치인 석굴암 경내가 부적절하므로 전시관 위치를 포함한 건립 규모,모형재질 등 제반사항에 대하여 재고해야 한다.”고 의결했다. 서동철기자 dcsuh@

교토의 고류지(廣隆寺)에 있는 일본 국보 제1호 목조 반가사유상은 한·일 문화교류사에서 가장 큰 쟁점의 하나다.한국에서 가져간 것인지,일본에서 만든 것인지 50년 이상 논란을 벌이고 있기 때문이다. 재미있는 것은 많은 일본 학자들은 목조 사유상이 한국의 국보 제83호 금동 사유상과 “쌍둥이처럼 닮았다.”며 한국 것이라고 믿고 있는 반면,우리 쪽에서는 오히려 “세부적으로는 같지만,전체 분위기는 너무도 다르다.”는 주장이 나오고 있다는 점이다. ●지난8일 개막 ‘신성상의 전래' 특별전 지난 8일(현지시간) 미국 뉴욕의 재팬 소사이어티 갤러리에서 개막된 ‘신성상(神聖像)의 전래’특별전은 바로 우리의 삼국 및 통일신라 시대와 이 시기에 해당하는 일본의 아스카·나라시대 불교미술의 닮은 점과 다른 점을 살펴보자는 취지에서 마련됐다. 국립경주박물관과 일본 나라국립박물관이 공동주관한 이 전시회에 두 반가상은 나오지 않았지만,한국에서 국보 제183호 금동관음보살입상과 보물 제329호 부여군수리사지 출토 석조여래좌상 등 52건,일본에서도 나라 호류지의 목조전(傳)문수보살입상과 도쿄국립박물관의 동조보살반가상 등 42건의 지정문화재급 불교미술품을 출품하여 ‘비교’에 도움을 주고 있다. 세계 미술사학계는 최근 각 지역 미술의 독자성보다는 어떻게 이것들이 서로 연관되어 있는가에 관심을 기울이고 있고,특히 인도에서 발생하여 동아시아에 퍼져나간 불교와 불교미술은 이런 관점에서 중요한 관심사의 하나가 되고 있다. ●한국 동북아 문화교류 중심축 재확인 현지에서 이 전시회에 갖는 관심도 각별하다.‘뉴욕 타임스’는 지난 6일,‘인터내셔널 헤럴드 트리뷴’은 12일 각각 장문의 관련기사를 실었다. 이 전시회가 이미 중국이나 일본 미술이 자리를 잡고 있는 미국 사회에 새로운 ‘한국 미술 붐’을 조성하는 데 톡톡히 한몫을 하고 있는 셈이다. 특히 ‘일본 미술과 한국의 비밀’이라는 제목의 뉴욕타임스 기사는 “이 전시회는 불교미술이 한국에서 일본으로 전해진 것이라는 사실을 풍부한 사례로 증명한다.”면서 “일본 불교미술에 있어 한국의 역할은 피상적인 데서 그친것이 아니라 필수적인 것이었으며,일본이 한때 예속국가였던 이웃나라에 진 빚은 엄청난 것”이라고 결론지었다. 헤럴드트리뷴은 ‘불교와 문화의 만남’이라는 기사에서 한국이 불교미술을 중국으로부터 받아들여 한국화했듯,일본도 한국에서 전수받은 7세기 중반부터 이미 고유색을 담아내기 시작했고,이후 두 나라는 독창적 불교문화를 꽃피워냈다고 ‘동아시아 문화교류 벨트’의 중심축으로 한국의 역할을 강조했다. ●해외 한국전문가·전시실 육성 절실 이번 전시회는 문화재 해외전시 문제를 다시 생각하게 한다.문화재의 해외전시는 위험이 수반된다.아무리 큰 액수의 보험에 가입했다 하더라도, 불행한 일이 일어나지 않는다는 보장이 없다. 그러나 ‘신성상…’특별전은 해외전시가 반드시 필요하다는 쪽의 주장에 손을 들어주는 결정적인 역할을 할 것 같다.서구에는 흔히 한국이 ‘신흥공업국’으로만 비쳐지고 있는 상황에서,우리 역사의 깊이와 수준을 보여주는 데 크게 기여하고 있기 때문이다. 지금 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서는 ‘거대한물결-한국과 일본 미술에 있어 중국이라는 주제’라는 또 다른 특별전도 열리고 있다.한국과 일본 미술에 있어 중국의 영향을 다루는 이 전시회에 출품된 한국미술품은 그러나 다른 두 나라와는 비교 자체가 아예 불가능한 수준이라고 한다. 이쯤되면 메트로폴리탄 미술관을 원망하기 전에 우리 쪽에서 체계적인 대응이 필요할 것 같다.해외에 한국전문가를 키우고,해외의 연구기관과 박물관에 한국 자료실과 전시실을 만드는 데 적극적으로 나서야 한다는 지적에 귀를 기울여야 한다.한국을 알게 만들면,적어도 한국을 소외시키는 무지는 저지르지 않을 것이기 때문이다. 서동철기자 dcsuh@

로린 마젤이 지휘한 서울시향의 13일 특별연주회는 예술의전당 콘서트홀의 합창석까지 가득 메운 청중에게 서울시향의 이름을 다시 평가하게 만들었다.그런 점에서 “세계적인 오케스트라로 발돋움하는 계기를 만든다.”는 이날 연주회의 ‘특별’한 목적은 어느 정도 달성됐다고 할 수 있다. 물론 ‘세계 최정상의 지휘자’ 로린 마젤과 ‘한국이 낳은 세계적인 첼리스트’ 장한나가 명성에 걸맞은 호연을 보여준 것이 성공에 큰 몫을 한 것이 사실이다.차이코프스키의 ‘로코코 주제에 의한 변주곡’을 협연한 장한나는 스무살 나이에 걸맞지 않은 균형감각이 돋보였고,선율을 만들어가는 능력은 전해듣던 것보다 훨씬 뛰어났다. 악보를 한번 보기만 하면 사진으로 찍은 듯 기억(photographic memory)한다는 마젤은 아예 보면대 없이 연주회를 이끌어갔다.그는 쇼스타코비치의 교향곡 5번이 끝난 뒤 끝없이 이어지는 환호에 차이코프스키의 ‘꽃의 왈츠’와 요한 슈트라우스의 ‘천둥과 번개’폴카,비제의 ‘파란도르’ 등 3곡의 앙코르를 선사하고 나서야 무대를떠날 수 있었다. 무엇보다 즐거웠던 것은 그동안 표출하지 못했던 서울시향의 능력을 새삼 확인할 수 있었기 때문이다.마젤은 연주회가 끝난 뒤 “부분적으로 문제가 없는 것은 아니지만,내가 원하는 대로 즉각 고쳐갔을 만큼 매우 반응이 빠른 교향악단”이라면서 “어떤 파트는 이미 국제적인 수준에 올라있다.”고 평가했다. 그러나 몇몇 파트가 뛰어난 앙상블을 보여주는 동안 일부 파트는 약점이 두드러지기도 했는데,이런 문제점이 부각된 것도 단원들의 잠재능력을 최대한 이끌어 내는 마젤의 역량이 있었기에 가능한 대목이었다. 서울시향에서도 연주 결과를 만족스러워했다.오병권 기획실장은 “교향악단이 한 단계 높은 수준으로 나아가려면 단원들이 그런 수준을 경험해 보지 않으면 안된다.”면서 “그것을 경험하고자 많은 투자가 필요했지만,높은 수준의 앙상블을 경험한 만큼 충분히 가치있는 일이었다.”고 말했다. 당연한 얘기지만 이번 성공이 단발성에 그치지 않으려면,단원들의 노력 못지않게 서울시와 시민들의 한 단계 높은 지원과 성원이필요하다.당장 오는 28일 예술의 전당에서 열리는 서울시향 정기연주회부터 이날 밤의 열기를 이어가야 하지 않을까.지휘 에두아르도 마투렛,바이올리니스트 김소옥.(02)399-1629. 서동철기자 dcsuh@

지난달 초 27건의 국보와 보물을 국립중앙박물관에 기증한 송성문(宋成文·사진·71)씨가 고려시대 ‘대반열반경’ 권29(1241년) 등 19건 65책의 지정문화재급 전적(典籍)을 추가로 기증한 사실이 뒤늦게 밝혀졌다. 영어참고서 ‘성문 종합영어’를 지은 혜전(惠田) 송성문씨는 이번에도 기증행사에 참석하지 않고 미국의 작은 아들 집에 머물러있었다. 성문출판사를 물려받아 운영하고 있는 큰아들 송철(45)씨는 14일 “미국에 계신 아버지가 ‘이왕 시작한 건데 나머지도 모두 보내라.’고 해 지난달 17일 기증했다.”고 밝혔다. 이번에 기증한 전적들은 지정절차를 밟지않았을 뿐 자료가치는 1차 기증 문화재에 비하여 손색이 없어,상당수가 국보 혹은 보물로 지정될 가능성이 큰 것으로 평가되고 있다. 추가 기증문화재는 고려시대 ‘선문염송집’ 권21-25(1244년)를 비롯하여 ‘태조고황제어제시’(1459년)와 정조가 소장하던 ‘당송팔자백선’(1781년) 등 조선 전·중·후기 전적들이 망라되어 있다.송철씨는 “추가기증으로 아버지가 수집한 전적 가운데 자료가치가 있는 것은 하나도 남지 않은 셈”이라면서 “아버지는 기증 소식을 들으신 뒤 홀가분해하셨고,저와 다른 가족들도 매우 기뻐하고 있다.”고 말했다. 서동철기자 dcsuh@

“한국음악가들의 수준이 높다는 것은 잘 알고 있습니다.내일 아침 첫번째 연습이 벌써부터 기다려집니다.” 뉴욕필하모닉의 상임지휘자 로린 마젤(사진·72)이 10일 서울에 왔다.오는 13일 예술의전당 콘서트홀에서 서울시교향악단을 지휘한다.그는 시내 한 호텔에서 기자회견을 갖고 “젊고 신선한 교향악단과 연주해 보는 좋은 기회라고 생각했다.”고 말했다. 마젤은 협연자인 첼리스트 장한나에 대해서는 “로스트로포비치의 소개로 인연이 시작됐다.”면서 “이번에 연주할 차이코프스키의 ‘로코코 주제에 의한 변주곡’도 많은 젊은 연주가들과 연주해 봤지만,의문의 여지없이 장한나가 최고”라고 칭찬을 아끼지 않았다. 그는 ‘템포나 강약에 있어 매우 주관적인 해석을 한다.’는 평가에는 “음악은 주관적으로 접근해야 하는 것으로,그렇지 않다면 엔지니어와 무엇이 다르냐.”고 반문했다. 마젤은 “요즘 조지 오웰의 ‘1984년’을 바탕으로 한 오페라를 작곡하고 있다.”고 소개하고 “9·11테러와 이라크전쟁을 포함하여 오웰이 제기한 문제들을 소화하여 2005년쯤 완성시킬 것”이라고 밝히기도 했다. 글 서동철기자 dcsuh@ 사진 김명국기자 daunso@

신화는 구체적인 역사가 보편성을 얻은 결과물일 때가 많다.그래서 역으로 신화를 해석하여,과거의 사실(史實)을 추정하기도 한다.매헌 윤봉길 의사가 1932년 중국 상하이 훙커우공원에서 일본침략군 최고사령관 등을 폭사시켜 세계를 놀라게 한 의거도 지금쯤은 신화가 되어도 좋지 않을까. 국립창극단이 윤봉길의 의거 70주년을 기념하여 지난 5일부터 국립극장 해오름극장무대에 올리고 있는 창작창극 ‘청년시대’에서도 신화와 역사 사이에서 고민한 흔적이 느껴졌다. ‘청년시대’는 일단 창극이라는 전통적 공연형태에 ‘근대적 영웅서사시’라는 완전히 다른 이야기 구조를 적용시킬 수 있는지를 시험했다는 점만으로도 높은 평가를 받아야 할 것 같다. 실제로 박범훈이 만든 음악은 삼현육각이 아닌 국악관현악단을 참여시킨 새로운 시도였고,추상적 형태의 컴컴한 무대 역시 연출자 정갑균의 말처럼 ‘아방가르드’적이었다. 그러나 음악과 무대가 충분히 신화적이었던 데 반해,조영규의 대본이나 연기는 지나친 사실의 재현이었다. 태극기와 일장기에상징성을 크게 부각시키고,일본순사의 윤봉길에 대한 탄압을 강조한 것도 그렇다.의거를 억압에서 자유,혹은 구시대의 모순에서 벗어난 새시대의 갈망이라는 ‘21세기적 신화’로 승화시키지 못한 이유였다. 오히려 일본의 압제와 한민족의 저항이라는 ‘20세기적 사실’에조차 머무르지 못하고,‘일본 순사의 악행에 대한 조선 젊은이의 분노’로 폄하되는 것은 아닐까 걱정이 되기도 했다. 역설이 전혀 없이 비장감 일색으로 풀어간 것도 생각해보아야 한다.비극을 희극화하여 더욱 비극적으로 만들었던 판소리 내지 창극 특유의 표현법 정도는 되살려나가는 것이 어떨까. 그러나 첫 공연에서 나온 문제점은 내년,후년을 이어가면서 개선될 것이다.‘윤봉길’이 아닌 ‘청년시대’라고 제목을 붙인 것부터가 사실을 부각시키기보다는 신화적 보편성을 추구하려 했다는 증거이기 때문이다. 한편으로 ‘새로운 창극의 시도’라는 의미를 크게 염두에 둘 필요가 없는 일반 관람객들에게는 가족과 함께하는 공연물로 손색이 없다.극적 요소가 충분한 데다,특히 청소년들에게는 국악을 자연스럽게 가까이 하는 좋은 기회가 될 것이다.13일까지 평일 오후 7시30분,토·일요일 오후 4시.(02)2274-3507∼8. 서동철기자

통영 시민문화회관 대극장은 지난 2일 주빈 메타가 지휘하고,바이올리니스트 장영주가 협연한 빈 필하모닉 오케스트라의 통영국제음악제 피날레 공연 이후 굳게 잠겨 있다.이달에 예정된 행사라고는 25일 명사초청 시민강연회와 30일 통일안보정세보고회뿐이다. 실내악 위주의 ‘나이트 스튜디오’가 열렸던 소극장도 마찬가지다.음악제 이후 4월의 유일한 ‘문화행사’는 12일 동네 무용학원의 정기발표회뿐이다.나머지는 민방위교육과 바르게살기운동 회원 결의대회 등으로 채워진다. 통영국제음악제가 열린 9일 동안 이 남해안의 작은 도시는 대한민국의 모든 문화애호가가 한번쯤 찾고픈 꿈의 도시로 탈바꿈했던 것이 사실이다.지난 2000년 ‘윤이상음악제’로 출발한 지 불과 4년 만에 국제음악제가 뿌리를 내리는 데 성공했다는 평가를 내려도 성급한 일은 아닌 것 같다. 적어도 ‘중앙’에서 보면 그렇다.중앙의 문화애호가들은 중앙음악인들이 만든 음악제가 주는 의미가 컸을 것이다.그렇지만 통영 주민과 지역 문화의 시각으로도 성공했는지는 의문이다.중앙의 음악인들은 통영시가 예산의 1%에 해당하는 10억원을 국제음악제에 지원한 데 대해 찬사를 아끼지 않았다.통영을 세계적인 음악도시로 만드는 데 시가 팔을 걷어붙였다는 것이다. 그러나 지역에서 보자면 통영시가 한 해 문화예산의 대부분을 단발성 행사에 쏟아부은 것뿐이다.외지인들은 9일 동안의 화려한 행사에 만족했겠지만,나머지 356일 동안 통영시민들은 ‘문화없는 도시’에 살게되는 것을 뜻한다.음악제 이후 시민문화회관의 프로그램은 이런 걱정이 과장이 아님을 보여준다. 그럼에도 통영국제음악제측은 시민문화회관과 별도의 ‘윤이상 기념 콘서트홀’을 새로 짓겠다는 계획에 박차를 가하고 있다.건설비 전액을 국비에서 부담할 것을 요구한 데서 물러나,상당 부분을 후원회에서 충당하겠다고 밝힌 것은 그나마 다행스럽다.그러나 아직도 150억원 정도는 경남도에서 부담해주었으면 하고 기대하고 있다. 통영시는 지난 6일 경기도 고양시에 사는 문화예술인 100여명이 모임을 만들어 “오페라 극장을 짓지 말라.”는 운동을 벌이기 시작한 데서 교훈을 얻어야 한다. 고양시 문화인들은 현재 완공단계에 있는 1500석과 500석짜리 문예회관의 프로그램을 채울 수 있는 계획도 전혀 세우지 못하고 있는 상황에서,주민들과는 전혀 상의하지 않고 또 다른 오페라 극장과 대·소극장이 포함된 문화센터를 새로 짓는 것은 있을 수 없는 일이라고 반발하고 있다. “통영은 관광도시인 만큼 고양시와 다르다.”고 주장할 수도 있다.그러나 이번 국제음악제 성공에 중요한 역할을 한 주민후원회 ‘황금파도’ 회원 1500여명의 상당수가 통영의 중소상인들이었음을 상기해야 한다. 이들은 며칠에 불과한 음악제 기간 동안의 ‘대박’보다는 꾸준한 호황을 바란다.불과 9일 동안 공연하는 ‘윤이상 기념 콘서트홀'을 짓는 데 들어갈 700억원에 이르는 비용이면 일년 내내 전국의 문화애호가를 불러들일 문화적 기반과 프로그램을 조성하는 종자돈이 될 수 있다. 통영국제음악제가 당장 내년부터라도 지역 문화의 시각을 반영하지 않는다면,머지않은 장래에 지역 주민이 외면하는 중앙음악인만의 축제가 될 수도 있음을알아야 한다. 서동철기자 dcsuh@

서울예술고등학교(교장 형진식)가 개교 50주년을 맞아 15일 오후 2시 세종문화회관 컨벤션센터에서 ‘제도교육으로서의 조기예술교육의 역할과 방향’을 주제로 한 기념심포지엄을 갖는 것을 시작으로 대대적인 기념행사를 펼친다. 1953년에 개교한 서울예고는 그동안 음악·미술·무용 분야에서 많은 인재를 배출했다.6800여명의 졸업생을 낸 음악과는 한국음악계의 요람으로 불릴 정도.바이올리니스트 김남윤과 김민,피아니스트 이경숙,첼리스트 정명화,지휘자 금난새 등 1000여명이 현역으로 활동하고 있다. 5월4일에는 호암아트홀에서 김정규 이경숙 신수정 등 동문 80명이 출연하는 피아노 앙상블 연주회를 연다.같은 달 20일과 27일에는 동문 교향악단이 갈라 콘서트와 오케스트라 콘서트를 잇따라 펼친다.20일은 전용우,27일은 김민이 악장으로 나선다.27일엔 헝가리 출신의 파리음악원 교수 야노스 퓌르스트가 지휘한다. 이두식 김경인 오용길 유인수 등 미술과 출신 200여명은 5월21일 세종문화회관 미술관에서 동문전을 연다.무용과 출신인 김향금 김명숙서영님 정혜진은 6월3일 국립극장 해오름극장에서 한국무용,김용경 이혜원 진수인은 바로 다음날 현대무용과 발레 발표회를 갖는다. 서울예고 오케스트라도 오는 7월 금노상 지휘로 오스트리아와 체코 순회 연주회를 갖는 등 재학생들의 국내외 행사도 다양하다. 서동철기자 dcsuh@

중국 피아니스트 류쉬쿤은 1958년 구 소련의 모스크바에서 열린 제1회 차이코프스키 콩쿠르에서 2등을 차지했다.흐루시초프 서기장이 ‘미·소 공존’을 추구하던 그 시절 1등은 미국인 반 클라이번.지금도 자주 ‘정치적으로 순위를 결정한다.’는 시비에 휩싸이는 이 콩쿠르는 시작부터 그랬다. 류쉬쿤은 문화혁명의 와중에서 ‘부르주아의 오락’에 물들었다는 이유로 감옥에 7년 동안이나 갇혀 있었다.그는 석방된 뒤 곧바로 훌륭한 연주를 들려주었는데 의아해하는 사람들에게 “피아노가 없어도 매일 마음 속으로 연습했다.”고 말해 감동을 주었다. 이 일화는 우리나라의 2000학년도 대학수학능력시험 외국어영역 해석 문제로 출제됐는데,애석하게도 실명은 제시하지 않았다.현재 홍콩을 중심으로 활동하는 류쉬쿤의 이름을 알려주었다면 한국에서 훨씬 유명해졌을 것이다.그동안 한국을 찾은 중국 피아니스트로는 1955년 쇼팽 콩쿠르에서 3등을 한 후총이 있다.한·중 수교 이후엔 쿵샹둥 정도였다.이렇듯 피아노에 관한 한 깊은 인상을 심어주지 못했던 중국이 올해 크게 달라졌다. 중국의 ‘영 파워’를 실감케 하는 1982년생 리윈디와 랑랑(사진)이 잇따라 한국을 찾고 있기 때문.리윈디가 3월2일 첫 독주회를 가진 데 이어 랑랑이 18일 부산문화회관 대강당(051-747-1536),20일 예술의전당 콘서트홀(02-541-6234)에서 리사이틀을 연다. 한국 팬들에게 첫 선을 보이는 랑랑은 커티스음악원 출신으로 런던 필,뉴욕 필,상트 페테르부르크 필 등 세계 정상급 교향악단과 정기적으로 협연한다.최근에는 그라모폰과 5년 전속 계약을 맺고 대니얼 바렌보임이 지휘하는 시카고 심포니와 멘델스존의 협주곡을 녹음,오는 7월 발매한다. 이번 리사이틀에선 하이든과 라흐마니노프의 소나타,쇼팽의 야상곡,홍콩 작곡가 탄둔의 ‘수채화 속 8개의 스케치’ 작품 1 등을 연주한다. 리윈디·랑랑과 동갑내기로 타이완 출신인 헬렌 황을 포함시키면 떠오르는 ‘중국인’ 피아니스트는 더 화려해진다.그녀는 16일 울산 현대예술관(052-230-6300),18일 서울 호암아트홀(02-720-6633),19일 대구 학생문화센터(053-656-1934)에서독주회를 갖는다. 줄리어드음악원에 재학중인 헬렌 황은 지난해 7월 뉴욕 필,지난 2월 홍콩 필의 내한공연에서 각각 협연하는 등 이미 낯익다.1992년 뉴욕 필 학생 오디션에서 우승한 뒤 필라델피아 오케스트라,피츠버그 심포니,클리블랜드 오케스트라,베를린 필과 협연하는 등 인기 피아니스트로 떠올랐다. 이번 독주회에서는 베토벤의 소나타 31번과 쇼팽의 발라드 4번,드뷔시의 연습곡,프로코피에프의 ‘로미오와 줄리엣’ 등을 들려줄 예정이다. 서동철기자 dcsuh@